JERIANA SAN JUAN verwendet Kostüme, um die Geschichte von THE GET DOWN: EXCLUSIVE INTERVIEW zu erzählen

Ein Blick auf ein Satin-Jersey-Hemd mit breitem Revers oder eine verzierte Lederjacke und Sie wissen sofort, wo Sie sich im Zeitgeist der Geschichte befinden. Und dank der Netflix-Originalserie THE GET DOWN werden wir auf einer sensorischen Ebene dorthin transportiert. THE GET DOWN wurde vom visionären Regisseur Baz Luhrmann kreiert und geschrieben und ist eine perfekte Kombination aus Kostüm, Produktionsdesign, Kinematografie und Musik, die uns in eine der bedeutendsten Perioden der Musikgeschichte eintauchen lässt, in eine Welt, die einige lebten, andere nur träumen, und einige erleben es jetzt zum ersten Mal. Und hier kommt Kostümbildnerin JERIANA SAN JUAN ins Spiel.

THE GET DOWN konzentriert sich auf die Disco-Ende der 70er und die Entstehung von Punk und Hip-Hop aus Brooklyn, von den ikonischen Mietskasernen in der Bronx bis zur Kunstszene von SoHo, von CBGB bis Studio 54 und sogar der finanzstarken Geschäftswelt von Manhattan die Geschichte einer Gruppe von Kindern in einer zerfallenden und sterbenden Welt, die die Zukunft der Musik und die Zukunft der Bronx gebären.

Ich hatte die Gelegenheit, mit der innovativen und kreativen Kostümdesignerin JERIANA SAN JUAN zu sprechen und über die Ära, die Musik, die gegensätzlichen Welten der Bronx und Manhattan und die Einflüsse auf die Mode, die Kostüme, die Stoffe und die visuellen Look, den sie jetzt in THE GET DOWN zum Leben erweckt.

Nun, das erste, was ich tun muss, ist, Sie zu erwähnen und Ihnen zu gratulieren, und zwar zu dem unglaublichen Kostümdesign, das Sie bei „Sex&Drugs&Rock&Roll“ gemacht haben. Absolut fantastisch. Ich glaube, niemand hat Elaine Hendrix jemals so perfekt für eine Rolle gekleidet.

Vielen Dank! Oh ja, sie war nur eine Barbie-Puppe. Sie ist großartig.

Aber dann schaue ich mir THE GET DOWN an und bin überwältigt, einfach überwältigt von der Art und Weise, wie Sie Hand in Hand mit der Produktionsdesignerin Karen Murphy an Ihrer Farbpalette gearbeitet haben, indem Sie Rot und Schwarz und verschiedene Schattierungen davon verwendet haben , und dann mit Blau- und Silbertönen ins Auge fallen. Herrliche Liebe zum Detail. Wie gehen Sie beim Kostümdesign für eine Serie wie THE GET DOWN vor? 1977-78 war eine sehr entscheidende Zeit in der Musik, sehr entscheidend für das, was in der Bronx-Region und eigentlich auf der ganzen Welt gesellschaftlich passierte, in Bezug auf Musik und wie sich die Menschen kleideten, um ihre musikalischen Einflüsse widerzuspiegeln. Sie haben die Kleidung für die fiktive Fernsehserie „Platinum Boogie“, ähnlich wie Soul Train. Sie haben die Kostüme von „The Get Down Brothers“, aber dann haben Sie auch die Drogendealer und die Zuhälter und die Gangbanger des Tages. Wie gehen Sie beim Kostümdesign für eine Serie wie THE GET DOWN vor? Wie gehen Sie vor, um jeden dieser Archetypen zu verfeinern und einen Look für sie zu entwickeln?

Nun, es befasste sich mit all den verschiedenen Dimensionen dessen, was zu dieser Zeit in New York geschah. Ich denke, dass einer der größten Einflüsse bei der Gestaltung der Kostüme und der Show von Baz [Luhrmann] kam, der Kostüm- und Produktionsdesign verwendet, um diese Geschichte zu übertreiben und zu erzählen. Es war wirklich wichtig, jedes dieser verschiedenen Dinge anzugehen, sei es ein Ivy League Social Club oder eine „Platinum Boogie“ Disco-Show oder der Les Inferno Club oder eine Hip-Hop-Party, dass ich mich jedem mit einem völlig anderen Set näherte von Regeln. Für mich ging es darum, eine Besonderheit einer Palette in jedem einzelnen Ding und sogar in Stoffen zu definieren. Ich habe versucht, Denims und Baumwolle und mehr Streetwear-Stoffe in THE GET DOWN zu verwenden, und als es dann zum Beispiel zu Les Inferno kam, drehte sich alles um Seidenjerseys und Lame und die hellen, glänzenden Disco-Stoffe, Payettes, Pailletten und Diamanten. Es ging wirklich nur darum, jedes spezifische Ding zu finden und ihm eine visuelle Sprache zu geben. Manchmal bedeutet das sogar, dass ich für mich selbst eine kleine Liste schreibe, die mir wirklich hilft, mich auf die wesentlichen Elemente einer Sache zu konzentrieren und einzugrenzen.

Ich muss sagen, der MC auf der Ruby Con – dieses Kostüm – eine Wucht. Das Schwarz und das Blau und das wunderschöne Joel Grey Kabarett-Gesichts-Make-up, das war umwerfend. Ich hatte das Gefühl, eine Mischung aus Studio 54 und Baz’ „Moulin Rouge“ zu sehen! und Harald Zidler.

Recht? Ja. Dieses Kostüm, eigentlich dieser Charakter, kam zusammen, denn als wir an dieser Geschichte feilten, brauchte es einen MC, der durch dieses Ereignis erzählt. Das war wirklich etwas, das sich ergab, wie wir einen Studio 54 MC möglicherweise verpacken und ihm diesen gehobenen und klassischen, aber dennoch historischen Look geben könnten? Ich bedeckte eine weiße Smokingweste mit silbernen Nieten und von da an fing es an. Wir haben ihn einfach wie eine Zwiebel aufgebaut. Ganz zum Schluss bekam er natürlich noch einen großen Rosen-Boutonniere, um den Look wirklich abzurunden. Ich gab ihm einen etwas übertriebenen Zylinder. Es ist fast wie ein Zylinder im Stil von Willy Wonka, den ich mit schwarzen Pailletten überzogen habe. Das Schöne an der Zusammenarbeit mit Baz ist, dass man nie zu weit gehen kann. Es ist selten, dass er mich jemals zurückziehen würde.

Ich habe mir die Ruby Con-Sequenzen angesehen und sogar nur die Kostüme in der Menge, und alles, woran ich denken konnte, war die Signaturlinie in „Moulin Rouge!“ Spektakulär, spektakulär!

Groß! Nun, diese spezielle Szene war eine unglaubliche Freude für einen Kostümdesigner, sie zusammenzustellen, weil es wirklich nur darum ging, eine wahnsinnige Menge an Recherchen zu sammeln und wirklich von dort aus zu beginnen und sich Fotos von Studio 54 von Kunden im Studio 54 anzusehen, und verschiedene Paare, die Studio 54 besuchen würden. Ich würde Baz dieses Bild eines Paares schicken. Es gab ein Paar, das sich beide von Kopf bis Fuß mit Gold bemalte und sexuelle Handlungen auf der Tanzfläche durchführte. Er würde sagen: „Ich liebe es!“, und dann haben wir die Leute buchstäblich gecastet, um dem Tribut zu zollen. Dann würde ich diese Geschichte dieser älteren Frau finden, die früher jeden Samstagabend kam und wir ihr Tribut zollten. Es war eine Art, all diese ikonischen und sehr New Yorker und wesentlichen Figuren dieses Nachtlebens zu feiern und jedem einzelnen Tribut zu zollen. Wirklich mit jedem dieser Hintergründe, mit über 150 Hintergründen, näherte ich mich jedem, als ob es ein Hauptkostüm wäre, und gab jeder Person ein bestimmtes Aussehen und einen bestimmten Charakter und bestimmte Referenzen und würde ein aufwändiges Kostüm für sie bauen.

Die Liebe zum Detail ist überwältigend. Nochmals, wenn man sich die Massenszene der Ruby Con ansieht, sieht man die blonde oder titianhaarige Frau mit einem Flip-Back-Do, der Inbegriff von „Saturday Night Fever“ mit dem goldenen Seidenjersey-Hemd, dem breiten Reverskragen, Button-down. Jedes dieser Dinge sticht heraus und spricht einfach direkt zu all den Leuten, die all diese Orte besucht haben und die THE GET DOWN bevölkern.

Nun, ein Hauptelement im Prinzip von THE GET DOWN und der Geschichte ist, dass unsere Hauptfiguren wirklich etwas aus dem Nichts erschaffen. Es gibt so vieles in dieser Zeit, das voller Inspiration ist, weil die Leute einfach entweder Vintage-Kleidung oder im Laden gekaufte Kleidung aus dem Kaufhaus kaufen und sie einfach auf interessante Weise stylen oder sie auf interessante Weise kombinieren oder einen Rock als Kleid tragen und eine Blume basteln, die sie sich ins Haar stecken, und sich mit Glitzer bedecken. Jedes Bild, das ich aus dieser Zeit gesehen habe, ist wirklich nur ein Zeugnis der Vorstellungskraft, und dem wollte ich wirklich Tribut zollen.

Hatten Sie die Möglichkeit, tatsächlich Vintage-Kostüme aus dieser Zeit zu kaufen, oder wurde alles von Grund auf neu gemacht?

Für die Auftraggeber habe ich die Kleider gebaut. Für die Mehrheit habe ich die Kleidung gebaut und jedes Stück entworfen. Beim Ankleiden von Hunderten und Aberhunderten von Hintergründen gibt es eine Menge Quellen. Oft beziehe ich Dinge und bearbeite sie dann, ändere entweder den Ärmel oder den Kragen oder ändere die Passform oder färbe sie in einer anderen Farbe, aber für die Auftraggeber war es wirklich wichtig, ihre Palette genau zu bestimmen und auch wirklich eine zu haben sehr frische Lebendigkeit in ihren Kleidern. Wir wollten zu keinem Zeitpunkt, dass diese Geschichte veraltet oder verstaubt oder alt aussieht, und um das zu erreichen, ging es wirklich darum, Dinge von Grund auf neu aufzubauen und wirklich sehr genau zu sein, zum Beispiel in Bezug auf Shaolins Farbpalette und seine Referenzen einzugrenzen, seine asiatisch inspirierten Referenzen und die chinesische Farbpalette aus Rot, Weiß und Schwarz. Dann zog er Referenzen eines jungen Kurtis Blow und ahmte einige der Lederjacken nach, die er trug, und integrierte Referenzen von einem Samurai, von denen er gedacht hätte, dass sie wirklich cool wären. Es war wirklich möglich, mit jedem Charakter eine ganz bestimmte Geschichte zu erzählen, wenn man die Kleidung baut.

Mussten Sie das berücksichtigen, weil es viele Tanz- und Performance-Choreografien gibt, und hat das Ihr Design für einige der Kleidungsstücke für Bewegung und Navigation beeinflusst?

Unbedingt. Die Zusammenarbeit mit diesem Team, mit unserem Kreativteam, war ohne jeden Zweifel die unglaublichste Erfahrung, weil ich an einer Probe mit Rich + Tone [Talauega] teilnehmen und ihnen genau ein Paillettenfransen-Outfit beschreiben konnte, oder es war tatsächlich ein Strass-Fransen-Ärmel-Outfit die ich für Mylene für Ruby Con gemacht habe, und dann haben sie die Choreografie manipuliert, um die Armbewegungen wirklich zu verbessern, um sie zu akzentuieren. Oder umgekehrt zeigten sie mir diese Liste, die sie machen wollten, und ich passte das Kostüm an, um das zu umgehen. Wir haben wirklich alle zusammengearbeitet, von Karen, die die Farbe einer Tanzfläche oder den Hintergrund einer DJ-Kabine entworfen hat, und dann habe ich immer darauf geachtet, ihre Arbeit hervorzuheben, und sie haben das Gleiche für mich getan.

War dies ein Fall von Peinlichkeit von zu vielen Reichtümern, wenn es um die Erforschung der Zeit ging?

Ja. In vielerlei Hinsicht ist es schwierig, es zu bearbeiten, weil das Bearbeiten fast zum schwierigsten Teil wird, weil es wirklich nur so voller spektakulärer Bilder und Recherchen ist. Fotos von verschiedenen Prominenten zu sehen, zum Beispiel, oder Bianca Jagger, die auf einem weißen Pferd ins Studio 54 reitet und das Gefühl hat, „Nun, wie kann ich das noch toppen?“ oder „Wie kann ich überhaupt dafür sorgen, dass dieser Look nicht zu sehr für die Geschichte kompensiert wird? ?“ Es ist ziemlich erstaunlich. Der Zeitraum, mit dem wir arbeiteten, war grenzenlos.

Sie haben dort auch die Chance, den legendären Robert Stigwood hereinzubringen. Sogar die Figur Dee Dee Ramone taucht auf, damit Sie ein wenig von dem damaligen CBGB-Einfluss einbringen können.

Recht.

Gab es bisher etwas in der Serie, das Sie nicht einbauen konnten, was Sie aus Kostümsicht gerne hätten?

Nun, ich denke, vom Standpunkt der Kostüme aus würde ich die Geschichte gerne noch weiter führen. Wo wir die Geschichte beenden, ist genau beim wahren öffentlichen Ausbruch von Hip-Hop und genau dann, wenn Hip-Hop durch ein Mainstream-Publikum bricht. Unsere Geschichte genau dann zu beenden, als wir es taten, war wirklich richtig, bevor die Hip-Hop-Looks gebrandmarkter und polierter werden. Ich würde gerne eine zweite Staffel dieser Serie in die Hände bekommen und wirklich in der Lage sein, einem Publikum die nächste Stufe der Hip-Hop-Mode zu bieten, wenn sie wirklich zu maßgeschneiderten, vollledernen Markenanzügen durchbricht und es wirklich auf die Spitze treibt nächste Ebene.

Dann hättest du natürlich immer noch den Vorteil, dem entgegenzuwirken und die andere Seite des Landes zu erkunden.

Richtig, genau. Wir haben New York noch nicht einmal verlassen!

Nur noch eine Sache, die ich dich fragen möchte, Jeriana, und das ist, was ist das größte Geschenk, das dir das Kostümdesign macht? Es gibt so viele verschiedene Disziplinen, künstlerische Disziplinen innerhalb von Film und Fernsehen, was ist das Geschenk, das Ihnen das Kostümdesign gibt?

Ich denke, das Geschenk, das es mir gibt, ist wirklich in der Lage zu sein, eine Geschichte durch Kleidung zu erzählen. Ich bin ein bisschen ein Kleiderfanatiker, ein Kostümfanatiker. Jedes Detail, sei es ein Reißverschluss oder ein Knopf oder das Futter von Cadillacs Anzug, während er herumtanzt, ermöglicht es Ihnen, ein bisschen mehr über die Figur und die Geschichte zu erfahren. Ich denke, das ist mein größtes Geschenk; am Ende des Tages etwas ansehen, eine Folge von THE GET DOWN ansehen und das Gefühl haben, Bücher ein bisschen besser zu kennen, wegen des Stoffes in seinem Hemd oder des zerknitterten Pullovers. Das ist wahrscheinlich mein größtes Geschenk am Ende des Tages.

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von Debbie Elias, Interview 27.4.2017