JEFF WADLOW erfüllt Ihre Filmfantasien mit FANTASY ISLAND – Exclusive Interview

Das erste Mal, dass ich die Arbeit des Autors/Regisseurs JEFF WADLOW sah, war vor etwa fünfzehn Jahren mit seinem Spielfilmdebüt, Schrei Wolf. Was ich gesehen habe, hat mir auf mehreren Ebenen gefallen. Jeff wechselte dann den Gang zum Horror-Genre und lieferte ab Niemals zurücktreten Er zeigte, dass er das Zeug zum echten Drama hatte. Und dann explodierte er als Autor und Produzent von Bates-Motel und als Autor/Regisseur von Kick Ass 2. Mit jedem Schritt, den er unternahm, jedem neuen Projekt, sahen wir neue Farben seines kreativen Talents zum Leben erwachen. Jeff Wadlow kennt Charaktere und Geschichten, aber vor allem weiß er, wie man beides zu einem filmischen Geschichtenerzählen verschmelzen kann. Und das liefert er mit FANTASY ISLAND.

Wenn Sie 1977 bei der Spelling-Goldberg-Serie am Leben und alt genug waren, um fernzusehen Fantasieinsel an Samstagabenden an die Spitze der TV-Einschaltquoten schoss, wo es bis 1984 blieb, als die Serie endete, Sie kennen die Prämisse von FANTASY ISLAND. Für einen Preis (je nachdem, was man sich leisten konnte) wurden die Gäste hingebracht Fantasieinsel wo der mysteriöse Mr. Roarke ihre Fantasien erfüllen würde. Es gab jedoch Regeln, und die Regeln mussten befolgt werden, und jede Fantasie spielte sich zu ihrem natürlichen Ende ab, egal wie dunkel oder was die Konsequenzen waren, obwohl die meisten Fantasien glückliche und befriedigende Ergebnisse hatten. Und natürlich waren ziemlich oft moralische Lektionen dabei.

Überlassen Sie es nun Jeff Wadlow und Blumhouse, diese erfolgreiche und faszinierende Fernsehprämisse weiter auszubauen und FANTASY ISLAND mit einem Film auf die große Leinwand zu bringen, der Sie mit einer Handlung und individuellen Fantasien, die sich drehen und wenden und die Grenze der Angst sprengen, in seinen Bann zieht. Terror und Vergeltung, die dir mehr als ein paar Mal Angst machen, während sie gleichzeitig Momente schaffen, die an den Herzen zerren, Tränen hervorrufen und Taschentücher erfordern und dich sogar ein bisschen zum Lachen bringen. Den Kernelementen der Originalserie treu bleibend, sind die Prüfsteine ​​reichlich vorhanden und sorgen für nostalgische Freude, während die Produktionswerte mit den individuellen Fantasien erhöht werden, die emotional verwickelt, tief und in einigen Fällen körperlich komplex und äußerst erschreckend sind. Mit einer Besetzung, die Michael Rooker, Maggie Q, Jimmy O. Yang, Ryan Hansen, Austin Stowell, Lucy Hale, Portia Doubleday, Jim Coates und Michael Pena als Mr. Roarke umfasst, erfüllt FANTASY ISLAND meine Fantasie für ein gut gemachtes und Unterhaltsamer Film, der die Vergangenheit aufgreift und neu erfindet, indem er an die Grenzen der Gegenwart geht.

Ich habe mich für dieses exklusive Interview mit dem immer freundlichen und einnehmenden JEFF WADLOW zusammengesetzt und über FANTASY ISLAND und die filmischen Elemente gesprochen, die sowohl den Film als auch die Insel zum Leben erwecken. . .

Jeff, ich bin ein großer Fan der Originalserie „Fantasy Island“ von 1977. Ich habe jede Folge unzählige Male gesehen, daher freue ich mich sehr, sagen zu können, dass ich von diesem Film und dem, was Sie getan haben, mehr als begeistert bin. Sie haben jeden Prüfstein der Show geehrt, bis hin zu Bear [McCreary], einschließlich des musikalischen Motivs der ursprünglichen Titelmusik in der Eröffnung. Und das brachte mich einfach zum Schmunzeln.

Oh gut! Das geschah tatsächlich, bevor Bear sich an dem Projekt beteiligte. Das haben wir getan. Ich hatte das Gefühl, so sehr ich die Sony-Fanfare liebe, einen gruseligen Film zu machen, es hat einfach den falschen Ton angegeben. Also hatte ich diese Idee, die Fahrstuhlmusik aus dem Schnitt zu verwenden, wo wir das hören Fantasie Thema. Und tatsächlich ist es dort zum ersten Mal aufgetaucht, weil Sean Albertson, mein Redakteur, es früher verwenden wollte und ich sagte: „Nein, nein, hier werden wir es verwenden. Wir werden es im Aufzug benutzen.“

Es hat mich einfach so gefreut, das zu hören. Aber dann sind Sie auch der Serie und „den Regeln“ treu geblieben. Sie haben Mr. Roarke in Weiß. Sie haben die Keimzelle – „Das Flugzeug!“ Okay. Wir hören es einmal. Wir hören das „das Flugzeug, das Flugzeug“ zunächst nicht, aber später tun Sie es.

Ja. Du hörst es später. Jimmy O. Yang sagt: „Das Flugzeug, das Flugzeug.“

Ich hätte nie gedacht, dass mich ein Blumhouse-Film einmal zum Weinen bringen würde. Aber du tust. Du ziehst in diesem Film einfach an den Herzen. Die Fotoszene der beiden Fotos, die ganze Hintergrundgeschichte, die Sie Mr. Roarke geben, und dann haben Sie Austin Stowells Charakter von Patrick und seine Fantasie. Ich heulte. Du hast alles getroffen und bist den Grundsätzen der Show so treu geblieben. Die Regeln von 'Fantasy Island'. Keine Einmischung in eine Fantasie. Es muss spielen, egal was es ist. Und ich weiß, dass viele Leute, die mit der Originalserie nicht vertraut sind, nicht wissen, dass sie an sehr dunkle Orte gegangen ist.

Ja. Oh, das macht mich so glücklich, Debbie!

Das ist also der natürliche Schritt und die Art und Weise, wie Sie ihn visuell zum Leben erweckt haben, ist wunderbar. Wie haben Sie und Toby [Oliver], dessen Arbeit ich liebe, wie Sie beide vorgegangen sind, um die visuelle tonale Bandbreite dieses Films zu schaffen, um sich auf die vier Fantasien zu konzentrieren, sie aber alle zusammenhängend zu machen und sie alle zusammenzubringen? ?

Bevor ich Ihre Frage beantworte, muss ich Ihnen zutiefst danken. Das ist eines der nettesten Rückmeldungen, die ich je zu einem Projekt bekommen habe, an dem ich je gearbeitet habe. Du hast mich allein mit deiner Beschreibung fast zu Tränen gerührt und wenn ich eine schlechte Bewertung lese, denke ich einfach darüber nach, was du zu mir gesagt hast. Ich könnte dich sogar anrufen und dich bitten, das noch einmal zu sagen. Es war wirklich so nett von dir. Und ich möchte nur, dass du weißt, wie sehr ich es schätze. Ich kann sagen, dass Sie aufrichtig sind. Ich kann Bullshit riechen und du bist kein Bullshitter. Also vielen Dank dafür. Es bedeutet mir die Welt.

Es war kein einfacher Film. Ursprünglich arbeitete ich mit einem DP namens Will Arnot zusammen, der als zusätzlicher Operator DP anerkannt wird. Die ersten zwei Wochen auf der Insel hat er tatsächlich gedreht. Will ist ein toller Kerl, aber die Produktion erwies sich als größer als jeder von uns dachte und er hatte noch nie zuvor einen Film mit DP gemacht und wir brauchten etwas Hilfe. Also ist Toby mit dem Fallschirm nach Fidschi gesprungen und hat die letzten fünf Wochen mit mir verbracht. Es war also wirklich eine Gemeinschaftsleistung. Die Kameraleute, Pete McCaffrey, unser erstklassiger Kameramann und ein legendärer QE-Operator, haben viel zum Look des Films beigetragen. Also hatten wir alle etwas zu sagen und brachten unsere besten Ideen ein. Und wenn Sie einen Blumhouse-Film machen, können Sie mit einigen großen Ideen beginnen, einigen großartigen Ankündigungen, aber was wirklich passiert, ist, dass Sie unter Druck stehen und Ihrem Bauchgefühl folgen. Du gehst mit deinem Bauch. Und vieles, was an dem Film funktioniert, ist, dass wir einfach an der Wand standen und ich einfach eine großartige Besetzung und eine großartige Crew hatte und sie mir vertrauten und ich ihnen vertraute und wir einfach sprinteten.

Etwas, das Sie tun, was zur Metapher des Films beiträgt, ist Farbe. Sie verwenden Farbe als Teil des Geschichtenerzählens, das von Anfang an und in der anfänglichen Partyszene mit Brax und J.D. so offensichtlich ist. Das erste, was wir sehen, ist all dieses Rot und Gelb, Rot und Gelb. Halt. Vorsicht. Die Metapher schreit! Dann geht Brax in den Topfraum und öffnet ihn, und alles ist grün. Grün ist weg. Fortfahren. Es knüpft auch an die Insel selbst an, das Grün, die Üppigkeit. Ich war einfach verliebt in dieses.

Ich weiss! Und die Türen, durch die Maggie [Q] geht, sind smaragdgrün, richtig? So wurde Grün zu einem Hauptmotiv für den Film, weil es eine interessante Farbe ist. Es ist eine Farbe, die Sie mit der Natur assoziieren. Es ist beruhigend. Aber es lässt mich auch an den Garten Eden und die Versuchung denken. Von dort stammen viele der Schlangenbilder. Es fühlt sich auch ziemlich mystisch an. Sie assoziieren es mit einer Art Jade und etwas, das eine übernatürliche Qualität hat. Etwas Kostbares. Grün war also sicher eine sehr wichtige Farbe im Film.

Unbedingt. Und ich liebe es zu sehen, wie Sie im ganzen Film Variationen davon verwenden. Aber auch bei den Rot- und Gelbtönen kommen wir mit Feuer darauf zurück. Aber all das, es ist alles in der Erde verankert. Das ist etwas, das dies auch von der TV-Serie abhebt, weil wir wirklich diese Verbindung zu Fantasien und Ängsten bekommen, die wirklich auf dem Weg verankert sind, den wir gehen.

Vielen Dank. Ja. Lassen Sie mich für eine Sekunde zurückkommen. Der Film entstand also so, dass ich diese Idee für eine Geschichte über einen Ort hatte, an den man gehen könnte und der fast wie ein Spukhaus war und das sein Trauma manifestieren würde. Es war eine Art Therapie und diese Geister aus deiner Vergangenheit zu haben, keine buchstäblichen Geister, aber diese schrecklichen Dinge, die dir hätten passieren können, passieren noch einmal, so dass du sie wiederholen und versuchen kannst, die Dinge anders zu machen und zu kämpfen deine Ängste. Und dass dieses Haus, dieser Ort von dieser Art von Tony Robbins-ähnlicher Person geführt wurde, deren Mission es war, dir zu helfen, über deine Scheiße hinwegzukommen. Als Jason [Blum] davon hörte, hatte ich diese Idee, und er wusste, dass sie davon inspiriert war Fantasieinsel , er ging hinaus und bekam die Rechte an Fantasieinsel . Er sagte: „Lass es uns einfach tun Fantasieinsel .“ Und so ist letztendlich dieser Film entstanden. Also, was Sie sagen, spricht mich wirklich an, denn wir wollten den Film, obwohl er diese Art von fantastischen, buchstäblich Fantasy-Elementen hat, wir wollten, dass er geerdet ist und das Gefühl der Erde hat, einer Realität, mit der wir uns alle verbinden können zu und dass die Charaktere real waren und sich mit realen Problemen befassten.

Und wo wir gerade von diesen Themen sprechen, den Fantasien. Dies sind sehr unterschiedliche Themen. Einer ist Bedauern. Einer ist Gier. Einer ist Rache. Einer ist Verlangen. Einige der wichtigsten Laster der Welt. Wie herausfordernd war es für Sie und Chris [Roach] und Jillian [Jacobs], sich hinzusetzen und die individuellen Fantasien zu konstruieren und sie dann so zu verweben, dass wie bei der Show alle zusammenkommen?

Wo anfangen? Also haben Chris und Jill und ich zusammen ein paar Drehbücher geschrieben, und wir schreiben so, dass wir ein kleines Mini-Autorenzimmer einrichten. Also Carlton Cuse, der neben Damon Lindelof der Showrunner war Verirrt , ist eine Mentorin von mir. Ich habe weitergearbeitet Bates-Motel mit ihm und ich arbeitete weiter Der Stamm mit ihm. Und ich habe von Carlton so viel darüber gelernt, nicht nur zu schreiben, sondern auch einen Autorenraum zu produzieren und zu betreiben. Wenn ich also mit Chris und Jill arbeite, sind wir an das Drehbuch herangegangen, als würden wir vier Folgen eines Streamers machen, richtig? Der erste Akt ist also eine Episode. Akt zwei A, Akt zwei B, Akt drei … Und wenn wir sie brechen, machen wir dann die Karten an der Wand und dann machen wir Umrisse und wir machen jeder einen Entwurf des Akts und wir geben sie herum. Und so machen wir es. Als würden wir eine Fernsehsendung schreiben. Als wir also anfingen, über die Fantasien nachzudenken, war es mir wirklich wichtig, dass wir die Struktur der Show funktionieren lassen, bevor wir die Struktur aufbrechen. Und was ich damit meine, ist, dass ich die Geschichte einzelner Fantasien erzählen wollte und ich wollte, dass sie das Gefühl haben, dass sie funktionieren würden, wenn sie nur eine Episode in der Serie wären, damit sie ihren Lauf nehmen würden. Dass die Leute sagen würden, was sie wollten, sie würden bekommen, was sie wollten. Es wäre auf überraschende Weise verdreht, aber sie würden letztendlich bekommen, was sie brauchen, wenn sie überleben, und sie würden eine Lektion lernen. Und ich wollte, dass das für jede der vier Fantasien funktioniert, bevor wir die Struktur aufbrechen, bevor wir sie kollidieren lassen. Denn wie Sie wissen, haben sich die Fantasien in der Show nie gekreuzt. Ich denke, absichtlich hast du einen Gast aus dem Flugzeug steigen sehen, du hast einen anderen Gast aus dem Flugzeug steigen sehen. Planmäßig wollten sie sie immer auf eigenständige halbstündige Folgen reduzieren, weil Spelling sie im Ausland als halbe Stunden verkaufte. Also wollte ich sicherstellen, dass die Struktur funktioniert, bevor wir sie kaputt machen. Wir mussten uns Fantasien einfallen lassen, die für eine weitere Folge einfach funktionieren würden, so haben wir es gesehen. Also haben wir angefangen, uns alle Fantasien anzusehen, die in früheren Episoden waren. Wir haben diejenigen ausgewählt, die uns am besten gefallen haben. Dann fingen wir an, uns neue auszudenken. Eine Fantasie und eine Wendung, Fantasie und eine Wendung. Und wir kamen auf 10 oder 12, die uns gefielen, und wir wählten unsere vier Favoriten aus. Und dann fingen wir an, darüber zu reden, wie sie überqueren könnten. Ich hatte schon immer diese Idee für etwas Größeres. Ich möchte nicht zu viel darüber sagen. Ich will es nicht ruinieren. Wir begannen zu versuchen, sie dazu zu bringen, herauszufinden, wie sie in diese größere Idee, diesen größeren Plan einfließen könnten. Es war einfach ein sehr organischer Prozess.

Wow! Es ist schön zu wissen, dass Sie 10 oder 12 auswählen, die Ihnen gefallen haben. Es gibt Hoffnung für meine Franchise-Fantasie!

Leute haben mich nach der Fortsetzung gefragt und ich werde Folgendes sagen, ich denke, wenn Sie eine Fortsetzung planen, gibt es normalerweise keine Fortsetzung, also versuche ich sicherzustellen, dass es eine gute Idee gibt, dass es im Film ist und dass sich der Film transformativ anfühlt . Es ist nicht nur wie ein erstes Kapitel, sondern wir haben einen endgültigen Bogen gesehen. Dass es einen Anfang, eine Mitte und ein Ende gab. Und alle Beteiligten, wenn sie überleben, werden durch das, was passiert ist, für immer verändert, denn das ist es, was ein zufriedenstellender Film ist, und ich möchte einen zufriedenstellenden Film machen. Wenn die Leute den Film mögen und wir die Möglichkeit haben, zu FANTASY ISLAND zurückzukehren, würde ich das natürlich gerne tun.

Ich muss Sie bitten, für eine Minute zu Bear [McCreary] zurückzukehren, weil die Musik fabelhaft ist. Ich bin neugierig auf Ihre Gespräche mit ihm und was Sie gesucht haben, denn ich nehme viel Schlagzeug auf, aber es ist alles mit Hölzern gemacht. Es ist nicht mit dem getan, was die Leute normalerweise als Percussion betrachten. Und der Rhythmus und die Kadenzen, die er innerhalb der Instrumentierung entwickelt, sind fast wie ein Herzschlag, ein Herzschlag der Insel. Ich bin also neugierig, was Sie mit Bear für die Musik gesucht haben.

Bear ist einfach ein unglaublicher Künstler. Er ist brillant. Und er ist mehr als ein Künstler. Er ist ein Geschichtenerzähler. Wir hatten ein oder zwei vielleicht anfängliche Treffen, bei denen wir über die Palette und die Art der Zuordnung verschiedener Instrumente und verschiedener Ideen zu verschiedenen Charakteren und verschiedenen Themen sprachen und ein paar Referenzen austauschten. Aber dann ging er einfach los und machte sein Ding. Ich musste nicht wirklich viel Feedback geben. Es gab ein paar Szenen, in denen es hieß: „Ich weiß nicht, ob das funktioniert hat, und ich denke, wir verpassen diesen einen Moment“, aber im Großen und Ganzen hat er nur die Geschichte erzählt. Er kam etwas später zum Prozess, als ich gerne einen Komponisten habe, und er musste sehr schnell arbeiten, das war also der Nachteil. Aber der Vorteil war, dass der Film zu diesem Zeitpunkt ziemlich genau geschnitten und herausgefunden war, sodass er ihn sich ansehen und die Geschichte, die wir erzählten, irgendwie interpretieren und sehr schnell erweitern und mit dieser wunderschönen Partitur erweitern konnte. Und es ist lustig, dass er zu mir sagte, er habe „keine Werkzeuge mehr übrig“. Es gibt einen Moment am Ende des Films, in dem ich dachte: „Nun, du hast diese eine seltsame Sache gemacht. Können wir hier nicht etwas anderes machen?“ Er sagt: „Jeff, ich habe nichts mehr übrig. Dies sind vier verschiedene Filme. Ich habe vier, vielleicht sogar fünf verschiedene Scores für diesen Film komponiert. Ich benutze gerade jedes Werkzeug in meiner Werkzeugkiste und das ist das letzte. Das hier muss ich verwenden, denn das ist alles, was wir noch in der Kiste haben.“ Ich sagte: „Fairer Punkt da. Gutes Argument.'

Bei allem, was du getan hast, Jeff, muss ich sagen, dass dies mein persönlicher Favorit ist. Aber was haben Sie bei all den Herausforderungen von Fidschi und dem Ort und den Leuten, die zu spät kommen und Leute auswechseln, was haben Sie über sich selbst als Regisseur bei diesem Film gelernt, das Sie jetzt in Ihre zukünftigen Projekte einfließen lassen können?

Wütend! Ich würde sagen, was ich über mich selbst als Regisseur gelernt habe, ist, dass man nur so gut ist wie die Menschen, die man um sich herum hat. Früher dachte ich, ich könnte die Lücke füllen. Wenn es ein Problem gab, würde ich es herausfinden oder ich würde das Problem selbst lösen. Und es ist lustig, weil das meiner Philosophie widerspricht, nämlich, dass ich das Filmemachen liebe, weil es kollaborative Kunst ist. Recht? Ich liebe die Idee, dass wir alle zu diesem Eintopf beitragen. Und was ich bei diesem Film gelernt habe, ist, dass ich jemanden finden muss, der es tut, wenn jemand nicht dazu beiträgt. Und es ist eine harte Lektion, aber es ist eine wichtige. Ich hatte großes Glück, dass ich anfangen konnte, einige Mitwirkende zu sammeln, die mit mir für mehrere Filme gearbeitet haben, James Moran, mein erster AD, Sean Albertson, mein Cutter, und ich hoffe, dass ich das auch weiterhin tun werde, weil Es gibt so viele großartige Geschichtenerzähler da draußen, so viele fantastische Mitarbeiter. Wenn du einen guten findest, musst du ihn festhalten.

von debbie elias, exklusives interview 11.02.2020