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JANY TEMIME spricht in JUDY – Exclusive Interview darüber, wie sie die vielen Facetten von Judy Garland Stich für Stich durch das Kostümdesign einfängt

Sie hat James Bond und Harry Potter angezogen. Sie hat die Spinnweben des goldenen Zeitalters Hollywoods und eine alternde Gloria Grahame abgestaubt und hat dazu beigetragen, dass wir uns in hässliche „Pullover“ und nasse Viskosekleider an einem Mädchen namens Bridget Jones verlieben. Aber jetzt ist die Kostümdesignerin JANY TEMIME das Gesprächsthema der Stadt, da sie einige ikonische Looks für die weltgrößte Entertainerin, Judy Garland, und JUDY entwirft und neu kreiert.

JUDY spielt im Winter 1968 und konzentriert sich auf den sechswöchigen Zeitraum, in dem Judy Garland für einen ausverkauften Lauf bei The Talk of the Town nach London ging. In einer turbulenten und entscheidenden Zeit befindet sich Judy wahrscheinlich an einem der tiefsten Punkte ihres Lebens. Sie ist nicht länger die frischgesichtige Judy Garland, die den gelben Ziegelsteinweg hinunterhüpft. Sie ist zerbrechlich und kampfmüde. Die Zeit und das Leben haben ihren Tribut gefordert. Sie ist pleite. Sie hat keinen Platz zum Leben, nirgendwo hin. Ex-Mann Sid Luft will das Sorgerecht für ihre Kinder Joey und Lorna. Und wegen ihrer eigenen persönlichen Drogen- und Alkoholdämonen und ihrer Unzuverlässigkeit wird sie niemand einstellen. Judy ist gezwungen, ihre Kinder bei Sid zu lassen, und nimmt den ihr angebotenen Auftritt mit The Talk of the Town an. Sie elektrisiert. Sie zeigt sich auf der Bühne und im hellen Licht als die alte Judy Garland. Sie ist überlebensgroß. Und sie findet Liebe zu Mickey Deans, einem Mann, der 25 Jahre jünger ist als sie.

Während Renee Zellweger in ihrer Verwandlung als Judy Garland makellos ist, hängt ein Großteil dieser Verwandlung davon ab, Judys ikonisches Aussehen und ihre Silhouette durch Kostüme einzufangen, bei denen alle Augen auf JANY TEMIME gerichtet sind. Temime entwirft Kostüme, die die vielen Facetten von Judy Garland umfassen, und ist mit Schnitt, Farbe, Stoff und Stil auf dem Punkt, sei es eine Judy von 1939 oder 1968. Jeder Blick spricht emotionale Momente an, die dabei helfen, Judy Garland als Entertainerin, Mutter, Star, schwindelerregendes verliebtes Mädchen, Frau zu definieren. Und zusätzlich zum Kostümieren von Zellweger als Judy Garland fällt es auch Temime zu, das Gesamterlebnis der Carnaby Street einzufangen und vor allem für Finn Wittrocks Mickey Deans zu entwerfen, während sie in die Zeit von Hollywood 1939 zurückgeht und einen eleganten Mickey Rooney und einen imposanten Louis B Mayer.

Während dieses exklusiven Gesprächs mit JANY TEMIME, in dem es darum geht, die vielen Facetten von Judy Garland durch Kostüme für JUDY einzufangen, glänzen ihre Offenheit und ihr Humor, während ihre Leidenschaft für ihr Handwerk und dieses besondere Projekt spürbar ist. Ihre eigene Liebe und Bewunderung für Judy Garland ist nicht nur in jeden Kostümstich eingewoben, den wir auf der Leinwand sehen, sondern auch in ihrem Enthusiasmus, während sie spricht.

Jany Temime, Kostümbildnerin, JUDY

Herzlichen Glückwunsch zur tadellosen, fehlerfreien Arbeit mit JUDY.

Oh danke. Das ist so nett. Es ist wirklich schön, was du gesagt hast.

Ich habe deine Arbeit so lange bewundert, Jany. Du musst James Bond anziehen. Du hast Harry Potter gemacht. Sie haben für einige der bekanntesten Charaktere der Filmgeschichte entworfen und jetzt bekommen Sie die Crème de la Crème .

Ja, Judy Garland. Das Größte von allen!

Einfach fabelhaft, Jany. Fabelhaft. Für mich ist das Anschauen dieses Films wirklich eine Reise in die Vergangenheit.

Wirklich? Du warst auch ein Fan? Du bist auch ein Fan von Judy Garland?

Ein riesiger Fan, riesig. Als ich in den 60er Jahren ein kleines Mädchen war, kam mein Vater und holte mich nachts aus dem Bett und brachte mich nach unten, nur um sie bei Late-Night-Shows auftreten zu sehen.

Okay, du bist also wie ich! Ich liebe sie so sehr! Was dachten Sie, als Sie den Film sahen? Warst du glücklich? Dachten Sie, dass wir alle ihre Erinnerung kennen oder was dachten Sie?

Überglücklich, Jany, überglücklich.

Okay, das ist wunderbar, das ist wunderbar.

Ich würde sagen, zu 90 % ist es eine Kombination von Renee mit den Haaren und dem Make-up, aber die Kleidung, Ihre Kostüme, ist der Schlüssel, denn so viel bei der Darstellung von Judy Garland ist die Silhouette, die ikonische Silhouette.

Aber das war Renée. Weißt du, sie hatte diese Haltung. Sie nahm diese Haltung ein, mit abgerundeten Schultern und dem Bauch nach innen, was man bekommt, wenn man nicht isst, und das ist der Körper, den sie selbst geschaffen hat, die Haltung, die sie selbst geschaffen hat, und wir bauen das ganze Kostüm darum herum auf.

Und das fand ich so auffällig, denn normalerweise, wenn Sie einen sehr zierlichen Körper wie Judy Garland und mit dieser Wirbelsäulenkrümmung und Schulterbeugung haben, passt die Kleidung nicht, aber all diese Kleidung passt so gut.

Ah, das war ein Wunder der Schneiderei! Ich hatte wirklich solche Angst, dass sie aufstehen und eines Tages diese Haltung vergessen und einfach aufrecht stehen würde. Alle Kleider würden auseinanderfallen! Ich war so glücklich, dass sie so eine methodische Schauspielerin ist. In der Minute, in der sie das Kleid anzog, in der Minute, in der sie ankam, hatte sie sofort diese Haltung und sie war Judy Garland. Sie dachte an Judy Garland. Aber ich denke auch, dass es für sie und für mich eine totale Bewunderung war, die wir für die Figur hatten. Wir lieben Judy Garland für das, was sie als Frau ist. Ich meine, was für ein Beispiel für jemanden, der immer gegen Widrigkeiten gekämpft hat, immer gewollt, das Leben geliebt, dafür gekämpft hat. Abgesehen von der Tatsache, dass sie eine großartige Sängerin, eine großartige Schauspielerin, eine großartige Tänzerin war, wegen ihrer Persönlichkeit, weißt du? Manchmal würde sie den Rest ihres Lebens niemals aufgeben. Diesen Typen zu heiraten, weil es eine neue Hoffnung war. Ich denke, es ist so ein menschliches Beispiel und ich liebe sie wirklich dafür, dass sie so eine unglaubliche Frau ist.

Dieser spezielle sechswöchige Zeitraum, den der Film abdeckt, etwas, das ich daran liebe, der es Ihnen ermöglicht, Ihr Talent wirklich zu zeigen, ist, dass wir während dieser sechswöchigen Zeit Judy Garland, die Mutter, Judy Garland, die Bühnenkünstlerin, und sehen und sobald sie sich in Mickey Deans verliebt und sich mit ihm trifft, können wir sehen, wie Sie diesen ganzen Carnaby Street-Look der 60er Jahre annehmen.

Ja, und auch das kleine Mädchen, weil sie damals dieses kleine Mädchen war, denn eigentlich waren die 60er sehr mädchenhaft und voller Leidenschaft. Die 50er Jahre waren die Feier der Frau, aber die 60er Jahre waren die Feier des Mädchens, und sie wurde sicherlich ein kleines Mädchen mit Kleidern zum Zeigen, einem kleinen Dekolleté und kleinen Dingen, weil sie eine Frau ist, die 25 Jahre in einen Mann verliebt ist jünger als sie, 20 Jahre. Dann ist sie komplett fit und das will sie erreichen und ist total lächerlich. Aber das war auch eine ihrer Facetten. Sie hat so viele Persönlichkeiten und es war schwierig, sie alle im Film zu zeigen und etwas zu haben, das immer noch wie ein Ensemble aussieht, wie der Versuch, reibungslos von einem Stil zum anderen zu wechseln. Ich muss sagen, dass mir die Beschränkung des Films sehr geholfen hat, wo man das Bühnenkostüm und dann das Alltagskostüm hat. Das hat mir sehr geholfen, die verschiedenen Aspekte von ihr zu zeigen.

Wie sind Sie bei der Entscheidung vorgegangen, welche Kostüme Sie hier wirklich präsentieren? Ich liebe die Tatsache, dass wir den bahnbrechenden Judy Garland-Hosenanzug-Look haben, der so bekannt ist, und dann Schals.

Ja. Der Schal war, weil Renee darauf bestehen wollte, dass sie sehr viel Wert auf ihre Stimme legte, große Angst vor ihrer Stimme hatte. Der Schal zeigt also eine Schwäche und deshalb wollten wir den Schal in den Film einbauen. Und dann habe ich es auf eine sehr clowneske Art gemacht, indem ich diesen roten Schal an die Seite gelegt habe. Ich habe das online in einem Kurzfilm mit ihrem letzten Ehemann Mickey gesehen, der ihr diesen Schal umlegte. Das ist etwas, das ich auf echtem Filmmaterial gesehen habe, und ich bin auf die Idee gekommen, und ich habe diese Art von rotem Schal mit diesem weißen Anzug behalten, weil ich dachte, dass er sehr stark ist.

Besonders gern. Alle Looks, die du hast, sind sehr, sehr stark, besonders die Bühne. Die Bühnenkostüme sind einfach umwerfend.

Ich zeigte dem Regisseur verschiedene Skizzen und er nahm die, die er für jede Bühnennummer haben wollte. Vergessen Sie nicht, dass Rupert [Goold] Theaterregisseur ist.

Oh ich weiss. Ich habe ausführlich mit ihm über diesen Film gesprochen, ja.

Genau genau. Er hat also ein enormes Wissen über Inszenierung und dachte: „Ich möchte dieses Kleid für …“  Am Anfang wollte ich ihre Eröffnung nicht in diesem großen Kleid mit den Blumen machen. Ich wollte es mit einem rosa Kleid machen und Rupert sagte: „Nein, ich wollte die Eröffnungsnacht in diesem großen Blumenkleid machen.“ Und ich muss sagen, dass er sich nie geirrt hat, weil er sehr gute Bühnenkenntnisse hatte und das hat mir sehr geholfen, weil ich [über die Bühne] nichts wusste. Und dann wollte Renee im kleinen Schwarzen „Over the Rainbow“ singen und das war auch etwas, wo ich am Anfang dachte: „Willst du wirklich damit aufhören? Es ist so eine Art Wermutstropfen“, und dann sagte sie: „Ja.“ Dann, als sie dieses Lied mit dem kleinen Schwarzen sang. Es war perfekt und ich erkannte, wie recht sie hatte. Es konnte nichts anderes gewesen sein.

Ich bin neugierig, weil Sie hier so unverwechselbare Looks und Stoffe haben, wie sind Sie bei der Auswahl der Stoffe vorgegangen? Wir haben viel Brokat, etwas wunderschönen Metallic-Brokat.

Oh, ich sah, ich sah meine Liebe, ich sah! Wenn Sie in unserem Geschäft nach Stoff suchen, brauchen Sie 80 Meter, weil Sie so viele Vielfache haben müssen, aber bei diesem Film hatten wir kein Geld und nur sehr wenig Zeit, um ihn zu drehen. Und weil wir kein Geld hatten, hatten wir sieben Wochen Zeit. Ich brauchte also nicht so viele Vielfache. Ich hatte eigentlich gar keine Vielfachen. Anstatt also nach 60 Metern zu suchen, was unmöglich ist und Ihre Auswahl enorm einschränkt, musste ich nur nach vier, fünf oder sechs Metern suchen. Dann können Sie in Vintage-Stoff gehen, hinter dem Thekenstoff, der kleine Rest. Sie können in eine viel künstlerischere Ecke gehen, um diese Stoffe zu finden, als die High Street oder die großen Hersteller.

Ich habe während der Highschool und dem College in einem Stoffgeschäft gearbeitet und habe viele Jahrzehnte lang genäht. Wenn ich also Stoffe sehe, bin ich sehr begeistert von ihnen.

Was Sie können, weil es viel Energie gekostet hat, sie zu finden. Viel Energie, um sie zu finden, viel Energie. Aber ich habe sie gefunden. Ich muss sagen, London ist sehr, sehr gut für Stoffe, sehr, sehr gut. Wir haben viele ethnische Geschäfte wie afrikanische, indische. Wir haben viele indische Läden in London und ich konnte Schönheit in diesen indischen Läden finden, aber wiederum kleine Meter wie vier, fünf Meter, was gerade genug für mich war, sechs Meter, um das Shooting zu machen. Der orangefarbene Anzug kam aus einem indischen Laden. Der Stoff mit den großen Blumen ist toll. Es ist wunderschön.

Es ist wirklich schön. Der orangefarbene Anzug ist wunderschön und passt zu Ihrer grünen Seidenbluse mit der angenähten Krawatte, die herunterhängt.

Ich wollte etwas sehr Starkes daneben. Du weißt, was es ist, wenn wir morgens aufwachen und uns komplett nicht da fühlen und denken: „Okay, ich werde etwas wirklich Fröhliches anziehen, kräftige Farben, nur um es anzuschauen die Welt'? Das war meine Einstellung zu ihrem Kostüm. Ich hatte immer das Gefühl, dass sie, wenn sie dort, wo sie sehr schwach ist, unbesiegbar aussehen will, deshalb diese kräftigen Farben und scharfen Formen anlegt. Sie versucht immer, ein Bild von sich zu verkaufen, das sie nicht ist.

Du zeigst sie nicht in irgendetwas Fließendem. Alles ist sehr scharf definiert. Es hat scharfe Linien, seien es die Anzüge, die Anzugjacken, sogar der Mantel, dieser wunderschöne rosa karierte Mantel mit der rosa Bluse mit Rüschenmanschetten.

Es ist großartig, das ist großartig. Und eigentlich will sie ein kleines Mädchen spielen. Sie ist eine junge Geliebte, weißt du? Es ist erbärmlich, aber es passt zu ihr. Sie kann alles tragen. Sie hatte eine Nummer als Clown. Das konnte sie singen. Das könnte sie sein. Judy Garland konnte alles sein, was sie wollte.

Du hast auch für Finn [Wittrock] entworfen und ich muss sagen, einige der Stücke, in die du ihn gesteckt hast … Wow!

Sind sie nicht großartig? Ich hatte alles gemacht. Ich arbeitete bei Angels, dem Kostümhaus, und fand tolle Originalstoffe. Ich habe eine Werkstatt in Ungarn eröffnet, weil ich dort viele Kontakte habe. Wissen Sie, die Preise sind sehr vernünftig, sagen wir mal so. Das ist eine schöne Art, es auszudrücken. Also schickte ich ihnen alle Originalstoffe und sie entwarfen alle Anzüge für Mickey. Angel hat einen anderen Anzug gemacht, aber im Grunde wurden sie in Ungarn mit einem kleinen Schneider hergestellt, von dem ich weiß, dass er unglaublich ist. Und dann habe ich mich wirklich von genau diesen Carnaby-Formen inspirieren lassen, weil ich dachte: „Ja, dieser Typ würde sich gut anziehen. Er ist wie ein kleiner Gigolo, dieser Typ, also wird er einfach versuchen, die ganze Zeit cool auszusehen. Das ist sein Ding.

Das haben Sie mit dem Halstuch für ihn gemacht, mit einigen der Anzüge mit den sehr breiten Revers und dem Blau mit den dunkleren Brauntönen darunter. Ganz ehrlich, Jany, seine Kleidung ist genauso aufschlussreich und wunderschön wie das, was du Renee anziehst.

Ja, das ist das Bild, das er verkauft hat, weißt du? Er musste ein cooler, schöner, hübscher Junge sein. Er ist ein hübscher Junge. Ooh la la, das war er! Und dann verliebt sie sich in ihn. Das finde ich so unglaublich. Bei all ihrem Talent und dann verliebte sie sich einfach in einen hübschen Jungen, der ihr den Mond versprach.

Jetzt bin ich neugierig, musstest du bei der Beleuchtung die Bedürfnisse des Kameramanns berücksichtigen?

Ja. Wir hatten einen jungen DP [Ole Bratt Birkeland], einen jungen Mann, und ich muss sagen, er hat hervorragende Arbeit geleistet. Wir hatten nicht so viel Zeit, aber ich zeigte ihm, als wir einige Tests machten, ich zeigte ihm die Farbe und er war sehr zufrieden damit.

Bei den „Mama“-Kleidern liebe ich den Look. Die Zigarettenhosen und die Button-Down-Hemden.

Das war Absicht. Ich habe Hosen getragen, weil sie eine Amerikanerin ist. Eine Frau Ende der 60er Jahre in England würde zu Hause niemals eine Hose tragen. Das war nicht das Ding. Du hast einen Hosenanzug beim Einkaufen und draußen in der Carnaby Street, wenn du ausgehen willst, das ist etwas anderes, aber mit Hosen zu tragen wie eine amerikanische Hausfrau, das war überhaupt nicht der englische Geist, der europäische Geist. Ich wollte zeigen, dass sie eine amerikanische Hausfrau war, sie wollte eine amerikanische Hausfrau sein. Deshalb habe ich die Hosen verwendet, um ihr den amerikanischen Look zu verleihen; nicht zu vergessen, dass sie Amerikanerin ist. Und dann habe ich sie in viel sanfteren Farben gekleidet, als sie Mutter ist, weil das eine andere Seite von ihr ist.

Das bemalte Button-down-Shirt, das sie trägt, ist wunderschön!

Ist das nicht erstaunlich? Das ist ein Vintage. Ich habe es gefunden. Ich dachte: „Oh mein Gott!“ Ich konnte es nicht glauben, ich konnte es nicht glauben. Das war Schönheit.

Ich liebe diesen ganzen Button-Down-Hemd-Look. Sie sah fast aus wie eine frischgebackene Doris Day.

Ja, aber das wollte ich. Ich freue mich sehr, dass du es siehst. Ich wollte ein bisschen von dieser Art von Doris Day-Look, weil sie so sein möchte. Sie will die perfekte Hausfrau sein. Die Mutter backt Kekse für die Kinder und macht dann den Garten. Das war eine Seite von ihr, die sie anstrebte und nie bekam.

Es ist alles so schön gemacht, Jany. Meine Lieblingslooks sind natürlich die Feier des U-Boot-Ausschnitts. Ich finde, das sieht so umwerfend aus. Und es sieht wunderschön an Renee aus. Es steht ihr so ​​gut.

Renee trägt schöne Kleider. Sie ist eine Schauspielerin und eine sehr überzeugende Schauspielerin, und ich kann Ihnen sagen, dass sie einer der wunderbarsten Menschen ist, für die man arbeiten kann.

Ich bin neugierig auf die Judy Garland aus den 1930er Jahren, die sie anzieht, denn das ist ein ganz anderer Look für die junge Judy, die einen echten Schritt in die Vergangenheit macht. Gab es irgendwelche Einflüsse, die Sie sich für diese Outfits angesehen haben?

Ja Ja Ja! Alle Unterlagen, die ich hatte. Ich wollte ein Stück von ihr abgeben. Erstens durften wir die Kostüme des echten Judy Garland-Kostüms in diesem Film überhaupt nicht verwenden. Wir durften es nicht, weil man die Urheberrechte dafür nicht bekommen konnte. Also musste ich Kostüme erfinden und umgestalten, die damals für diese Art von Film hätten verwendet werden können. Und das habe ich einfach getan. Ein bisschen „gougy“, weil sie immer versuchten, sie jünger aussehen zu lassen, als sie war. Also habe ich immer versucht, die Taille etwas höher zu legen und dann ein bisschen von ihrem leicht unbeholfenen Aussehen als kleines Mädchen zu geben, als wäre sie zu schnell für ihre Kleidung gewachsen.

Es sieht schön aus. Und es ist in der gleichen Art und Weise, wie Sie unseren jungen Mickey Rooney anziehen. Du hast ihn angezogen, was Mickey Rooney immer getan hat. Als Kind lief er immer im Anzug herum.

Oh, ja, ja, ja, ja, ja, ja, ja! Das war eigentlich einfacher als das von Judy Garland, weil das ein bisschen unkompliziert war. Sie erhalten eine Schlussfolgerung aus dem Hollywood-Film von 1930 und versuchen dann, ihn nachzubilden. Ich dachte, es sei einfach. Natürlich hätte ich es auch schlecht machen können, aber es hat gut geklappt. Aber es war weniger ein Designjob als Judy Garland, als ich sehr spezifische Entscheidungen treffen und die ganze Persönlichkeit einer Frau in 20 Kostümen erklären musste. Das war viel schwerer.

Hast du ein Lieblingskostüm für diesen Film?

Nun, ich denke, es muss der orangefarbene Anzug sein. Ich liebe diesen Anzug. Ich wollte diesen Anzug, den sie tatsächlich in „The Talk of the Town“ trug, als Showkostüm verwenden, aber ich wollte ihn für die Eröffnung des Films verwenden, in dem sie in Los Angeles ist. Also rief ich die IG von „The Talk of the Town“ an und benutzte sie einfach, um den Film zu eröffnen, um einen Zuschauer sofort in dieses Konzept von Judy zu versetzen, die sich sehr bemüht, sehr stark und zusammen auszusehen.

von debbie elias, exklusives interview 12.11.2019