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JAKE SCOTT wird von der Menschlichkeit der Charaktere und der Wahrheit des Lebens in AMERICAN WOMAN – Exclusive Interview angetrieben

JAKE SCOTT hat allen Grund, sich zurückzulehnen und auf den Lorbeeren seines berühmten Regisseurvaters zu reiten. Aber das ist nicht, wer Jake Scott ist. Während er vielleicht auf den Knien seines Vaters das Filmemachen erlernt oder sich dafür interessiert hat, hat Jake seinen eigenen Weg geschmiedet, vor allem in der Welt der Musikvideos, wo er Videos für Künstler wie The Rolling Stones, Soundgarden, George Michael, U2, Radiohead, The Smashing Pumpkins, R.E.M. und mehr. Nachdem er seine Karriere im Alter von 14 Jahren als nicht im Abspann aufgeführter Ersatz in Ridley Scotts „Alien“ begonnen hatte, beendete Jake sein Studium und begann dann Anfang der 90er Jahre mit dieser Karriere als Regisseur von Musikvideos. Aber der Filmemacher-Fieber packte ihn und er gab 1999 mit dem Action-Abenteuer/Krimi „Plunkett & Macleane“ sein Regiedebüt.

JAKE SCOTT

Jake begeisterte uns weiterhin mit Musikvideos und Fernsehwerbespots, einschließlich eines Werbespots für den Budweiser Super Bowl, und kehrte 2010 mit dem Drama „Welcome to the Rileys“ mit Kristen Stewart, James Gandolfini und Melissa Leo zu Spielfilmen zurück. Mit „Rileys“, einem emotional kraftvollen Film von Ken Hixon, sahen wir eine Tiefe in Jakes Geschichtenerzählen, die alle Elemente des Filmemachens umfasste, um einen unvergesslichen Wandteppich eines Stücks Americana zu schaffen. Aber es dauerte fast ein weiteres Jahrzehnt, bis Jake seinen nächsten Spielfilm ablieferte; diesmal AMERICAN WOMAN mit Sienna Miller in der zweifellos besten Darstellung ihrer Karriere. Es hat sich gelohnt, darauf zu warten, dass Jake Scott diese Geschichte von Brad Ingelsby erzählt, denn Jake hat nichts unversucht gelassen, um AMERICAN WOMAN zum Leben zu erwecken. Vom Laub der Region über Schauplätze bis hin zum Casting, der Kinematografie, der Filmmusik und dem Casting erkundet Jake erneut ein regionales Stück Americana und die menschliche Verfassung mit einer intensiven Charakterstudie, die fesselnd, fesselnd und ergreifend inspirierend ist.

Sienna Miller in AMERIKANERIN

AMERICAN WOMAN spielt über einen Zeitraum von elf Jahren und folgt der Geschichte der alleinerziehenden Mutter Debra Callahan, die nach dem Verschwinden ihrer Tochter gezwungen ist, ihren Enkel Jesse großzuziehen. Im Jahr 2003 in einem ländlichen Gebiet von Delaware County in einem Vorort von Philadelphia eröffnet, treffen wir Deb, ihre Tochter, ihren Enkel. Auf der anderen Straßenseite wohnen Debs Schwester Katherine und ihr Ehemann Terry zusammen mit ihren beiden Söhnen sowie Debs und Katherines Mutter Peggy. Deb ist diesseits eines Zugunglücks, während sie sich billigt und alle Vorsicht in den Wind wirft, verzweifelt darauf bedacht, „einen Mann zu finden“. Mehrere Jahre vergehen und der Fall um Debras vermisste Tochter ist kalt geworden, aber Deb hat jetzt einen Freund, der bei ihr und Jesse lebt. Er bezahlt die Rechnungen, fordert aber einen Preis für emotionalen und körperlichen Missbrauch von Deb und Jesse. Interessant ist die Bindung zwischen Deb und Katherine und Terry, die sich trotz unterschiedlicher Meinungen im Laufe der Zeit nur verstärkt hat. Sie gibt Deb die Unterstützung und den Mut, ihre Tat und ihr Leben in Ordnung zu bringen, und trifft durch Katherine und Terry auf Chris, den idealen Mann. Aber im Laufe der Zeit und der Ehe wird sich Chris als alles erweisen, was sie von ihm halten, und wird Deb die Kraft haben, auf eigenen Beinen zu stehen?

Über einen Zeitraum von ungefähr 11 Jahren sind wir von AMERICAN WOMAN und von Millers Leistung fasziniert. Aber es ist die Liebe zum Detail, die visuelle Metapher, die Musik, all die Puzzleteile, die Jake Scott sorgfältig zusammensetzt, die diese Geschichte authentisch zum Leben erwecken. Sein Verständnis der Conditio Humana, wie bei „Welcome to the Rileys“, schwingt wieder einmal mit Wahrheit und Mitgefühl mit.

Ich habe ausführlich mit JAKE SCOTT über AMERICAN WOMAN, seine Handwerkskunst und sein Geschichtenerzählen gesprochen und wie er es geschafft hat, Drehorte im Raum Boston als Stellvertreter für das schöne Brandywine-Viertel in einem Vorort von Philly zu finden.

Für mein Geld hast du hier einen weiteren Gewinner, Jake. Ich liebe diesen Film und was du daraus gemacht hast. Und als ich da saß und es beobachtete, fühlte es sich an, als wäre ich gleich wieder zu Hause, besonders als ich die Ahornblätter und das Laub sah! Das war ein Schlüssel.

Toll! Danke Danke. Das ist das schönste Kompliment. Das ist es! Das ist mein Tag gemacht. Und ja, die Blätter? Es war schwer zu finden, die ganze Kombination dieser Dinge. Wir sind ausgegangen. Ich hatte eine Natureinheit. und wir gingen aus, ich hatte eine Natureinheit wie: „Ändere die Jahreszeit! Schnell, geh und finde was auch immer!“ Sie wissen, wie Sie es tun … Sie würden die Jahreszeiten finden, wann immer sie verfügbar waren.

Nun, ich bin mehr als beeindruckt. Ich fand es toll, was du mit „[Welcome to the] Rileys“ gemacht hast. Sie haben wirklich einen Teil des amerikanischen Lebens und der menschlichen Verfassung angezapft. Und Sie tun es mit diesem Film erneut. Und ich liebe es! Das Größte für mich, da ich aus einem Vorort von Philadelphia stamme, wo dies spielt, ist die Tatsache, dass Sie einen Ort gefunden haben, nicht weniger Orte in der Gegend von Boston, um den Teil von Philly und Delaware County widerzuspiegeln, in dem Sie sich befinden Brandywine Creek und Tyler Arboretum und all die Waldgebiete mit den Ahornbäumen haben mich unglaublich beeindruckt! Dann zu haben, was Sienna [Miller] mit den Manierismen, mit dem Dialekt, und Ihrem Kostüm und Haar, mit den Outfits, mit dem Schmuck, mit den Nägeln abzieht, das ist alles so genau richtig für diese Region.

Vielen Dank. Das ist es!

Es ist perfekt. Regional perfekt. Und es hat mich umgehauen, dass Sie das in der Gegend von Boston durchziehen konnten. Ich hätte nie gewusst, dass dies nicht Delaware County ist.

Wow! Vielen Dank. Hier ist das Ding. Der Autor stammt aus Delaware, also war er eine brillante Ressource. Außerdem bin ich nach Delaware [County] gefahren und habe mir das angeschaut. Offensichtlich bin ich nach draußen gegangen. Ich muss nachsehen und sicherstellen, dass wir das richtig machen. Und ich war so paranoid, dass wir es falsch machen würden. Mein Produktionsdesigner Happy Massee und Alex Bovaird, der die Kostüme gemacht hat, sind beide besessen von Details. Das war also ein großer Teil beim Aufbau der Umgangssprache, nehme ich an. Ich denke, es ist auch nicht so weit von einigen Teilen meiner Herkunft entfernt. Wirklich. Es ist Arbeiterklasse, wir nennen es Arbeiterklasse. Aber ich denke, als die Leute das Drehbuch lasen, dachten viele Leute, dass wegen ihr, wegen Deb, und wie sie ist, wenn man sie trifft, das heißt, sie ist ein Partygirl, und wir alle kennen solche Leute, die einfach nicht erwachsen werden können, die ihre Kinder im Stich lassen, die nicht wirklich da sind, emotional verfügbar. Sie sind entweder narzisstisch oder sie sind einfach dysfunktional, alkoholkrank, süchtig, sexsüchtig. Es gibt so viele Leute wie diese. Männlich und weiblich. Ich hatte das Gefühl, dass auf der Seite diese Art von Urteil stand, das ich immer wieder hörte. „Sie sind weißer Müll“, richtig? Und ich sage: „Sind sie nicht. Sie sind kein weißer Müll.“ Man könnte meinen, das sind diese Leute nicht. Sie sind einfach gute, ehrliche, fleißige Klasse, fleißige Menschen. Katherine und Terry auf der anderen Straßenseite. Wir haben über den Zeitplan dieser Rezession nachgedacht. Wir haben eine schlimme Rezession durchgemacht. Wir sind nach dem 11. September. Das ist die Zeitlinie der Geschichte. Aber Cath macht die Rechnungen. Terry ist auf dem Bau. Er arbeitet wirklich hart und sie schnallen den Gürtel enger. Also das ganze Zeug. Die Charaktere haben eine Art Würde, und natürlich wächst Deb durch den Film. Und wächst durch den Film auf. Diese Geschichte spielt sich also nicht unbedingt nur in Delaware County ab. Recht? Es könnte in Yorkshire, England, passieren. Es kann in Nordfrankreich passieren, es kann überall auf der Welt passieren. Also, die Menschen in diesem Teil von Pennsylvania, von denen ich wirklich finde, dass es viele Parallelen zwischen England und diesem Teil von Amerika gibt. Hier gibt es keine Parallelen. Aber da gibt es viele Parallelen.

Sienna Miller und Will Sasso (von links nach rechts) in AMERIKANERIN

Ich denke immer noch, dass es darauf zurückgeht, dass die Briten die Region kolonisiert haben!

Ich auch. Und gerade jetzt habe ich so viel Zeit wie in Neuengland verbracht. Ich sage: „Oh mein Gott. Das ist, was es ist. Wir sind verwandt.' Wir sind verwandt. Sie sind sehr gastfreundlich in Massachusetts. Aber ich fühlte mich sehr, seltsam damit verbunden, weil ich mich in der Kultur sehr wohl fühlte, und es war wirklich interessant. Klingt logisch, oder? Dieser Film wird keine Preise für Design oder Optik bekommen. Aber es ist alles Design und Optik. Ist es wirklich. Bis hin zu den Nägeln und der Krippe.

Ach, die Nägel! Ich kannte Mädchen wie sie, wie Deb. Und es ist interessant, wenn Sie sagen, dass niemand weißer Müll ist, was wahr ist. Aber was auch immer der Grund ist, viele Frauen denken oder dachte, dass man so einen Mann bekommt; du ziehst all diese Insignien an. Ich kann Ihnen Horrorgeschichten von Frauen erzählen, die ich in der Region kannte. So viele Mutter-Tochter-Kämpfe und Vater-Tochter-Kämpfe, weil dies das Kostüm ihrer Tochter war, um hinauszugehen und einen Mann zu finden, der sich um sie kümmert oder ihr Leben verbessert. Und ich finde es in AMERICAN WOMAN so auffällig, weil wir sehen, wie das Kostüm abfällt.

Ich liebe dieses Interview! Der Sinn der Dessous im Motelzimmer. In Ordnung. Ich bin ein Kerl. Ich bin heterosexuell. Ich habe fünf Kinder. Ich bin ein Kerl. Also, wenn ich in diesen Film gehe, habe ich drei Töchter und ich denke: „Okay. Ich muss das wirklich angehen. . . Es gibt den männlichen Blick und es gibt den weiblichen Blick.“ Du weisst? Ich dachte: „Okay, ich muss das wirklich mit einem anderen Blickwinkel angehen.“ Und mich selbst erwischen … Nein, ich bin nicht frauenfeindlich, aber erwische mich, weil wir sozial konditioniert sind; wie unsere Mütter uns konditioniert haben, wie unsere Väter, wie unsere Altersgenossen, wie andere Mitglieder Ihres Geschlechts Sie zu Verhalten konditioniert haben. Recht? Also denke ich darüber nach und denke: „Okay, wir haben Sienna in der billigsten Unterwäsche, die man finden kann. Und es sieht immer noch zu gut aus.“ Und Sie denken: „Wie bekomme ich das …“? Und alle am Film beteiligten Typen waren ein bisschen . . . Ich musste sie darüber aufklären und sagen: „Leute, wenn diese Szene sexy ist, haben wir es vermasselt.“ Verzeihen Sie mein Französisch. „Wenn diese Szene sexy ist, dann sind wir bei der Entscheidung zu präsent.“ Denn daran ist nichts sexy! Sie ist in dem billigen Motel und trägt Zwei-, Drei-Dollar-Dessous mit einem verheirateten Mann, der betrunken ist. Es ist so nah dran, für Sex bezahlt zu werden, oder? Und es ist deprimierend. Und das war es, was meine gesamte Herangehensweise eröffnete. Als ich diese Entscheidung getroffen hatte, dachte ich: „Oh! Das ist es! Ihr Wachstum kann nur durch ihre eigene Erfahrung gesehen werden.“ Also enttäuscht sie sich selbst. Das ist dieser Blick in den Spiegel, wenn sie da drin im Badezimmer ist. Sie ist fast wie: „Hier gehen wir wieder. Ich muss das noch einmal machen.“ Und von dort bis zu diesem Ende ist sie klar und präsent.

Sky Ferreira und Sienna Miller (von links nach rechts) in AMERICAN WOMAN

Und das Make-up ist weg. Die Nägel sind weg, das Make-up ist weg, und wir sehen diese visuelle Transformation, die so unglaublich ist, Jake, denn langsam, mit jedem Punkt, jedem Schritt, den sie macht … die Locken gehen, schneidet das Haar fünf Jahre später. Sie versucht immer noch herauszufinden, wer sie ist. Aber sie verbessert sich. Und viel von diesem Drumherum, diesem Kostüm, ist weg. Und als wir zu diesem dritten Akt kommen, steht sie da, und es gibt kein Make-up, und die Haare sind völlig natürlich, und wir sehen sie endlich. Diese Entwicklung zu beobachten, ist einfach herrlich, Jake!

Recht. Toll. Vielen Dank! Genau das ist es! Das Make-up ist weg, und dann sind die Nägel weg.

Jake Scott, Sienna Miller und Aaron Paul (von links nach rechts), hinter den Kulissen von AMERICAN WOMAN

Und die Bearbeitung von Joi [McMillon]!

Ja, sie ist eine Mörderin. Sie ist eine Mörderin. Diese Frau. . . Ich sage dir. Ich saß da ​​und sah zu – ich war unentschlossen über Redakteure und dachte: „Es gibt zu viele Männer. . .”. Das war die andere Sache, es war wie, männlicher Regisseur, männlicher Autor, männlicher DP. Und männliche Produktionen dahinter. Und interessanterweise gab es unter uns nicht wenige Töchter als Männer als Väter. Aber ich sagte: „Alex Bovaird. Ich brauche hier einen Standpunkt, der ausgewogen ist.“ Und, Junge, habe ich es mit Joi verstanden, weißt du? Ich beobachte den Bildschirm in „Moonlight“ und ungefähr nach einem Drittel, der Hälfte oder 30 Minuten, dachte ich: „Das ist der Editor. Das ist es. Das ist der Redakteur. Ich muss sie haben.“ Und sie kam zu einem Vorstellungsgespräch herein, und wir verstanden uns wie ein Haus. Und sie kichert, und ich liebte das. Das war es. Für sie als Handwerkerin und Künstlerin, die sie ist, gibt es nichts als vollkommene und vollkommene Verehrung.

Rachel Singer und Sienna Miller (von links nach rechts) in AMERIKANERIN

Joi ist großartig. Etwas, das ich auch liebe, und es ist ein Beweis für Sie, Ihren Kameramann John [Mathieson] und Joi, ist, dass wir in so vielen dieser Szenen die ganze Familie im Haus haben, in einem Raum. Und ich kenne die Größe dieser Räume in diesen Häusern. Es ist nicht groß. Bei aller Vorstellungskraft nicht. Aber Sie haben all diese Leute, und die Tatsache, dass Sie Häuser ausgewählt haben, dass Sie diese zweite Ebene mit der Treppe haben, ist Ihr Lebensretter für diese Innenräume.

Mann, du merkst alles! Nur so konnten wir es schaffen. Und wir haben uns diese Häuser immer wieder angesehen, und wir sind immer wieder zu diesem bestimmten zurückgekehrt … Weil ich von Anfang an im Kopf hatte, dass es eine Sackgasse ist. Es gibt nur einen Weg hinein und einen Weg hinaus. Weil es wie der Boden eines Reagenzglases ist. Kath liebt die Sicherheit der Sackgasse und Deb sitzt in der Falle. Es ist wie eine Venusfliegenfalle.

Plus, die metaphorische Sackgasse.

Da ist es! Aber Kath liebt es, dass es eine Sackgasse ist. Dort heiraten sie. Aber die Häuser selbst, das war es, wie Sie richtig anmerken. Das war es. Und Sie könnten diese Landeebene als Bühne nutzen, wie es Chris [Aaron Paul] in seinem armseligen Versuch der Verführung tut.

Sienna Miller und Christina Hendricks (von links nach rechts) in AMERIKANERIN

Und in Kaths Haus, Amy Madigans Charakter von Peggy, haben Sie sie dort reingebracht, um sie im Rahmen zu halten. Alle diese Häuser wurden in den 1960er Jahren entlang der nordöstlichen Küste in den Vororten gebaut. Das Haus meiner Eltern, unsere ganze Nachbarschaft und die um uns herum wurden ähnlich mit solchen Podesten gebaut.

Ja. 1962, der erste Teil der 60er Jahre. Das Paar, das Kaths Haus ist, Jack und Dotty, sie sind im Film. Du siehst sie. Sie sind im Film eher entfernte Familienmitglieder. Diese sehr weißhaarige Dame und Jack. Sie sind großartig. Das war ihr Haus. Sie kauften das Haus, als es neu war. Sie haben ihre Kinder in diesem Haus großgezogen. Die Straße, in der Deb und Chris heiraten, das ist ihr [Jack and Dotty] Garten. Es waren diese Leute. Das sind sie. Und es waren die Bilder an den Wänden und alles. Also dachte ich: „Ihr zwei müsst in diesem Film sein. Du musst im Film sein.“ „Nein, wir können das nicht machen …“ Und ich sagte: „Nein, du wirst in diesem Film mitspielen.“ Und so sind sie nie gegangen. Ich habe in der Mittagspause immer nur mit ihnen geredet, Sachen wie: „Hast du keine Lust, irgendwohin zu gehen? . . .“ Du weisst? „Nein, nein, das ist, wir sind glücklich hier. Wir sind glücklich und froh, hier zu sein.“ Das war es für mich. Es war wie der Kontrast zwischen Kaths Gefühlen darüber und den Gefühlen ihrer Schwester und den beiden, und dann ging Deb am Ende, wie schwer das für Kath ist. Und sie werden in ungefähr zwei Stunden telefonieren! Das ist das Lustige. Und Kath wird sie in einer Woche besuchen. Und das ist „das Ding“.

Sienna Miller in AMERIKANERIN

Diese Nabelschnur. Es ist, als wären sie Zwillinge. Diese Nabelschnur reißt nicht. Ich habe so einen Bruder und eine Schwester miteinander. Also, ich verstehe das total, in diesem Film. Johns Lichtdesign ist so vorbildlich, um zwischen Kaths und Debs Häusern zu unterscheiden. Wir haben den dreckigen Look, den gelben Look in Debs Haus. Will das Licht nicht anmachen, alles im Schatten halten. Und Kath, du hast das schöne Küchenfenster und Licht kommt herein. Schöner Kontrast, obwohl die Häuser das gleiche Design haben!

Sie haben genau den gleichen Grundriss. Dort ist es genau das gleiche Haus. Es ist genau das gleiche. Und alles, was es war, ist das. Ja, du hast es gesehen, du hast es so gesehen, wie wir es beabsichtigt haben. Und es fühlte sich anders an. Sie standen in diesem Haus, und es fühlte sich anders an. Niemand mochte die Tage, als wir in Debs Haus drehten. Alle, die Crew, wurden mürrisch miteinander. Aber sobald wir in Kaths Haus waren, kochten die Leute Tee füreinander und brachten Pralinen zum Gedeck, und es war wie: „Ich lasse alle auf dem Sofa rumhängen.“ Es war wirklich interessant, die Psychologie dahinter.

Sienna Miller und Jake Scott (von links nach rechts), hinter den Kulissen von AMERICAN WOMAN

Bevor ich weggebracht werde, Jake, etwas, das mich fasziniert, ist, dass Sie diese beiden sehr bedeutenden Filme über die menschliche Erfahrung, den menschlichen Zustand machen. „Willkommen bei den Rileys“, eine Portion Americana. AMERIKANERIN, ein Teil von Americana. Doch hier sind Sie, ein britischer Regisseur. Was macht den Reiz dieser amerikanischen Geschichten aus?

Ich hätte sie einfach beide im Vereinigten Königreich machen können. Ich wohne hier. Und ich glaube, ich bin auch ein großer Bewunderer einer bestimmten Epoche des amerikanischen Kinos. Das muss ich gar nicht erklären. Aber auch als Europäer war ich immer fasziniert von Wim Wenders, und britische Regisseure, europäische Regisseure, die hierher gekommen sind und amerikanische Geschichten erzählt haben. Ich denke, es gibt eine Art Sichtweise, die wir haben könnten, die mich als Kultur immer noch fasziniert. Ich denke, das ist es. Ich bin einfach fasziniert von der Kultur. Und ich liebe dieses Land und ich finde die Wahrheit in diesem Leben. Dass ich einen berühmten Filmregisseur als Vater habe [Ridley Scott], bedeutet nicht, dass ich keine Familie habe, die normale Jobs hat. Du weisst? Ich habe mein ganzes Leben in Beverly Hills gelebt. In London zur Schule gegangen. Kam hierher, als ich 26 war. Ja, ich hatte ein ziemlich, sehr privilegiertes Leben, aber. . . Weißt du, meine Mutter lebte 25 Jahre lang in einer Sackgasse, und das in einem Vorort von London. Es ist also nichts anderes als nur die Menschlichkeit der Charaktere in diesen Geschichten über die Wahrheiten und die Wahrheit des Lebens. Ich liebe es. Es fasziniert mich einfach. Verstehen Sie mich nicht falsch, ich hätte nichts dagegen, einen Film mit einer Verfolgungsjagd oder so zu machen, wissen Sie. Aber es wäre immer noch charaktergetrieben!

von debbie elias, exklusives interview 06.06.2019