JACQUELINE DURRAN wagt sich mit DIE SCHÖNE UND DAS BIEST – EXKLUSIVES INTERVIEW an kostümierte Höhenflüge von Phantasie, Fantasie und Geschichte
Getreu Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuves „Geschichte so alt wie die Zeit“ von 1740 und passend zum Zeichentrickfilm von 1991 unter der Regie von Bill Condon und mit Emma Watson und Dan Stevens in den Hauptrollen erhält Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ein 21. Jahrhundert-Story-Update von den Drehbuchautoren Stephen Chbosky und Evan Spiliotopoulos. Aber zusammen mit einer Aktualisierung der Geschichte und unserer Heldin Belle kommen wunderschöne und atemberaubende Bilder, die eine wahre Verbindung zwischen Produktionsdesign, Kostümdesign und Kamera widerspiegeln. Es ist dieses Triumvirat, das BEAUTY AND THE BEAST so großartig macht, wie es ist.
Produktionsdesignerin Sarah Greenwood kreiert ein üppiges, reichhaltiges, strukturiertes und außergewöhnliches Set mit Fantasie und Details. Die Kinematografie von Kameramann Tobias Schliessler und insbesondere die Beleuchtung ändert sich ständig, fängt die Schönheit und Textur des Produktionsdesigns ein und ergänzt die Geschichte und Charakterentwicklung. Was Schliesslers Kamera aber auch hervorhebt, ist die Kostümierung von JACQUELINE DURRAN, die mit einem Wort WOW ist!
Mit bereits vier Oscar-Nominierungen und einem Sieg für das beste Kostümdesign für „Anna Karenina“, ganz zu schweigen von sechs BAFTA-Nominierungen und zwei Siegen sowie unzähligen anderen Auszeichnungen im Laufe der Jahre, sollte die SCHÖNE UND DAS BIEST JAQUELINE DURRAN in den Kreis der Gewinner führen auch dieses Jahr wieder. Ihre Designs sind üppig, strukturiert und reich und weben ihre eigene Ebene des Geschichtenerzählens in Condons Gesamtteppich. Farbe ist der metaphorische König in Durrans BATB-Designs mit dem durchgehenden blauen Faden, der Belle und das Biest verbindet, sowie dem charakteristischen gelben Kleid, das mit dem Gold des Biests geschmückt ist. Der Faden zwischen den beiden Charakteren verbindet sie von Anfang bis Ende. Die zerrissenen Kleider des Biests folgen ebenfalls mit dunklerem Blau. Wie wir in „Cinderella“ gesehen haben, verleiht diese Zusammenarbeit/Partnerschaft zwischen Disney und Swarovski Durrans Arbeit wieder ihre eigene zusätzliche Schönheit, vom bestickten und kristallbesetzten Mantel des Prinzen bis hin zu Belles ätherischem Organza-Ballkleid mit über 2100 Kristallen. Die Details der Kostüme, nicht nur für die Authentizität der Zeit, sondern auch kleine Dinge wie Stickereibänder und Schleifen, Dekolleté-Rüschen und Petticoats, Knöpfe und Schuhe, sind herausragend und vervollständigen das Eintauchen in diese Welt, die eine perfekte Verschmelzung von Realität und Fantasie ist. Nicht zu übersehen ist Belles Hochzeits-/Festkleid. Der Blumendruck auf Weiß ist perfekt. Und noch einmal zurück zu Schliesslers Linsen und Beleuchtung – wir sehen beiläufig die Details, während sie Walzer tanzt.
In diesem exklusiven Interview mit der SCHÖNHEIT UND DAS BIEST-Kostümdesignerin JACQUELINE DURRAN spricht sie über die Herausforderungen und Überlegungen, ikonische Kostümbilder aus dem Animationsfilm zu nehmen und sie nicht nur in Live-Action zu übersetzen, sondern ihnen ein Eigenleben zu verleihen, während sie durchtränkt werden in historischen Bezug und Einfluss. Und was wäre eine Disney-Fantasie ohne Meter um Meter feinster Stoffe und Handwerkskunst von den besten Kunsthandwerkern der Welt?
Jacqueline, ich liebe diesen Film absolut auf jeder Ebene. Die Kostümierung ist exquisit. Ich war auf dem Pressetag in Los Angeles und Belles gelbes Kleid wurde zusammen mit dem wunderschönen gedeckten dunkelblauen Brokatanzug des Biests ausgestellt. So schön alles auf dem Bildschirm aussieht, persönlich war es noch schöner. Was Sie bei der Umsetzung des Animationsfilms in Live-Action geleistet haben, ist herausragend. Sie behalten die ikonischen Elemente bei, die die ganze Welt liebt, aber Sie haben ihm ein zeitgemäßes, menschliches Gefühl verliehen. Und das ist nicht immer einfach.
Oh danke. Das ist großartig. Es war nicht einfach, aber ich bin nicht von dieser Position abgewichen. Ich wollte das Rad nicht neu erfinden. Ich wollte die Animation, die so toll war, als Ausgangspunkt nehmen. Ich hatte das Gefühl, wenn Sie das nicht tun würden, würden Sie die Leute nur enttäuschen, weil es so beliebt und so beliebt ist und es irgendwie der Kern des Ganzen ist, nicht des ganzen Films, sondern der Kern des ganzen Kostüms. Die Leute würden das gelbe Kleid erwarten. Sie würden das blaue Kleid erwarten. Es gibt Dinge, die einfach wirklich Schlüsselthemen sind, denke ich. Die Leute sind so vertraut mit ihnen. Also wollte ich das unbedingt machen. Ich habe mich nicht zu weit davon entfernt, aber Sie konnten es nicht einfach reproduzieren, weil es nicht so viele Details gibt, wenn Sie es betrachten. Es ist wirklich eine einfache Kostümierung in der Animation, also mussten wir etwas hinzufügen und es wie echte Kleidung machen. Der Ort, an dem ich nach Inspiration suchte, war das Frankreich des 18. Jahrhunderts, weil der Film im Frankreich des 18. Jahrhunderts spielt. Die Animation ist nicht besonders historisch, also dachte ich, der Weg wäre, Elemente aus der Geschichte einzubringen, um das Kostüm zu erweitern. Aber ich wollte auch, dass die Leute die Kostüme mögen und sich darauf beziehen. Ich wollte sie nicht zu seltsam oder zu periodisch machen. Wir haben mit Elementen geschummelt, die nicht ganz richtig waren, aber wir haben uns von der Geschichte inspirieren lassen.
Etwas, das ich für besonders effektiv hielt, war die Verwendung von Farbe. So viele Menschen, besonders mit dem gelben Kleid, identifizieren sich mit dieser ikonischen, dieser spezifischen gelben Farbe. Nicht irgendeine gelbe Farbe, DIESE gelbe Farbe. Wie kommt der Farbfaktor, der animierte Farbfaktor, ins Spiel, wenn Sie Ihre Stoffe beschaffen?
Wir mussten den Stoff machen lassen. Wir landeten in Italien für die Farbe. Wir haben viele verschiedene Gelbtöne mit der Kamera getestet, weil es völlig unterschiedliche Elemente gibt. Da ist das Gelb, das die Animation ist, und wie es für das Auge im Raum aussieht. Da ist das Gelb und der Look mit der Beleuchtung und da ist das Gelb, das Belle trägt. Aber all diese Dinge müssen berücksichtigt werden, denn das Gelb musste im Licht gut aussehen. Es musste wie die Animation aussehen, aber aufgrund der Beleuchtung war es nicht unbedingt wie die Animation. Also mussten wir all diese verschiedenen Dinge berücksichtigen. Es dauerte eine ganze Weile, bis ich herausgefunden hatte, was das gelbe Kleid sein würde. Es ging durch einige Iterationen. Es wurde ein viel modernerer Stil. Wir haben es mit einem viel historischeren Stil versucht. Wir haben verschiedene Stoffe ausprobiert. Wir haben allerlei ausprobiert. Und am Ende kommt es wieder auf das Gefühl der Animation zurück und nur eine leichte Interpretation des ursprünglichen animierten Kostüms war die richtige Wahl, denn es war dasjenige, bei dem man wirklich glaubte, es sei gelb, wenn man es sah Kleid. Wenn wir versuchen, mit der Form zu experimentell zu sein oder sie zu sehr zu verändern, fühlt es sich einfach nicht richtig an. Ich denke, das war unsere Art der Führung.
Sie haben auch 2100 Swarovski-Kristalle auf diesem gelben Kleid. Sie kommen aus Filmen wie „Macbeth“ oder „Mr. Turner“ und Sie verwenden in diesen Kostümen keine Swarovski-Kristalle. Macht Ihnen das Spaß, wenn Sie den Glitzer und den Glanz hinzufügen können?
Es macht wirklich Spaß. Und was mir wirklich Spaß macht, ist, dass Sie die Möglichkeit haben, mit wirklich talentierten Menschen zusammenzuarbeiten, die all diese Fähigkeiten haben. Sie haben Leute, die kommen und mit Swarovski arbeiten, und Sie haben Leute, die Ballkleider schneiden, und Sie haben all diese Fähigkeiten, während Sie es sich bei einem kleineren Film nie leisten können, so viele Leute in Ihrem Arbeitszimmer arbeiten zu lassen. Das kann man in einem Disney-Film haben. So können Sie wirklich echte Handwerker auswählen, die kommen und mit Ihnen arbeiten, was eine große Freude ist. Es ist wirklich ein Vergnügen, mit Menschen zusammenzuarbeiten, die großartige Macher und Sticker sind.
Ich bin froh, dass Sie die Stickerei erwähnt haben, denn wir haben Stickereien, die alles durchziehen; auf den Miedern von Belles Kleidern zum Beispiel. Sei es das dunkelrote Mieder, das weiße mit den blauen und roten Blumen. Sei es ihr Hochzeitskleid. Die Stickerei geht überall hin. Aber damit einhergehend ist es im Grunde das gleiche Design, das Sarah Greenwood auf dem Boden des Ballsaals hat.
Der Boden des Ballsaals ist – nun ja, nicht genau – aber wir haben uns für den Druck inspirieren lassen. Das Gold, das von der Decke herabfällt und das Kleid umwirbelt, gibt dem Kleid den letzten Schliff. Dieses Goldmuster basiert auf dem Goldmuster des Ballsaalbodens. Und das Ganze drehte sich um die Kostüme, Belles Kleid und das Kostüm der Bestie gleichzeitig für den Tanz, wir wollten wirklich, dass es sich so anfühlt, als würden die Dinge im Schloss, die Objekte, diese Kleider für sie herstellen, weil sie es so sehr wollten es zu allen arbeiten. Also wurde die Überarbeitung von ihnen gemacht. Der Mantel des Biests war also blau, wie in der Animation, aber anstatt ihn wie den Mantel des Prinzen zu Beginn des Films zu besticken, haben wir das Design im Siebdruck gedruckt, dann nachgebessert und das Design auf den Mantel gemalt. Und das lag daran, dass wir nicht wollten, dass es ein vollständig bestickter Mantel wird. Wir hätten das tun können, aber wir wollten, dass es so aussieht, als hätte Plumette [Gugu Mbatha-Raw] es getan. Sie wussten, wie der Mantel aussehen sollte, und mit den Fähigkeiten, die sie im Schloss als Objekte hatten, hatten sie diesen Mantel für das Biest gemacht, um ihn so gut wie möglich anzuziehen. Dasselbe galt für Belles Kleid. Es war wirklich ein Korsett, aber es gab eine zeitlose Beziehung zwischen dem Schloss, das immerhin lebte, und der Kleidung, die sie in diesem Moment trugen.
Es ist exquisit. Und bei dem Mantel des Biests wundere ich mich nur, dass da ein Siebdruck drauf ist, weil es aussieht wie ein Brokatstoff.
Es war ziemlich schwer, das zu tun. Wir hatten ein paar Fehlstarts, aber am Ende war ich wirklich zufrieden damit. Und ich war wirklich zufrieden mit der Idee, das zu tun, weil ich einfach das Gefühl hatte, dass es einem einen Grund gibt, zwischen dem Kostüm und der Geschichte zu wechseln, die sich auf die Geschichte bezieht. Darüber habe ich mich einfach sehr gefreut. Stickereien ziehen sich durch die Jacke, die [Belle] trägt. Nun, ich kann mich nicht an die Szene erinnern, aber als sie mit dem Biest nach Paris geht, wegen der Natur von Belle, hat eigentlich nie jemand danach gefragt, mit der Stickerei haben wir alle möglichen stilisierten Bilder von Tieren gemacht und wir haben Tiere gestickt weil sie Tiere so sehr liebte und Vögel. Wir haben Tierbilder im Stil des 18. Jahrhunderts genommen und sie auf die Jacke gestickt. Man sieht es kaum, also war es eine Menge Arbeit.
Nun, es lohnt sich, wenn man sich das Gesamtbild und die Metapher und die Ebene des Geschichtenerzählens ansieht, die die Kostüme in einem Film wie diesem erzählen. Ich habe neulich mit Tobias Schliesser gesprochen und gesagt, dass dies einer der kooperativsten und synergetischsten Filmemacherprozesse zwischen Kostümierung, Produktionsdesign und Kinematografie sein muss, die ich seit geraumer Zeit gesehen habe, weil beide so voneinander abhängig sind , in diesem Film.
Das ist absolut richtig. Und das macht es auch so angenehm, weil man wirklich alles verbindet und zusammenführt. Es ist ein viel erfüllenderer Prozess, als isoliert zu arbeiten.
Apropos Zusammenarbeit, eine der auffälligsten Szenen des Films ist die Filmeröffnung mit dem großen Tanz, den der Prinz hat, und das alles sehen Sie. Auf den ersten Blick sieht es so aus, als wären alle in Weiß, aber bei näherer Betrachtung ist ein winziges bisschen Creme in das Weiß oder ein winziges bisschen Ecru hineingegossen. Wie sind Sie beim Entwerfen dieser ganzen Gruppe von Kostümen vorgegangen? Auch das Entwerfen der Kostüme der menschlichen Gegenstücke unserer Schlossobjekte? Ich denke, bei diesen Kostümen übersehen die Leute die akribischen Details und natürlich weiße Kostüme, die alle unterschiedliche, leicht unterschiedliche Farbtöne haben? Das war für mich umwerfend.
Es ist tatsächlich eine riesige Menge Arbeit und ich glaube nicht, dass es jemand wirklich merkt, weil es so schnell auf dem Bildschirm passiert und weg ist. Es waren 60 weiße Kleider. Kleider aus dem 18. Jahrhundert sind eine Menge Arbeit, denn es gibt ihre Konstruktion, die Details und die Dekorationen. Sogar für einen Disney-Film hatten wir nicht so viel Geld, also mussten wir viele verschiedene Seiden finden, die in den Farbtönen Creme, Ecru, Weiß, nicht so sehr Weiß [aber] eher etwas Off-White erhältlich sind. Also sammelten wir von allen Seidenhändlern alle Seiden, die wir in unserem Budget finden konnten. Und dann haben wir uns mit vielen Kostümhäusern in ganz Europa aufgeteilt – Spanien, Italien, London. Die verschiedenen Kostümhäuser fertigten jeweils 10 Kleider an. Und sie schickten uns die Kleider zurück. Sie haben sie aus Zeit- und Geldgründen nicht noch einmal dekoriert. Dann hatten wir eine Arbeitsmannschaft im Studio, die nur die Dekoration der Kleider aus dem 18. Jahrhundert durchführte. Wir haben Spitze, Rüschen, Swarovski-Kristalle, alles an diesen Kleidern angebracht, um ihnen eine Art Detail zu verleihen.
Sie sind absolut umwerfend. Und die Art und Weise, wie Tobias sie objektiviert, ist einfach umwerfend! Und als ich es mir angesehen habe, ist es in Ordnung, ich weiß, dass das Budget einschränken kann, ich weiß, dass Sie es mit so vielen Kostümen nicht übertreiben können, aber ich weiß auch, dass Sie diese nicht aus Musselin gemacht haben.
Wir haben sie wirklich aus Seide gemacht, aber wir mussten zu allen Seidenhändlern gehen und sagen: „Was ist Ihr Ende der Linie? Was haben Sie?' Du weißt schon, sammle es auf. Wir konnten nicht einfach hingehen und sagen: „Okay, wir nehmen 1000 Meter Ihrer Crème-Seide.“ Wir mussten herumgehen und Lieferanten finden, die noch einige seltsame Stücke übrig hatten. Ich war fest entschlossen, an unseren freundlichen Grundsätzen festzuhalten und Seide und die Farbe zu bekommen. Es würde nur anders aussehen, wenn wir keine Seide verwendet hätten.
Das, und die Kamera hätte es aufgenommen. Wegen der Beleuchtung von Tobias und vor allem mit so viel Kerzenlicht und dem Deckenkandelaber hätte man es auf der Leinwand gesehen und es hätte billig ausgesehen und [Produzent] Todd Lieberman wäre nicht glücklich gewesen.
Todd Lieberman war an dem Tag tatsächlich dabei! Er sagte: „Das ist erstaunlich! Gut erledigt!'
In Bezug auf die menschliche Kleidung unserer Objekte im Schloss ist das Kleid von Audra McDonald übertrieben und sehr operativ in seinem Design. Emma Thompson ist etwas zurückhaltender. Sie haben kleine schillernde Schattierungen im Stoff wie ein weicher Pfirsich. Stanley Tucci ist in Gold übertrieben. Wie sind Sie vorgegangen, um diese Kostüme so zu gestalten, dass sie zu den Persönlichkeiten passen, weil jedes so unverwechselbar ist und dennoch in die Zeit und in die Fantasie passt?
Als ich dazu kam, hatten sie die Objekte schon ziemlich genau entworfen. Sie waren kurz davor, die endgültige Genehmigung für die Objekte zu erhalten. Also wusste ich zum Beispiel, dass Madame Garderobe [Audra McDonald] diese Farbe haben würde und sie würde goldene Details haben und sie musste groß und opernhaft sein. Also arbeitete ich wieder zwischen der Anleitung, die ich für die Objekte bekam, und der Wiederholung der Disney-Animation und -Geschichte und versuchte, die Elemente irgendwie zu kombinieren. Nehmen Sie die goldenen Details, Möbel aus dem 18. Jahrhundert und denken Sie darüber nach, wie Sie das auf das Kleid übertragen würden, und arbeiten Sie einfach so. Die verschiedenen Dinge wirklich zusammensetzen und sich von jedem Teil inspirieren lassen. Es war wieder einmal eine echte Zusammenarbeit. Das Muster auf Emma Thompsons [Mrs. Potts] Kleid ist eine Interpretation des Musters auf der Teekanne. Wir haben wirklich versucht, diese Kästchen und Verbindungen anzukreuzen. Und wieder, weißt du, sie sind so kurz vor der Kamera, aber ich denke, dass es hoffentlich registriert wird.
Ich war schon immer von Kostümen fasziniert und war mir dank meiner eigenen Herkunft immer sehr bewusst über die Anfertigungen und das Kostümdesign. Ich sehe diese kleinen Details, die Sie hier eingebaut haben, und ich bin einfach überwältigt, dass Sie mit dem Schloss eine lebendige und atmende Sache gemacht haben, die Kostüme mit Ihrem Design lebende und atmende Dinge sind.
Das war wirklich das, was wir zu überwinden hofften. Und die Sache ist, es ist filmisch so reichhaltig wie eine Geschichte. Sie wissen schon, ein Schloss zu haben, das lebt und wächst und magisch ist. Es ist eine großartige Idee, die sich wirklich eignet, um Kleidung so zu interpretieren, wie Sarah [Greenwood] das Produktionsdesign gemacht hat, und vermutlich auch Tobias [Schliesser].
Ich weiß, dass Tobias es einfach liebte, mit dir und Sarah zu arbeiten. Liebte es einfach.
Das ist großartig. Ich tat das auch. Es war eine besondere Aufgabe. Es hatte so viele Elemente. Es hatte den Tanz der Debütantin, wie Sie am Anfang sagen, aber einer meiner Lieblingsteile ist die Eröffnung des Dorfes. Wenn Belle herauskommt und durch das Dorf geht, bekommt man plötzlich dieses Gefühl, wie das Dorf aussieht, mit den Mustern und den Farben und allem anderen. Ich war sehr zufrieden, wie das geklappt hat. Und wieder holte man sich Inspiration von den französischen provenzalischen Stoffen, bedruckter Popeline und verarbeitete das in diese Art von Disney-Idee des Dorfes.
Wie viele Kostüme musstest du entwerfen und kreieren, Jacqueline?
Ich bin mir nicht sicher. Eine meiner Assistentinnen wurde nach einer Nummer gefragt und sie sagte, dass wir über 500 gemacht hätten. Ich habe es nicht alleine gemacht. Ich hatte viele Leute, denen ich helfen konnte.
Disney-Prinzessinnen und Heldinnen sind bekannt für ihre wunderschönen „Hochzeits“-Kleider. Ich wäre nachlässig, Sie nicht nach dem exquisiten letzten Kleid zu fragen, dem weißen Kleid, mit all der Stickerei der Natur darauf.
Es ist tatsächlich gedruckt, das endgültige Kleid. Aber eines der Dinge daran war, dass Emma [Watson] nicht wollte, dass das Finale eine Hochzeit wird. Sie wollte, dass es kein Hochzeitskleid wird. Sie wollte, dass es so gemustert war, dass die Leute nicht denken würden, dass es eine Hochzeit war, weil sie das Ende der Geschichte nicht wollte, da sie in dem Sinne verheiratet war, dass das alles war, was Belle jemals angestrebt hatte. Das schien ihr nicht das Richtige zu sein, dass dies die endgültige Erfüllung für Belle sein würde. Ich weiß nicht, ob ich das richtig ausdrücke, aber weißt du, was ich meine? Sie wollte nicht, dass dies das große Finale ist. Also wollte sie, dass es eine Party und ein Fest wird. Also haben wir es das „Celebration Dress“ genannt. Um dieses Problem zu überwinden, ging es wieder darum, die Elemente zu kombinieren. Also wollten wir, dass sich das Kleid deutlich von dem gelben unterscheidet, eine Art neue Situation. Also gingen wir mit Weiß. Ich denke, es war einfach das allgemeine Gefühl, angezogen zu sein und das weiße Thema zu wiederholen.
Ich hatte eine Schürze, die ich hatte, seit ich Student war. Es war ein gewebtes Muster aus dem 18. Jahrhundert und ein wirklich schöner Blumendruck. Ich habe jemanden dazu gebracht, dieses Muster zu nehmen und es in einen Bildschirm zu verwandeln, und dann haben wir damit herumgespielt, wie groß und kräftig das Muster sein würde und wie klein und mit den Farben. Und wir haben mit der Herstellung herumgespielt, mit all den verschiedenen Schichten, sodass Sie die eine oder andere Schicht aus Seidenorganza haben oder eine weitere Schicht darüber drucken können. Wir haben nur mit dem Schichten des Musters herumgespielt. Wieder war die ganze Szene so blumig. Sie hatten diese großen Blumenketten, die von der Decke herunterhingen, und es war wie ein sehr großes Dorffest. Also schien die natürliche Blumenbildsprache der richtige Weg zu sein, im Gegensatz zu den kalten Anfängen mit dem Prinzen. Das Gegenteil des Debütantenballs.
Besonders gern. Und wenn man sich anschaut, wenn man die Buchstützen vergleicht, wenn man sich das letzte Kapitel im Gegensatz zum ersten Kapitel ansieht, trägt das auch noch dazu bei, dass man sich für die cremefarbenen Schattierungen entschieden hat, weil im Prince’s alles etwas matschig war Welt damals. Es gab keine Klarheit.
Es klappt. Du kannst es lesen, wie du willst, weißt du? Es ist nicht so weit davon entfernt, [ein Hochzeitskleid] zu sein, dass es schwierig ist, es so zu sehen, aber gleichzeitig gibt es Emma einen gewissen Spielraum für ihre Interpretation.
Bevor ich Sie gehen lasse, Jacqueline, muss ich Sie fragen, was es mit Kostümdesign auf sich hat, was ist das Geschenk, das es Ihnen gibt, das Sie am Laufen hält? Die Lektionen, die Sie bei BEAUTY AND THE BEAST gelernt haben und die Sie für Ihre zukünftigen Arbeiten mitnehmen können?
Das ist eine wirklich schwierige Frage. Was ich gerne mache, ist, ich mag es, das Thema herauszuarbeiten, das ich einbringen möchte. Und ich höre dem Regisseur gerne zu und versuche herauszufinden, was er wirklich mit den Kostümen ausdrücken möchte, welche Farbe, wo er sie haben möchte. Manchmal sagen dir die Leute nicht genau, was sie wollen. Also, sich wirklich ein Bild von der Vision des Regisseurs zu machen und dann alle Schauspieler an einen Tisch zu bringen, damit wir alle irgendwie zusammenarbeiten, um eine Vision zu bekommen, das finde ich am aufregendsten. Es ist eine Art Problemlösung, die Kombinationen und Elemente. So wie die Schauspieler ihren Charakter haben wollen. Wie der Regisseur den Film sieht. So sieht die DP den Film. Einfach all diese Elemente zusammenzubringen und wirklich mit jeder Interpretation zu arbeiten, die für alle gut ist. Das macht mir wirklich Spaß. Das, was Sie am meisten herausfordert, wenn Sie diese Elemente zusammenbringen, ist das Interessanteste. Und das war großartig dafür. Es gab so viele Themen, denen man folgen konnte, und so viele Verbindungen, die man an die Oberfläche bringen konnte. Das war wirklich angenehm. Was nehme ich mit? Ich weiß nicht, was ich wirklich vornehme. Ich weiß nicht. Ich hoffe einfach, dass es mir besser geht. Ich weiß nicht wirklich, was ich vornehme. Ich denke, mit Erfahrung gewinnen Sie an Selbstvertrauen, und in dieser Hinsicht wird es angenehmer, weil Sie sich sicherer fühlen, Ihre Ideen und Ihre Interpretation auf den Tisch zu bringen. Das macht die Sache immer angenehmer.
Jacqueline, nochmals herzlichen Glückwunsch. Was Sie mit DIE SCHÖNE UND DAS BIEST auf den Tisch gebracht haben, was Sie auf die Leinwand gebracht haben, was Sie in unsere Vorstellungskraft gebracht haben, ist einfach exquisit.
Ich danke dir sehr. Das ist wirklich sehr nett, danke. Ich bin wirklich zufrieden. Das war das Ding. Selbst als wir den Film gesehen haben und wir als Filmemacher das Gefühl hatten, das Richtige getan zu haben, konnten wir ihn nicht wirklich nennen, bis das Publikum ihn gesehen hatte und die Leute darauf reagierten. Es war ein Film, der wirklich wichtig war. Es war der Schlüssel zu dem, was wir taten, dass wir die Erwartungen der Fans erfüllen würden. Ich glaube, das war wirklich wichtig für mich. Disney war wirklich nicht die Welt, in der ich aufgewachsen bin. Ich bin nur ein bisschen älter als die Bevölkerungsgruppe des Disney-Revivals in den späten 80ern. Ich war schon zu erwachsen, um Disney zu schauen. Aber ich wollte wirklich ihre Erwartungen erfüllen.
Ich denke, Sie haben die Erwartungen von Disney übertroffen und das Publikum. Solange wir Sie und Colleen Atwood und Sandy Powell um uns haben, ist Disney in guten Händen für Höhenflüge, Fantasie und Geschichte.
von Debbie Elias, Interview 24.10.2017