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IVAN KAVANAGH spricht ausführlich über die Erschaffung des Schreckens von SON – Exklusives Interview

IVAN KAVANAGH ist ein Meister des psychologischen Horrors und ich wage zu sagen, purer Terror. Obwohl er mehrere Filme auf seinem Konto hat, kennt ihn das Publikum vielleicht am besten Der Kanal (2014), der vor seiner weltweiten Veröffentlichung auf dem Tribeca International Film Festival uraufgeführt wurde, und danach sein gefeierter Western, Niemals alt werden , in dem John Cusack und Emile Hirsch mitspielten, letzterer, mit dem Kavanagh für diesen neuesten Chiller, SON, wieder zusammenarbeitet.

Kavanagh schrieb und inszenierte neben Hirsch in SON Andi Matichak und Luke David Blumm als Mutter und Sohn, Laura bzw. David. Die Geschichte ist einfach. Eine mutmaßliche Gruppe von Personen bricht in Lauras Haus ein und versucht, den achtjährigen David zu „stehlen“ oder zu entführen. Kurz nach dem versuchten Verbrechen erkrankt David todkrank, was die Ärzte und den besorgten Kriminalbeamten Paul verwirrt, der sich zunehmend für das Schicksal von Laura und David zu interessieren scheint. Aus Angst um ihr Leben und das von David geht Laura auf die Flucht, nur um auf eine immer größer werdende Instabilität in David zu stoßen, die sie dazu zwingt, nicht nur unsägliche Taten in seinem Namen zu begehen, sondern sich auch der ultimativen Frage stellt – wie weit reicht die Liebe einer Mutter ihr Kind zu retten. Und obwohl die Geschichte in ihrer Prämisse einfach sein mag, ist es das, was Kavanagh filmisch damit macht, was sie auf die nächste Ebene des Schreckens bringt.

Schnallen Sie sich an und machen Sie sich bereit für ein wirklich verdrehtes und gruseliges Geschichtenerzählen, während Kavanagh uns mit Mehrdeutigkeit den Gartenpfad hinunterführt, der das Publikum in das Gefühl einlullt, „zu wissen, was kommt“, nur um uns im dritten Akt mit einer erschreckenden und überraschenden ultimativen Enthüllung zu verzaubern .

Einer der Schlüssel zum Erfolg von SON ist, dass Kavanagh uns mit Mehrdeutigkeit durchtränkt und sie vor uns baumeln lässt wie eine Karotte an einem Maultier. Haben wir es mit dem Übernatürlichen zu tun? Haben wir es bei Laura mit einer schweren psychischen Erkrankung zu tun? Aber er gibt uns Hinweise auf dem Weg, damit wir beginnen können, die Teile dieses Puzzles zusammenzusetzen, beginnend mit Davids Krankheit und Krankenhausaufenthalt nach dem angeblichen Entführungsversuch. Einige der Hinweise wirken sich jedoch zum Nachteil des Films aus, wenn es um Laura geht, da wir uns angesichts der sich entwickelnden Ereignisse fragen, ob sie sich mehr um sich selbst oder um ihren Sohn kümmert. Kavanagh muss jedoch zugute halten, dass er alle potenziellen Fehler bis zur Mitte des Films mit einigen Schlüsselbildern korrigiert, die die Psychologie des Geschehens antreiben.

Kavanagh hält uns jedoch bei all dem auf Trab – passiert etwas Böses und Unerwünschtes oder ist das alles nur in Lauras Gedanken? Es kann so oder so gespielt werden. Kavanagh füllt SON mit Metaphern, darunter nicht zuletzt eine Auswahl klassischer Cartoons, die im Fernsehen laufen, um David zu unterhalten, sowie verschiedene Gemälde an den Wänden. Unnötig zu erwähnen, dass eine Menge verdammt nasser Arbeit passiert, und Kavanagh und sein Team zeichnen sich dadurch aus, von Spritzern an Wänden bis hin zu einem grinsenden, blutüberströmten Kind. Es ist kein Spoiler zu enthüllen, dass SON den Kult- oder Fanatiker-Aspekt der Religion und/oder die satanische Kehrseite berührt, was gute Aussichten auf praktische Effekte verheißt, vor allem im Finale des Films.

Die visuelle tonale Bandbreite ist außergewöhnlich gut, was zum großen Teil dem Kameramann Piers McGrail und dem Produktionsdesign von John Leslie zu verdanken ist. Sehr effektiv ist der Einsatz von Farbe – Gelb, Grün, Rot – Vorsicht, los, stopp. Die Intimität der Orte – Schlafzimmer, Krankenzimmer, Auto, Motelzimmer – spielt sich sehr gut ab, ohne klaustrophobisch zu wirken. Der Score von Aza Hand funktioniert gut, ist aber unauffällig. Kavanagh lässt die Grafik und die Geschichte klugerweise im Mittelpunkt stehen.

Aber die wirkliche Überraschung ist hier Emile Hirsch, ebenso wie die herausragende Leistung des relativen Newcomers, des jungen Luke David Blumm. Hirsch hat etwas Fleisch, in das er mit SON hineinbeißen kann, und liefert eine ruhige, unerschütterliche und modulierte Leistung ab, obwohl er nicht für einen starken Gesetzeshüter geeignet ist. Als Paul ist er unerschüttert von Lauras Geschichte, ungerührt im Krankenhaus oder mit einem todkranken Kind. Stoizismus in Person. Aber wenn wir zum dritten Akt und einigen großen Enthüllungen kommen, passen Sie auf! Alle drei Schauspieler glänzen und drängen Sie näher an die Kante Ihres Sitzes, während die Bilder immer näher und aufschlussreicher werden, während Robin Hills Schnitt noch gewalttätiger wird.

Ich habe in diesem exklusiven Gespräch über SON ausführlich mit IVAN KAVANAGH gesprochen. Wie Sie hören werden, ist Ivan mehr als umgänglich, leidenschaftlich, scharfsinnig, versiert in seinen technischen Fähigkeiten und Diskussionen und eine reine Freude. Hören Sie zu, während wir uns eingehend mit mehreren Aspekten der Produktion befassen, darunter:

• die Genese der Geschichte und persönliche Einflüsse
• visuelles Konstrukt und tonale Bandbreite mit Licht, Objektiv, Farbe und Ort; die Bedeutung und Verwendung von negativem Raum
• die Bedeutung der Aufnahmeliste für diesen Film
• Bearbeiten und verwenden Sie dies, um Mehrdeutigkeiten zusammen mit dem Tempo zu schaffen
• Arbeiten mit „Blut“
• Erschließung der Emotionalität der Geschichte durch Visuals und Charakter

von debbie elias, exklusives interview 24.02.2021