In Katharine O’Briens LOST TRANSMISSIONS – Exclusive Interview geht nichts verloren

KATHARINE O’BRIEN gibt mit dem Tempelfahrzeug von Simon Pegg-Juno, LOST TRANSMISSIONS, ein verheißungsvolles Spielfilmdebüt als Autorin und Regisseurin. Es genügt zu sagen, dass dies die beste Leistung in Peggs Karriere ist und ihm Anerkennung einbringen sollte, während Temple mit emotionaler Ehrlichkeit blendet.

O’Brien stützt sich auf reale Erfahrungen der Welt und ihrer Umgebung und liefert eine nachdenkliche, emotional sinnliche Geschichte von Theo und Hannah. Hannah, eine Songwriterin, und Theo, ein Plattenproduzent, werden beide gegen verschiedene Krankheiten behandelt. Theo, ein Schizophrener, geht eine Zusammenarbeit und Freundschaft ein und beschließt, seine Medikamente abzusetzen, was zu einem Zusammenbruch führt. Dank der beispielhaften Kinematografie von Arnau Valls Colomer und einem experimentellen Klangdesign mit freundlicher Genehmigung von Brent Kiser und Mixer Eric Bautista wird das Publikum in Theos jetzt ungefilterten Geist und damit in Hannah und ihre Sichtweise hineingezogen. In ihrem Eifer, Theo zu beschützen und ihm zu helfen, fällt Hannah ihrem eigenen Bedürfnis zum Opfer, sich mit ihm, seiner Welt und seinen Erfahrungen zu verbinden und ihn zu verstehen, wodurch sie ihre eigene geistige Gesundheit aufs Spiel setzt, während sie gleichzeitig unser unzureichendes System der psychischen Gesundheitsversorgung ins Rampenlicht rückt.

Eine einzigartige Zeit, um mit einem Autor/Regisseur über Themen wie das in LOST TRANSMISSIONS zu sprechen, der Tag meines Gesprächs mit KATHARINE O'BRIEN, Kalifornien, war aufgrund von Covid-19 und dem Himmel von Los Angeles bereits unter einer Empfehlung, zu Hause zu bleiben waren regnerisch und grau. Für O'Brien findet sie diese Konvergenz 'eine gute Zeit zum Schreiben ... Es war sehr launisch, und ich nutze das launische Wetter gerne aus.'

Obwohl der Kinostart des Films in 13 Städten aufgrund der aktuellen Gesundheitskrise unterbrochen wurde, hat LOST TRANSMISSIONS ein Zuhause auf VOD, Streaming und Kabel, etwas, das Katharine begrüßt und findet, dass es „etwas ist, das diesem Moment wirklich gut diente, wo die Leute hatten plötzlich drinnen zu bleiben und sich zu isolieren und etwas zum Anschauen zu finden … Ich fühlte mich gut, den Menschen jetzt etwas zur Unterhaltung anbieten zu können, sich miteinander zu verbinden und zu teilen, weil ich denke, dass viele Menschen das durch Filme tun können . Sie sehen sich etwas an, Sie haben die gleiche Erfahrung, und dann können Sie darüber sprechen, und das können Sie online tun.“

Und vor diesem Hintergrund wandte sich unser Gespräch ausführlich LOST TRANSMISSIONS zu, wo kristallklar wurde, dass KATHARINE O’BRIEN sich selbst auf visueller, klanglicher und emotionaler Ebene herausgefordert hat, um das perfekte Filmemacher-Triumvirat zu finden.

Katharine O’Brien, Autorin/Regisseurin von LOST TRANSMISSIONS

Eines der großartigen Dinge bei LOST TRANSMISSIONS ist auch die Musik. Neben Film bringt auch Musik Menschen zusammen; die Idee der Musik. Das ist ein Kernstück dieses besonderen Films.

Ja. Wir haben auch unseren Soundtrack herausgebracht und verfügbar und von Lakeshore Records herausgebracht. Es war schön, das zu teilen. Ich habe Playlists für Leute erstellt. Es ist atmosphärisch, und es ist wunderschön, und es ist irgendwie eindringlich. Ich denke, dafür, dass zu Hause einfach ein bisschen Chill-Musik läuft, während du arbeitest. Es ist perfekt dafür.

Einen viel besseren Soundtrack kann man sich nicht wünschen. Sie haben hier Marius DeVries in die Musik involviert. Sie haben Hugo Nicolson als Ihren Komponisten für Originalstücke. Es ist eine Win-Win-Situation.

Wir hatten einige wirklich großartige Talente, die dafür zusammengekommen sind, und vor allem, weil die Geschichte, von der es inspiriert ist, sehr stark in der Musikszene zu finden ist. Wir hatten also viel Unterstützung von vielen Freunden.

Wie ist diese Geschichte zu Ihnen gekommen? War es immer Ihre Absicht, Regie zu führen?

Es war eine Erfahrung, die ich 2012 mit meinem Freund durchgemacht habe. Wir konnten ihn in Sicherheit bringen. Wir haben ihn nach Großbritannien zurückgebracht, wo er dort drüben medizinisch versorgt wird, damit er dort psychiatrische Hilfe bekommen kann, während er hier nicht konnte. Als er sich stabilisiert hatte, sprach ich ihn darauf an, weil mir klar wurde, dass es so anstrengend war, diese Erfahrung zu machen, aber wir haben so viel darüber gelernt. Ich habe so viel über das kaputte psychiatrische System gelernt. Es gibt bestimmte Arten, wie diese Geschichte ein glückliches Ende hatte. Es war etwas sehr Universelles, und ich dachte, es wäre einen Film wert. Ich sprach ihn darauf an und er stimmte zu, dass es sehr ermutigend wäre, seine Geschichte zu erzählen. Er ist in dieser einzigartigen Position, um seine Erfahrungen reflektieren zu können. Er beriet sich beim Schreiben des Drehbuchs. Dann haben wir 2018 gedreht.

Du hast eine tolle Besetzung und eine tolle Crew. Ich muss Sie nach der Verbindung zwischen Tom Castronovos Produktionsdesign und Arnaus [Valls Colomer] wunderschöner Kinematografie fragen.

Oh danke! Sie sind beide unglaublich. Was ich an Arnaus Kinematographie liebte, war, dass er in vielen seiner Musikvideos diese Fähigkeit hat, diesen tiefen Fokus und einen Hauch von Surrealismus zu haben, was die Ästhetik war, nach der ich bei diesem Film gesucht habe. Ich fühle mich sehr inspiriert von Garry Winogrand, einem Straßenfotografen aus den 1950er Jahren, der hier in Los Angeles viele Aufnahmen in der Skid Row gemacht hat. Es ist heutzutage eine ungewöhnliche Ästhetik zu fotografieren. Sie haben sich zu einem so tiefen Fokus verpflichtet, wenn es sich nicht um einen Dokumentarfilm handelt. Dieser Film hatte dokumentarische Inspiration. Aber es erzeugt dieses naturalistische Gefühl und an manchen Stellen auch einen leichten Hauch von Surrealismus. Ich möchte wirklich, dass es sich anfühlt, als ob Menschen miteinander und mit Dingen im Bild verbunden sind, weil Theo sehr viel über diese unsichtbare Welt um uns herum spricht. Ich war wirklich an Kompositionen interessiert, die darauf eingingen. Tom war großartig. Er hatte ein unglaubliches Team, das er mitbrachte. Sie waren eine Freude am Set. Er sah die Vision des Films sehr gut und kannte diese seltsamen kleinen Dinge, die ich anstrebte, und ging wirklich damit um. Und da wir ein kleiner Film waren, konnte er die Orte, an denen wir drehen, wirklich nutzen. Wir drehten zum Beispiel in echten Musiker-Musikstudios hier in Los Angeles und nutzten das eingebaute Produktionsdesign in einigen dieser Fälle. Es war mir sehr wichtig. Es gibt Momente, in denen es unbelebte Objekte und Dinge gibt, die mehr Aufmerksamkeit erregen, weil ich zuvor erwähnt habe, was Theo in der Welt um sich herum sieht, wie die Lampe in Hannahs Schlafzimmer, die langsam herunterkriecht. Ebenso wie die verschiedenen Glasscheiben, die Theo ständig von ihr trennen. Entweder schauen die Leute ständig durch diese Plexiglasfenster im Krankenhaus oder sie befinden sich in der Aufnahmekabine. Es ist, als wären sie genau dort, aber sie befinden sich etwas auf einer anderen Ebene. Für mich war es eine Metapher für Geisteskrankheit.

Arnaus Lichtdesign für den gesamten Film ist herausragend. Es passt wirklich gut zu dieser Idee von Fenstern, Spiegeln und Glas. Es fügt der visuellen Gesamtbandbreite, die wir erhalten, eine weitere Ebene hinzu.

Er war wirklich großartig darin, diese Idee anzunehmen. Ich wollte nicht wirklich, dass dieser Film so glänzend und scharf aussieht, wie die meisten Dinge heutzutage aussehen, weil er in einer superhohen Auflösung gedreht wurde. Es ist ein Film, in dem es um düstere Themen geht, darüber zu sprechen endet am Ende des Films auf der Straße. Darum geht es hier. Wir haben mit der Alexa Mini gedreht. Wir haben mit der Alexa Mini im Super-16-Modus gedreht. Danach haben wir Live-Grain in der Post verwendet, um ihm dieses filmische Gefühl zu verleihen. Was ich an Arnau liebe, ist, dass er diese Sensibilität hatte, bei der wir naturalistisch drehten, aber er würde auch Dinge mit pastellfarbenem Neon-Hintergrundlicht akzentuieren, was eine sehr feminine Qualität widerspiegelt, die der Film hatte, nämlich Hannahs Geschichte und ihre Perspektive die Welt.

Es ist wunderschön gemacht. Ein wichtiger integraler Bestandteil im Konstrukt von LOST TRANSMISSIONS, und es steht direkt im Titel „Übertragungen“, ist Ihr Sounddesign. Wie sind Sie bei der Planung und Arbeit mit Ihrem Sound vorgegangen, mit Ihrem Designer Brent Kiser und Ihrem Mixer Eric Bautista, und wie haben Sie das aus klanglicher Sicht zusammengestellt? Sound spielt definitiv in dieser Geschichte mit.

Unbedingt. Es ist alles in der Figur und Theos Erfahrung verwurzelt. Er ist Musikproduzent. Das ist die Welt und sein Medium, in dem er arbeitet. Aber Schizophrenie ist von Natur aus ein Zustand, bei dem Sie übermäßige Reize aus Ihrer Umgebung absorbieren, weil Ihr Gehirn überlastet ist. Die Nervenbahnen sind zu weit voneinander entfernt, also werden alle Signale durcheinander gebracht und vermischt, und Sie stellen Verbindungen zwischen ihnen her, wie zwischen einem bestimmten summenden Licht und einem Geräusch und was das über das Schicksal der Welt oder so etwas bedeutet. Bei der Erstellung des Sounddesigns, und es wird gegen Ende des Films akzentuierter, als Hannah anfängt, sich mehr in ihn einzufühlen und beginnt, mehr in seine Welt einzutauchen und dann versucht, ihn zurückzuziehen, haben wir viel Umgebungsgeräusche aufgenommen und sie wirklich ankurbeln; Geräusche, wenn Hannah im Auto sitzt und er anfängt zu brechen und sie es noch nicht herausgefunden hat, machen wir kleine Dinge wie das Geräusch des Eiswagens und das Geschrei der Kinder. Ich denke, man merkt es vielleicht am Anfang nicht, aber es bringt die Dinge irgendwie auf die Palme, und das steigert sich dann gegen Ende des Films. Es gab viel Hin und Her zwischen unserem Komponisten Hugo [Nicolson] und unserem Sounddesigner Brent Kiser, weil wir einen Großteil des Sounddesigns übernommen und in die Partitur eingebaut haben, weil das auch Theos Musik widerspiegelt wäre, aber es war dieses Hin und Her zwischen natürlich vorkommenden Klängen und der Musik, die sich daraus entwickeln würde.

Es ist schön integriert. Der Klang bekommt hier einen eigenen Charakter. Es spielt sich so gut.

Das ist großartig. Es ist gut zu hören, dass es auf einem Heimkino gut spielt. Sie verlieren die Kontrolle, wenn die Leute es zu Hause auf ihren Bildschirmen sehen, anstatt im Kino zu sein. Das ist also gut zu hören.

Ja. Das fand ich sehr, sehr auffällig. Ich bin immer sensibel für Sound und Sounddesign in Filmen, so wie es ist. Ich freue mich immer, wenn ich einen Film finde, der so integraler Bestandteil der Geschichte als Ganzes ist und ihn als identifizierbar mit einem bestimmten Charakter höre, der andere Charaktere und Elemente und das Publikum anzieht. Ich fand es einfach wunderbar gemacht mit LOST TRANSMISSIONS.

Vielen Dank. Für mich haben Hannah und Theo so wirklich im Klangraum des Films kommuniziert. Als zwei Leute sind sie Leute, die in der Art von Musik, die sie machen, kreativ sind, also können wir vielleicht nicht in die Wahnvorstellungen sehen, die Theo durchmacht, aber wir bekommen ein Gefühl dafür, was er durchmacht. Wie ich schon sagte, wenn Hannah anfängt, es sich besser vorzustellen, und sie selbst davon ein wenig verunsichert wird, beginnt es durch das Sounddesign zu passieren.

Das macht es zu einer sehr sinnlichen Erfahrung, Katherine. Durch den Sound wird es sehr real und sehr greifbar.

Das ist gut zu hören. Ich denke, Sound kann sehr beeinflussend sein. Es ist Emotion. Musik ist Emotion. Deshalb ging es auf dieser Reise so sehr darum, dass Hannah sich wieder mit ihren eigenen Gefühlen verbindet, die sie weit von sich selbst entfernt hatte. Ein Großteil der Musik soll Hannahs Wiederverbindung mit sich selbst sein.

Apropos Hannah und Theo, Sie haben es aus dem Park gehauen, als Sie Juno [Temple] und Simon [Pegg] gecastet haben. Für Simon eine preiswürdige Leistung. Es ist zweifellos das Beste seiner Karriere.

Er hat es wirklich zerquetscht, nicht wahr? bin so stolz auf ihn. Er kam mir schon früh als die Person für diesen Film in den Sinn, vor allem, weil ich sehr wohl wusste, wie gut er den Humor in dramatischen Filmen spielt, sogar in den Filmen, die er mit Edgar Wright gemacht hat, aber selbst in den größeren Filmen, Unmögliche Mission und so, er kennt sich wirklich aus, er versteht Humor. Er weiß, wann es angemessen ist, Arch zu spielen, und wann es angemessen ist, es glaubwürdiger zu spielen. Das war so notwendig für den Schauspieler, der Theo spielen würde; Andernfalls, wenn Sie es Bogen spielen, wäre es für das Thema wirklich unangemessen. Es war also absolut notwendig, und Simon verstand das perfekt.

Dann paaren Sie ihn mit Juno. Es gibt nichts, was sie nicht spielen kann. Sie ist chamäleonhaft in dem, was sie körperlich und emotional tun kann.

Sie ist eine echte Charakterdarstellerin. Ich denke, dass sie so viele verschiedene Rollen gespielt hat, dass es dem Caster nicht eingefallen ist, bis die Dreharbeiten näher rückten. Wir hatten jemanden, der sie vorgeschlagen hat und wusste, dass sie eine so zutiefst einfühlsame Person ist, die diese wichtige Eigenschaft von Hannah verkörpern würde. Aber ja, sie kann sich wirklich verwandeln.

Es ist ein großer Sprung von einem Kurzfilm zu einem Spielfilm, daher bin ich gespannt auf die Lernkurve und darauf, was Sie als Regisseur, als Spielfilmregisseur, über sich selbst gelernt haben, das Sie jetzt in Ihre zukünftigen Projekte einfließen lassen können.

Ich neige dazu, eine sehr vorbereitete Person zu sein. Arnau sagte, ich sei der am besten vorbereitete Regisseur, mit dem er je gearbeitet habe, und ich wisse, was ich will. Ich habe festgestellt, dass ich viele Dinge behandelt habe, da es mein erstes Feature war, sodass ich wusste, dass ich alle Werkzeuge in meiner Toolbox hatte, als ich zum Schnitt kam. Aber ich habe gelernt, dass die Dinge, die etwas ungewöhnlicher waren, wie der Hin- und Herschwenk zwischen Hannah und Theo im Krankenhaus, funktionierten. Ich denke, ich werde mich sicherer fühlen, diese Risiken mit dem Stranger-Shot-Design einzugehen, weil ich finde, dass es sich wirklich auszahlt. Es gibt ein gewisses Maß an Freiheit, von dem ich denke, dass es am Set zu wirklich guten Ergebnissen führt, wenn man es sich zulässt. Irgendwie nah an den Ideen im Film.

So interessant es auch war, einen Film zu haben, der in diesem besonderen Moment der Geschichte herauskommt, finde ich, dass er im Vergleich so klein erscheint. Wir haben Größeres vor und größere Dinge, über die wir nachdenken müssen. Ich denke an die Gesundheit und Sicherheit aller Angehörigen und unserer größeren Gemeinschaft und unserer Nation wirklich. Ich bin besorgt. Ich mache mir Sorgen, dass sehr viele Menschen vom Sterben bedroht sind. Es ist sehr ernüchternd. Ich mache mir auch große Sorgen um die Skid Row-Community, mit der wir gedreht haben und der wir sehr nahe gekommen sind, weil sie zu den am stärksten gefährdeten gehören. Dieses Ding würde einfach da durchfegen. Also fordere ich die Leute wirklich auf, zu Hause zu bleiben, es ernst zu nehmen und Filme anzusehen.

von debbie elias, exklusives interview 17.03.2020