HYDEPARK AUF DEM HUDSON

Von: Debbie Lynn Elias

HYDE PARK ON THE HUDSON ist ein faszinierendes Stück Leben und ein Blick hinter die Kulissen an einem Wendepunkt der Weltgeschichte und entführt uns in die private Welt von Franklin Delano Roosevelt, einer sehr öffentlichen Persönlichkeit, die es tatsächlich geschafft hat, sein Privatleben privat zu halten. Mit einer Tour de Force-Performance von Bill Murray als FDR konzentriert sich HYDE PARK scharf auf ein Wochenende im Jahr 1939, als der König und die Königin von England zu Besuch kamen. Der Zweck ihres Besuchs war es, Amerika im Krieg gegen Nazideutschland und Hitler um Hilfe zu bitten. Erzählt im Erzählformat von FDR’s 5 ^th Cousine Daisy (mit der er vielleicht mehr als eine romantische Affäre hatte oder auch nicht), es ist, als ob wir Fliegen an der Wand oder ein Möbelstück im Raum wären, während wir in die Welt von HYDE PARK und FDR durch die blicken Augen von Daisy, die, obwohl sie eine Vertraute von FDR war, sich nur als Beobachterin fühlte, „der kleine Schlammzaunkönig“, und der Geschichte ein greifbares Verständnis hinzufügte, als ob wir auch bei dem viel beachteten Picknick wären und mit dem King of Hot Dogs essen würden England.

Leistungsorientiert, das ist Bill Murrays Film. Murray ist eine überraschende Wahl, um FDR zu spielen, und ist genau richtig, nicht nur dank seines makellosen Make-ups, sondern auch in seiner Nuance, Lieferung, stimmlichen und körperlichen Kadenz und dem Einfangen von Elementen des Humors, für die FDR bekannt war. Obwohl viele seiner Manierismen und Posen sich genau so anfühlen – posiert wie bekannte FDR-Fotos des Tages – wirkt es Wunder, um historische Referenzen herzustellen. Wo Murray sich jedoch auszeichnet, liegt in seiner Chemie mit Samuel Wests King und insbesondere in intimen Eins-zu-Eins-Szenen zwischen den beiden. Eine Nachmittagssitzung legt den Grundstein für die Beziehung zwischen den Männern und den Ländern, aber das Gespräch nach dem Abendessen steigt einfach an. Es gibt einen frei fließenden Sinn für Wahrheit und Offenheit, der am besten ist, wenn Murray dem verängstigten jungen König elterliche Unterstützung, Führung und Ermutigung ausstrahlt. Wunderschön aufgeführt. Herzlich und ergreifend.

Obwohl West als junger König einen bewundernswerten Job macht, kann man nicht anders, als Colin Firths Oscar-prämierte Leistung im Kopf zu haben, während man ihn sieht. Angesichts des spezifischen Zeitpunkts dieser Geschichte ist West jedoch perfekt besetzt, da sie die väterliche Beziehung, die wir zwischen dem König und Roosevelt sehen, untermauert und die Jugend und Unerfahrenheit des Königs gegenüber diesem starken charismatischen Weltführer zeigt.

Olivia Williams liefert die „erdigste“ und lebensechteste Eleanor Roosevelt, als wir sie im Film gesehen haben, aber sie verblasst mit der Erinnerung an Jane Alexanders Version von 1976, die Eleanor zu einer beeindruckenderen Präsenz machte, die dem öffentlichen Image und der Erinnerung an sie entspricht. und sie mit mehr sozialem Charme und Anmut zu erfüllen, als wir hier von Williams sehen. Jede Szene, in der Williams präsent ist, hat eine unangenehme Spannung und Kante, die zusammenhangslos und ablenkend ist.

Als Roosevelts Mutter Sara bietet Elizabeth Wilson fast ein „drittes Auge“ oder fünftes oder sechstes oder siebtes für das, was FDR zum Ticken gebracht hat. Als wahres „Muttersöhnchen“ und immer unter ihrer Fuchtel heiratete Roosevelt Eleanor, eine ebenso starke Frau, die ebenfalls versuchte, ihn unter ihre Fuchtel zu nehmen, was beides leicht verständlich macht, warum der Mann eine andere weibliche Gesellschaft von Frauen haben wollte, die es nicht waren der ihm nicht immer äußerlich sagte, was er zu tun hatte, sondern wer sich um ihn „kümmerte“, wie eine Mutter sich um ein krankes Kind kümmert. Überraschend für mich war, dass Wilsons Leistung nicht annähernd so entmutigend erscheint wie einige der historischen Lesarten über Sara und ihre Beziehung zu FDR. Es scheint mehr als alles andere stürmischer und „alte Frauenaufregung“ zu sein.

Aber dann ist da noch Laura Linney. Mäuschend, zögernd, zögerlich verleiht sie Daisy das Verhalten einer 15-Jährigen aus den 1930er Jahren mit ihrem ersten Schwarm; zum ersten Mal am Tisch für Erwachsene sitzen, aber nicht wissen, ob sie die Serviette auf ihren Schoß oder unter ihr Kinn legen oder welche Gabel sie nehmen soll, und immer noch nach der Theorie „Kinder sollten gesehen und nicht gehört werden“ operieren. Es ist eine sehr widersprüchliche Darstellung in der Gestaltung des Charakters und ich bin mir immer noch nicht sicher, ob ich es mag. Einerseits sehen wir in ihren Szenen allein mit Murray manchmal die Frische und das Staunen eines Kindes mit großen Augen, das die Welt zum ersten Mal sieht und sich sowohl auf väterliche als auch auf romantisierte Weise in diesen älteren Mann verliebt. Interessant und würzig süß zugleich. Ich mag den Film, der aus Daisys POV erzählt wird, und Linneys Erzählung mit ihrem stimmlichen Tonfall und Akzent fügt Interesse hinzu, aber objektives Interesse, als würde man die Nachrichten ohne Voreingenommenheit auf die eine oder andere Weise berichten.

HYDE PARK ON THE HUDSON, geschrieben von Richard Nelson, basiert auf den Texten von Daisy Suckley selbst. Zum Zeitpunkt ihres Todes in einem kleinen Koffer unter ihrem Bett gefunden, dokumentieren intime Briefe zwischen Daisy und Franklin Roosevelt sowie persönliche Tagebücher nicht nur, was bis zu dieser Entdeckung geheim war, sondern auch die Tiefe der Gefühle, die das Paar teilte . Obwohl Seiten aus den Briefen und den Tagebüchern fehlten, blieb das Porträt einer Liebesgeschichte, einer Liebesgeschichte, die jetzt für die ganze Welt neu entfacht wird. Das Detail, das Nelson und Regisseur Roger Michell sowohl in den Dialog als auch in die visuelle Aufteilung einfließen lassen, ist erstaunlich und sehr aufschlussreich für die Welt hinter der Fassade der Präsidentschaft, die sowohl die Politik als auch ihre Akteure humanisiert.

Ein bemerkenswerter durchdringender Trend innerhalb des Films ist die Unterscheidbarkeit zwischen Szenen und Charaktereigenschaften oder Personas. Wo Murray als FDR 1:1 mit einer anderen Person ist, d. h. Murray und West, Murray und Daisy oder Murray allein in einem Moment des Nachdenkens, sind alle emotional überlebensgroß, ergreifend, nachdenklich und erzählend. Aber kommen mehr als Murray und eine andere Person in die Szene und es gibt Unbehagen und Anspannung. Vielleicht ist dies ein Entwurf von Regisseur Roger Michell, um einen emotionalen „Elefanten im Raum“ zu schaffen, der FDRs Zahnspange und Rollstuhl ähnelt, aber es fühlt sich nicht metaphorisch an. Es fühlt sich an wie ein Spiel „Welches der Dinge ist nicht wie das andere“, das alle außer Murray und einem anderen in die Szene gehörten, aber niemand hatte den Mut, die Dinge zu entfernen, die nicht dazugehörten.

Aufschlussreich ist auch die Dynamik zwischen dem König und der Königin, Bertie und Elizabeth, die durch die Struktur der Geschichte und die Auftritte von West und Olivia Colman sowohl mit Anstand als auch mit einer persönlichen Note dargestellt wird und nicht nur Licht auf die Monarchen, sondern auch auf Englands immer noch zaghafte und wirft vorsichtige Beziehung zu den Vereinigten Staaten etwa 170 Jahre nach dem Unabhängigkeitskrieg.

Umfassend romantisiert und weich ist Lol Crowleys Kinematografie, die die Illusion vermittelt, durch ein Käsetuch/10-Denier-Nylon zu blicken, und dem HYDE PARK durch eine rosarote Brille ein definitives Aussehen und Gefühl verwitterter Geschichte verleiht, als würde er die verblichenen Briefmarken in FDRs Briefmarkenbüchern betrachten – immer noch lebendig und erzählend vom Leben und einer Zeit, aber an den Rändern ein wenig abgenutzt und im Laufe der Zeit und der Erinnerung weicher geworden. Wirklich schöne Bildsprache. Enttäuschend ist jedoch, dass Regisseur Michell die Kamera nie über dem exquisit aufgeteilten Produktionsdesign von Simon Bowles verweilen lässt und damit die Möglichkeit verpasst, wirklich in Zeit und Raum einzutauchen.

HYDE PARK ON THE HUDSON blickt mit der Wärme und Schärfe eines alten Familienalbums auf ein Wochenende in der Geschichte zurück; die Bilder noch einmal abzustauben und uns einen neuen und menschlichen Blick auf einen Mann zu geben, der dazu beigetragen hat, die Geschichte zu verändern.

Regie führt Roger Michell.

Geschrieben von Richard Nelson.

Darsteller: Bill Murray, Laura Linney, Simon West, Olivia Williams, Elizabeth Wilson, Olivia Colman