HOCHHAUS

Der britische Regisseur Ben Wheatley erregte erstmals die Aufmerksamkeit vieler, als er mit „Kill List“ seinen Hut in den Spielfilmring warf. „Kill List“, der bereits für seine episodische Fernseharbeit auf der anderen Seite des großen Teichs bekannt ist, ließ einen aufhorchen und auf Wheatleys Regie-Storytelling-Fähigkeiten aufmerksam werden. Jetzt, mit HIGH-RISE, verfestigt sich Wheatley fest als Visionär dank seiner stilisierten Interpretation von Amy Jumps Adaption des J.G. Der gleichnamige Sci-Fi-Roman von Ballard, der sich in den Händen von Jump und Wheatley von einer Allegorie auf den sozialen Klassenkampf in ein köstlich kreatives Opus gesellschaftlicher Anarchie innerhalb der Grenzen eines „Hochhauses“ und seiner Bewohner verwandelt. Und die Tatsache, dass Wheatley die A-Promis Tom Hiddleston, Luke Evans und Jeremy Irons an Bord hat, tut der Attraktivität des Films sicherlich keinen Abbruch. Kurz gesagt, HIGH-RISE ist ganz einfach umwerfend köstlicher Wahnsinn.

Wir treffen Robert Laing zum ersten Mal, als er auf einem Balkon im 25. Stock sitzt und eine Art Fleisch auf einem provisorischen Spieß über einem offenen Feuer röstet. Er ist blutüberströmt. Der Balkon ist mit Überresten des Krieges übersät. Als sich die Kamera ein wenig weitet und beginnt, ins Innere zu schwenken, gibt es überall vom Krieg zerstörte Trümmer. Der Verstand taumelt. Wo sind wir und was ist passiert?

Spulen Sie drei Monate zurück, als Robert Laing ankommt, um sich im HIGH-RISE niederzulassen. Gut gekleidet, gepflegt, manieriert, obwohl er als „Jedermann“ erscheinen möchte, täuscht Laings Auftreten über seine „Durchschnittlichkeit“ hinweg. Als angesehener Neurologe und Forscher steckt „mehr“ in ihm; und ich spreche nicht nur davon, dass er nackt auf seiner Terrasse liegt, nur mit einem gut platzierten Stück Lesestoff, während er von der alleinerziehenden Mutter Charlotte von ihrem Balkon oben begafft wird. Aber dank dieses „Treffens“ beginnen wir, etwas über die Kastenhierarchie im HIGH-RISE zu lernen.

Es gibt eine deutliche Grenze zwischen den „Haben“ und den „Haben nicht“. Die „Haben“ wohnen in den oberen Stockwerken in großzügigen, eleganten und gut aufgeteilten Wohnungen, während die „Habennichts“ in den unteren Stockwerken in beengten Wohnungen leben, einige ohne Fenster, manchmal ohne Strom und fließendes Wasser. Beim Ansehen von HIGHRISE werden die Gedanken sofort zu Bong Joon Hos ebenso visionärem wie aufregendem „Snowpiercer“ transportiert. Während Bong Joon Ho das Klassensystem horizontal innerhalb der Grenzen eines Zuges untersuchte, behandelt Wheatley das Thema vertikal, metaphorisch für das Besteigen einer Leiter.

Dank Laings Treffen mit Charlotte wird Laing (und das Publikum) dann einigen der anderen wichtigen Bewohner des HIGH-RISE vorgestellt, darunter „The Architect“, Anthony Royal, der im Penthouse im 50. Stock mit gepflegtem Außendach wohnt Gärten und scheinbar 24-karätige Goldarmaturen. Royal, „der Architekt“ dieses 50-stöckigen Betonüberbaus, stellt sich den Wolkenkratzer und seine Bewohner als Teil eines großen sozialen Experiments vor, das auf der ganzen Welt integriert werden soll, und sieht dies als „Schmelztiegel für Veränderungen“. Richard Wilder, ein Dokumentarfilmer, der nie ohne seine Kamera ist (es sei denn, er nagelt eine der hübscheren Frauen im Haus fest und ignoriert seine hochschwangere Frau Helen und seine vielen Kinder), hilft bei der Bereitstellung dieses Grundstücks, um zu dokumentieren den Niedergang der Zivilisation und die Entbehrung der „Habenichtse“ im HOCHHAUS. Er sieht, wie Laing, Chaos sich entfalten, wenn sich Probleme nicht nur innerhalb der gesellschaftlichen Hierarchie entwickeln, sondern auch in der strukturellen Integrität des Gebäudes.

Während Wilder sich als eine Art revolutionärer Anführer der Massen darstellt, versucht Laing, sich aus dem Getümmel zu entfernen, indem er behauptet, nur ein Beobachter zu sein. Aber wie lange kann man beobachten, bevor man in die Flutwelle gespült wird? Während sich die Ausschweifung jeder Mode durchsetzt, sehen wir, wie die Folgen und Irrtümer des Kapitalismus die Bewohner verzehren. Die Lebensmittellieferungen an den hauseigenen Lebensmittelladen werden eingestellt. Regale sind leer. Verdorbenes Essen, wenn überhaupt, ist alles, was zu finden ist. Sogar die Reichen in den oberen Stockwerken spüren die Schmerzen der Armut. Plünderungen, Plünderungen, Plünderungen und sogar Morde werden zu einem stündlichen Ereignis, während Leichen auf Müllhaufen verbannt werden. Und während unten das Chaos herrscht, hat die Oberschicht immer noch die Nase in der Luft mit ihren gepuderten Perücken aus der Zeit der Französischen Revolution, Champagner- und Kokain-Partys, die in den Wahnsinn kaligulanischer Orgien abgleiten, während ABBAs SOS von einem Streichquartett gespielt wird der Hintergrund. SOS in der Tat. Hätte etwas vorausschauender und metaphorischer sein können? Ich denke nicht.

Tom Hiddleston ist ein Traum … wenn auch urkomisch, da er Robert Laing mit seinen Eskapaden von einem steifen und ordentlichen Anzug und einer Krawatte zu einem drogen- und alkoholgetriebenen betrunkenen und benommenen Studentenverbindungsjungen bringt. Die Figur und der zugrunde liegende Kommentar des Films werden durch die Tatsache hervorgehoben, dass alles, was Laing tut, denselben Anzug und dieselbe Krawatte trägt, aber für ein Squash-Match. Laing ist auch der ausgearbeitetste innerhalb des Drehbuchs als ein Mann, der die Welt um sich herum zusammenbrechen sieht, aber nie lernt, sich daran anzupassen.

Als Wilder liefert Luke Evans eine Leistung ab, die wir von ihm noch nie gesehen haben. Evans gräbt tief und bringt Wilder dazu, ihn für verrückt zu halten, aber die Begeisterung ist alles andere als. Evans schafft eine Mehrdeutigkeit, die äußerst merkwürdig ist. Evans macht eine imposante Figur, besonders wenn Kamerafrau Rose die Kamera aus dem POV herausholt.

Jeremy Irons als „The Architect“ Anthony Royal ist ein kranker Bastard. Ohne Spoiler zu verraten, bekommen wir dank Wheatleys Bearbeitung einige frühe Hinweise darauf, wer der wahre Architekt des HIGH-RISE ist, aber es ist Irons Leistung, die alle in Schach hält und glaubt, was er will und braucht glauben.

Elisabeth Moss tritt als Helen auf und erweist sich als interessant, wird aber im Laufe des Films etwas dünn. Überzeugend ist Sienna Miller, die als Charlotte den ganzen Film über eine Wolke aus Misstrauen und Intrigen aufrechterhält. Gegen Typ spielt James Purefoy, der als mörderischer Spinner in Form von Pangbourne, einem von Royals Handlangern und schützendem Detail, absolut glaubwürdig ist. Der Charakter hat jedoch einen schönen Bogen und eine Wendung, die perfekt zu Purefoy passt. Faszinierend ist der junge Louis Suc, der Toby spielt, den introvertierten genialen Sohn von Charlotte. An der Oberfläche erscheint Toby als Token-Charakter, aber wie wir sehen, ist dies nicht der Fall, doch Suc bleibt seiner Form als unerschöpftes Kind treu.

Adaptiert von Amy Jump und Wheatley weicht das Duo etwas von Ballards Hauptanweisung in seinem Roman ab; nämlich die Klassenpsychose in Zeiten gesellschaftlicher Krisen. Jump und Wheatley bemühen sich, HIGH-RISE mehr als den Roman zu politisieren, und nutzen es in diesem Sinne als Ausgangspunkt für den visuellen Ton des Films, der dem Drehbuch selbst weit überlegen ist. Bei einer Vielzahl von Charakteren kommen viele zu kurz – und obwohl das angesichts der unpersönlichen Natur von „Nachbarschaften“ in der heutigen Zeit, in der Wahnsinn und Chaos um sich greifen, bis zu einem gewissen Grad funktioniert, ist es beunruhigend, die scheinbare Zufälligkeit von zu sehen Wer überlebt und gedeiht und wer lebt oder stirbt, hat angesichts der gesamten Struktur des Wolkenkratzers aus Beton sowohl aus physischer als auch aus metaphorischer Sicht ein bewusstes Design und einen Zweck, bei dem nichts zufällig ist. Der Mangel an Klarheit in Bezug auf den Zweck und die vielen einzelnen Akteure dient als seltsame Trennung, die, obwohl sie innerhalb des großen Schemas des Films funktioniert, von seiner ansonsten hervorragenden Qualität ablenkt.

Wheatley zeichnet sich durch die Konstruktion und Dekonstruktion dieser mikrokosmischen Welt aus, was zum großen Teil seiner Kamerafrau Laurie Rose zu verdanken ist, deren Bilder mit Licht, Rahmen und Dutching feierlich sind. Rose erzeugt ein Gefühl einer klaustrophobischen Dystopie, kontrastiert dies jedoch mit sonnendurchfluteten, auffälligen Farben, die auf dem Dach überschwänglich und expansiv sind. In ähnlicher Weise macht er großen Gebrauch von Weiß auf Weiß; wie es verschmutzt und verschmutzt, tut es die visuelle Grammatik. Wo Bong Joon Ho Gimbals verwendete, um grundlegende metaphorische Turbulenzen in „Snowpiercer“ und seinem Kastensystem zu erzeugen, ist es hier die frenetische Kameraarbeit von Rose, die die aufrührerischen Taten der Bewohner einfängt. Fabelhaft handgehalten und ich vermute ein gutes Stück Dolly-Arbeit. Aufregend ist Roses Einsatz der Werkzeuge in der Werkzeugkiste seines Kameramanns, insbesondere Halluzinationen in Zeitlupe, schwindelerregende Schwenks und Stürze über Balkone (einschließlich eines Selbstmordsprungs in Zeitlupe) und intensive Nahaufnahmen von farbenfrohem, gesättigtem Verhalten, das zum Gag führt. Das Kaleidoskop und all seine kindliche Schönheit und Wunder sind subtil in den Stoff der Geschichte und der Bilder verwoben.

Vorbei sind Wheatleys lange patentierte visuelle Standards, die jetzt durch die schöne Lebendigkeit des Chaos ersetzt wurden, die Wheatley und Amy Jump, die auch als Co-Editoren fungieren, frei annehmen und eindrucksvolle Sequenzen schaffen, die sich, obwohl sie schöne fotografische Elemente enthalten, oft als schockierend oder erschreckend erweisen. Atemberaubende filmische Konstruktion. Produktionsdesigner Mark Tildesley glänzt mit einer frei fließenden Individualität für jeden der Bewohner und die Gemeinschaftsbereiche, bleibt dem Kasten-/Klassensystem treu, während er Wheatleys dystopische Retro-Vision der 70er Jahre in seinem Design (einschließlich Hochflorteppich, wenn auch) umarmt, das sich durchsetzt in Mode, Haare und Make-up.

Odile Dicks-Mireaux-Kostümierung, während sie das Thema der 70er und swingenden 60er Jahre fortsetzt, erweist sich auch als vielseitig mit metaphorischen Anspielungen auf die Tage von Napoleon und Josephine, eine fast koloniale Dienernote mit Elizabeth Moss 'Kostüm sowie dem eines britischen Hipsters in Hiddlestons Laing und Free-Love Bohemian mit Sienna Miller. Wir werden jedoch nicht über die Velours-Sweatsuits sprechen. *schaudern*

Herausragend ist Clint Mansells Scoring, das zeitgemäße Songs mit klassischer Darbietung und Arrangement verbindet und die Absurdität des Lebens in HIGH-RISE weiter anheizt.

Spielerisch störend in einer Welt, in der Wahnsinn und Chaos herrschen, ist HIGH-RISE ein luxuriöses und reichhaltiges visuelles und emotionales Erlebnis, das Ben Wheatley in die oberen Stockwerke der Filmemacherhierarchie hebt.

Regie führte Ben Wheatley
Geschrieben von Ben Wheatley und Amy Jump nach dem Roman von J.G. Ballard

Besetzung: Tom Hiddleston, Luke Evans, Jeremy Irons, Sienna Miller, Elisabeth Moss, James Purefoy