GUNS OF EDEN kommt mit lodernden Kanonen heraus, zündet dann aber mit Ungleichmäßigkeit

Jeder liebt einen guten Actionfilm, besonders in der heutigen Zeit, wo dieser Film von einer Frau als Kick-Ass-Protagonistin geleitet wird. Ich selbst und viele andere mögen normalerweise auch die Horrorfilme des Regisseurs Gregory Lamberson wie „Johnny Gruesome“, die er geschrieben und inszeniert hat. Aber meine Bewunderung für Lambersons Geschichtenerzählen wurde noch größer, als er sich mit „Widow’s Point“ aus dem reinen Horrorgenre in eine Geistergeschichte/einen Thriller wagte, bei dem er mit einem Drehbuch nach dem hervorragenden Roman von Billy und Richard Chizmar Regie führte. (Wenn Sie das Buch noch nicht gelesen oder den Film gesehen haben, kann ich beides nur wärmstens empfehlen.) Ich war also mehr als gespannt, was Lamberson mit seinem ersten echten Ausflug in die Action mit GUNS OF EDEN anstellen konnte.

Leider gibt es Zeiten, in denen ein Filmemacher auf seiner bekannten Spur bleiben und sich nicht woanders verirren muss. GUNS OF EDEN ist eine dieser Zeiten. Ein Film, der buchstäblich und im übertragenen Sinne aus den Kanonen lodert, unsere Aufmerksamkeit erregt und uns sofort in die Geschichte hineinzieht, um dann dank lächerlich abgedroschener Dialoge und extrem schlechter Schauspielerei der Nebendarsteller kläglich auseinanderzufallen. Und das soll nicht heißen, dass keine Mühe und/oder Gedanken in die Geschichte und die eigentliche Produktion gesteckt wurden. Offensichtlich hat Lamberson mit brandaktuellen Themen wie rechtsextremen Milizextremisten, bösen Bullen, Diversität, einem verwirrenden religiösen Aspekt und der Stärke einer weiblichen Protagonistin gewagt. Es hat am Ende einfach nicht geklappt.

Mit den Eröffnungsbildern von GUNS OF EDEN treffen wir die Buffalo-Polizisten Megan und Jeremy, die nach einer Verfolgung schnell einem Täter ein Halsband machen. Es dauert nicht lange, bis sie nach einem bewaffneten Raubüberfall in einem Lebensmittelgeschäft Snacks kaufen. Die beiden springen in Aktion und vereiteln den Raubüberfall, aber Megan erschießt dabei einen diensthabenden Polizisten, der auf einen wahrscheinlich stillen Alarm des Verkäufers reagiert. Unnötig zu sagen, dass Megan während der Untersuchung der Schießerei beurlaubt wird; etwas, das nicht gut zu ihr passt – eine Frau, bei der es nur um den Job geht.

Bis zu diesem Punkt ist die Geschichte straff, glaubwürdig und fesselnd, dank der gestochen scharfen Bearbeitung von Phil Gallo, einigen netten Objektivarbeiten von Kameramann Chris Cosgrave und soliden Leistungen von Alexandra Faye Sadeghian und Peter Johnson als Megan bzw. Jeremy. Bemerkenswert ist, dass Sadeghian alle Voraussetzungen für einen Actionstar hat, sollte sie sich entscheiden, im Genre zu bleiben.

Aber dann geht alles zum Teufel, als Jeremy die widerstrebende Megan davon überzeugt, mit ihm und seinen Freunden Blake und Gabriella einen Wochenend-Campingausflug in den Wald zu unternehmen. Im Wald werden Megan und Jeremy Zeuge der Hinrichtung eines Drogenhändlers durch den örtlichen Sheriff Preacher und seine Stellvertreter. Ohne Mobilfunk und ohne Waffen wissen Megan und Jeremy, dass sie den Berg verlassen müssen. Als Preacher und seine Stellvertreter den ahnungslosen und verwirrten Blake und Gabriella zusammentreiben, um davonzulaufen, gehen Fluchtpläne schief, da Preacher und seine Stellvertreter nicht nur den Berg abgeriegelt haben, sondern Preacher auch seine bewaffneten Milizkameraden hinzugezogen hat, um die Vierer zu jagen.

Und hier fällt der Film dank einiger der schlechtesten Schauspieler auf der Leinwand in diesem Jahr auseinander, überraschenderweise einschließlich Bill Kennedy, der im Laufe der Jahre in mehreren Filmen aufgetreten ist, jedoch immer in sehr kleinen Rollen und oft ohne Dialog. Hier, als Prediger, ist er in seiner Darbietung und Dialogführung fast komisch. Horden von Leuten, männlich und weiblich, füllen die Hintergrundrollen als Stellvertreter und Miliz des Predigers aus und sind nicht besser als Kennedy; sie sind eigentlich viel schlimmer. Eine Rettung unter den Darstellern neben Sadeghian und Johnson ist die Veteranin Lynn Lowry, die den Film als die seit langem ansässige Frances, die keine Geduld mit Preacher und der Miliz hat, wirklich aufwertet. Der Gesamtfilm hätte von mehr Leinwandzeit für Lowry profitiert, der erst nach etwa 50 Minuten auftaucht und nur dazu dient, Megans Flucht auf der Flucht voranzutreiben.

Wenn Sie es durch die schlechte Schauspielerei und den schlechten Dialog schaffen, gibt es einige großartige Elemente im Film, die eher dem entsprechen, was man von Lamberson erwartet, nicht zuletzt der Ort. Mit mehr als 60 Minuten im Wald, in denen die Miliz Megan, Jeremy, Gabriella und Blake jagt, ist der Ort entscheidend und Lamberson hat die perfekte Wahl getroffen.

Wir nutzen alle Aspekte der bewaldeten und bewaldeten Gebiete und werden mit viel Laub und massiven Bäumen, Klippen und steilen Felsformationen, einem kleinen See und Wasserfällen verwöhnt, und das alles in der Blütezeit des Frühlings oder Sommers angesichts der Schönheit des Grüns . Ergänzt wird Mutter Natur durch Cosgraves Lensing, das nicht nur die Region präsentiert, sondern das natürliche Terrain und die Topographie in die Szenenblockierung für Verfolgungsjagden, Verstecke und Kampfsequenzen einbezieht. Und das eignet sich gut für ein paar mörderische Overhead-Aufnahmen von sadeghianischen Zwei-Fisting-Kanonen, die sich mit schnell feuernden Kanonen im Kreis drehen. Sehr geometrisch und auffällig a la Busby Berkeley.

Es gibt einige wirklich komödiantische Momente, die während Kampfszenen auftreten, in denen die Miliz aufeinander schießt, ob versehentlich oder beabsichtigt, ich weiß es nicht. Die Kampfchoreografie ist uneinheitlich, insbesondere ein Messerkampf im dritten Akt mit Megan, der durch Foley noch verschlimmert wird, der nicht unbedingt zu den Ohrfeigen und „Schlägen“ passt. Und ich bin mir nicht sicher, ob es die Schauspieler oder die Kampfchoreografie selbst sind, die die Ungleichmäßigkeit verursacht, da viele der Megan-auf-Miliz-Sequenzen dank Kampfchoreograf Alexander McBryde alle grundlegenden Stücke für den Stunt haben, aber die Milizteilnehmer nicht nicht mit dem mithalten, was Alexandra Faye Sadeghian in den Vordergrund stellt. Es gibt eine Trennung.

Große Anerkennung gebührt dem Cutter Phil Gallo, der den Film in einem schnellen Clip am Laufen hält und dank Cosgraves Lensing in der Lage ist, längere Sequenzen zu bearbeiten, die keinen Dialog erfordern.

Enttäuschend ist der gesamte Soundmix und die Partitur, letzteres eine große Überraschung, wenn man bedenkt, was die Komponisten Armand John Petri und Joe Rozier für Lamberson mit „Widow’s Point“ geliefert haben. Unzusammenhängende Techno-Drumbeats, die uns plötzlich nicht mehr in Ruhe lassen oder sich mit einer Komposition vermischen, die sich zwischen Sounds des Wilden Westens, gehypten Fernseh-Actionshows der 1970er und 80er Jahre und sogar kitschigen lizenzfreien Motiven nicht entscheiden kann. Und Hand in Hand mit der Partitur gehen Probleme mit dem Sound, vor allem zeitweilige Hohlheit und eine ungleichmäßige Mischung.

Ich kann die Arbeit sehen, die Lamberson in GUNS OF EDEN gesteckt hat, besonders dank Cosgrave und Gallo, aber das Wort, das mir an jeder Ecke dieses Films in den Sinn kommt, ist „ungleichmäßig“. Zwei solide Hauptdarsteller, ein sehr starker Nebendarsteller (Lowry), exzellente Kinematographie, Location und Inszenierung sowie Schnitt sind es, die diesen Film vor sich selbst und seinen schlechten Dialogen und Schauspielerei durch den Großteil der Besetzung retten. Lamberson hat definitiv das Potenzial, Actionfilme zu drehen, und ich würde die Gelegenheit begrüßen, ihn in diesem Genre wieder hinter der Kamera zu sehen, vielleicht als Regisseur eines anderen Drehbuchs.

Drehbuch und Regie führte Gregory Lamberson

Darsteller: Alexandra Faye Sadeghian, Peter Johnson, Bill Kennedy, Lynn Lowry

von Debbie Elias, 01.12.2022