GESCHWINDIGKEIT BRAUCHEN

Von: Debbie Lynn Elias

Starten sie ihre Motoren! Seit 1994 hat das Videospiel „Need for Speed“ 20 verschiedene Inkarnationen und Rennabenteuer erlebt und ist weltweit ein generationsübergreifender Nervenkitzel für zu Hause. Angesichts seiner Popularität und seines kommerziellen Erfolgs war es nur eine Frage der Zeit, bis aus dem Spiel „Need for Speed“ der Film NEED FOR SPEED werden würde. Und für diese Kinoadaption kommt das perfekte Triumvirat von Filmemachern zusammen – Regisseur Scott Waugh, Stunt-Koordinator Lance Gilbert und Kameramann Shane Hurlbut – um einen atemberaubenden Nervenkitzel zu liefern, wie wir ihn noch nie zuvor auf der Leinwand gesehen haben.

Zwischen Waughs Regie, Hurlbuts Oscar-würdiger Kinematografie und Gilberts Stuntkoordination und -design – ganz zu schweigen von der Arbeit aller Stuntlegenden und legendären Stuntfamilien, die heute arbeiten (Picerni, Baxley, Kingi, Epper Gilbert, um nur einige zu nennen), plus a solide Geschichte und kraftvolle, emotionale und fesselnde Darbietungen rundherum, alles was ich sagen kann ist, dass NEED FOR SPEED eine überwältigende Erheiterung ist!!!!

Angesichts der Tatsache, dass es bei den Videospielen keine Erzählung gab, war die Übersetzung auf die große Leinwand für Waugh und die Drehbuchautoren George und John Gatins eine leere Leinwand. Die Gatins sind selbst keine Fremden in der Automobilwelt, sie besitzen ein Oldtimergeschäft in Van Nuys, Kalifornien, das sich auf die Restaurierung von Oldtimern spezialisiert hat. Unnötig zu sagen, dass ihre intimen Kenntnisse über Autos und die Welt des Rennsports nur zu der Authentizität und praktischen Stunterfahrung beitragen, die NEED FOR SPEED auf Hochtouren bringen. Das Ergebnis ist ein Rückblick auf schnelle Autos und schnelle Filme der 60er und 70er Jahre, in denen Familie, Freunde und Loyalität wichtig sind; wo jeder jeden kennt; wo die große Aufregung in einer kleinen Stadt nächtliche Drag-Racings auf dem unterirdischen Straßenkurs sind, mit Essen und Getränken im örtlichen Autokino, um die Gewinner zu krönen. Willkommen in Mt. Kisco, New York und Tobey Marshall.

Tobeys Vater war eine Automobillegende. Er konnte jedes Auto bauen und umbauen – besonders Rennautos. Und da Mt. Kisco das ist, was es ist, folgte Tobey zusammen mit seinen besten Freunden, Little Pete, Benny, Finn und Joe, dem Geschäft seines Vaters. Blutsbrüder wären nicht näher dran als diese Gruppe. Jeder mit seinem eigenen automobilen und technologischen Talent ist es ihr Traum, Mt. Kisco zu verlassen und wie der lokale Bad Boy Dino Brewster auf die NASCAR-Rennstrecke zu gehen. Brewster hat nicht zurückgeblickt, seit er die Stadt verlassen hat, außer dass er ab und zu vorbeischaute, um allen die Nase zu rümpfen und Tobey nicht nur wegen seines Rennerfolgs zu verspotten, sondern weil er Tobeys Freundin und Petes Schwester Anita gestohlen hatte.

Leider war das Geschäft für Marshall Motors Automotive nicht allzu gut und Tobey wird es durch Zwangsvollstreckung verlieren, wenn er nicht das Geld aufbringen kann, um es zu retten. Aber Dino hat ein Angebot. Er besitzt den unfertigen Ford Mustang, der zum Zeitpunkt seines Todes von Carroll Shelby individuell angepasst wurde. Dino will, dass es fertig ist, und will, dass Tobey und die Jungs es fertig machen. Der erwartete Verkaufspreis des Autos beträgt mindestens 1 Million US-Dollar, und Dino wird Tobey für ein Viertel einbeziehen.

Da Dino Dino ist, sollte Tobey es besser wissen, als ihm zu vertrauen, aber er macht mit dem Geschäft weiter. Leider geraten die Dinge nach dem Verkauf außer Kontrolle und Little Pete wird bei einem Straßenrennen mit Dino und Tobey getötet. Dino verschwindet, Tobey nimmt den Rap und sitzt zwei Jahre im Gefängnis. Bei seiner Freilassung ist Rache das Schlagwort des Tages und Tobey weiß genau, wie man sie bekommt. Betreten Sie das unterirdische Rennen namens DeLeon. Das Rennen wird über das Internet von einem mysteriösen Rennfanatiker namens „Monarch“ organisiert und ist nur auf Einladung und nur für diejenigen mit aufgeladenen europäischen Rennwagen oder aufgemotzten Klassikern. Der Sieger bekommt den rosa Zettel der Autos der Verlierer.

Zusammen mit seinen alten Jungs von Marshall Motors und mit mehr als ein wenig Hilfe eines allwissenden Autoenthusiasten und Privatverkäufers für Supersportwagen namens Julia stehlen Tobey und seine Bande den Shelby, den sie einst restauriert hatten, und machten sich auf den Weg quer durchs Land Erregen Sie nicht nur die Aufmerksamkeit von Monarch und erhalten Sie eine Einladung zu DeLeon, sondern gewinnen Sie alles.

Als es um das Casting ging, insbesondere um die Rolle des Tobey, hatte Regisseur Waugh eines im Sinn; er „wollte den nächsten jungen Steve McQueen finden. Steve nutzte drei Dinge, die sehr wichtig waren – Gefahr, Charisma und Sympathie.“ Schwer zu finden in drei Personen, geschweige denn in einem, Waugh wusste, dass er mit Aaron Paul seinen Mann gefunden hatte. Obwohl Paul eine offensichtliche Wahl für die Rolle des Dino war, wusste Waugh, dass er die interessantere Wahl für Tobey war. „Das definiert den Film, den wir machen. [Aaron ist] eine einzigartige, interessante Person.“ Als Tobey ist Paul magisch. Er ist wirklich die Verkörperung von Steve McQueen im 21. Jahrhundert. Paul liefert eine Ernsthaftigkeit und Authentizität, die spürbar, sympathisch und einnehmend ist. Seine Intensität, zusammen mit den Stunts/Rennsequenzen und dem Lensing von Hurlbut, brachten uns mit ihm auf den Fahrersitz. Und gleichzeitig hat Paul eine Verletzlichkeit und einen moralischen Kompass, der Tobey eine emotionale Textur verleiht.

Paul fand es leicht, die Balance zwischen Action, der Bruderschaft der Marshall Motors-Jungs und der aufkeimenden Beziehung zwischen Tobey und Julia zu finden, wobei der Schlüssel darin bestand, dass „wir uns nicht so verhalten haben, als würden wir fahren. Es gab keinen Greenscreen. . .[Sie] befinden sich in dieser Situation. Die Bruderschaft, die Jungs von Marshall Motor, das stand alles auf der Seite. Sie sind einfach so unterschiedlich, aber wir kommen einfach gut miteinander aus und verstehen uns wirklich gut.“ Was Imogen Poots betrifft, so arbeiteten die beiden bereits zusammen an einem Film, als das Drehbuch für NEED FOR SPEED einlief. Paul „wollte nur, dass [Immy] mit mir kommt. . . Ich habe Immy nur angefleht, mitzukommen. Sie tat.'

Paul absolvierte ein umfangreiches Fahrtraining für die Rolle des Tobey und absolvierte einen Großteil seiner Kursarbeit in Willow Springs, wo er zunächst „lernte, wie man aus problematischen Situationen herauskommt, etwa wenn etwas schief gelaufen ist. Und dann begann der Spaß, der Spaß begann. Um Kurven driften, Rückwärts-180er machen, lernen, wie man 360er macht.“ Wie wir auf dem Bildschirm sehen, erweist sich Paul als mehr als nur ein geschickter Schüler und zeichnet sich hinter dem Lenkrad aus.

Als Dino ist Dominic Cooper perfekt als Bad Boy besetzt. Geschickt mit Attitüde und Prahlerei bringt Cooper eine arrogante Wut zu Dino, die perfekt in die Dynamik und Rivalität der Geschichte passt. Von Waugh als „ein wunderbares Talent“ beschrieben, hat Imogen Poots ebenfalls eine Tiefe, die Julia in Tobeys Welt unverzichtbar macht, indem sie eine selbstbewusste, aber dennoch aufregende Suche und einen Sinn für das Staunen mit weit aufgerissenen Augen vermittelt, das beim Publikum Anklang findet.

Unverschämter Spaß kommt in Form von Ramon Rodriguez, Rami Malek und Scott Mescudi, die als Joe, Finn bzw. Benny nicht nur die gesamte mechanische Unterstützung und Kameradschaft auf dem Bildschirm für Pauls Tobey bieten, sondern mit ihrer kollektiven Chemie eine Ebene von inhärentem Humor hinzufügen. Mescudi sticht besonders als kluger Reservepilot der Armee hervor, der immer die dringend benötigte Luftunterstützung zu bekommen scheint, um „Augen in den Himmel“ auf Tobeys Überlandreise zu bieten. Und ja, so wie jeder zur Fahrschule ging, ging auch Mescudi zur Flugschule und fliegt tatsächlich einige der Flugzeuge, die wir auf dem Bildschirm sehen.

Szenendiebstahl ist ein übertriebener Jack Nicholson-artiger Michael Keaton, der als Monarch mit Wahnsinn hypnotisiert. Geniale Leistung und Karikatur.

Aber in NEED FOR SPEED dreht sich alles um genau das – Geschwindigkeit – und das bedeutet gute altmodische Auto-Stunts und Rennen. Dafür ist niemand besser geeignet als Scott Waugh und sein Stuntkoordinator Lance Gilbert. Waugh und Gilbert sind Stuntkönige in der Filmindustrie. Die zweite Generation, ihre Väter Fred Waugh und Mickey Gilbert, sind Legenden. „‚Sie waren die echten Cowboys‘ und sie waren Hardcore-Stuntmen. . .[sie] waren das einzig Wahre. Die Dinge, die sie taten, sie wurden wirklich zerstört und verletzt und taten Dinge, die wirklich an die Grenzen gingen. Es ist diese Welt, die Scott und Lance geformt und sie als Stuntmen, Stuntkoordinatoren und in Waughs Fall als Regisseur geformt hat.

Waugh ist kein Regisseur, der an CG glaubt. Waugh, der bereits für seine actionlastige Co-Regie mit Mike „Mouse“ McCoy in „Act of Valor“ gelobt wurde, in dem echte Navy Seals in einer fiktiven Geschichte über Extraktionssituationen und die Rettung der Welt gezeigt wurden, ist ein überzeugter Anhänger der „alten Schule“. . Und wenn es um Autos und Rennen geht, „sollte in einem Autofilm alles praktisch sein, es sollte alles echt sein. Und wir können Leute wie Lance anheuern, um reale Dinge zu entwickeln, die wir praktisch umsetzen können. Als wir diesen Film konzipierten, hatte ich einfach das Gefühl, dass ich wirklich einen Rückblick auf die Filme machen wollte, mit denen Lance und ich aufgewachsen sind und die wir heute noch als die größten Autofilme aller Zeiten zitieren. Das ist „Bullitt“. Das ist „Fluchtpunkt“. Das ist „Smokey & The Bandit“, „The French Connection“. . .Warum sind sie immer noch die besten? . . .Die Nummer 1 ist echt, es ist alles echt. Es sind die 60er, die 70er, du hast keine CG gemacht. Du gehst und schaust und es gibt keine große Musikmontage. Es ist nur Motorgeräusch und es sind Autos. Und es ist großartig. Darauf haben wir uns den ganzen Film über konzentriert.“ Entscheidend für Waugh und Gilbert ist, dass „ein Auto das tun kann, was wir im Film sehen“.

Mit der Entscheidung für die Muscle Cars der 60er und die europäischen Supersportwagen, die Fans schneller Autos und Videospiele sofort wiedererkennen, war das Heldenauto kein anderer als der Shelby GT500 von 2013 – die 50. Jubiläumsausgabe des Ford Mustang Shelby von 1965. Sieben Autos wurden für den Film gebaut. Ebenfalls ausgestellt sind der 69er Ford Gran Torino, 68er Chevy Camaro und 66er Pontiac GTO. Bei europäischen Supersportwagen stellten die Hersteller CAD-Dateien für jedes Auto bereit, damit sie für die Stunts gebaut und angepasst werden konnten. Der schwedische Koenigsegg Agera R, Lamborghini Elemento, GTA Spano, Bugatti und McLaren P1 sind einige der Autos, die in NEED FOR SPEED verwendet werden. Und so beeindruckend die Autos auch sind, ein speziell angefertigter F450-Truck namens „The Beast“ spielte die Hauptrolle als Nutzfahrzeug, das von Maleks Finn und Rodriguez‘ Joe gefahren wurde, um unterwegs Tobeys Bedürfnisse zu erfüllen – einschließlich eines fahrenden Fahrzeugs, in dem Imogen betankt wird Poots bot eine sehr gute Leistung, indem er das Auto mit einer Geschwindigkeit von über 40 Meilen pro Stunde aufhängte.

Aber mit schnellen Autos und hochintensiven Old-School-Stunts werden talentierte und erfahrene Stuntmen und Fahrer benötigt. Mit Lance Gilbert als Stuntkoordinator wandte er sich nicht nur an die Stuntmen der alten Schule, die heute arbeiten, sondern auch an Hochleistungsrennfahrer wie Steve Holladay. Sogar die Schauspieler selbst fuhren mit über 160 km/h, obwohl Überschläge und Unfälle mit Luftfahrzeugen den Profis überlassen wurden.

Ein todesmutiger Stunt muss allein erwähnt werden und halten Sie Ausschau danach. „Die Heuschrecke“ ist legendär. Die ersten Leute – und vielleicht zwei der einzigen, die es bis jetzt getan haben – waren Fred Waugh und Mickey Gilbert in „Our Winning Season“. Und die jüngeren Waugh und Gilbert wussten, dass es als Hommage an ihre Väter in NEED FOR SPEED aufgenommen werden musste. Die Planung und Umsetzung von „The Grasshopper“ war eine Herkulesanstrengung. Laut Waugh: „Das sind die Dinge, die ich zu Lance gesagt habe. Es muss praktisch sein. Es muss echt sein. Und wir werden wirklich springen und er muss wegfahren. Das war mein Wähler. Er kann das Auto nicht landen und granatisieren. Es ist mitten im Film. Er muss landen und wegfahren.“

Laut Gilbert „mussten wir auch den Ort finden, der die Geschichte erzählte. Wie [Tobey] davonkommt. . . [Scott] mag es, seine Action-Beats zurückzuentwickeln und zu einem Ort zu gehen und zu versuchen, die Orte zu finden, die am besten funktionieren, um die Geschichte zu erzählen und auch in der Lage zu sein, gute Action zu schaffen. Wir waren in Detroit und fuhren herum und fanden einige lächerliche Orte. . . Letztendlich fanden wir diesen anderen Ort und es war nur eine perfekte Spur in eine Falle, in der wir in der Lage waren, der Polizei auszuweichen und ihr zu entkommen und diesen grasbewachsenen Hügel hinaufzugehen und über diese drei Fahrspuren in dieses Parksystem zu springen. Es war ein ziemlich kritischer Bereich, weil der Park selbst mit Bäumen und all dem übersät war. Aber wir fanden einen Weg, der groß genug, breit genug und lang genug war, um unseren Kriterien zu entsprechen, die wir suchten. Wir mussten hineingehen und die Landezone ein wenig modifizieren, um es zu einem schöneren Übergang bergab zu machen, um das Auto zu entlasten. Dann bauten wir das Auto und modifizierten das Auto, um die Landung bewältigen zu können. Dann sind wir hingefahren und haben es getestet. Wusste, dass wir es hatten. Wusste, welche Geschwindigkeiten wir machen würden. Dann mussten wir nur noch darauf warten, dass unser Ticket gestempelt wurde, um nach Detroit zu fahren, um es tatsächlich zu filmen. Wir sind hingefahren und haben es geschafft.“

Da Sicherheit bei einem Film wie diesem das Hauptanliegen und die Priorität aller ist, ist Aaron Paul die erste Person, die den Stuntmen und -frauen von NEED FOR SPEED Anerkennung zollen. Während er seinen gerechten Anteil am Fahren erledigte, „Sie haben das ganze schwere Heben erledigt. „The Grasshopper“-Sprung, das war definitiv nicht ich und das wollte ich auch nicht. Als sie von der Klippe fuhren und vom Helikopter eingeholt wurden, war das nicht ich. Aber das war jemand! Und es ist einfach erschreckend. Alle größeren Unfälle waren alle Stuntmänner und -frauen. Aber der Großteil des Fahrens und aller Rennen war ich. Vieles nur durch das Fahren durch die Autobahnsequenzen, wo wir ungefähr 125 Meilen pro Stunde fahren, das war ich. Aber als wir die Geschwindigkeit auf etwa 180-190 bringen mussten, haben sie die Stuntmänner und -frauen da reingebracht.“

Mit NEED FOR SPEED sind wir jedes Mal, wenn jemand aufs Gaspedal tritt, jedes Mal, wenn jemand in ein Auto steigt, jedes Mal, wenn ein Auto zusammenstößt oder überschlägt, da, im Auto, im Moment, im Crash, im Sprung . Dein Herz hüpft. Dein Herz bleibt stehen. In all meinen Jahren, und einige von ihnen haben tatsächlich mit diesen Stuntleuten (einschließlich Fred Waugh und Mickey Gilbert) in der zweiten Einheit gearbeitet, habe ich noch nie einen so aufregenden und fesselnden Autofilm mit praktischen Effekten der alten Schule gesehen. Der letztjährige „Getaway“ begeisterte mit praktischen Auto-Stunts und wurde natürlich von Charles Picerni entworfen, der einer der Stuntfahrer in NEED FOR SPEED ist, aber da er hauptsächlich mit einem Auto und nicht mit einem Kreuz entworfen wurde Landabenteuer und Rennen, es gab weniger Action. Aber nicht hier. Und viel Verdienst für dieses immersive Erlebnis gebührt dem Kameramann Shane Hurlbut, der uns mit seinen Objektiven verblüfft.

So emotional und schön wie einige der ruhigeren und introspektiven Momente des Filmgebiets, so üppig ist sein Blick auf Amerika, während der Film durch einige der schönsten Orte des Landes reist. Für Aaron Paul war dies seine erste Cross-Country-Erfahrung und einer der Gründe, warum er an Bord gesprungen ist – die Schönheit Amerikas. Das Objektiv von Hurlbut drehte in sieben verschiedenen Bundesstaaten und fängt die gesamte Tiefe, Farbe und das Leben ein, von denen Paul Moab, Utah, am beeindruckendsten war. „Du bist wie ein Mars-Rover, der auf der Oberfläche herumfährt. Es ist wunderschön.' Die Bilder von Hurlbut sind so tiefgründig und atemberaubend, als ob Sie dort wären, am Rand einer Schlucht stehen und durch die Salzwüste gehen. Aber nichts ist so beeindruckend wie seine Action-Objektive. Während die Kameraleute David B. Nowell und Michael Kelem die Luftbilder handhaben (von denen es jede Menge gibt), bleiben Hurlbut und Waugh am Boden.

Das Aufnehmen mit 27 Kameras und das Aufnehmen vollständiger Fahr-/Action-Sequenzen im Gegensatz zu Ausschneiden und Einfügen, es gibt eine Flüssigkeit, die mit den Autos fließt, mit der Action, die nie unterbrochen wird, außer durch eine greifbare sensorische Erfahrung von auffahrenden Fahrzeugen oder einem leicht rauen Fahrzeug Landungen nach einem Sprung. Die Blickwinkel sind vielfältig und fangen sowohl die emotionalen Beats als auch die Action ein. Der Schlüssel zum Lensing von NEED FOR SPEED ist die von Hurlbut und Waugh entwickelte Technologie/Hardware in Form eines neuen Kamerawagens. Laut Waugh „mussten wir ein schnelleres Kameraauto bauen, weil die meisten Kameraautos mit 110-120 Meilen pro Stunde abklopfen. Wir würden viel schneller reisen [Europäische Superautos fuhren mit über 200 Meilen pro Stunde]. Am Ende bauten wir einen Mustang mit Kompressor, das war das Auto, mit dem wir mit den Superautos mithalten konnten. Wir haben diese verrückten Schienensysteme vorne und hinten gebaut, die uns mit der Kamera Mobilität geben würden. Normalerweise wird die Kamera bei diesen Geschwindigkeiten einfach fest an der Vorderseite montiert. Aber wir wollten einen Kopf haben, den man da draußen hinstellen und hin und her schwenken und die Kamera zwischen den Autos hin und her schieben kann. Unser Hochgeschwindigkeits-Mustang war unsere kleine Angriffswaffe. . . Das war das geheime Spielzeug, das uns wirklich zeigte, wie schnell wir wirklich unterwegs waren.“

Lassen Sie die Zielflagge für NEED FOR SPEED wehen, wenn es mit schnellen Autos, phänomenalen praktischen Stunts, hervorragenden Objektiven, einer Geschichte mit Herz und einem zukünftigen Superstar in Aaron Paul als Erster die Ziellinie überquert. Ich habe das Bedürfnis nach NEED FOR SPEED.

Regie führte Scott Waugh

Geschrieben von John und George Gatins

Stunt-Koordinator: Lance Gilbert

Darsteller: Aaron Paul, Imogen Poots, Dominic Cooper, Michael Keaton, Rami Malek, Ramon Rodriguez, Scott Mescudi