GELÖSCHT

Von: Debbie Lynn Elias

Für Aaron Eckhart-Fans auf der ganzen Welt, als Ex-CIA-Agent von ERASED, Ben Logan, ist dies die Leistung, die Sie von ihm sehen wollten Olympia ist gefallen im Gegensatz zu dem, was dieser Film lieferte – Präsidentschafts-Milquetoast statt Oberbefehlshaber. In ERASED, einem Non-Stop-Spionage-Thriller, ist Eckhart hart zuschlagend, gebieterisch, entschlossen, intelligent und nachdenklich und erhebt sich als beschützender Vater, der darum kämpft, nicht nur sich selbst und seine 15-jährige Tochter Amy vor Möchtegernmördern und Ausflüchten zu schützen auf Schritt und Tritt, sondern auch mit rebellischer Teenagerangst fertig werden (die, wie Ihnen alle Eltern sagen können, beängstigender sein kann als jeder Terrorist da draußen). Unter der Regie von Philipp Stolzl nach einem Drehbuch von Arash Amel ist ERASED ein umwerfender Nonstop-Action-Thriller mit Überraschungen auf Schritt und Tritt, einschließlich einer heranreifenden Liana Liberato, die ihr Können als Schauspielerin von der Kindheit an mehr als beweist erwachsene Rollen.

Ex-CIA-Agent Ben Logan lebt jetzt ein seiner Meinung nach ruhiges Leben in Brüssel. Ben arbeitet als Sicherheitsexperte für die Halgate Group, einen alleinerziehenden Vater, und versucht, seiner jugendlichen Tochter Amy, die jetzt zum ersten Mal bei ihm lebt, ein sicheres Leben zu Hause aufzubauen. Sein früheres Leben als Agent ist ein Geheimnis von Amy, er stellt fest, dass Elternschaft nicht gerade ein Spaziergang im Park ist, mit Schulabholungen und -abgaben, Jungen, Mittagessen packen, Wäsche waschen, Abendessen machen und die erforderliche Überwachung der Hausaufgaben.

Als ob all dies nicht entmutigend genug wäre, kommt Ben eines Tages zur Arbeit und stellt fest, dass das Unternehmen verschwunden ist, die Büros und Labors für Sicherheitsdesign leer sind. Seine E-Mails von Halgate-Mitarbeitern wurden sogar gelöscht. Telefonate mit Kollegen führen ihn auf einen Weg, der mit Leichen und verdächtigen Geschäften übersät ist. Seine Mitarbeiter waren alle illegale Einwanderer, praktisch nicht auffindbar und nicht nachweisbar, wenn sie „vermisst“ wurden. Aber Ben ist alles andere als unauffindbar und jetzt muss er Amy beschützen. Mit Amy an seiner Seite sind der Vater und die Tochter auf der Flucht und versuchen, am Leben zu bleiben. Je mehr sie rennen, desto näher kommen sie sich und desto tiefer tauchen sie in die Spionage ein; Spionage, die Verräter innerhalb der US-Regierung und Absprachen mit privaten europäischen Interessen und den Tod durch Halgate beinhaltet.

Fröhlich präsentiert Aaron Eckhart als Ben Logan hier eine weitaus fleischigere Leistung als in Olympia ist gefallen . Auf der Seite bereits eine gut geschriebene Figur, macht sich Eckhart die Rolle zu seiner eigenen und verleiht Ben emotionale und intelligente Substanz. Während ein Großteil von Eckharts Auftritt darin besteht, dass er durch ganz Brüssel rennt und dabei schmutzig und blutbefleckt aussieht, füllt er mehr als nur die „Action“-Schuhe aus, sondern macht Ben auch zu einem glaubwürdigen „denkenden Mann“. Eine perfekte Kombination aus Muskel und Geist. Er hat ein tadelloses Tempo und Timing mit Action-Reaction und ist sehr instinktiv und organisch. Laut Eckhart „beruht dieser Film nicht auf Greenscreen und computergenerierten Bildern. Das sind wir draußen auf den Straßen Europas, in den Autos, ich fahre, ich kämpfe, ich renne – mit Liana – und Liana ist da. Ich glaube, das einzige, was ich nicht getan habe, war, durch das Glas zu gehen. Das war das Einzige, was ich im Film nicht gemacht habe. Das ist lohnend für mich.“

Und um all seine Stunts und das Fahren selbst zu machen, war von Eckhart ein umfangreiches Training erforderlich. „Ich habe wirklich hart trainiert. Ich habe Jiu-Jitsu und MMA gemacht. Ich hatte einen Verrückten der französischen Spezialeinheiten namens Olivier, der mich trainierte, der mir große Schmerzen zufügte und mir wirklich alles beibrachte, was ich über Jiu-Jitsu wusste. Ich mache alle Kämpfe. Es ist wirklich wichtig, dass ich alle Kämpfe im Film mache und echt bin und ich weiß, was ich tue, weil dies ein kleinerer Film ist. Als ich dort ankam, müssen wir uns ganz schnell damit befassen. Wir hatten nicht die Zeit, diese Kämpfe so zu choreografieren, wie Sie es normalerweise bei einem großen Film tun. Also musste ich die Sprache kennen, die hereinkam, die Einreichungen, die Handgriffe, all diese Art von Zeug, was Spaß machte. Aber sehr gefährlich. Sehr gefährlich.'

Aber jenseits der Action heizt Eckhart das Feuer wirklich an und enthüllt einen Spalt der Verwundbarkeit in Bens Rüstung – die, ein liebevoller Vater zu sein. Und hier erreicht Eckhart die perfekte Mischung innerhalb der Figur – seine Chemie mit Liana Liberato. „Es ist ein Film mit meiner Tochter und wir müssen mit unseren Gefühlen zueinander und Missverständnissen umgehen.“

Ich habe Liberato in David Schwimmers wirklich zur Kenntnis genommen Vertrauen wo sie die Tochter von Clive Owen spielte, und wieder hinein Hausfriedensbruch mit Nic Cage. Jetzt, hier als Amy, wächst sie einfach weiter in ihren Fähigkeiten. Liberato ist sympathisch, selbstbewusst und hat eine reife Ausstrahlung, fängt aber die Essenz ein, immer noch „Daddy’s Little Girl“ zu sein. Die Dynamik zwischen ihr und Eckhart zu beobachten, ist einer der besten Teile des Films, sowohl in Bezug auf das Handlungsdesign als auch auf das Wachstum/die Entwicklung der Charaktere. Es gibt ziemlich viel von der Dynamik, die an Lucy Genarros „heute bin ich McClane“ und John McClane erinnert Stirb langsam Szenarien, die dem Publikum eine nachhallende emotionale Prüfstein-Referenz gaben. Liberato und Eckhart sind so einnehmend, dass ich gerne eine Fortsetzung sehen würde, in der dieses Vater-Tochter-Team zusammenkommt. Liberato schreibt Eckhart schnell die Glaubwürdigkeit von Vater und Tochter zu und bemerkt: „Man muss sich offensichtlich von der anderen Person ernähren, und Aaron ist eine wirklich großartige Person, mit der man arbeiten kann. Wir hatten eine tolle Zeit, uns zu verbünden und zusammen abzuhängen. Er hat es so einfach gemacht. Wir hatten eine schöne Zeit.'

Abgesehen davon, dass sie ihren allerersten Kuss auf der Leinwand hatte (für den sie ihre Mutter dazu brachte, das Set zu verlassen), ist neu für Liberato, dass sie ihre eigenen Stunts macht, und in ERASED ist das eine ziemliche Leistung. „Ich mache meine Stunts, aber sie haben auch ein Stunt-Girl, das das macht und im Grunde nachahmt, was ich danach mache. Aber für ERASED würde ich zum Produktionsbüro gehen, bevor wir mit den Dreharbeiten begannen. Mein Charakter war auch ein Fotograf, also hatte ich einen Typen, der mir beibrachte, wie man eine Filmkamera benutzt, und wir ließen den Stunt-Typen hereinkommen und mir im Grunde einige der Bewegungen zeigen. Es war eher Aarons Verantwortung, viele dieser Dinge zu lernen, weil er sehr geplant war, die bestimmten Bewegungen, die er hatte, während ich mich nur auf jemanden werfe und hoffe, dass es ein Pad gab, das mich darunter auffangen könnte. Aber wir hatten immer einen Stunt-Typen, der herumhing und mir Dinge beibrachte, und ich konnte ihm Fragen stellen.“ Während sie ihre Fähigkeiten und Tatbemühungen herunterspielt, feiert sie fröhlich „all diese blauen Flecken an meinen Beinen, aber ich war so stolz auf sie. Kampfnarben! Es fühlte sich wirklich toll an! . . .Wir sind überall ausgerutscht und gerutscht.“

Nachdem sie Olga Kurylenko gerade in Terrence Malicks To The Wonder gesehen hat, wo sie völlig falsch besetzt war und keinerlei schauspielerisches Können zeigte, dreht sie als CIA-Agentin Anna Brandt in ERASED den Spieß um und liefert eine starke, solide Leistung ab. Obwohl Kurylenko ihre schauspielerischen Fähigkeiten noch verfeinern muss (etwas, das wir sehen, wenn sie von Rolle zu Rolle wechselt), behauptet sie sich in ERASED mehr als und gibt uns in Anna Brandt einen doppelzüngigen und interessanten Charakter. Abgesehen von einer starken physischen Ähnlichkeit hier mit Catherine Zeta-Jones, fühlt sich ihre Leistung und der Charakter von Anna als Ganzes wie eine Kreuzung zwischen Jones an Ocean's Zwölf und Einschluss .

Geschrieben von Arash Emel und unter der Regie von Philipp Stolzl, der seine Rückkehr zum „Action-Thriller“ markiert, bietet ERASED zahlreiche Intrigen, die Stolzl optisch optimal zur Geltung bringt. Bei korrekter Ausführung sorgen Überfälle, Nachteile und Duplizität immer für ein gutes Geschichtenerzählen, sowohl aus erzählerischer als auch aus visueller Perspektive, und zum größten Teil macht ERASED das Beste aus den Werkzeugen in der Toolbox. Leider gibt es vielleicht zu viele Intrigen und Handlungsinstrumente, die die Erzählung verwirren und zu lange brauchen, um zum Kern der Sache vorzudringen. Und wo der Film zu kurz kommt, ist der narrative Kommentar, der die geopolitischen Missetaten anprangert, auf denen die Geschichte basiert, und der eher in einer Rauchwolke als in einem explosiven Finale gipfelt. Ein Wort der Warnung, es gibt jedoch eine Flughafenszene, die Ihnen das Herz herausreißen wird. Taschentücher mitbringen.

Schon in jungen Jahren kennt Liberato die Kennzeichen eines guten Regisseurs und wenn es um Stolzl geht, stellt sie schnell fest: „Er wusste, was er wollte, und er hatte diese Idee im Kopf, dass er uns ganz klar gesagt hat, was er ist wollte, und wir konnten ihm hoffentlich geben, was er wollte. Er war wunderbar.“ Bei so viel Action kommen Drehbuchstruktur und Ad-Libbing immer wieder in Frage. Laut Liberato begrüßte Stolzl den Input und die Zusammenarbeit der Besetzung. „Wir trafen uns einfach in der Lobby [des Hotels] und gingen das gesamte Drehbuch durch. Wir müssen ändern, was immer wir fühlen, als wollten wir es ändern. Es hat offensichtlich verändert, was wir gefilmt haben. Es war alles sehr flexibel. Er war völlig offen für Veränderungen.“

Eckhart drehte vor Ort in Brüssel mit einigen Innenaufnahmen in Montreal: „Die Hauptsorge galt den Crews. Wie teilt man einen Film auf und arbeitet dann mit europäischen Crews in einem amerikanischen Actionfilm mit einem deutschen Regisseur? Alle waren überall. [Aber] es war absolut nahtlos. Wenn Sie in diesen großen Bahnhöfen und auf der Straße arbeiten und all die verschiedenen Sprachen in den Cafés haben, funktioniert es einfach für den Film. Wie in diesem Zug. In diesem Zug. Wir hatten 3 Stunden in diesem Zug, um den Film zu drehen. Das heißt weiterkommen. Keine 3 Stunden zum Handeln. 3 Stunden, um unsere Sachen anzuziehen, einzurichten und zu drehen, also war es interessant, auf diese Weise zu arbeiten. Es verstärkte es nur. Außerdem ist es wichtig, den Platz für den Platz zu spielen. . .Wir haben Europa für Europa gespielt.“

Liebe Kameramann Kolja Brandts klanglichen Look des Films. Mit umfangreicher Freihand-Linse wurde ERASED digital mit der RED-Kamera gedreht. Die superscharfe, gestochen scharfe Auflösung zeigt die Grafik, die im Umgang mit der CIA und der Wirtschaftsspionage und ihrem Personal kühl, grau und eisig ist, aber dann mit den satten Farben und der Wärme Brüssels ausbalanciert wird und als fast metaphorischer Umhang für schäbig dient Verbrechen. Schön gemacht. Außergewöhnlich ist Dominique Fortins Schnitt, der die Visuals in einem schnellen Clip in Bewegung hält, aber Zeit braucht, um zu atmen und die Entwicklung der Beziehung zwischen Ben und Amy anzunehmen.

Atemberaubende Action, Abenteuer und Spionage sorgen dafür, dass ERASED nicht gelöscht wird.

Regie führt Philipp Stolzl

Geschrieben von Arash Amel

Darsteller: Aaron Eckhart, Liana Liberato, Olga Kurylenko