Gary Rydstrom macht STRANGE MAGIC Musik fürs Herz und spricht in diesem exklusiven 1:1-Interview über die Wunder der Filmmagie!

STRANGE MUSIC ist Musik für mein Herz! Stellen Sie sich ein animiertes „Moulin Rouge“ vor! das die Ideale von George Lucas von Dunkel und Licht umfasst, Schönheit und Liebe an den dunkelsten Orten zu finden, unglaubliche neue Welten zu erleben, und das alles in einer anderen Art von Galaxie, weit, weit entfernt, bestehend aus The Fairy Kingdom und The Dark Forest. Marianne ist eine Märchenprinzessin, die der Liebe abgeschworen hat, während ihre Schwester Dawn bei jedem männlichen Geschöpf, das sie trifft, so kichernd wie ein Teenager ist. Roland ist ein wenig charmanter Prinz, der nur Augen für den Thron des Feenreichs hat und entschlossen ist, ihn zu übernehmen, egal wen oder was er benutzt, um dorthin zu gelangen. Sunny ist ein gelassener, glücklicher kleiner Gnom, der tief in seine beste Freundin Dawn verliebt ist. Und dann ist da noch The Dark Forest. Unter dem Vorsitz des Sumpfkönigs ist Liebe ein Wort, das niemals ausgesprochen werden darf, und seine Bewohner leben in Angst vor seinem Zorn. Vom Sumpfkönig eingesperrt ist die Zuckerfee, die eine Vorliebe für die Herstellung von Liebestränken hat. Zu dem Spaß in beiden Königreichen gesellt sich eine Schar entzückender kleiner Kobolde, Feen, Sprites, Vögel, Käfer, Waldtiere und ein schelmischer kleiner Kobold. Immer getrennte Welten, die nur durch einen Pfad aus Primeln getrennt sind, was passiert, wenn Liebe und Betrug ihre hässlichen Köpfe erheben und die Welten aufeinanderprallen, ist der Stoff, aus dem Träume und Märchen gemacht sind.

Während es von Shakespeare-Noten durchdrungen ist, die an „Ein Sommernachtstraum“ erinnern, ist bemerkenswert, dass das Kernethos, die Botschaft und das Story-Design von STRANGE MAGIC leicht mit den Konstrukten der „Star Wars“-Franchise analogisiert und parallelisiert werden können; Luke Skywalker, der mit Obi Wan in die Cantina ging, oder sah die Stärke in Marianne, die die von Prinzessin Leia widerspiegelt, oder die dunkle Seite von Darth Vader, wie hier im Sumpfkönig zu sehen. Es besteht kein Zweifel, dass die Ursprünge von STRANGE MAGIC bei George Lucas liegen.

Musik ist der Schlüssel, und Marius De Vries, derselbe Music Supervisor, den Baz Luhrmann für „Moulin Rouge!“ Aussuchte, wendet sich jetzt STRANGE MAGIC-Regisseur Gary Rydstrom zu, der sich auf Songs aus den letzten 60 Jahren stützt und als Ergebnis dasselbe fröhliche Musical erreicht Erfahrung. Geschrieben von David Berenbaum, Irene Mecchi und Rydstrom nach einer Geschichte von George Lucas, erblühen Geschichte und Animation aus der Musik und den Liedern.

Technisch gesehen ist die Animation großartig, insbesondere die Verwendung von Farbe. Und wenn es um Kinematografie und Beleuchtung geht, um Stimmungen und Texturen zu erzeugen, sowie um eigene Ebenen des Geschichtenerzählens bereitzustellen, ist die Arbeit akribisch entworfen und ausgeführt, wobei sie in vielen Fällen auf den Stil von Old Hollywood und die Tage des Film Noir zurückgreift.

Obwohl äußerlich überraschend, trifft die Stimmbesetzung und ihre Vielfalt sowohl in der Musikalität als auch in der Charakterpersönlichkeit die richtigen Töne. Der Schlüssel ist, dass der gesamte Gesang von den Schauspielern übernommen wird, darunter Alan Cumming, Evan Rachel Wood, Kristin Chenoweth, Alfred Molina, Maya Rudolph, Elijah Kelley, Sam Palladio und Peter Stormare.

Obwohl nicht jedermanns Sache, ist STRANGE MAGIC wiederum sehr ähnlich zu einem animierten „Moulin Rouge!“ mit seinem Konstrukt. Es macht Spaß. Es ist skurril. Es schreit George Lucas mit dem Subtext, der Symbolik und der Botschaft. Es ist ein freudiges Kinoerlebnis. Manchmal braucht es nur Höhenflüge, um uns an die verborgene Freude und Schönheit der Wunderwelt zu erinnern.

Ich hatte die Gelegenheit, mit Gary Rydstrom, der sich derzeit in Singapur aufhält, exklusiv über STRANGE MAGIC zu sprechen und freut sich verständlicherweise auf die Veröffentlichung von STRANGE MAGIC an diesem Wochenende. Rydstrom, siebenfacher Oscar-Gewinner für den besten Ton und/oder den besten Soundeffekt-Schnitt, der zuvor bei der englischen Synchronisation von „The Secret of Arrietty“ Regie geführt hatte, noch keinen Film von der Idee bis zur Fertigstellung inszenieren musste, kennzeichnet jetzt STRANGE MAGIC als nicht nur seine erste Spielfilmregie, sondern die erste ANIMIERTE Spielfilmregie, und noch dazu ein MUSICAL. Aufgeregt, enthusiastisch, offen und fröhlich wie ein Kind am Weihnachtsmorgen, sprach Rydstrom mit mir über STRANGE MAGIC, das viele neue Erfahrungen und Herausforderungen an unzähligen Fronten bot, angefangen bei der Musik.

Was das musikalische Konstrukt und die Zusammenarbeit mit Marius De Vries angeht, gibt es eine Kohärenz mit der Songauswahl und ihrer emotionalen und charakterlichen Angemessenheit, die sich dann in der visuellen Animation und der klanglichen Bandbreite widerspiegelt.

Der musikalische Teil war neu für mich und ich hatte ein wenig Angst davor. Es war beängstigend genug, einen Animationsfilm zu drehen, aber ich bin kompetent darin. Aber mit einem Musical? Ich habe keine Ahnung von einem Musical. Es hat Spaß gemacht zu lernen und Marius hat ein großartiges Gespür für musikalische Strukturen. Ich fand es besonders toll, herauszufinden, wie man in Songs hinein- und herauskommt, und sie so zu strukturieren, dass sie nicht einschlagen und Sie auf eine Weise überraschen, wie Sie es manchmal in Musicals tun können. „Wow! Sangen!!' Es hat Spaß gemacht, herauszufinden, wie man den Gesang des Dialogs von Kopf bis Fuß webt.

Wie war diese Lernkurve für Sie? Sie haben einen sehr nahtlosen Fluss und Sie haben immer eine eindringliche Unterströmung eines Songs, die zu einem vollen Song führt.

Und diese Unterströmung ist der Schlüssel. Es gibt einen besonders hinterhältigen, bevor wir den Song „Strange Magic“ treffen, der aus der Partitur kommt. Die Partitur beginnt mit diesem „da da da da dum“, den kleinen fallenden Tönen von „Strange Magic“, aber ich liebe es, das zu tun, weil es hilft, dich sanft durch den Song zu führen. Marius macht das durchgehend in der Partitur, nimmt etwas vorweg oder erinnert uns an ein Lied, das wir zuvor gehört haben, und verwendet es in der Partitur. Meine Lernkurve bestand zunächst darin, mich auf Marius als Musik-Supervisor zu stützen, indem er die Songs auswählte, die Songs arrangierte und dann die Songs in die Reels einfügte. . .Ich habe mich als Versuchskaninchen benutzt. Wenn ich nicht ging, „Whoa! Das bringt mich auf eine schlechte Art und Weise zum Lachen, hier mit dem Singen zu beginnen“ oder es fühlt sich falsch an, [es war okay]. Also benutzte ich mich selbst als Versuchskaninchen des Publikums. Aber ich stützte mich auf Marius. Und Irene Mecchi war eine unserer Autoren. Sie hat „The Lion King“ gemacht und kennt die musikalische Struktur. Ich sage ihnen halb im Scherz, dass ab jetzt jeder Film, den ich mache, ein Musical sein muss, weil es einfach zu viel Spaß macht!

Apropos Musik, die Anzahl der Songs, die Titel der Songs, wie war da noch Geld übrig, um irgendetwas anderes zu tun, nachdem Sie die Lizenzgebühren überstanden haben? Die Lizenzgebühren für die Songs in STRANGE MAGIC sind nicht billig.

Steve Gizicki, das ist seine Aufgabe, mit all den Leuten über diese Songs zu verhandeln. Alle, mit denen er sprach, halfen gerne. Es ist sicherlich ein großer Teil eines ziemlich großen Musikbudgets, da bin ich mir sicher, aber es ist auch eine Art Rückgrat des Films. Es gibt keinen anderen Weg, es zu tun. Um auf die ursprüngliche Idee von George Lucas zurückzukommen: Er wollte eine Liebesgeschichte – ein Märchen – durch Lieder erzählen. Das haben wir getan. Ich kann mich nicht erinnern, jemals einen Song rausgeschmissen oder einen Song auf der Grundlage von Geld geändert zu haben. Ich weiß, dass ich manchmal wahrscheinlich nicht auf meine Kosten komme; Zum Beispiel gibt es einen Ausschnitt aus „People Are Strange“, The Doors-Song, mit dem Pilzschuss. . .Und dann haben wir „Barracuda“ in der Partitur und in gewisser Weise nimmt es den Heart-Song direkt vorweg, da es später im Film so ein zentrales Cong ist. Irgendwie ist es gut, „Barracuda“ als Partitur mit diesem unverwechselbaren Gitarrenriss zu verwenden. Und das ist vieles, was Marius dazu beigetragen hat, nämlich Dinge zu verbinden. Am offensichtlichsten ist es, Songs wie „Can’t Help Falling In Love“ im gesamten Film auf unterschiedliche Weise zu verwenden. Und „Drei kleine Vögel“. . .[D]as ursprüngliche Konzept dafür war sicherlich auch, Songs zu haben, die Kinder und Leute wiedererkennen, aber auch großartige Songs zu haben, von denen Sie vielleicht nicht wissen, dass Kinder und andere mit ihnen vertraut gemacht werden. [lacht]  Die Herausforderung besteht darin, dass du so ziemlich jeden Song, der jemals geschrieben wurde, zur Auswahl hast, also was wählst du aus.

Also, was war zuerst da? Die Animation oder die Musik?

Die Musik. Jede Szene, in die wir uns mit Animationen begeben würden, wenn es sich um eine Musikszene handelte, mussten wir die Musik sperren lassen. Die Musik stand, genau wie der Dialog, an erster Stelle. Bevor wir in die Animation einstiegen, hatten wir Storyboard-Rollen mit der Musik. Marius war immer gut darin, sich zu verspotten, sogar bevor wir die Schauspieler aufgenommen hatten, um den Song in eine gute Form zu bringen, damit wir wussten, was wir durchmachten. Sie können sich vorstellen, dass das Timing ziemlich eng ist. Sobald wir in die Animation gehen, sind wir ziemlich auf das Timing fixiert. Musik kam zuerst.

Die Grafik ist eine schöne Mischung aus Stilen und Arten von Animationen. Sie haben viel Fotorealismus mit beiden Wäldern, die fast mit einem dreidimensionalen Element von der Seite springen. Dann fügen Sie die Laune und Fantasie durch die Kreaturen selbst und wie sie erschaffen werden hinzu. Aber sie sind zwei sehr unterschiedliche Looks, aber sie heiraten wunderbar. Ähnlich wie der Feenwald und der dunkle Wald. Sie haben diesen typischen George Lucas, schwarz & weiß, gut & böse, am Laufen.

Das ist richtig. Das Aussehen ist etwas, worauf ich wirklich stolz bin. . .Ein Großteil der Arbeit wurde bei Lucasfilm Singapur geleistet. Sie haben bis zu einem gewissen Grad die Beleuchtung und Animation übernommen. . . Sie haben erstaunliche Arbeit geleistet. Meiner Meinung nach sind wir ein Studio, das nicht nur Animationen macht. Es hat diese Live-Action-DNA. Der Reichtum und die Details und die Körnigkeit kommen von einer Live-Action-Sensibilität und dann machen wir Animationen darin, was wirklich nett ist. Wenn Sie der Meinung sind, dass das Thema des Films darin besteht, Schönheit an unerwarteten Orten zu finden, in Dingen, die äußerlich seltsam oder hässlich erscheinen mögen, brauchen Sie diesen Grad an Details und Körnigkeit und ein organisches, natürliches Gefühl. Die Welt ist voller toller kleiner Details, aber auch die Charaktere. Die Charaktere passen in ihre Welten und sie sind voller toller kleiner Details in ihrer Kleidung, ihren Gesichtern und den Haaren. Sie sind wunderbar detailliert.

Ich schaue Roland an und die Animationen und Details in seiner grünen Rüstung sind so schön, dass es wie ein Cloisonne-Schmuckstück mit der emaillierten Oberfläche aussieht. Absolut atemberaubend!

Ich habe dem Feuerzeug gesagt, er soll ihn anzünden, als wären Sie 1940 ein Studiofotograf für Barbara Stanwyck. So wird der Film in diesem klassischen Hollywood-hinterleuchteten, randigen, hauchdünnen Look beleuchtet, der ihnen hilft, noch perfekter auszusehen.

Was auch schön ist, ist die Farbpalette selbst. Sie haben die typische Farbpalette gedehnt. Ich habe gesehen, wie Bob Stromberg das mit „Maleficent“ gemacht hat. Ich habe gesehen, wie James Gunn mit „Guardians of the Galaxy“ damit angefangen hat. Mehr über die Lila-Fuchsia-Mischung und einige der juwelenfarbenen Pop-Art-Farben der Peter Max-Ära erfahren. Es ist nicht etwas, das wir in Animationen gewohnt sind.

Auch hier denke ich, dass die Farbpalette der gleichen Idee folgt. Es hat einen Reichtum und eine Tiefe, die nicht so einfach ist, wie Sie es vielleicht in einem stilisierteren Animationsfilm tun würden. Diese violette Farbe, von der Sie gesprochen haben, ist wirklich der Schlüssel zu Mariannes Flügeln, die auf Schmetterlingsflügeln basieren, den Farben, die diese haben. Wir haben viele dieser lavendelrosa Farben verwendet, einfach wunderschöne satte, fast königliche Farben. Sie ist schließlich eine Prinzessin und sie fühlen sich sehr königlich. Aber wie Sie sagten, dies ist eine Geschichte von George Lucas über zwei verschiedene Welten – von Dunkelheit und Licht –, also mussten wir einen wirklich lustigen Kontrast in der Farbpalette des Feenreichs und der Farbpalette des Dunklen Waldes schaffen, wo wir [the Farbe] aus. Im Dunklen Wald gab es keine fröhlichen Grüns. Es war fast ein blauer Schleier darüber, ein kühler, sehr sehr kühler Ton. Das Feenreich war sehr, sehr warm. Wir haben verschiedene Charaktere, wie Marianne, in den Dunklen Wald gesteckt, was schön ist, also haben wir jetzt diese warmen Farben aus der Feenwelt, die in die kühlen, entsättigten Farben des Dunklen Waldes eindringen. Ich liebe Kontraste. Ich liebe Kontraste in allen Dingen. Also haben wir auf den Kontrast gebaut.

Die Kinematografie und die Beleuchtung, als die Feen beginnen, den dunklen Wald zu durchdringen und Sie zu sehen beginnen, wie die Hintergrundbeleuchtung auftaucht und das tintenschwarzere, Wildleder-Blau verschwindet und aufhellt, ist so schön. Es scheint ein allmähliches Fortschreiten zu sein.

Es ist. Und es findet nachts statt. Eine der Herausforderungen, die wir hatten, war, wie viele verschiedene Möglichkeiten es gibt, einen Vollmondabend je nach Stimmung zu beleuchten. Ich muss sagen, ich genieße es, tagsüber einen fröhlichen Wald zu beleuchten, aber nachts einen dunklen Wald zu beleuchten, macht viel Spaß.

Also, wie viele verschiedene Möglichkeiten gibt es, einen dunklen Wald nachts zu beleuchten, Gary?

[lacht] Es gibt ungefähr sechs! Es wird Nacht und es gibt einige Momente – es gibt eine Einstellung oder eine Szene, in der der Kobold von Sunny gejagt wird, und das ist das Feenreich bei Nacht, also hat es etwas gesättigtere Farben. Wir sehen etwas blaues, fröhliches Blau am Himmel, obwohl es Nacht ist. Der Hautton der Charaktere ist immer noch warm, soweit wir damit durchkommen können. Sie sehen immer noch die Farben der Blumen um ihn herum. Eher ein High-Key-Look. Und dann ist der Dunkle Wald eine Menge Licht, das von einem Bach unter uns abprallt. Ich habe immer von „Boris-Karloff-Aufnahmen“ gesprochen, also würden wir das Licht aus irgendeinem, wahrscheinlich unerklärlichen Grund von unten kommen lassen. Aber es hängt von der Stimmung der Szene im dunklen Wald ab. Wenn wir zum „Strange Magic“-Teil kommen, sind wir jetzt nicht mehr so ​​​​gruselig. Jetzt beschäftigen wir uns damit, die Nacht in demselben dunklen Wald wirklich schön zu machen. Jetzt machen wir diese Glühwürmchen in warmen Farben und solche Dinge, um es reich zu machen. Derselbe Ort, den Sie zuvor gesehen haben, war beängstigend, aber jetzt soll er unglaublich schön sein.

Sie haben die Glühwürmchen erwähnt, und das führt mich zu der allgegenwärtigen Bewegung. Es ist selten, dass wir sehen, dass Marianne jemals aufhört, sich zu bewegen, oder, außer wenn sie auf seinem Thron sitzt, der Moorkönig. Flügel bewegen sich immer, Flügel flattern immer. Die kleinen Füße flattern sogar in der Luft. Wie herausfordernd ist das, wenn Sie animieren, dies zu erstellen und dann ein glaubwürdiges Flattern und eine glaubwürdige Bewegung zu erzeugen?

Es war eine große Herausforderung. Die Animatoren haben viele Studien darüber durchgeführt, wie Schmetterlinge und andere Kreaturen fliegen. Um sie in Wirklichkeit zu sehen, sie sind sehr steif, die Flügel sind sehr steif. Am Ende haben wir unsere Feenflügel gelockert, um sie weicher aussehen zu lassen. Aber wir wollten, dass es glaubwürdig ist, wir wollten, dass Sie glauben, dass sie fliegen. Ein Teil der Coolness einer Figur wie Marianne ist, dass sie fliegen kann, und das ist erstaunlich! Die allererste Einstellung von ihr im Film ist die lange Einstellung, in der sie durch ihre Welt fliegt. Die Flügel wurden Teil der Animation – wann schlägt sie mit ihnen, wann wird sie nervös und schlägt sie schneller, wann wird sie langsamer, ohne an Höhe zu verlieren. Es kommt oft vor, dass sie ihre Flügelschläge verlangsamt, um über etwas nachzudenken, und Sie werden sehen, wie sie ein wenig an Höhe verliert und ein bisschen mehr in die Luft muss. [lacht] Ich dachte, es wäre wie ein Animator, der einen Hundeschwanz hat, zu dem er animieren kann. Es ist ein weiterer Aspekt der Persönlichkeit, rüberzukommen und wie sie ihre Flügel benutzt, um uns zu sagen, was sie denkt. Außerdem ist es einfach verdammt schön! Und die Beleuchtung davon! Sie können sie von hinten beleuchten, Sie können ein wenig Licht durch die Flügel bekommen. Ich fange an, sie wie Tiffany-Fenster zu sehen.

Sie erhalten diese schöne Opaleszenz-Transluzenz. Einige dieser Aufnahmen sind einfach atemberaubend.

Vielen Dank. Es ist wichtig in diesem Film, diese Atemzüge von klassisch atemberaubenden Aufnahmen auf der Seite des Feenreichs und Schönheit in der Art und Weise zu haben, wie wir es gewohnt sind, weil der Film wirklich davon handelt, dass sie Schönheit in allem im Dunklen Wald und im Sumpfkönig sehen sich selbst, was nicht klassisch schön ist, und lassen das schön aussehen. Unsere größte Herausforderung war, speziell bei Bog King, dass es so viele Szenen gab, in denen wir ihn mehr mögen oder besser kennenlernen mussten. Die armen Feuerzeuge redeten darüber, wie sie ihm ein romantischeres Licht geben könnten. Wenn Sie sich diesen Charakter ansehen, ist er so stachelig, kein gut aussehender Typ, und wie machen Sie das? Sie fanden Wege, es wie eine alte Hollywood-DP zu machen, die den hässlichsten Schauspieler im Studio bekommt. Wie ein Film von Humphrey Bogart. Wie macht man ihn hübsch? Und sie haben es geschafft.

Bog King, den ich sagen muss, ist mein Lieblingscharakter und meine Lieblingsdarbietung in dem Film, ich denke, Alan Cumming hat es einfach aus dem Park gehauen, aber er hatte definitiv Anklänge an eine Noir-Beleuchtung für sich.

Ja. Ich bin wirklich glücklich – einige Leute haben gesagt, ich mag es wirklich, wie du dich verändert hast und ihm im Laufe des Films einige der Maulwürfe und die Schuppen und das gruselige Zeug abgenommen hast – natürlich haben wir das nicht getan! Wir haben es ausschließlich mit Animation und Beleuchtung und Alan Cummings Gesangsdarbietung gemacht. Wir müssen dafür sorgen, dass Sie sich trotz seines Aussehens am Ende des Films in diese Figur verlieben.

Selbst in seiner dunkelsten Phase war ich wegen der Schichten und ebenen Stimmbeugungen so von ihm angezogen. Du wusstest, dass unter der Oberfläche mehr war. Es war wunderbar zuzuhören und die Verwandlung des Sumpfkönigs zu beobachten.

Ich weiß nicht, wer es sonst hätte tun können. Alan Cumming war unverzichtbar. Wir brauchten einen wirklich großartigen Schauspieler, der singen und einfühlsam sein kann, selbst wenn er böse klingt. Es ist diese unbeschreibliche Sache mit Schauspielern, besonders mit ihren Stimmen. Du hörst Alan Cumming und findest ihn faszinierend, auch wenn er dir Angst macht. Das gehört zum Casting eines Animationsfilms dazu – diese Stimme, diesen Schauspieler zu finden, dass man, ohne den echten Schauspieler anzusehen, die Tiefe spürt, wenn man nur seine Stimme hört. [Alan Cumming] ist offensichtlich ein talentierter Typ. Er kann verschiedene Dinge tun. Er setzt am Anfang diese etwas von einer Bösewicht-Stimme auf und sie verschwindet nicht gerade; er ist am Ende immer noch derselbe Charakter, aber jetzt klingt er am Ende wie ein Gentleman; der sanfteste, freundlichste Gentleman, den man sich vorstellen kann, aber es ist dieselbe Stimme. Sie erkennen ihn als denselben Charakter, der den Film begonnen hat.

Da dies ein Musical ist, müssen Sie Schauspieler finden, die singen können, es sei denn, Sie synchronisieren die Stimmen für die Stimmen, die bereits Animationen machen. Wie war diese Suche, um für jeden Charakter die richtige Stimme zu finden? Dies sind keine Cookie-Cutter-Charaktere.

Ja. Nun, wir haben sie gefunden! [lacht] Evan Rachel Wood [spricht „Marianne“ aus]. Ich bin wirklich stolz, dass wir sie gefunden haben. Wir wussten, dass sie eine großartige Schauspielerin ist und eine großartige Stimme hat. Wir suchten nach einer Bandbreite für diese Figur, die von einem naiven über ein hartes Mädchen bis hin zum Verlieben reicht. Sie kann das, aber wir haben sie zuerst online gesehen. Und Gott sei Dank für das Internet. Es gibt all diese Videos von Evan beim Singen und sie kann alles! Sie kann sanfte Balladen bis hin zu Hard Rock singen, das hat uns zu ihr hingezogen. Wir brauchten diese Figur, um eine Bandbreite zum Singen zu haben, die keine andere Figur im Film hatte.

Keine Überraschung war natürlich Kristin Chenoweth. Ich war im Raum, als sie „Love Is Strange“ sang, und sie musste diese hohen Töne treffen. Sie ist opernhaft! Sie ist erstaunlich anzusehen und ich glaube, meine Brille ist gesprungen, als sie diese hohen Töne getroffen hat. Sie ist so zierlich, aber Mann, kann sie mit Begeisterung singen! Und wieder die Kombination. Sie ist eine erstaunliche Sängerin, aber sie ist wirklich lustig und diese Figur [Sugar Plum Fairy] hat sie in Bezug auf die Verrücktheit und den Spaß dieser Figur irgendwie hineingerissen.

Mit Ihrer Expertise in Sachen Sound würde ich es versäumen, nicht über Sound zu sprechen. Die Tatsache, dass ich das Zerknittern kleiner Primelblätter, die Aufmerksamkeit für die mikroskopischen Geräusche eines Waldes und das Flattern von Flügeln hören konnte, war einfach wunderschön. Akribisches Hördetail.

Oh gut! Vielen Dank! Die Flügel sind ein großer Teil davon, um uns daran zu erinnern, dass dies fliegende Charaktere sind. . . EJ Holowicki war unser Sounddesigner und fand die richtigen Sounds, insbesondere die Flügel des Bog, die sehr unterschiedlich klangen und härter waren, und die Flügel von Marianne, die weich sind. Aber Sie werden feststellen, dass wir mit dem Ton dasselbe machen wie mit der Beleuchtung. Die Geräuschkulisse des Bog, seine Körpergeräusche, seine Knistergeräusche, seine Flügel, beginnen wirklich hart und beängstigend, aber am Ende sind sie viel, viel weicher. Wir haben auf der Tonseite geschummelt und ich habe ihn während des Films tatsächlich auf eine Weise weicher gemacht, wie wir es bei seinem tatsächlichen Modell nicht tun. Sound ist so ein großartiges unterschwelliges Werkzeug. . . Der Soundmix war ehrlich gesagt eines der schwierigsten Dinge, weil es viel Musik und viel Zeug gibt. Und weil ich ICH bin [siebenfacher Oscar-Gewinner für Ton], haben wir dem Ton viel Aufmerksamkeit geschenkt und wie er helfen kann, die Geschichte zu fokussieren und Ihnen zu sagen, wo Sie sich befinden, und dabei hilft, die Stimmung zu bestimmen.

Jetzt, nachdem Sie diesen wunderschönen Film hinter sich gebracht haben, was haben Sie über sich selbst als Regisseur gelernt, das Sie in Ihr nächstes Projekt mitnehmen können, bei dem Sie Regie führen werden, bei dem Sie besser Regie führen sollten, bei dem ich erwarte, Sie als Regisseur zu sehen?

[lacht] Danke, dass du das gesagt hast! Was ich gelernt habe? Ich sage es Ihnen – Musicals. Ich lernte Dinge kennen, die ich liebte, mit denen ich keine Erfahrung hatte. Sogar Animation ist neu für mich. Ich habe keinen Animationshintergrund, abgesehen von dem, was ich bei Pixar gemacht habe und was ich beim Erstellen von Animationsfilmen und insbesondere bei diesem Film gelernt habe, ist, dass ich es liebe, mit Animatoren zu arbeiten. Ich denke, sie sind eine Rasse für sich und es ist die gleiche Technik wie die Arbeit mit den Synchronsprechern. Du sprichst von Geschichte und Charakter und emotionalen Beats und all dem Zeug. Ich liebe das. Es ist etwas, das ich nicht selbst machen kann, also liebe ich es, mit Leuten darüber zu sprechen, die großartige Arbeit in der Animation und den Synchronsprechern leisten. Und wenn diese beiden Dinge zusammenkommen, ist das für mich der fabelhafteste Moment im Film, wenn die Charaktere anfangen, lebendig zu werden. Ich habe gelernt, wie sehr ich das liebe, die Magie, eine Figur aus einem ganzen Stoff zu erschaffen, und zuzusehen, wie sie lebendig werden. Ich habe gelernt, wie sehr Singen und Lieder eine so emotionale Anziehungskraft auf uns ausüben, und ich fühle mich von diesen Liedern auf eine starke Weise angezogen. Ich weiß, dass sie helfen können, eine Geschichte zu erzählen, aber sie kann uns auf eine Weise zu Herzen gehen, wie es sonst nichts kann. Ich habe viel darüber gelernt, wie sehr ich den Prozess des Filmemachens liebe.