FYC: RUPERT GREGSON-WILLIAMS erweckt die Größe, das Herz und das Feuer von CATHERINE THE GREAT durch Musik zum Leben – Exklusives Interview

Wer außer RUPERT GREGSON-WILLIAMS wäre die erste Wahl für eine Miniserie über CATHERINE THE GREAT? Gregson-Williams als facettenreich und vielseitig zu bezeichnen, ist eine Untertreibung. Themen und Emotionen in allem einfangen, von Animationsfilmen wie z Über die Hecke und Abscheulich e zu Zeltstangen wie Aquamann und Wunderfrau zu Licht tollt wie Hier kommt der Boom oder Was Mädchen wollen zur herzlichen Ernsthaftigkeit einer wahren Geschichte wie Metallsägegrat oder Hotel Ruanda oder periodische episodische Serien wie Die Krone und Der Alienist , gibt es nichts, was RUPERT GREGSON-WILLIAMS nicht durch musikalische Komposition angehen oder verbessern kann. Und jetzt verleiht er HBOs CATHERINE THE GREAT eine wirklich musikalische Kinopräsenz.

Mit Helen Mirren als KATHARINA DIE GROSSE regierte Katharina im 18. Jahrhundert das Russische Reich, erweiterte nicht nur seine Grenzen, sondern auch seine Kultur und begrüßte die Philosophie, Musik, Kunst und sogar Mode aus Westeuropa. Dieses vierteilige historische Drama dreht sich um eine der größten Liebesgeschichten der Geschichte, die von Catherine und Grigory Potemkin, gespielt von Jason Clarke, und Catherines Aufstieg zur Macht, nachdem sie ihren Ehemann vom Thron gestürzt hatte. Gemeinsam haben Catherine und Potemkin mit ihren gleichen Köpfen und verschmolzenen Herzen dazu beigetragen, die Zukunft der russischen Politik zu gestalten. Es sind ihre Liebe und verschmolzenen Herzen, die den Herzschlag antreiben, der Gregson-Williams durch das hohe Drama von Politik, Schlachten, Familie und Liebe punktet.

Gregson-Williams reichte den vierten und letzten Teil von CATHERINE THE GREAT für die Emmy-Betrachtung in der Kategorie „Outstanding Music Composition for a Limited Series, Movie or Special (Original Dramatic Score)“ ein. Und was für ein perfektes Segment, um seine Talente als Komponist zu präsentieren. Die Beziehung zwischen Catherine und Grigory Potemkin im Mittelpunkt der Serie und der Musik haltend, ist diese letzte Episode nicht anders und tatsächlich intensiviert sich, wie ein guter Wein mit zunehmendem Alter, seine Lebendigkeit und musikalische Farbe.

Voller Hoffnung, Kummer, Drama, Jubel, Ausflüchte und unsterblicher Liebe wird jede Emotion durch die Partitur wunderbar gefühlt. Eine kraftvolle und kulminierende Episode, die uns zum Tod von Catherine und Potemkin inmitten einer Kriegserklärung der Türken führt. Catherine ruft Alexi Orlov in den Rat zurück, während Zubov nun daran gewöhnt ist, sie auszuspionieren, während ihre machthungrigen Feinde wie Geier auftauchen , besonders ihr Sohn Paul. Potemkin ist sehr krank mit einem Virus, den er sich auf der Krim eingefangen hat. Da sie weiß, dass ihr eigenes Ende naht, versucht sie, ihren Enkel Alexander von seinen Eltern fernzuhalten und bereitet ihn auf ihren Nachfolger vor. Während Potemkin auf der Krim versucht, ohne Blutvergießen Frieden mit den Türken zu schließen, stirbt er. Mit Potemkins Tod ist Catherine nicht nur von Trauer geplagt, sondern auch mit gebrochenem Herzen und sie stirbt ebenfalls. Gegen ihren Willen tritt Paul die Nachfolge von Catherine auf dem Thron an, aber wie wir durch den Epilog erfahren, dreht Alexander innerhalb weniger Jahre den Spieß von Paul um und übernimmt wie Catherine mit ihrem Ehemann den Thron von Paul, um die Träume seiner Großmutter zu erfüllen. Aber einer der emotionalsten Momente des Films kommt mit einem Rückblick auf zehn Jahre zuvor und die Hochzeit von Catherine und Grigory Potemkin. (Es wurde immer für wahr gehalten, dass sie tatsächlich verheiratet waren, es gab nie solide Beweise dafür.)

In diesem exklusiven Gespräch mit dem Komponisten RUPERT GREGSON-WILLIAMS über seine musikalische Herangehensweise an CATHERINE THE GREAT diskutieren wir die Entwicklung der Komposition, musikalische Einflüsse, Modulation und Instrumentierung, um das Gleichgewicht zwischen Catherine als Frau und ihrer tiefen Liebe zu Potemkin und Catherine zu finden als Kaiserin das Russische Reich aufzubauen, den Humor von Potemkin und Katharina zu finden und wie alles in der letzten Folge der Miniserie seinen Höhepunkt erreicht.

Schön, mit dir zu sprechen, Rupert. Ich bin seit langem ein Bewunderer Ihrer Arbeit, die den ganzen Weg zurückgeht Was Mädchen wollen . Das war lange Zeit einer meiner Guilty-Pleasure-Filme.

Ich mag den Film auch!

Ihre Vielfalt als Komponist ist fabelhaft, wenn Sie von so etwas zu kommen Hier kommt der Boom , oder Die Krone , oder das schwere Drama von Hotel Ruanda . Und was ich an Ihrem neuesten Vorhaben mit CATHERINE THE GREAT liebe, ist, dass ich sehe, dass all diese Farben und Texturen, die ich im Laufe der Jahre von Ihnen geliebt habe, hier alle zusammenkommen. Diese Vertonung ist so cineastisch, Rupert, so reichhaltig, so texturiert. Ich bin neugierig auf Ihre Herangehensweise an dieses, da es sich um eine limitierte Serie handelt. Sie haben vier Episoden, die sich über viele Jahre erstrecken und sich geopolitisch, kulturell und emotional stark verändern. Wo fängt man an, wenn man die Kraft der Geschichte von Catherine und die Kraft von Helen Mirren hat? Wo fängst du musikalisch an?

Nun, du hast recht. Es ist ein reichhaltiges Thema und deshalb habe ich viel Zeit damit verbracht, mit Philip Martin zu sprechen, dem Regisseur, der diese Show mit Helen auf die Beine gestellt hat. Ich hatte mit ihm weitergearbeitet Die Krone also hatten wir trotzdem eine beziehung. Er war immer derjenige, der dran war Die Krone mit denen ich früher am meisten oder zumindest akademisch über die Geschichte gesprochen habe. Als wir beide gingen Die Krone und auf andere Weiden ging, bat er mich, dies zu tun. Eines der ersten Dinge, um die er mich bat, war, ein paar Bücher und einige Artikel über Catherine zu lesen. Ich brauchte wirklich nicht viel Druck, denn ich muss ehrlich zu Ihnen sein, ich wusste nicht viel über Catherine. Ich wusste, dass sie Deutsche ist und ich wusste, dass sie ihren Mann gestürzt hat und das war es auch schon. Sie war mit Voltaire befreundet und brachte die Philosophie aus Frankreich mit. Sie lud Komponisten aus Wien ein. Und sie bewunderte alle westlichen Künste oder westeuropäischen Künste. Da habe ich also angefangen und festgestellt, dass die russische Musik, der musikalische Klang der klassischen Musik, sehr wienerisch und pariserisch und deutsch war. Es hatte nicht diese Art von Leidenschaft, die die russische Volksmusik hat oder die russische Musik, die wir aus dem 19. Jahrhundert kennen, die von Tschaikowsky direkt bis zu Strawinsky reicht. Also habe ich mich dann mehr mit liturgischer Musik und Volksmusik beschäftigt, wo ich einige schöne Farben gefunden habe, diese Art von leidenschaftlichem russischen Klang. Dann habe ich meine eigenen, hoffe ich, modernen Sounds mitgebracht, die ich verwendet habe, die nicht absichtlich verwendet oder aufgezwungen wurden. Es fühlte sich einfach natürlich an, es ein wenig auf den neuesten Stand zu bringen oder es sich zeitgemäß anfühlen zu lassen.

Das ist eines der schönen Dinge, die ich an ihr liebe, und das liegt daran, dass Catherine in ihrem Denken eine so Renaissance war und alles so kulturell annahm. Damit können Sie während der Bälle Wiener Walzer einspielen. Und dann haben Sie eine Menge Launen, wenn es um Catherine und Potemkin geht, besonders in Episode eins, der Treppenhausszene, wo er singt und Sie wirklich einige schöne Töne einbringen. Das Klirren des Pianos und ein skurriles Tête-à-Tête. Und das ziehen Sie, fast als Motiv, mit Streichern mit Katharina und Potemkin durch alle vier Folgen hindurch. Toller Einsatz von Streichern in allen vier Episoden.

Von der Geige, die ich benutze, habe ich tatsächlich viel davon aufgenommen, bevor ich den Rest der Partitur wirklich aufgenommen oder geschrieben und in meine Waffenkammer gelegt habe, nur viele kleine Muster, die ich den Geigenspieler spielen ließ, und ich habe ein paar gespielt Kleinkram auch auf Kontrabässen und Celli und so. Sie waren sehr nützlich, um die Geschichte voranzutreiben. Ich finde immer, dass die Beziehung zwischen Catherine und Potemkin viel Humor hatte, besonders Potemkin, also benutze ich diese Art von Soloviolin-Ostinato, um seinen Humor und seine Gutmütigkeit darzustellen. Auf der anderen Seite hatte Helen [Mirren] offensichtlich gleich zu Beginn die Idee, dass sie es wie Obama spielen möchte, aber am Ende spielt sie es wie Mugabe. Sie haben also diese Art von „Gewicht“, das Sie dort hineinstecken können. Ich benutze es mit tiefen Blechbläsern und Percussion und einem tiefen Chor und allen möglichen modernen Synthesizern und Dingen. Es war also ein wirklich spaßiges Projekt und ich wette, man hat nicht oft so viel Zeit, um so etwas zu machen. Als Philip mich zum ersten Mal bat, mitzumachen, entwickelte er es noch, er hatte es noch nicht gedreht, und ich las die Drehbücher und sprach mit ihm und las etwas und fing dann an zu schreiben. Ich hatte also schon ungefähr zwei Stunden Musik geschrieben, bevor er mir überhaupt einen Rahmen mit bearbeitetem Filmmaterial gab, was wirklich schön war, weil ich bereits die Chance hatte, in die Welt einzutauchen, anstatt mich so hineinzustürzen, „jetzt schreib, du hast 10 wochen“. Bei diesem hier war ich wahrscheinlich ungefähr sechs Monate lang an und aus. Es ist gut, wenn Sie diese Gelegenheit bekommen.

Ein Großteil dieser Komposition beinhaltet auch die Modulation Ihres Tempos und Ihrer Lautstärke mit Crescendo und Decrescendo. Also bin ich neugierig, hast du das in die Komposition geschrieben? Oder wurde das in der Orchestrierung und dann beim Sounddesign erarbeitet?

Ich denke, ich habe es wahrscheinlich auf eine ziemlich dynamische Weise geschrieben, also als wir es aufgenommen haben oder als ich es spielte oder als ich es programmierte, wie auch immer das Instrument konzipiert war, ich glaube, ich habe sie mit diesen Bänden geschrieben. Es hat einfach sehr beim Drama geholfen, das Drama von einer Phase in die andere zu schieben, weil ein Teil des Dramas eigentlich nicht sehr schnell war, aber wirklich eine Geschichte zwischen Potemkin und Catherine bekommen musste, also habe ich versucht, es zu verwenden die Musik, um unsere Geschichte ein wenig voranzutreiben. Auch diese russische Leidenschaft, die man bekommt, bekomme ich von der Chormusik, die ich mir angehört habe. Und das, von sehr, sehr leise bis sehr, sehr laut, hat mich sehr angesprochen. Ich werde sagen, als ich es aufgenommen habe, habe ich die Ränder ein wenig beibehalten. Ich habe einige der Kanten dazu behalten. Manchmal verbringt man viel Zeit damit, Dinge zu produzieren, die sich wirklich fertig und ausgefeilt anfühlen, aber ich habe einige der Ecken und Kanten mit dem Gesang und dem Geigenspiel belassen, weil es dem Ganzen einfach ein bisschen Charakter verlieh, ich hatte das Gefühl, und ein bisschen mehr Authentizität, anstatt eine große polierte Partitur.

Ich bin neugierig auf Ihren Einsatz von Schlagzeug im Kontext dieser Geschichte. Ich habe festgestellt, dass jedes Mal, wenn wir die Randalierer haben, die Menschen, die Aufrührer, und wir mehr davon hören, aber Sie verwenden es auch zu bestimmten Zeiten als Faden nicht nur für Kriegstrommeln, sondern auch für a Herzschlag. Ich bin also sehr neugierig auf die Einführung von Percussion und Ihre Verwendung davon.

Nun, wie ich bereits gesagt hatte, es trieb das Drama voran. Es ist ganz nett, ihm ein bisschen einen Impuls zu geben. Auch auf andere Weise, indem ich einen Puls zwischen Potemkin und Catherine verwendete, wenn sie weit weg sind, schreibt sie ihm Briefe, würde ich nur kleine pulsierende Momente machen, um darzustellen, dass sie sich nach einander sehnen. Es ist interessant, dass Sie die Percussion bemerkt haben. Ich hatte einige Live Field Snares und Field Drums, die ich gemacht habe, und dafür auch meinen sehr cleveren Assistenten. Abgesehen davon wurde auch etwas elektronische Percussion verwendet, nur um die Kante am Laufen zu halten.

Was war die größte Herausforderung beim Scoring für CATHERINE THE GREAT?

Interessante Frage. Ich dachte, Catherine hat zwei Seiten an sich. Sie hatte eine sehr humorvolle, tiefe Liebesaffäre mit Potemkin, und das war für mich eigentlich die ganze Geschichte. Aber Philip brachte mich immer wieder auf die Idee zurück, dass wir über eine Kaiserin sprechen, die damit begann, Russland zu einem großen Imperium aufzubauen; also versuchen, hineinzukommen, versuchen, die Zärtlichkeit zwischen Potemkin und Katharina herauszuarbeiten, aber sie auch am Ende als eine brutale Diktatorin darzustellen. Gegen Ende, in Folge vier, beschäftige ich mich mit der Sensibilität ihres Verlustes Potemkin und ihres Sterbens. Für mich war es zutiefst emotional, aber gleichzeitig ist sie in vielen Augen des russischen Volkes zu einer bösen Diktatorin geworden. Also denke ich, dass es schwierig war, uns gegen Ende zu kümmern, aber auch mehr zu zeigen, wie sie brutal geworden war.

Dann fügen Sie natürlich ihren wundervollen, liebevollen Sohn Paul hinzu, der sich keine Sorgen darüber macht, dass seine Mutter auf einem Boden stirbt und nach Papierkram sucht, sodass Sie auch dort seine Raserei festhalten. Ich fand, dass die gesamte abschließende Sequenzierung in Folge vier exquisit gemacht wurde, Rupert. Musikalisch so gut gemacht.

Das war großartig! Ich habe es wirklich genossen, das zu schreiben. Ich habe sozusagen in dem Moment geschrieben, in dem sie gestorben ist oder tatsächlich gestorben ist und ihr Enkel sieht, dass sich ihr Sohn nicht darum kümmert und Papiere durchwühlt. Ich habe es ziemlich schlecht auf einem kaputten Klavier gespielt, einfach einem kaputten Klavier, und dieser Moment war ziemlich emotional. Ich habe es genossen, es zu tun. Es war einfach einer dieser Momente, in denen du eher spielst als schreibst, und ich finde immer, ob du Klavier spielen oder singen kannst – ich spiele ein paar Instrumente ziemlich schlecht – aber ob ich es wirklich schaffen kann, dafür zu spielen In diesen emotionalen Momenten können Sie mehr herausholen, als nur zu schreiben und es jemand anderen tun zu lassen. Aber dieser Moment war das kaputte Klavier, das hier in meinem Flur meines Studios stand.

von debbie elias, exklusives interview 05.07.2020