Für Produzentin KAREN LUNDER „Mein Chef ist der Film.“ - EXKLUSIVES INTERVIEW

KAREN LUNDER bringt einen reichen Erfahrungsschatz in ihre Arbeit in der Filmentwicklung und -produktion ein. Lunder, Executive Vice President of Production bei FilmNation, verfügt über einen beeindruckenden Hintergrund, bevor er vor einigen Jahren zu FilmNation kam. Sie war früher Produktionsleiterin bei Landscape Entertainment und entwickelte und betreute während ihrer Zeit bei Gil Netter Productions „Marley & Me“ und „The Blind Side“. Während ihrer Tätigkeit bei FilmNation hat sie den gefeierten „Eye In The Sky“ unter der Regie von Gavin Hood entwickelt und produziert, „The Founder“ mit Michael Keaton als Executive Producer sowie „Arrival“ als Bester Film nominiert und zuletzt „Gifted“ inszeniert von Marc Webb.

Ich habe in diesem exklusiven Interview ausführlich mit KAREN LUNDER gesprochen und über das Produzieren, seine Herausforderungen und seine Belohnungen, den Antrieb und die Motivation, die mit der Entwicklung verbunden sind, und natürlich einige der Juwelen von FilmNation gesprochen.

KAREN LUNDER

Ich bin ein großer Fan und Bewunderer der von FilmNation produzierten Filme. Ihre Herangehensweise an die Filme, die Sie entwickeln und zum Leben erwecken, spricht im Endprodukt für sich. „Arrival“ ist einer der brillantesten Schritte, die FilmNation gemacht hat.

Das war lustig. Ich hatte das Gefühl, dass wir es kannten, bevor wir es überhaupt vor dem ersten Lesen zusammengestellt hatten, das war eines von denen, die sich einfach wirklich besonders anfühlten. Wir hatten das Glück, es mit den bestmöglichen Leuten zusammenzustellen. Obwohl es immer noch ein großes Unterfangen war, dorthin zu gelangen, wo wir hingekommen sind, wussten wir, glaube ich, bevor wir anfingen, dass wir auf Erfolg eingestellt waren. Es war eine wirklich besondere Gruppe von Leuten bei diesem Projekt.

Wenn Sie Erics Drehbuch dahinter haben. . .

Er ist unglaublich. Es war so ein wunderschönes, wunderschönes Drehbuch. Es kam als Spezifikation herein und ich las es und weinte nur. Und jedes Mal, wenn wir auch nur die kleinsten Änderungen am Drehbuch vorgenommen haben und ich es noch einmal gelesen habe, habe ich geweint. Als ich zum ersten Mal Tageszeitungen sah, weinte ich. Als ich den ersten Schnitt des Films gesehen habe, habe ich geweint. Ich habe immer noch einen Kloß im Hals. Und so ist es auch bei „Gifted“. Ich bekomme jedes Mal einen Kloß im Hals und ich habe es ich weiß nicht wie oft gesehen.

ANKUNFT

„Gifted“, wie ich Marc Webb sagte, als ich ihn interviewte, „Gifted“ ist wirklich ein Geschenk für das Filmpublikum auf der ganzen Welt. Dies ist einer der wertvollsten Filme. Und ich weiß, dass Sie damit Produzent waren.

Ja ich war. Ich war entschlossen, diesen Film zu machen, und ich wusste, dass er nur dann zustande kommen würde, wenn er genau richtig aufgebaut war. Es ist lustig, denn mit „Arrival“, obwohl ich denke, dass wir das bestmögliche Team dafür haben – hätte es nicht besser machen können – gibt es wahrscheinlich verschiedene Versionen dieses Films, die gemacht werden könnten und funktionieren könnten, nicht so schön wie unsere Version, aber existieren könnten in der Welt. Wohingegen ich bei „Gifted“ wirklich das Gefühl hatte, wenn ich nicht jemanden wie Marc Webb hätte und wenn wir es nicht mit genau der richtigen Person für die Rolle von Frank aufbauen würden – ich könnte es mir nicht einmal mit jemand anderem als vorstellen Chris Evans in dieser Rolle, besonders jetzt – und McKenna [Grace], wenn wir sie nicht gehabt hätten, wie Marc schon oft gesagt hat, hätten wir keinen Film gehabt. Es war ein schwieriger Weg, es zusammenzustellen, weil es nicht die Art von Film ist, die die Leute machen wollen, um ehrlich zu sein. Ein emotionales Komödiendrama. Das sind wahrscheinlich die Filme, die am schwierigsten auf die Beine zu stellen sind.

Aber das Wichtigste an „Gifted“ ist, dass es die Familie neu definiert. Es rückt begabte Kinder ins Rampenlicht und einen Elternteil, der das Geschenk nicht erzwingt, oder ein Vormund, der ihnen das Geschenk aufzwingt, sondern sie ein Kind sein lässt, was wir normalerweise in der realen Welt nicht sehen. Es ist wie bei sportlichen Eltern. Es heißt schieben, schieben, schieben. Als würden sie ihre Fantasie genauso leben wie ihre Großmutter, wie Marys Großmutter es tut. Und zu sehen, wie sich das mit dieser Ruhe abspielt, dieser greifbaren Tiefe der Ruhe, die Chris hat, ist absolut atemberaubend. Jenseits des Umzugs. Ich sehe hier eine ähnliche Note wie in einem anderen Film, an dem Sie gearbeitet haben, „The Blind Side“.

Ja.


Ich sehe diese Parallele in der Art des Geschichtenerzählens, die Sie zu bevorzugen und zu genießen scheinen , und darin bist du so gut.

Weißt du, ich denke, dass mein Wunsch, Produzent zu werden, emotional ist. Ich habe eine emotionale Verbindung zu Filmen. Ich denke, das tun wir alle. Das ist übrigens einer der Gründe, warum der Theaterbesuch für mich eine so wichtige Erfahrung ist. Denn mit anderen Menschen in einem dunklen Raum zu sitzen und die Gemeinschaft zu spüren, während man einfach in dieses Erlebnis auf der großen Leinwand eingehüllt wird, ist eine emotionale Erfahrung, egal ob man lacht, weint, sich zu Tode erschreckt, was auch immer es ist . Ich denke, dass mit Material, egal wie zerebral, politisch es sein mag, was auch immer es um die eigentliche Geschichte in diesem Genre geht, das Ding ist, das mir unter die Haut geht und mich denken lässt: „Ja, ich möchte Geld ausgeben die nächsten ein, zwei, drei, vier, fünf Jahre, in denen ich mich für dieses Ding einsetze und es fertigstelle“, ist emotional. Ich denke, es sind diese Charaktere, wo es Schaden, Konflikte, Unsicherheit, Hoffnung und Liebe gibt. Ich denke, das zieht sich durch alle Filme, an denen ich das Privileg hatte, mitzuarbeiten.

„Eye in the Sky“ ist eine andere. Sie haben Konflikte erwähnt, aber das ist gleichzeitig ein herzzerreißender Konflikt.

Ja. Als ich zum ersten Mal las, dass es der erste Entwurf eines Fernsehspiels für die BBC war. Es war wahrscheinlich vor sieben Jahren, nein, wahrscheinlich vor sechs Jahren. Zu Beginn der Ausbreitung des Drohnenkriegs, als er gerade erst anfing, wirklich auf der Welt zu existieren, und es tatsächlich gab – ich erinnere mich, dass die Leute das Drehbuch lasen und sagten: „Nun, es gibt keine Möglichkeit, eine Drohne zu haben, die so klein ist, dass sie aussehen kann wie ein Kolibri oder wie ein Käfer aussehen und unter einer Tür durchgehen', und während wir das Drehbuch entwickelten, konnte man plötzlich seine eigene Drohne bei Amazon kaufen. Aber noch einmal, während das ein so aktuelles politisches, sehr, sehr emotionales, intellektuelles Dilemma war, was man tut, wenn man den Finger am Boden hat, war es das Kind im Zentrum einer globalen Krise und was tut man, wenn es eine gibt nur ein Kind? Nun, es scheint empirisch in gewisser Weise eine einfache Antwort zu sein. Du rettest so viele wie du kannst und wenn du eines opfern musst, dann opferst du eins, aber sobald du dieses vermenschlicht hast und dich sorgst und du dieses Mädchen mit ihrem Hula-Hoop-Reifen und dem Potenzial siehst, wer dieses Mädchen ist, das ich bin Ich weiß jetzt, wie ich es sage, es ist ein Thema in vielen Arbeiten, denn in „The Blind Side“ geht es um das Potenzial von Mike Oher. In „Gifted“ ist es das Potenzial von Mary. In „Eye in the Sky“ ist es das Potenzial dieses kleinen Mädchens und Sie möchten sehen, wie sie gedeihen und wachsen und ihre Träume verwirklichen, und das ist so ein tiefer, tiefer, tiefer Haken.

AUGE IM HIMMEL

Und selbst in „Arrival“ ist es das Potenzial für die Menschheit, besser zu werden.

Ja. Ja, und ich denke, in allen Fällen dreht sich alles um Humanismus. Es geht ihnen darum, auf menschlicher Ebene füreinander zu sorgen, unabhängig von all dem anderen Gepäck, all den anderen Hindernissen, sozialen, wirtschaftlichen und politischen Situationen, die dem im Wege stehen könnten.

Ich bin neugierig weil jeder Produzent, bodenständiger Produzent, seine eigene Art hat, an einen Film heranzugehen und daran zu arbeiten. Jeder hat seine eigene Methodik und die schwankt auch je nachdem, um welche Art von Film es sich handelt. Wie gehen Sie an die Produktion eines Films heran? Eine Produktion zum Anfassen?

Jeder Film ist anders und ich erinnere mich an eine DP vor langer Zeit. Ich glaube, das erste Set, an dem ich je mitgespielt habe, war ein Film namens „John Tucker Must Die“. Der Kameramann hatte viele, viele, viele Jahre gearbeitet und sagte: „Weißt du, es spielt keine Rolle, an wie vielen Sets du bist, du wirst nie aufhören zu lernen. Alles, was Sie in jedem Film entdecken, ist, wie wenig Sie wissen“, und das blieb mir immer im Gedächtnis, weil ich aus einem Executive Development-Hintergrund kam und es viele Filme gab, an denen ich gearbeitet habe, in denen ich nicht die Hauptrolle gespielt habe. Set-Produzent und es gab Filme, bei denen ich das Privileg hatte, der Produzent am Set zu sein, oder ich habe mit anderen Leuten zusammengearbeitet, mit denen ich zusammenarbeite, und in jedem Fall hatte ich so eine enorme Lernkurve, aber ich denke Mein innerer Ansatz ist, dass ich im Dienste des Films stehe.

Mein Chef ist der Film. Ich habe zwei Chefs. Der Film und der Filmemacher. Denn wenn Sie es richtig aufgebaut haben, wer auch immer dieser Regisseur ist, wenn Sie am Set sind, ist es sein Film und „wenn Sie beide demselben Nordstern gegenüberstehen“, wie es einer der Filmemacher, mit denen ich arbeite, gerne tut sagen, dann sollte das eine ziemlich einfache, angenehme Zusammenarbeit sein, weil Sie versuchen, dasselbe zu erreichen. Meine Aufgabe ist es, dafür zu sorgen, dass dieser Regisseur, wer auch immer er oder sie ist, alles hat, was er braucht, um seine Geschichte zu erzählen, und dass der Film geschützt wird. Jetzt gibt es ein Geschäft, also bedeutet es auch, das Budget einzuhalten und sicherzustellen, dass Ihr Studio oder Ihre Finanziers mit dem, was sie bekommen, zufrieden sind, aber jeder kommuniziert und manchmal bedeutet das, der Affe in der Mitte zu sein und das kann manchmal ein komplizierter Ort sein. Aber am Ende des Tages dient es immer noch dem Film, denn am Ende des Tages, wenn Sie das nicht richtig gemacht haben, selbst wenn sich jemand unterwegs aufregt, ist es alles, was Sie haben, wenn es einmal in der Dose ist.

Ein weiterer Film, den FilmNation gemacht hat, der eine Woche zu Preisverleihungszwecken veröffentlicht wurde, dann aber im Januar veröffentlicht wurde, war „The Founder“. Der Film ist so gut gemacht. Es ist so ein faszinierender Film, ein interessanter Film. Sie haben John Schwartzman als DP, Sie haben John Lee Hancock als Regisseur, Sie haben eine weitere unglaubliche Leistung von Michael Keaton, und Sie haben auch Daniel Orlandi mit den Kostümen und Michael Corenbliths Produktionsdesign; die Akribie, die in diesen Film einfloss. Und doch fand es keinen theatralischen Halt. Ich bin begeistert, dass der Film auf DVD/Blu-ray und VOD so gut angekommen ist.

Ja. Es ist lustig. Aaron Ryder war der Produzent am Set für diesen Film. Wir alle haben in jeder Phase so viel Blut und Schweiß und Leidenschaft und Lachen und Tränen in diese Projekte gesteckt. Von der bloßen Formgebung des Drehbuchs über die Bereitstellung an dem Ort, an dem Sie es verpackt und gebaut haben, bis hin zur eigentlichen Vorbereitung des Films und der Zusammenstellung und dem Filmen hoffen Sie, dass Sie eine großartige Verbreitung erhalten Wenn Sie großartiges Marketing erhalten, hoffen Sie, dass das Publikum in Stimmung für Ihren Film ist, wenn es Zeit ist, dass dieser Film auf den Markt kommt. Sie hoffen, dass Sie ein gutes Date haben. Sie hoffen, dass das politische, gesellschaftliche Klima des Landes so ist, dass sie aus welchen Gründen auch immer Ihren Film sehen wollen. So viele dieser Dinge liegen völlig außerhalb Ihrer Kontrolle, und ich denke, wenn Sie sich einen unserer erfolgreichen oder weniger erfolgreichen Filme ansehen, gibt es im Nachhinein immer eine Weisheit, was Sie vielleicht anders machen könnten oder hoffen, dass andere es anders machen würden oder wünschen dass das Publikum verfügbar und bereit war, Ihren Film zu sehen, als er herauskam, oder die Konkurrenz anderer Filme, die zu dieser Zeit existierten. Ich hoffe, dass passiert, denn all das ist ein so großer Strudel von Dingen, die außerhalb der Kontrolle eines Produzenten liegen, ist, dass ein guter Film ein Leben haben wird.

Wie Sie sagten, finden die Leute „The Founder“ jetzt auf iTunes, Blu-ray usw. und finden es weiterhin. Die Hoffnung ist nur, dass Ihr Film ein langes Leben hat. Wir sitzen alle in der Eröffnungswoche an der Abendkasse herum und kauen an unseren Nägeln, aber das ist ein Grund, warum ich absolut keine Ahnung habe, wie sich der Vertrieb im Laufe der Zeit ändern wird und welche Risiken und Vorteile es hat, alles zu ändern, wenn alles hängt An diesem Eröffnungswochenende hoffe ich, dass sich die Art und Weise, wie die Leute Filme sehen, weiter entwickelt, während sich die Art und Weise, wie sie Filme sehen, entwickelt. Weil Filme ein sehr langes Leben haben können und sie nicht immer nur an diesem Eröffnungswochenende stattfinden.

Bei vielen dieser Filme, etwa „Arrival“ oder „Eye in the Sky“, halten die Leute sie für kleinere Filme. Ich weiß, dass Kinos sie als kleinere Filme betrachten und ihnen nicht die Beine oder die Langlebigkeit im Kino verschaffen wollen. Diese anderen Vertriebsplattformen sind also fabelhaft, damit die Leute sie finden können. Bei FilmNation-Filmen kann ich aus 100%iger Überzeugung sagen, dass ich nach 29 Jahren als Filmkritiker und auch in der Produktion noch keinen schlechten Film gesehen habe, den FilmNation herausgebracht hat. Die Produktionswerte sind hoch. Die Leistungen sind der Superlative und das endgültige Paket ist in jedem einzelnen vorbildlich.

Vielen Dank. Wir bemühen uns auf jeden Fall darum. Es ist so schwer, einen Film zu machen, und es ist so schwer, einen Film gesehen zu bekommen, dass Sie an Ihr Bauchgefühl glauben müssen, dass Sie etwas schaffen, das Sie nicht nur lieben, sondern das ein Publikum hat. Und dann müssen Sie wirklich wachsam sein, um es an einen Ort zu bringen, an dem das Drehbuch stark genug ist, um die Art von Talenten anzuziehen, die Sie anziehen möchten. Und dann wird es einfach zu einem Push-Pull von Zeitplänen und Verfügbarkeit und all diesen anderen Dingen. Ich habe im Laufe meiner Karriere an Dingen gearbeitet, auf die ich nicht so stolz bin, oder die nicht so gelaufen sind, wie ich es mir erhofft hatte, oder die es einfach nie auf die Leinwand geschafft haben. Ich habe an vielen davon gearbeitet. Ich denke, wir alle haben und es ist so viel Arbeit. Es ist die gleiche Menge Arbeit, ob man einen guten oder einen schlechten Film macht, und es ist viel befriedigender, all diese Arbeit hineinzustecken und einen guten Film zu machen.

Was hat Sie von der Entwicklung zur Produktion geführt?

Gelegenheit bekommen. Ich wollte es schon immer machen, aber wenn man sich im System nach oben arbeitet, wenn man unabhängig wohlhabend oder vielleicht risikofreudiger ist als ich, wird niemand jemanden davon abhalten, rauszugehen und einen Film zu produzieren, wenn er das hat bedeutet, es zu tun. Es gibt viele brillante, junge Produzenten, die in diesem Job direkt aus dem Tor gekommen sind. Ich kam aus dem Nichts ohne Verbindungen aus Kanada und arbeitete mich irgendwie in das Geschäft hinein und stellte fest, dass ich eine große Fähigkeit zur Entwicklung hatte. Ich habe es geliebt, mit Autoren zu arbeiten. Ich war gut darin. Ich bin immer noch so high, wenn ich ein Buch finde, das ich als Film sehen kann, oder ein Drehbuch lese, auf das ich mich freue und das hin und her so ein großes Vergnügen ist. Eigentlich war die Arbeit an „Gifted“ mit Tom [Flynn] schon ein riesiges Vergnügen, denn obwohl das bereits ein ziemlich spezielles Drehbuch war, als ich es bekam, wann immer ich ihn bat, etwas zu tun, um das Drehbuch zu ändern, gab er es mir zurück , es war besser. Da war ein High drin, das macht süchtig. Wenn du für andere Leute arbeitest, können sie entscheiden, ob du ans Set gehst oder nicht. Sie wollen vielleicht nicht, dass du deine ganze Zeit zwei, drei Monate lang weg bist, weil du andere Filme vorbereiten, andere Drehbücher in Form bringen könntest, was auch immer. Es geht also wirklich nur darum, die Gelegenheit zu haben und dann genug Erfahrung zu sammeln, um in der Lage zu sein, darauf zu vertrauen, einen Film zu drehen.

Ich bin froh, dass du diese jungen Produzenten jetzt erwähnt hast, viele von ihnen beginnen direkt mit der Produktion, und okay, sie machen einen großartigen Job. Aber ich bin neugierig, glauben Sie, dass die Erfahrung, die Sie gesammelt haben, und die andere in ähnlicher Position in Ihrer Position sammeln, seitwärts und nach oben durch die Reihen kommen und schließlich zu dem Erfahrungsschatz führen, den Sie auf dem Weg über die verschiedenen sammeln Komponenten des Filmemachens, die Sie zu einem besseren Produzenten machen oder bei dem, was Sie tun, helfen?

Ich denke auf jeden Fall. Ich meine, ich habe einfach angefangen, eine kleine rauflustige PA zu sein, die kostenlos an Filmen in New York und an Werbespots in Kanada gearbeitet hat, und ich erinnere mich, dass ich dachte: „Meine Güte, ich wünschte, ich wäre gerade nach LA gekommen und hätte einen Job bei einer Agentur bekommen und wäre direkt hineingegangen CE in einem Studio zu sein“, denn das ist eine Art traditioneller Schnellweg der Branche. Ein paar Jahre später, als ich anfing, als Entwicklungsleiter zu arbeiten, wurde mir klar, dass ich tatsächlich wusste, wie man ein Budget liest. Ich wusste tatsächlich, was jeder am Set zu tun hatte. Ich hatte gesehen, was jede Abteilung tat, und dann wurde mir klar: „Oh, ich möchte in keiner dieser Abteilungen sein. Ich möchte der Produzent sein.“ Ich denke, das als meine Basis zu haben, hat mir sehr geholfen.

Chris Evans und McKenna Grace in BEGIBT

Nun, und ich denke, die Tatsache, dass Sie ein Budget lesen können, muss ein unglaublicher Vorteil für Sie sein, wenn es darum geht, mit den Mitteln zu jonglieren, um diese Filme zu machen.

Unbedingt. Ich verlasse mich immer noch sehr, sehr stark auf Produktionsmanager und UPMs und die physischen Produktionsabteilungen in den Studios, um diese Dinge detaillierter beurteilen zu können, als ich es vielleicht könnte, aber gleichzeitig kann ich ein echtes Gefühl dafür haben, ob die Dinge ausgeglichen sind und funktionieren, oder nicht. Ich denke, dass diese Fähigkeit offen gesagt in diesem neuen Zeitalter des Filmemachens vorhanden ist, nicht nur im unabhängigen Bereich, sondern im Allgemeinen denke ich, dass es eine Voraussetzung ist.

Also, wohin werden Sie und FilmNation jetzt gehen? „Gifted“ ist da draußen auf der Welt, alles andere – „Arrival“, „The Founder“ – droppt auf Blu-ray DVD, iTunes, jeder Plattform, die der Menschheit bekannt ist. Was steht als nächstes für Sie bei FilmNation an? Was werden Sie jetzt abholen oder suchen?

Nun, ich habe mehrere Dinge in Arbeit, aber es steht mir nicht wirklich frei, darüber zu sprechen, da sie noch nicht angekündigt sind. Ich habe ein paar Filme in der Entwicklung, auf die ich sehr gespannt bin und die voraussichtlich Ende des Jahres oder Anfang nächsten Jahres erscheinen werden. Einer, der ein bisschen wie ein feministischer Manifestfilm ist und wirklich, wirklich aufregend. Es spielt um die Gleichberechtigungsbewegung von 1973, ist aber unterhaltsamer als es klingt. Ja, ich wünschte, ich könnte Ihnen mehr über einige der anderen Dinge erzählen, an denen ich arbeite, weil sie sehr aufregend sind und einige wirklich großartige Leute daran beteiligt sind, aber sie wurden noch nicht angekündigt.

Was hat Sie an FilmNation angezogen und hält Sie bei ihnen? Was ist mit ihrer filmischen Mission, die dich wirklich anspricht?

Das ist leicht. Was mich angezogen hat, waren Glen Basner und Aaron Ryder. Ich kannte Aaron tatsächlich durch einen gemeinsamen Freund, einen Drehbuchautor, mit dem ich zusammengearbeitet habe, und wir haben uns getroffen, zu Mittag gegessen und über das Geschäft gesprochen, und das ist fast sechs Jahre her. Das war also, als das Unternehmen noch recht jung war und das Geschäft in einem Zustand der Angst war und die meisten Leute, die ich in der Branche kannte, ob sie bei größeren Produktionsfirmen, in Studios oder unabhängig waren, oder sich darüber beklagten, wie schwierig es war post -Streik nach der Rezession, wissen Sie, „der Tod von Filmen und Fernsehen ist gut und Filme sind scheiße“. Dann habe ich mich sowohl mit Aaron als auch mit Glen getroffen und nichts davon gehört. Ich habe kein Klagen gehört. Ich habe keine Weltuntergangsannäherung gehört. Ich hörte gerade diese nüchterne Art von New Yorker Einstellung, Enthusiasmus für das, was Glen aufbauen wollte, und es gab keinen Zweifel. Es erinnerte mich ehrlich gesagt an meinen allerersten Job vor einer Million Jahren, der mein Alter verraten wird, bei einer Firma namens „October Films“, wo ich als Praktikant und als Vorleser und dann als Assistent gearbeitet habe. Es erinnerte mich ein wenig an Bingham Ray und seine Einstellung, dass er einfach tun würde, was er tun würde, und dass es nicht wirklich wichtig war, was andere taten. Und das erschien mir wie eine Antwort auf meine Frage, denn die Frage, die ich mir stellte, war: „Werde ich Führungskraft? Wechsel ich ins Fernsehen? Ziehe ich in ein Studio, auch wenn es sich nicht so anfühlt, wie ich bin?“ Dann hatte dieses junge, unabhängige Unternehmen plötzlich das Gefühl, das zu tun, was alle anderen aufgegeben hatten.

Nur eine letzte Frage, bevor ich dich gehen lasse. Auch in diesem Jahr sah sich die Branche mit einem möglichen Streik konfrontiert. Diesmal von der WGA. Wenn das Gespenst eines Streiks auftaucht, was ist die Meinung eines Produzenten, insbesondere angesichts der Auswirkungen der sozialen Medien und sehr öffentlicher Kommentare und täglicher Drohungen, die Branche zu schließen, versetzt Sie das in Panik oder gibt Ihnen Anlass zum Innehalten oder? Anliegen?

Es versetzt mich nicht in Panik. Ich verstehe, warum Menschen sich selbst stärken und die Position einnehmen wollen, die sie zu schlagen bereit sind. Es ist eine Verhandlung und Sie brauchen eine Hebelwirkung in einer Verhandlung. Ich habe den letzten Streik überstanden und es war sicherlich schwierig, dass man keine Drehbücher entwickeln kann, wenn es einen Streik gibt. Vieles kannst du nicht. Bei manchen Dingen muss man eine Pause machen. Aber es gibt noch andere Dinge, die Sie tun können. Sie können nach großartigen Büchern suchen. Sie haben etwas mehr Zeit zur Verfügung, also können Sie tatsächlich etwas unersättlicher und kreativer sein, wenn Sie nach zugrundeliegendem Material suchen. Wenn Sie über fertige Skripts verfügen, können Sie diese packen. Sie können Direktoren einstellen und sie einsatzbereit machen. Ich denke, dass es im Job eines Produzenten genug zu tun gibt, dass, wenn Ihr gesamtes Geschäft zum Erliegen kommt, Sie vielleicht nicht genug Geschäft haben oder vielleicht nicht genug diversifiziert haben. Das heißt nicht, dass es niemanden betrifft, wenn es einen Streik gibt. Natürlich wird es. Es wird massive Auswirkungen haben, aber ich denke, dass ich vor langer Zeit gelernt habe, mir über etwas im Voraus Sorgen zu machen, um es zu vermeiden. Meine Strategie ist also, im Moment zu leben.

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von Debbie Elias, Interview 21.04.2017

UPDATE 25.06.17: Lunder hat vor kurzem FilmNation verlassen und kommt nun als Senior Motion Picture Executive zu Imagine, der Material entwickelt und produziert. Bei Imagine stürzt sie sich mitten ins Geschehen, wo sie „The Spy Who Dumped Me“ mit Mila Kunis, Kate McKinnon und Sam Heughan betreut.