EXODUS: GÖTTER UND KÖNIGE

Der Finger Gottes scheint in den letzten Jahren mit einem Wiederaufleben des Spektakels des Alten Testaments und der Lehre des Neuen sowohl auf den großen als auch auf den kleinen Bildschirmen auf Hollywood herabgekommen zu sein. Vielleicht ein Kommentar zur Welt selbst, vielleicht als Werkzeug, um in verzweifelten Zeiten Hoffnung zu geben, vielleicht ein göttliches Eingreifen, aber wir sind durch die Erfahrungen, die uns Roma Downeys „Die Bibel“ und „Sohn Gottes“ oder Darren vermittelt haben, nicht schlechter gestellt Aronofskys „Noah“ und jetzt, vielleicht das großartigste Spektakel, Ridley Scotts EXODUS: GODS AND KINGS. Während die meisten von uns, wenn sie vom biblischen Exodus und der Geschichte von Moses hören, sofort an Cecil B. DeMilles „Die Zehn Gebote“ von 1956 und den gutaussehenden Kampf der Brüder denken, gespielt von Charlton Heston und Yul Brynner, wenn sie Scotts Film sehen, eins muss sich vorstellen, dass DeMille mit großer Freude auf ihn herabschaut, denn EXODUS: GODS AND KINGS ist ein episches, fesselndes Spektakel, das mit allem mithalten kann, was DeMille sich jemals vorgestellt hat.

EXODUS: GODS AND KINGS setzt auf die kinematografischen Talente von Dariusz Wolski und verwendet Breitwandbilder und wunderbar ausgeführte 3D-Technologie (aber für eine anfängliche Kampfsequenz mit den Hethitern, die sehr schlampig mit unangebrachtem Einsatz von 3D gefilmt wirkt), und springt kopfüber in EXODUS: GODS AND KINGS die Dick des Alten Testaments mit Moses und Ramses als Erwachsene. Innerhalb weniger Augenblicke sehen wir die Rivalität der beiden „Brüder“, dank der Vorzugsbehandlung seines Adoptivsohns Moses durch einen alternden Pharao Seti gegenüber seinem eigenen Sohn Ramses. (Und ja, durch erklärende Dialoge erfahren wir die Geschichte des Jungen, der im Korb den Nil hinabschwebte, gerettet von Pharaos Schwester Bithiah, aufgezogen als ihre eigene und unter dem wachsamen Auge einer jungen Dienerin, Miriam, die war in Wirklichkeit die hebräische Schwester von Moses.)   Um Vertrauen und Loyalität zwischen den Brüdern aufzubauen, schickt Pharao Seti sie in einen Kampf mit den Hethitern, in dem klar wird, dass Moses nicht nur der bessere Krieger, sondern auch der bessere Feldherr und Anführer der Menschen ist Ramses zeigt mehr verweichlichte, feige Qualitäten.

Moses, dem mehr königliche Pflichten zugewiesen wurden, die eindeutig darauf abzielen, einen Bruder vom anderen zu unterscheiden und die Grundlage für Setis Wahl für seinen Nachfolger zu legen, übernimmt das mühsame Ruder über Ramses während einer Reise zu einer der Festungen des Pharaos. Auf dieser Reise kommen Fakten über Moses wahres Geburtsrecht ans Licht. Er ist Hebräer, was er vehement bestreitet. Die Anschuldigungen, von denen angenommen wird, dass sie allen bis auf wenige Auserwählte unbekannt sind, werden kurz nach dem Tod des Pharaos Ramses bekannt gegeben, der glaubt, dass sie wahr sind – und seine Konkurrenz ausschalten will – verbannt Moses aus dem Königreich und verbannt ihn in die Wüste.

Moses wandert und verirrt sich in der Wüste und findet schließlich Zuflucht in einem abgelegenen Hirtendorf. Er findet Frieden und Liebe, heiratet und bekommt einen Sohn, aber in einer schicksalhaften Nacht, als er während eines Gewitters ein verlorenes Schaf verfolgt, begegnet er Gott. Ein brennender Dornbusch und Gott, der in Form eines Kindes erscheint; ein Kind, das wütend und rachsüchtig auf Ramses ist, weil er sein Volk versklavt hat.

Und so beginnt Moses Versuch, die Hebräer von den Folterungen Ramses zu befreien. Aber während wir vielleicht erwarten, die phantasievolleren Bilder von Moses und seinem Stab zu sehen, wie sie den Nil in Blut verwandeln oder sich in Schlangen verwandeln oder grüner Rauch durch die Straßen zieht und erstgeborene Kinder tötet, sehen wir in atemberaubenden visuellen Sequenzen jede der 10 Plagen, die dargestellt werden in der Bibel Gestalt annehmen, und zwar nicht durch die Hand oder den Stab Moses, sondern durch die Hand Gottes. Die Plagen sollen Moses genauso zeigen wie Ramses, Gottes Macht und Stärke; kein bloßer Mensch kann diese Art von Schaden und Pest anrichten. Und in einer interessanten Wendung fügen Scott und sein Team von Autoren an dieser Stelle eine wissenschaftliche Erklärung der Plagen hinzu, dank des gut konstruierten Dialogs der Berater von Ramses. Die wissenschaftliche Erklärung biblischer Ereignisse und insbesondere die Geschichte des Exodus begann Ende der 60er Jahre an Bedeutung zu gewinnen, was zu großer Uneinigkeit zwischen Wissenschaftlern und Theologen führte. Scotts Entscheidung, die Debatte hier direkt anzugehen, ist eigentlich eine hervorragende Balance zwischen Religion und Wissenschaft, die Verständnis für beide Denkrichtungen ermöglicht; besonders wenn er sich eine literarische Freiheit nimmt und einen Kader übergroßer Krokodile hereinbringt, die Fische und Menschen im Nil verwüsten und ihn rot färben. Interessante Ergänzung zu Wissenschaft und Theologie. Wo Scott sich jedoch auszeichnet, sind Furunkel, Heuschrecken, Frösche und vor allem die Teilung des Roten Meeres.

Neben dem brennenden Dornbusch ist das wohl bekannteste Abenteuer von Moses und dem Exodus seine Teilung des Roten Meeres. Und wie DeMille vor ihm enttäuscht Ridley Scott nicht. Mit Moses und seinem Volk am Rande des Meeres mit dem Berg und Ramses in heißer Verfolgung, was heute die akzeptiertere wissenschaftliche Erklärung für die Teilung des Roten Meeres ist, zieht sich das Wasser als Vorbote einer massiven Flutwelle zurück. Atemberaubender als das in „Die Zehn Gebote“ ist die Teilung des Roten Meeres eines der aufregendsten und spektakulärsten Bilder, die je auf der Leinwand zu sehen waren.

Als die Israeliten es über das geteilte Meer schaffen und die Soldaten des Pharao Ramses ertrinken, haben Moses und Ramses ihre letzte Konfrontation, als das Wasser über sie strömt. Obwohl sie nach dem gerade beobachteten spektakulären Effekt etwas glanzlos sind, überleben beide und Moses führt sein Volk weiter auf ihrer Reise nach Kanaan und hält zusammen mit dem Weg an, um mit einem Stein und einem Meißel die Zehn Gebote zu hämmern, wie sie von unserem Kind-Gott diktiert wurden.

Christian Bale macht Charlton Heston mit seiner Darstellung von Moses Konkurrenz. Stark und selbstbewusst, aber mit einer nachdenklichen Freundlichkeit, die wir bisher in keiner früheren Darstellung von Moses gesehen haben, umarmt Bale eindeutig die Bedeutung und Bedeutung von Moses in den Annalen der Menschheitsgeschichte – sei es theologisch oder historisch. Während Heston und andere Moses mit einer starken männlichen Schwarmneigung gespielt haben, bekommen wir hier nichts davon, und obwohl es willkommen und erfrischend ist, seien wir ehrlich, ein Hauch von Anne Baxters Begierde wäre nicht unwillkommen. Bale verleiht Moses einen eloquenten Stoizismus, während er perfekt den inneren emotionalen Konflikt von Moses Schicksal heraufbeschwört. Obwohl sich ein Teil des Dialogs durcheinander anfühlt, vor allem in Kampfsequenzen und aufgrund von mehr Soundmix als Bales Vortrag, ist es die Präsenz und die beherrschende Essenz, die er Moses verleiht, die Bale zu einem herausragenden Charakter in der Rolle macht.

Ich kämpfe jedoch immer noch mit Joel Edgerton als Ramses. Ich habe noch nie bei Ramses an Foppish gedacht – bis jetzt. Edgerton hat Muskeln, aber die Konstitution einer Maus. Und sein Pinky-Anheben von Trauben schreit diese starke ikonische historische Figur einfach nicht. Wo Edgerton jedoch etwas Fahrt aufnimmt, ist das Einfangen der Mentalität von Ramses und das Fortschreiten seines egomanischen Niedergangs, sich selbst für einen Gott zu halten. Ebenso John Turturro als Pharao Seti. Obwohl eine solide Leistung, fühlt sich der stark augenumrandete Turturro in der Rolle oder der Periode nicht wohl.

Nicht überraschend ist jedoch die Exzellenz von Ben Kingsley. Als Nonne, hebräischer Gelehrter und religiöser Lehrer der Sklaven ist Kingsley in jeder Hinsicht der gebieterische, majestätische und selbstbewusste Mann, der sein Volk inspiriert und ihm Hoffnung gibt. Interessant ist, dass Kingsley zuvor Moses sowie ein oder zwei Pharaonen gespielt hat. Er hätte genauso gut hier gecastet werden können wie Seti. Verschwendet ist das Talent von Sigourney Weaver, die als Ramses Mutter Tuya nur sehr wenig Bildschirmzeit hat. Urkomisch ist Ben Mendelsohn, der, während der Vizekönig Hegep ho das Erbe von Moses enthüllt, uns diesen Hauch von Camp, Humor und Lust verleiht … wenn auch für Moses und Ramses.

Interessant ist die Besetzung von Aaron Paul als Joshua. Während wir von Joshua mehr Aktivität und Beteiligung am Exodus selbst erwarten, nicht nur dank des biblischen Textes, sondern auch dank John Dereks früherem Steinmetzkörper und Befehl, und wissend, dass Paul dies sicherlich in die Rolle einbringen kann, ist Joshua hier ruhig , aufmerksam. Es ist eine überraschende Charakterisierung für einen Mann, der in der Geschichte von Moses so wichtig ist. Paul ist jedoch in frühen Szenen von Joshua emotional roh und viszeral, wo er geschlagen und ausgepeitscht wird, während er stillschweigende Stärke und Stoizismus bewahrt.

Unter der Regie von Ridley Scott und geschrieben von Adam Cooper, Bill Collage, Jeffrey Caine und Steven Zaillian und basierend auf der Bibel, während die Ereignisse prägnant genug dargelegt werden, um den religiösesten Kinobesucher zufrieden zu stellen, und die Geschichte fundierter und realistischer aufgebaut ist als die von DeMilles „Es war einmal“-Zeitleiste, der eigentliche Dialog fühlt sich nie ganz richtig an. Es gibt eine unpassende Natur, die sich weder für die biblische Ära noch für die Gegenwart oder irgendetwas dazwischen richtig anfühlt. Ein Teil des Textes ist wie aus Exodus selbst entnommen, während andere sich mit einer Schräglage des 21. Jahrhunderts gestelzt anfühlen. Was sich für viele zweifellos als fragwürdig oder beunruhigend erweisen wird, ist die Darstellung Gottes als ein eigensinniges, zorniges, befehlendes Kind. Jedoch sollte jeder Bibelwissenschaftler oder Laie angesichts der biblischen Lehren und Passagen über Kinder, Wahrheit und Ehrlichkeit die Metapher und Allegorie der Wahl in dieser Darstellung sehen. Bemerkenswert sind auch viele visuelle und erklärende allegorische Referenzen mit Schafen.

Wie bereits erwähnt, liefert Kameramann Dariusz Wolski dank Breitbildobjektiven und einigen aufschlussreichen Momenten der Lichtentsättigung kraftvolle und kraftvolle Bilder. Schon allein das visuelle Spektakel ist Grund genug, sich EXODUS: GODS AND KINGS anzuschauen. Wolskis Bildsprache wird auch durch das Produktionsdesign von Arthur Max angetrieben, das mehr als beeindruckend ist. Nachdem ich einige der von Bale und Edgerton getragenen Kampfrüstungskostüme gesehen habe, ein großes Lob an die Kostümdesignerin Janty Yates. Die Textur und die Details sind akribisch, besonders in Bales Rüstung, die eine Blei- oder Eisenpatina auf jeder einzelnen „Feder“ hat. Herrlich.

Ein Spektakel biblischen Ausmaßes. EXODUS: GODS AND KINGS ist ein Muss für Gläubige, Ungläubige und Fans des guten altmodischen Films.

Regie führte Ridley Scott
Geschrieben von Adam Cooper, Bill Collage, Jeffrey Caine, Steven Zaillian

Darsteller: Christian Bale, Joel Edgerton, Ben Kingsley, Sigourney Weaver, John Turturro, Aaron Paul, Ben Mendelsohn