Exklusiv 1:1 mit Regisseur Michael Dowse im Gespräch über FUBAR: BALLS TO THE WALL

Von: Debbie Lynn Elias

Wir trafen Terry und Deaner zum ersten Mal im Jahr 2002. Deadbeat, partyfreudige Stoner-Typen, sie waren das Leben der Party, stecken in einer 80er-Jahre-Zeitschleife aus Vokuhila und Metal. Jetzt spulen wir vor bis 2011. Das Leben war für beide Zeiten nicht einfach. Krebs, Ehe, Kinder, Scheidung haben Deaner geplagt. Aber was auch immer passiert, Deaner und Terry haben es genauso gemeistert, wie sie es immer getan haben – mit Lachen, Partys und endloser Freundschaft. Aber jetzt tickt die Reife-Uhr und die Jungs müssen „erwachsen“ werden und ein Set anbauen [und für Deaner könnte sich das als medizinisch schwierig erweisen]. Wir überreden ihren Freund Tron, ihnen einen hochbezahlten Job bei der Arbeit an der Ölpipeline in Fort McMurray, Kanada, zu besorgen, und begeben uns in dieses neue Kapitel im Leben der Jungen, ein Kapitel, das eine Frau für Terry enthält, die das größte Duo seither auseinanderbrechen könnte Erdnussbutter und Marmelade.

Unter der Regie und dem Drehbuch von Michael Dowse zusammen mit David Lawrence und Paul Spence (die Terry bzw. Deaner spielen), ist FUBAR: BALLS TO THE WALL unter dem Deckmantel von Comedy-Heiterkeit, Bier und Schimpfwörtern eigentlich ein sehr süßer Film. Es gibt eine erfrischende Einfachheit, wie Terry und Deaner die Welt sehen, aber es ist ihre Freundschaft und das Unterstützungssystem von Familie und Freunden, die diesen Film zu dem katapultieren, was ich Familienkost nenne (abgesehen von der Sprache). Tolle Familienkonzepte, eine unterstützende Mutter, eine unterstützende Ehefrau, eine unterstützende Freundin, die versucht, Freunde zusammenzuhalten – sehr gesunde Elemente – und das alles vor dem Hintergrund von Weihnachten. Die Improvisationsfähigkeiten von Lawrence und Spence sind aus den Charts, während die bekannte kanadische Jazzsängerin Terra Hazelton, die ihr Filmdebüt als Terrys Freundin Trish gibt, jede Szene stiehlt, wenn sie mit den Jungs von Kopf bis Fuß geht.

Mit FUBAR:BALLS TO THE WALL, das am 19. April in die Regale kommt th , hatte ich die Gelegenheit, mit dem Autor/Regisseur Michael Dowse über dieses seltsam unterhaltsame und süße komödiantische Juwel zu sprechen.

Das ist wirklich ein charmanter, süßer Film. Sie haben diese großartigen Familienkonzepte, eine unterstützende Mutter, eine unterstützende Ex-Frau, eine unterstützende Freundin, die versucht, Freunde zusammenzuhalten, wirklich großartige Elemente.

MD: [kichert] Bitte schön. Es ist, nicht wahr? Vielen Dank. Es ist eine moderne Familie.

Ich habe das Gleiche in TAKE ME HOME TONIGHT gesehen. Was ist das, was sich anbietet und dich zu dieser Art von Geschichten und Filmen hingezogen lässt?

MD: Ich weiß nicht, ob ich mich dazu hingezogen fühle oder ob ich einfach alles verwandle, um ihm ein Herz zu geben. Jedes Mal, wenn ich einen Film mache, versuche ich, möglichst viel Komik herauszuholen, und Hand in Hand damit bekommt man auch viel emotionale Ehrlichkeit. Das versuche ich mit jedem Film, den ich mache, umzusetzen. Ich denke, das ist eher das Nebenprodukt als dass ich von diesen Geschichten angezogen werde. Es ist etwas, das ich einfach versuche und aus allem, was ich tue, herausfinde.

Du machst das hervorragend. Was lieben Sie an diesen besonderen Charakteren, Dean und Terry, das Sie dazu gebracht hat, zurückzugehen und sie noch einmal zu besuchen?

MD: Für mich ist FUBAR: BALLS TO THE WALL jedenfalls fast wie eine Reaktion auf TAKE ME HOME TONITE, wo ich an diesem Film gearbeitet und die Veröffentlichung um vier Jahre verschoben habe und nicht wirklich Teil der endgültigen Bearbeitung davon war Film, ich wollte zu etwas zurückkehren, das Improvisation ist; zurück zu meinen Wurzeln im Wesentlichen. FUBAR, das Original, war mein erster Film. Ich liebe es also, mit diesen Jungs zu arbeiten, und ich liebe es, mit einem reinen Improvisationsdialog zu arbeiten. Diese Jungs [David Lawrence und Paul Spence] sind großartig, weil sie so schnell auf den Beinen sind. Als Regisseur ist es eine Freude, sie zu inszenieren, weil Sie sie einfach mit Ideen und Tangenten für Dialoge antreiben. Sie sind so gute Freunde, es ist toll, mit Leuten zusammenzuarbeiten, die sich so nahe stehen, dass sie sicherlich die Sätze des anderen beenden können.

Das fängt man wirklich auf dem Bildschirm ein. Es kommt durch. Diese Art von Kameradschaft kann man nicht nur in kurzen Proben entwickeln.

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MD: Sie sind im Wesentlichen Brüder. Sie sind als Nachbarn aufgewachsen und seit ihrer Kindheit befreundet, also hast du Recht, genau. Und Terra [Hazelton] dazwischen zu stellen, war eine große Herausforderung für alle, aber ich denke, sie hat sich hervorgetan.

Ich finde, sie hat in dem Film einen wunderbaren Job gemacht. Mit den frei fließenden Dialogen, die Sie den Schauspielern erlauben, haben Sie offensichtlich große strukturelle Einschränkungen für den Film, was die Dreharbeiten angeht.

MD: Unsere Herangehensweise ist, dass wir ein Treatment schreiben, das im Wesentlichen wie ein Drehbuch ohne Dialog aussieht. Das ist sozusagen die erste Improvisationsregel. Du musst ein bisschen wissen, wohin die Szene vor der Kamera geht, sonst spähst du nur in den Wind. Wir haben wirklich viel Zeit damit verbracht, die Geschichte herauszufinden, und dann war das Sahnehäubchen nur der Dialog. Das ist der lustige Teil. Das lässt sich nachholen. Aber solange jeder Schauspieler weiß, wohin er in jeder Szene gehen muss, ist es eine großartige Art zu arbeiten. Und solange die Schauspieler sich wohlfühlen.

Stellt dies für Sie ein Problem dar, diesen gleichmäßigen Fluss, den Sie in der Geschichte und im Dialog haben, aufrechtzuerhalten?

MD: Solange die Schauspieler nicht versuchen, die Erzählung zu sabotieren, sie zu verändern, geht es Ihnen gut.

Sind Sie auf eine Situation gestoßen, in der sie versehentlich versucht haben, zu sabotieren?

MD: Als das aus meinem Mund kam, dachte ich darüber nach. Nein. Ich habe diese Erfahrung eigentlich noch nie gemacht. Aber der freie Fluss kommt meiner Meinung nach daher, dass man der Geschichte sofort und dann in der Schreibphase viel Aufmerksamkeit schenkt. Das zweischneidige Schwert dabei ist, dass Sie, wenn Sie keinen geschriebenen Dialog haben, doppelt so viel Zeit für die Bearbeitung aufwenden, weil Sie eine so große Menge an Filmmaterial durchgehen müssen.

Wie lange hat es gedauert, bis Sie Ihre endgültige Version von FUBAR: BALLS TO THE WALL erhalten haben?

MD: Es hat sechs Monate gedauert. Nur um Ihnen eine Vorstellung zu geben. Unsere erste Montage des Films dauert sechs Stunden. [Lacht] Ja, ja. Es ist wie ein Playoff-System. Alles, was Sie auch nur annähernd lustig finden, nehmen Sie in den ersten Schnitt auf. Dann können Sie vergleichen und kontrastieren. Nach diesem ersten Screening geht es sehr schnell von sechs Stunden auf 2 1/2 Stunden, aber das erste ist der Hammer.

Sie haben es jetzt auf 85-90 Minuten heruntergebracht.

MD: Genau.

Es ist sehr kompakt, sehr prägnant und Sie verlieren nie den Rhythmus oder die Dynamik mit dem Schnitt, den Sie haben.

MD: Ich habe einen Schnitthintergrund und mein Lektor, Reg, mit dem ich zusammenarbeite, ist auch selbst ein sehr guter Regisseur, also haben wir eine großartige Beziehung in der Schnittsuite. Er sorgt dafür, dass wir nie zu lange hinhalten.

Mit diesem Projekt stehen Sie auch vor Herausforderungen von Mutter Natur, nicht wahr?

MD: [lacht hysterisch] Es war eiskalt. Meine letzten beiden Filme habe ich im Winter gedreht und ich möchte definitiv keinen weiteren Winterfilm machen.

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Was würde Sie dazu bringen, etwas zu drehen, wenn Sie wissen, dass die Temperatur voraussichtlich auf minus 22 steigen wird?

MD: Ich war aufgeregt, einen Weihnachtsfilm zu machen. Das ist so eine Art, in die sich dieses Ding im dritten Akt verwandelt. Also, das war ein Teil davon, dass ich es brauchte, um zu schneien. Aber ich liebe Weihnachtsfilme. Einer meiner Lieblingsfilme ist „Christmas Vacation“, also hat uns das überzeugt. Aber es macht keinen Spaß, bei diesen Bedingungen zu schießen. Das Schöne ist, dass, wenn Sie draußen fotografieren und es eiskalt ist und es minus 40 hat, Ihre Abdeckung viel geringer ist. Sie sind auf jeden Fall sehr wertvoll in Bezug auf Dinge.

Stellt das Fotografieren unter diesen rauen Bedingungen irgendwelche technischen Herausforderungen in Bezug auf die Ausrüstung dar?

MD: Ein bisschen, aber nichts Verrücktes. Die Kameras, mit denen wir gedreht haben, waren Arbeitspferde, also hatten wir eigentlich nie ein Kameraproblem.

In welchem ​​Format hast du gedreht?

MD: Wir haben auf HD gedreht, der High-End-Prosumer-Kamera mit einem Haufen Krimskrams, der daran klebt, um es noch schicker zu machen.

  fubar-Dowse Was haben Sie persönlich aus diesem Film mitgenommen?

MD: Wie viel Spaß es macht, zu improvisieren. Es ist etwas, das ich versuche, in all meine Arbeit einfließen zu lassen. Für mich war es großartig, einfach wieder einen lustigen Film zu machen und die volle kreative Kontrolle zu haben und mich nicht mit zu vielen Köchen in der Küche herumschlagen zu müssen. Arbeiten Sie einfach wieder mit einigen engen Freunden zusammen und machen Sie etwas, das kleiner ist, aber genauso lustig, wenn nicht sogar noch lustiger. Der Film davor war ein Studiofilm und hatte seine Probleme, also war es großartig, zu den Grundlagen zurückzukehren.

Glaubst du, du würdest gerne weiterhin unabhängige Filme machen, um die kreative Kontrolle zu behalten?

MD: Es ist ein Gleichgewicht. Ich denke, ich bin gesegnet, dass wir hier oben in Kanada im Grunde ein unabhängiges Studiosystem haben, in dem ich weiterhin Filme machen kann, die unter 10 Millionen Dollar kosten, und ziemlich viel kreative Kontrolle darüber habe. Aber das heißt, ich bin auch ein Regisseur. Ich arbeite gerne an größeren Sachen. Ich möchte in jedem Land ein Eisen im Feuer halten.

Was sind die Vorteile des kanadischen Filmsystems? Großbritannien hat gerade den UK Film Council verloren.

MD: Wir sind mitten in einer Wahl, also werden wir sehen. Wenn unsere konservative Regierung eine Mehrheit bekommt, bete ich für die Zukunft unserer kanadischen Filmindustrie. Ich denke, die Schrift steht an der Wand, da der UK Film Council abgesagt wird. Der Vorteil für uns ist, dass wir im Wesentlichen eines der letzten unabhängigen Filmstudios sind und wir im Wesentlichen innerhalb des Landes kleinere Filme finanzieren können, was ein großes Geschenk ist. Viele andere Orte haben das nicht, oder wenn Sie das Geld aufbringen, gibt es viel mehr finanziellen Druck auf Sie, um erfolgreich zu sein. Hier ist es ein großartiges großartiges System. Leider wurde es von vielen Leuten missbraucht, die damit keine guten Filme gemacht haben.

Und leider, wenn das passiert, wenn sich das Blatt mit der Regierung wendet, dann werden Filmemacher wie Sie, die gute Filme machen, die Hauptlast tragen.

MD: Ich werde gerne Hundefilme in Los Angeles machen, wenn das passiert. Ich arbeite sehr gerne im Studiosystem. Es war großartig und ich würde hoffen, es auch in Zukunft zu tun.

Hast du jetzt was vor?

MD: Im Moment ist nichts geplant. Ich beende gerade einen Film namens GOON mit Sean William Scott, Jay Baruchel, Liev Schrieber, Alison Pill und Eugene Levy. Es ist mein „Raging Bull on Ice“. Eine Komödie über einen Eishockey-Faustkämpfer. Ich denke, wir werden es dieses Jahr in Toronto uraufführen, aber ich beende gerade buchstäblich gerade den Schnitt. Das kommt raus. Und sobald ich mit dem Schnitt fertig bin, werde ich mir ein paar Monate frei nehmen und dann das nächste Ding in Gang bringen.

Nun, ich kann es kaum erwarten, den Eishockeyfilm zu sehen. Kanada, Eishockey. Ich komme aus Philadelphia und den Tagen, als fast alle Mitglieder des Flyers-Hockeyteams aus Flin Flon, Manitoba, stammten.

MD: Oh ja! Dann kriegst du es hin! [lacht] Eigentlich denke ich, dass es über einen kanadischen Eishockeyfilm hinausgeht. Es ist ein großartiger Sportfilm. Es ist inspirierend und gewalttätig und es ist definitiv ein ziemlich erstaunlicher Film.

Hast du das auch geschrieben?

MD: Nein. Jay [Baruchel] hat es mit Evan Goldberg geschrieben, der „Pineapple Express“ und „Superbad“ geschrieben hat.

Darauf freue ich mich nächstes Jahr. Ich danke dir sehr. Und herzlichen Glückwunsch zu FUBAR: BALLS TO THE WALL.

MD: Danke. Es war sicher eine tolle Zeit, es zu machen.

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