Exklusiv 1:1 mit INCENDIES Autor/Regisseur Denis Villeneuve

Von: Debbie Lynn Elias

In Anlehnung an das äußerst erfolgreiche, kraftvoll bewegende Stück von Wajdi Mouawad bringt uns der kanadische Regisseur Denis Villeneuve den Oscar-nominierten INCENDIES – ein rätselhaftes emotionales Kraftpaket mit einer Schönheit und kühnen filmischen Exzellenz, das Spannung, Liebe, Hass, Verständnis und Mitgefühl antreibt und Mut einer Frau und ihrer Familie, zu neuen Höhen, die garantiert selbst die härtesten Herzen bewegen. Geschrieben und inszeniert von Villeneuve, ist INCENDIES dank einer straff strukturierten Erzählung, beispielhaften Darbietungen, insbesondere der von Lubna Azawal als Nawal, und ausgefeilten filmischen Werten ein erstaunliches und eloquentes Kinoerlebnis, das noch lange nach dem Fallen des Vorhangs bei Ihnen nachhallen wird.

Als ob der Tod ihrer geliebten Mutter Nawal nicht genug wäre, wird Nawals Zwillingskindern Jeanne und Simon bei der Verlesung ihres Testaments ein weiterer Schlag versetzt – die Übergabe von zwei Umschlägen durch Lebel, den Notar / Nachlassanwalt Nawals Interessen. Noch schockierender als verblüffend machen dies die Adressaten der Umschläge – der eine an einen Bruder, von dessen Existenz sie nie wussten, und der andere an einen Vater, der lange für tot gehalten wurde.

Es ist Nawals Wunsch, dass Jeanne und Simon ihren Vater und Bruder finden und damit eine lange verloren geglaubte Familiengeschichte und einen Kreislauf des Lebens vervollständigen. Jeanne will nicht nur die letzten Wünsche ihrer Mutter erfüllen, sondern ist fasziniert und neugierig, voller unbeantworteter Fragen zu ihrem Leben und dem ihrer Mutter. Simon hingegen ist gefühllos und kümmert sich nicht um die Anweisungen und Bitten seiner Mutter und könnte sich weniger um einen Vater oder Bruder kümmern. Er kümmert sich jedoch um Jeanne, und obwohl er versucht, sich der Suche zu widersetzen, kann er ihren Bitten um Hilfe nicht widerstehen.

Mit der Hilfe von Lebel begeben sich Jeanne und Simon in den Nahen Osten, um das Abenteuer ihres Lebens zu erleben. Was die Reise bringt, ist ein neues Verständnis der Frau, die sie nur als „Mutter“ kannten, während sich die Geschichte mit jedem neuen Schritt entfaltet, dessen Ergebnis Sie ungläubig nach Luft schnappen lässt, während Ihr Herz zusammen mit dem von Jeanne und Simon stehen bleibt.

Ich hatte kürzlich das Privileg, mit Denis Villeneuve für ein exklusives Interview über INCENDIES zu sprechen. Demütig, leidenschaftlich und der Filmkunst verschrieben, ist ein Gespräch mit Villeneuve, als würde man sich einen seiner Filme ansehen. Es gibt eine Ehrlichkeit und Wahrheit, die aus dem Herzen spricht und einen in seine Aura zieht, als würde man in einen Villeneuve-Film hineingezogen.

Ich muss Ihnen zu einem brillanten, brillanten Film gratulieren. Es ist so bewegend, so erstaunlich. Am Ende des Films musst du einfach nur da sitzen und dich für ein paar Minuten sammeln. Ich wusste vor der Vorführung nichts über den Film oder das Stück.

Vielen Dank. Du bist sehr großzügig.

Als Sie das als Theaterstück gesehen haben, was hat Sie angesprochen und Ihnen klar gemacht, dass Sie INCENDIES verfilmen müssen?

Ich denke, du sprichst von deiner Reaktion nach dem Film. Ich hatte eine ähnliche Reaktion mit dem Stück. Ich war total erstaunt, wie das Stück aufgeführt wurde und wie kraftvoll und schön die Geschichte war. Das Stück dauert vier Stunden und in meiner Wahrnehmung waren es fünf Minuten. Es war so eine starke Geschichte. Ich war erstaunt, wie Wajdi [Mouawad] in der Lage war, über die Wut innerhalb einer Familie, innerhalb einer Gesellschaft von dieser wirklich poetischen griechischen Tragödie zu sprechen. Um den Standpunkt dieser Geschichte einzunehmen, ich fand sie einfach genial. Es ist sehr ungewöhnlich, dass ich als Filmemacher höre, dass dies eine so großartige Geschichte ist. Ich habe damals nicht nach einer Adaption gesucht. Es ist nicht so, dass ich nicht gedacht hätte, dass ich eines Tages eine Adaption machen würde, es ist nur so, dass ich mich tief in INCENDIES verliebt habe. Ich habe niemals darüber nachgedacht. Ich habe einfach direkt aus dem Herzen geschrieben. Als ich auf dem Bürgersteig aus dem Theater ging, sah mich meine Frau an und sagte: „Oh nein. Du wirst einen Film machen.“ Und ich sagte: 'Ja.' Ich war total erstaunt.

Wie herausfordernd war es, das Stück einem Drehbuch anzupassen?

Sofort, Wajdi, hat mir der Autor totale Freiheit gegeben. Er hat mir die Freiheit gegeben, zu tun, was ich will. „Du kannst einfach den Titel nehmen. Sie können einfach eine Szene aufnehmen, wenn Sie möchten. Nehmen Sie eine Figur aus der Geschichte und machen Sie sie zu Ihrer eigenen. Ich gebe dir das Recht, solange der Film zu dir kommt. Ich wusste, egal was [Sie] tun würden, der Film gehört Ihnen, selbst wenn der Film ein totaler Fehlschlag ist.“ Es war ein wunderschönes, künstlerisches Geschenk, also war es sehr wichtig, diese Art von Freiheit zu haben, um die Anpassung vorzunehmen, denn die Wahrheit ist, dass ich viele Dinge geändert habe. Ich habe natürlich die Hauptfiguren und die gleiche Geschichte beibehalten, aber ich musste all die schönen und kraftvollen Theaterbilder entfernen, die auf der Bühne waren, weil sie, wie gesagt, sehr kraftvoll und schön, aber so theatralisch waren. Das Hauptproblem für mich war, damit umzugehen, dass ich die Geschichte wie das Stück in ein Fiktionsland versetzen würde, um unpolitisch zu bleiben. Und gleichzeitig war es für mich eine große Herausforderung, über die arabische Kultur zu sprechen. Ich denke, es war sehr wichtig für mich, eine große Menge an Bildern vor der Kamera zu haben. Das war meine größte Herausforderung, weil das natürlich nicht meine Kultur ist. Etwas zu drehen, das man nicht kennt, ist eine sehr schlechte Idee für einen Filmregisseur. Also haben wir viel recherchiert und mehrere Reisen nach Israel Jordanien unternommen, um diese Kultur zu verstehen. Ich habe meine Ansichten beiseite gelegt und viel verlangt, um ein Porträt dieser Kultur vor die Kamera bringen zu können.

Ich finde den Zeitpunkt der Veröffentlichung sehr interessant, wenn man bedenkt, dass kürzlich auch Julian Schnabels Film „Miral“ veröffentlicht wurde. Jetzt wird „Miral“ spezifisch als zu bestimmten Ländern gehörend identifiziert und hat für Furore an Protesten gesorgt. Sind Sie bisher bei der Verwendung eines fiktiven Landes in INCENDIES auf Proteste gegen Ihren Film gestoßen?

Es ging nicht um die Proteste, sondern eher darum, dass es in dem Film um Frieden ging. Wenn Sie sich mit diesem Teil der Welt mit diesen Territorien befassen, wenn Sie einen Film über Frieden machen wollen und unpolitisch sein wollen, Sie wollen neutral sein, um über Wut sprechen zu können, ohne Wut zu erzeugen, ist es ziemlich eine Aufgabe. Diese Geschichte [INCENDIES] ist so komplex, dass die Geschichte bereits komplex genug ist, ohne über die Politik zu sprechen. Die Schwierigkeiten des Bürgerkriegs sind ein sehr komplexer Teil der Geschichte, und es war nicht möglich, sich einen Überblick darüber zu verschaffen. Für mich war es sehr wichtig, dass das Publikum merkt, dass ich einen Spielfilm mache. Wie ich schon sagte, um es unpolitisch zu machen, musste ich es in einem fiktiven Land machen.

Sie sagten, Sie müssten der Bühne etwas Theatralisches nehmen.

Es war schön, so schön auf der Bühne, aber unmöglich vor der Kamera.

Sie haben eine große Schönheit vor der Kamera mit der Geschichte und mit den Bildern und Emotionen, die Sie mit Ihren filmischen Elementen erzeugen. Vieles davon ist mit der Linse. Sie verwenden einige sehr intime Aufnahmen – Nahaufnahmen und Aufnahmen aus der Mitte von zwei Personen – und balancieren dies wunderbar mit Aufnahmen von etablierten Szenen aus, die die Parameter der Situation liefern.

Exakt. Sie haben Recht. Die Art und Weise, wie ich in diese Geschichte eindringen konnte, weil es nicht meine Welt ist – es geht um etwas, das ich kenne, nämlich Familie und Intimität. Das war meine Tür für die Geschichte. Es war sehr wichtig, immer aus der Sicht des Opfers intim zu bleiben und sehr nah an der Figur zu sein, um immer in ihrer Sicht zu sein. Mein Ziel war es, Landschaften zeigen zu können und dabei nah an der Figur zu bleiben. Deshalb habe ich viel Steadi-Cam verwendet, was ein sehr fantastisches Erzählmittel für einen solchen Film ist.

Es funktioniert wirklich perfekt für Sie. Mit Ihren breiteren Aufnahmen, Ihren Panoramaaufnahmen, bestimmen Sie die Szene und es funktioniert sehr gut, wenn Sie zwischen verschiedenen Zeiträumen wechseln. Aber dann hast du mit deinen Nahaufnahmen an dieser Intimität festgehalten. Sie geben dem Publikum das Gefühl, direkt bei der Figur zu sein.

Es ist auch eine Möglichkeit für mich, dem Krieg gegenüber demütig zu sein. Krieg kenne ich überhaupt nicht. Es ist eine Realität, die sehr weit von mir entfernt ist. Und um dabei Authentizität zu finden, war es mir sehr wichtig, in der intimen Sichtweise zu bleiben.

Dies ist ein Film, der sehr leicht hätte weiter und weiter dröhnen können. Das passiert nicht. Ihre Bearbeitung ist eng; Es ist sehr kohärent, alle Elemente zusammenzubringen. Sobald wir den Höhepunkt der Offenbarung erreicht haben, ist das Publikum am Rand seiner Sitze, und dennoch sitzen wir immer noch am Rand und warten darauf, zu sehen, was Jeanne und Simon tun werden. Ich würde denken, dass es Zeit gekostet haben muss, diesen akribischen emotionalen Höhepunkt zu konstruieren, um ihn in der Bearbeitung zu konstruieren. Wie lange hast du für die Bearbeitung gebraucht?

[Der Zusammenhalt und die Elemente] wurde im Drehbuch konstruiert und das Drehbuch basierte auf dem Stück. Alle Schlüsselelemente der Struktur waren im Spiel. Ich wusste, dass das Stück ein großer Erfolg war. Ich habe es selbst erlebt. Ich war im Theater und habe gesehen, wie schön es war, mit all den wichtigen Zutaten, um die Geschichte funktionieren zu lassen. Das Stück war die ganze Zeit meine Bibel. Ich habe einfach versucht, das Gleichgewicht, das im Stück war, im Drehbuch zu halten. Ich fotografiere mit nicht viel Geld. Ich musste den Film „bearbeiten“, bevor er gedreht wurde. Alles, was Sie auf dem Bildschirm sehen, ist fast das, was ich aufgenommen habe. Ich hatte nicht den Luxus, Szenen zu drehen, nur um Backups zu haben. Es war einfach ein sehr präzises Schießen. Also, wovon ich spreche, ist, dass die Bearbeitung nicht so schwierig war. Es ging ums Schreiben. Die Struktur war fast da. Der Film kommt dem Drehbuch sehr nahe. Einige meiner früheren Spielfilme wurden fast alle am Set improvisiert und alles wurde im Schneideraum gemacht. Aber INCENDIES ist ein sehr geschriebener Film.

Arbeiten Sie lieber mit einem sehr strukturiert geschriebenen Film wie diesem oder mit etwas, das improvisatorischer und freier ist?

Ich liebe beides. Aber ich denke, ich würde lieber mit einem präzisen Drehbuch arbeiten und Zeit haben, um es herum zu improvisieren. So lässt es sich am besten arbeiten. Eines Tages werde ich diesen Luxus haben; ein starkes Drehbuch und Zeit zum Improvisieren haben.

Und das Geld, um es so zu finanzieren, wie Sie es möchten!

Oh ja ja! [Lachen]

Was war für Sie die größte Herausforderung beim Filmen von INCENDIES?

Wie gesagt, ich denke, es gibt zwei Dinge. Zunächst einmal musste ich etwas über die arabische Kultur lernen. Zweitens galt es, das richtige Gleichgewicht für den dramatischen Inhalt des Films zu finden. Jede Sequenz dieses Films könnte ein Spielfilm für sich sein. Es gibt so viel Schwerkraft, dass ich Angst hatte, mittendrin zu versagen. Ich muss meinen Schauspielern 10.000 Mal „Danke“ sagen, weil sie so solide waren. Ich bin sehr stolz auf ihre Arbeit. Es war eine Menge Arbeit, die Schwere der Geschichte ins Gleichgewicht zu bringen.

Ihre Darbietungen waren so nuanciert und strukturiert. Einfach schön. Es war sehr überzeugend, sehr fesselnd, die Schauspieler auf der Leinwand zu beobachten und zuzusehen, wie sich diese Geschichte entfaltete. Dein Casting ist tadellos.

Was bedeutet, dass ich ihnen viel schulde. Das ist das, worauf ich an diesem Film am meisten stolz bin. Vor allem die beiden Frauen. Der Film liegt auf ihrer Schulter. Ich werde ihnen nie genug danke sagen.

Was haben Sie persönlich aus dieser Erfahrung mitgenommen?

Viele Dinge. Es gibt viele kulturelle Unterschiede auf der ganzen Welt, aber etwas mit Familien ist so universell. Es gibt mehr Dinge, die sich von einer Kultur zur anderen ähneln, als dass sie unterschiedlich sind. Es gibt mehr Gemeinsamkeiten als Unterschiede. Was ich an dieser Geschichte liebe, ist, dass es keinen Zynismus gibt. Es brachte mir Hoffnung, wie man mit Wut in einer Familie umgeht und wie man mit Gewalt in einer Gesellschaft umgeht. Ich denke, für mich war es ein reines Privileg, an dieser Geschichte zu arbeiten. Es hat mir viel Hoffnung und Freude gebracht.

Es ist ein absolutes Privileg, INCENDIES zu sehen, weil es so eloquent gemacht ist. Wenn es einen Grund gäbe, warum sich ein Publikum INCENDIES ansehen sollte, was würdest du sagen?

Junge, das ist eine große Frage. [Lacht] Ich bin schüchtern, darauf zu antworten. Ich denke, eine der Schönheiten des Kinos ist es, eine Brücke zwischen den Kulturen zu bauen. Auch wenn mein Film nur eine winzige Brücke ist, ist er klein. Es ist schön, einen anderen Blickwinkel auf diesen Teil der Welt zu haben. Es ist ein schöner Film, einen anderen Blickwinkel auf diesen Teil der Welt zu haben. Und es sagt eine Menge schwieriger Dinge über die Familie aus.

Ich könnte nicht mehr zustimmen . Denis, vielen Dank.

Ah, Danke. Du bist sehr großzügig. Es war mir eine große Freude, mit Ihnen zu sprechen, weil es lange her ist, dass jemand mit mir über Schnitt oder Kamerabewegung gesprochen hat. Es war sehr interessant, mit Ihnen zu sprechen. Es war mir eine Freude, mit Ihnen darüber zu sprechen.

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