ES KÖNNTE LAUT WERDEN

Von: Debbie Lynn Elias

Etwas lauter wird es auf jeden Fall mit dem Rockumentary IT MIGHT GET LOUD, einem Treffen mit drei Generationen von Rocklegenden, den Gitarristen Jimmy Page (Led Zeppelin), The Edge (U2) und Jack White (White Stripes). Drei sehr unterschiedliche Herren. Drei sehr unterschiedliche Hintergründe. Drei sehr unterschiedliche Stilrichtungen. Eine gemeinsame Leidenschaft. Dies ist ein Raum im Rock’n’Roll-Himmel.

Regisseur Davis Guggenheim hätte es nicht besser machen können als seine Themenauswahl, also Page, White and The Edge. Jede repräsentiert eine bedeutende Ära in der Musikgeschichte. Für Page gibt es ihn seit dem Aufkommen des Rock'n'Roll und, Gott sei Dank, des Heavy Metal. White zelebriert den Bluesey der Depressionszeit, bewegt sich aber vorwärts und schwankt in die wütende Punk-Ära oder die 80er, ohne seine musikalischen Fähigkeiten, sein Wissen oder sein Talent zu gefährden. Der Edge ist der Inbegriff der Verschmelzung von Talent und Technologie.

Mit IT MIGHT GET LOUD bringt uns Guggenheim, der uns zusammen mit Al Gore ein kleines Projekt mit dem Oscar-prämierten Film „An Inconvenient Truth“ brachte, jetzt den Stoff, aus dem Träume sind. Indem wir uns jeden dieser Virtuosen aus nächster Nähe und persönlich ansehen, werden wir in die intimen Details ihrer Kindheit eingeweiht (wussten Sie, dass Jack White Polsterer war oder dass Page Studiomusiker und Maler war und Biologe werden wollte irgendeine Art?) und zeichnen ihre Karrieren vom Kind über den Erwachsenen bis zur Legende auf. Am interessantesten ist jedoch, dass jeder das Gefühl vermittelt, sich selbst als Nebenfigur des wahren Stars des Films zu sehen – der Gitarre.

Faszinierend ist ein Blick auf die technischen Errungenschaften und Entwicklungen, die jeder nicht nur der Musik, sondern auch der Gitarre gebracht hat. Für Page ist es die Doppelhalsgitarre, die ursprünglich für die erste Tour nach der Veröffentlichung von Zeppelin IV mit dem Klassiker „Stairway to Heaven“ entworfen und entwickelt wurde. Page wird auch die Einbeziehung von Mathematik in die Musikperformance mit „Entfernung gleich Tiefe“ zugeschrieben, einer Formel und Technik, die noch heute verwendet wird, bei der Mikrofone direkt neben Verstärkern aufgestellt werden, aber dann ein anderes Mikrofon 20-25 Fuß entfernt platziert wird und der Sound dazu gemischt wird Erzielen Sie das perfekte natürliche Resonanzecho. Page ist auch einer der ersten extrem praxisorientierten Musiker-Produzenten, was heute oft eine gängige Praxis ist. The Edge, einer der technisch versiertesten Typen da draußen, zeigt und demonstriert stolz seine Pedal-Soundeffekt-Designs. Weiß ist der Vater der Erfindung. Geben Sie ihm ein paar Nägel, ein Stück Holz, eine leere Coca-Cola-Flasche und eine Stahlsaite und er gibt Ihnen eine verstärkte Gitarre. White wird auch das innovative Design eines Handmikrofons zugeschrieben, das in seiner Gitarre platziert ist.

Wenn man die drei zusammen beobachtet, fängt die Kamera ihre gemeinsame Leidenschaft, Liebe und Wertschätzung ein. Sie sehen, was sie antreibt, bewegt, sie heute inspiriert und damals inspiriert hat. Page hat eine Eleganz und Anmut an sich. Der ältere Staatsmann, wenn man so will. Sie bemerken seine langen, schlanken Finger, wenn er nicht nur Soli spielt, sondern mit The Edge und White jammt, und sogar wenn er ein Luftgitarrensolo zu einer alten 45er-Platte seines Lieblingsalbums „Rumble“ von Link Wray spielt. Page, der Luftgitarre spielt, ist jenseits von Grammy-Gold, da der platinhaarige Page in seiner Jugend verschwindet. Sein Gesicht verwandelt sich in jugendliche Freude, während er jede einzelne Note und Erinnerung an dieses Lied lebt. Ein wirklich schöner Moment zum Anschauen. The Edge ist ein durchschnittlicher Typ auf der Straße, geht aber in sich hinein, wenn er anfängt zu spielen. Sie sehen die emotionale Transformation, wenn er eins mit der Gitarre wird. White hat eine ganz eigene Intensität und Erdigkeit, die wir nicht nur durch Aufnahmen von Fingern und Gitarrensaiten sehen, die von seinem furiosen Spiel blutig sind, sondern auch von der Bluesey-Stimmung, die er ausstrahlt. Jeder ist blind für alle und alles um ihn herum, wenn er spielt. Jeder hat eine Beziehung zur Gitarre, die allen anderen Konkurrenz macht.

Ich war schon immer ein großer Fan von Page und Zeppelin (für mich ist nichts in ihrem Repertoire besser als „Black Dog“), aber ich war mit White und The Edge weniger vertraut. Und während der Film mir eine wahre Wertschätzung für The Edge gibt, ist White derjenige, der mich total überrascht und indem ich ihn in dieser recht intimen Umgebung sehe, hat er mich als Fan fürs Leben gewonnen. White, ganz ehrlich, ist ein Genie. Seine musikalische Vielfalt ist grenzenlos. Seine Musikstile sind vielseitig. Aber egal, ob er Punk, Blues oder Rock spielt oder schreibt, es gibt immer ein schlichtes Element von Eleganz, das seine Musik und seine Performance durchdringt. Von den dreien ist es White, der, glaube ich, zu seiner Musik wird, eine Tatsache, die so offensichtlich ist, dass er, ohne sich seiner eigenen Intensität bewusst zu sein, ein Set beendet, nur um festzustellen, dass seine Gitarrensaiten mit Blut bedeckt sind und seine Finger und Knöchel bluten Wut seiner Finger.

Guggenheim unterteilt den Film in mehrere thematische Segmente, gibt dem Publikum eine persönliche Zeit mit jeder Ikone und ihren Erinnerungen und nimmt uns mit auf kleine Reiseberichte durch die Zeit, während uns jeder Musiker auf seine individuelle Reise „zurück zum Ort des Ganzen“ mitnimmt begann.' Reisen von Headley Grange, wo „Stairway to Heaven“ und „Black Dog“ geschrieben wurden, und Pages privater Tour und persönlichen Einblicken und Erinnerungen an seine Erfahrungen dort, zu The Edges kleinem Studio in Dublin, wo er Tracks aufnimmt, und zu seiner High School, wo Er hat sich vor so vielen Jahren mit einem Typen zusammengetan, der heute als Bono bekannt ist, in einem alten Bauernhaus in Tennessee, wo White tatsächlich eine Melodie schreibt, während Sie vor der Kamera stehen. Ihre Haare werden sich vor Ehrfurcht und Aufregung sträuben, wenn Sie die Geschichte vor sich entfalten sehen. Hinzu kommt das Wissen, dass diese Geschichten noch nie zuvor auf diese Weise erzählt wurden. Nie zuvor wurde eine Kamera im Haus von Jimmy Page oder in der Küche von The Edge willkommen geheißen. Wir sehen sogar Jack Whites erste E-Gitarre; Plastik, gekauft im längst nicht mehr existierenden Kaufhaus Montgomery Ward. Ich hatte während des größten Teils dieses Films Gänsehaut. Es ist so besonders. Und Zeppelin-Fans, die Sie nicht verpassen sollten, Pages Tour durch die eigentliche Treppe und den Flur von Headley Grange, wo John Bonham die widerhallenden Schlagzeugparts des berüchtigten „When the Levee Breaks“ aufnahm, komplett mit Pages Kommentar zum Schreiben und Aufnehmen des Songs Album.

Interessanterweise vermeidet Guggenheim die überschwänglichen Lob- und Schulterklopf-Szenen, die so oft in Filmen, Dokumentationen und Biografien dieser Art zu finden sind. Hier gibt es keine Fanboys oder gegenseitige Bewunderungsgesellschaft. Tatsächlich hört man nie, dass einer der drei davon spricht, vom anderen beeinflusst zu werden oder dass sie mögen, was der andere tut. Neben der Gitarre feiern sie jedoch alle die Musiker, die vor ihnen kamen. In einem der himmlischsten Momente des Films zerreißt Page jedoch „Whole Lotta Love“, während Edge auf die Füße springt und von Ohr zu Ohr strahlt und Pages Finger beobachtet, während White mit dem Fuß im Takt wippt und sich immer näher an einen Großmeister lehnt , selbst auch fasziniert von der Beweglichkeit von Pages Fingern.

Von der Eröffnungssequenz an werden wir mit einer fast pornografischen Feier der Gitarre verwöhnt. Scharfe, lebendige Bilder von glatten, seidigen Kurven verschiedener Gitarren, die sie mit den Kurven einer Frau vergleichen. Rasiermesserscharfe, stählerne Gitarrensaiten, die bereit sind, Spuren über deinen Körper zu ziehen. Wie Page es ausdrückt, „streicheln Sie sie wie eine Frau“, wenn Sie mit einer Gitarre umgehen. Die Kamera von Guggenheim macht genau das. Gestochen scharf bearbeitet mit einer enormen Menge an Vintage-Aufnahmen von klassischen Auftritten nicht nur von Page, The Edge und White, sondern auch von ihren Idolen, verwoben mit dem Höhepunkt des Films von „The Summit“ – einem ersten Treffen unserer Helden und ihrer Jam-Session – das ist DER Film für alle, die Musik zu schätzen wissen. Und wenn Sie ein Fan von einem der drei sind, ist dies ein Muss.

ES KÖNNTE LAUT WERDEN … oh ja. Es wird richtig laut. Dies ist das vorletzte intime Rockerlebnis und Ihr eigenes kleines Stück Rock’n’Roll-Himmel.

Jimmy Seite

Jack White

Die Kante

Regie führte David Guggenheim. 97 Minuten