Es ist Schach und Schachmatt, wenn VAUGHN STEIN über INHERITANCE – Exclusive Interview spricht

Mit einer auffälligen, rasanten, querschneidenden Erkältung, die Sie überrascht, als die Protagonistin, die Bezirksstaatsanwältin von Manhattan, Lauren Monroe, von der Presse überrumpelt wird, die sie mit dem Tod ihres prominenten politischen Vaters konfrontiert, einem Tod, bei dem sie es nicht war sogar bewusst, Sie sind süchtig. Ein Katz-und-Maus-Thriller unter der Regie von VAUGHN STEIN mit Drehbuch von Matthew Kennedy, der sein Drehbuchdebüt gibt. INHERITANCE ist ein Katz-und-Maus-Thriller, der sich ebenso sehr auf sein metaphorisches visuelles Labyrinth verlässt wie auf Kennedys Drehungen und Wendungen in der Geschichte selbst.

Mit dem Tod von Laurens Vater und der Verlesung seines Testaments wird Lauren nicht nur ein schockierendes Geheimnis offenbart, sondern dieses Geheimnis wird nur enthüllt, als sie sich widerwillig bemüht, die Wünsche ihres verstorbenen Vaters zu erfüllen und ein mysteriöses Erbe ausfindig zu machen, ein Erbe, das ihr gehört niemandem offenbaren. Zu der Unbequemlichkeit dieses Erbes kommt hinzu, dass Laurens Bruder William für die Wiederwahl im Kongress kandidiert. Zwischen der Kampagne und dem Tod des älteren Monroe und dem Beharren ihrer Mutter, dass Lauren an erster und zentraler Stelle an Williams Kampagne teilnimmt, wird die Familie unter ein noch helleres Rampenlicht und eine genauere Linse gestellt. Kann Lauren ihren Verpflichtungen nachkommen und ihren Vater ehren oder wird das Geheimnis die Familie auseinanderreißen, wenn es ans Licht kommt?

Hochglänzende und düstere Kinematographie von Michael Merriman und kompliziertes Produktionsdesign von Diane Millett werden von Kristi Shimek mit rapier-kantiger Bearbeitung präsentiert, die oft stilisierte schnelle Querschnitte verwendet, um die Intrige und Spannung von INHERITANCE hoch zu halten. Während Lily Collins als stoische und etwas kühle Lauren alleine eine starke Leistung abliefert, zeigt sie sich von ihrer besten Seite, wenn sie gegen einen preiswürdigen Simon Pegg antritt. Pegg ist hypnotisierend, enttäuschend Eintauchen in einen emotional komplexen, manipulativen und verstörenden Charakter. Pegg ist in seiner körperlichen Verwandlung praktisch nicht wiederzuerkennen und wird Sie umhauen. Mit einer Nebenbesetzung, die sich durch die Talente von Connie Nielsen als Laurens Mutter Catherine Monroe, Chace Crawford als Bruder William, Patrick Warburton als Patriarch Archer Monroe und Michael Beach als Familienanwalt Harold Thewlis auszeichnet, gibt es jede Menge Intrigen zu entdecken Der Fokus von INHERITANCE liegt auf Lauren von Collins und Morgan Warner von Pegg.

Ich habe in diesem exklusiven Interview ausführlich mit VAUGHN STEIN gesprochen und ausführlich über seine Herangehensweise an INHERITANCE und die Komplexität gesprochen, mit der er mit seinem Kameramann, Produktionsdesigner und Cutter zusammengearbeitet hat, um eine voll mitreißende und fesselnde Geschichte zu schaffen. Inheritance als „dunkles Märchen“ zu sehen, war der Kernpunkt seiner Herangehensweise, die Geschichte und die Bilder als Schachspiel mit jedem Zug, jedem Wort, jedem Schuss, jedem Ton, einer Spielfigur zu sehen.

Vaughn, du hast von Anfang an meine Aufmerksamkeit erregt. Diese Eröffnungsmontage, die Sie zusammengestellt haben, während Lauren rennt, sich etwas auf ihrem iPhone anhört, zwischen ihrer Karriere hin und her springt und dann plötzlich während einer Pressekonferenz vom Tod ihres Vaters erfährt. Für mein Geld war es das. Ich bin dabei.

Darf ich fragen, würde es Ihnen etwas ausmachen, einfach meine Mutter anzurufen und ihr das zu sagen, weil sie nicht gut von mir denkt und es so nett für sie wäre, das von jemandem zu hören. [lacht]  Ich bin so froh, dass du das sagst! Wir waren wirklich stolz auf diese Eröffnungssequenz. Ich liebe kalte Eröffnungen. Und ich liebe es, etwas zu tun, das das Publikum dazu bringt, vor der Tür auf der Sitzkante zu sitzen. Die Szenen wurden nicht als solche geschrieben, aber die Idee kam von der brillanten Cutterin Kristi Shimek und mir; diese Zeitlinien irgendwie miteinander zu verschmelzen, weil sie alle zu leicht unterschiedlichen Zeiten am selben Tag stattfinden. Wir wollten dieses Motiv wirklich früh aufstellen, nur weil ich wirklich vorhatte, die Handlungsstränge von Morgan und Lauren miteinander zu verschmelzen, sodass wir sie oft parallel und überschneidend liefen. Also ich freue mich sehr, dass dir das gefallen hat.

Ich liebe das. Und wie Sie gerade erwähnt haben, greifen Sie dieses Montagethema mit dem Querschnitt mindestens zwei weitere Male im Film auf; eins, wo wir zwischen Lauren und Morgan kreuzen, während er trainiert und trainiert, und sie herumrennt und tut, was sie als Anwältin tut, und dann haben wir eine weitere unglaubliche querschneidende Montage bei der 1-Stunden-15-Minuten-Marke mit Lauren flippt einfach total aus. Sie sind so effektiv. Und die Art und Weise, wie Sie sie in sehr kraftvollen Momenten, sehr Schlüsselmomenten, in das Geschichtskonstrukt einfügen, die uns direkt zu einer weiteren großen Überraschung in der Monroe-Familie führen. Wir haben viele Überraschungen in diesem Film, Vaughn.

Wir tun es. Ich liebe einen Teppichzug. Ich liebe Drehungen und Wendungen. Ich denke, dass ich sowohl als Zuschauer als auch als Filmemacher es liebe, den Spuren zu folgen und mich im Kino schockiert und überrascht zu fühlen. Ich liebe dieses Gefühl. Und für mich gibt es redaktionell gesehen viele Elemente in dieser Show, die der klassische Potboiler-Thriller sind, und ich dachte, ob wir einen Weg finden können, uns auf die Art der emotionalen und psychologischen Komplexität von Lauren und dem, was sie durchmacht, einzulassen, und wenn Wir können einen Weg finden, diese Angst zu erzeugen und dem Publikum zu demonstrieren, ich dachte, das wäre ein wirklich guter Weg. Und ich bin so froh zu hören, dass es wirklich für Sie verbunden ist.

Tut es wirklich. Und ein großes Lob an Kristi [Shimek] und ihren Schnitt, denn das Tempo dieses Films ist wunderbar. Es hält wirklich die Spannung durch den ganzen Film, was sehr schwierig ist.

Ja. Und Kristi hat die erstaunlichste, erstaunlichste Arbeit geleistet. Was meiner Meinung nach wichtig für uns war, und ich weiß, was mich beim Lesen des Drehbuchs gefesselt hat, war die Tatsache, dass es einerseits diese Art von hochkarätigem, labyrinthischem High-Stakes-New-York-Thriller gab, aber auch diese Art von sehr einfacher, sehr vorausschauender und satirischer Film über das Monster im Keller, Skelette im Schrank, die dunklen Geheimnisse des Vermächtnisses und die Sammlung von Privilegien. Und ich denke, es war wirklich wichtig, zu versuchen, das Tempo zu finden, das das Publikum in Bewegung hielt, das es auf der Achterbahnfahrt hielt. Es ist ein dunkles Märchen. Es ist folkloristisch. Es sollte einfach sein und sich in einem Tempo bewegen. Und ich finde, sie hat dabei einen tollen Job gemacht. Sie ist eine wunderbare Redakteurin.

Ich bin sehr, sehr beeindruckt davon – und dass wir gerade im dritten Akt nicht wirklich einen Moment zum Durchatmen bekommen. Wir sind die ganze Zeit nur für den Potboiler dabei. Etwas, das ich absolut liebe, ist das heimliche Platzieren und Verwenden von Schachfiguren und einem Schachspiel. Ich habe es geliebt, das zu sehen. Wir sehen Archer mit einem aufgestellten Schachspiel, wir haben Morgan mit einem im Bunker aufgestellten Schachspiel und die herumgeworfenen Figuren. Wir sehen Lauren und Morgan Schach spielen. Wir sehen, wie Morgan eine Schachfigur nimmt. Die ganze Idee des Schachspiels und sein Zug und Gegenzug über Jahrzehnte mit der Monroe-Familie ist so aufschlussreich. Das fand ich so lecker, dass du das visuell verwoben hast.

Oh danke! Ich meine, du bist genau richtig. Ich beobachte eifersüchtig Leute, die Schach spielen. Ich bin ein schrecklicher, schrecklicher Schachspieler, aber ich liebe, ich liebe die Idee. Es ist eine sehr verständliche und verständliche Metapher für Menschen über das Vorausdenken, die Strategie und die Art und Weise, wie Sie Ihre Figuren bewegen, um den Sieg zu erleichtern. Und sowohl Morgan als auch Lauren sind ausgezeichnete Schachspieler und sie wollen beide umeinander herum manövrieren. Morgan, obwohl Spoiler Alarm ,  er ist derjenige in Ketten, dieser skelettartig abgemagerte Mann, der im Bunker sitzt, aber gleichzeitig ist er in der Lage, Lauren mit einer Art Schachzügen in seiner Umlaufbahn zu halten, indem er ihr Informationen tropft und verschiedene Figuren spielt wie wann emotional wissen, wann man verletzlich erscheint, wissen, wann man wütend sein muss, wissen, wie man sie manipuliert. Ich denke auch, nur klanglich, dass wir tatsächlich versucht haben, Schach in vielen Designs widerzuspiegeln. Die Kleidungswahl in der zweiten Hälfte des Films setzt auf einen monochromen Schwarz-Weiß-Look. Wenn wir im Film Aufnahmen von oben verwenden, haben wir darüber nachgedacht, wie ein Schachbrett aussieht, wenn man darauf herunterschaut. Und tatsächlich war es sogar in die DNA des Raums eingewoben. Wir haben uns tatsächlich entschieden, Diane Millett, die brillante Produktionsdesignerin, und ich, wir haben uns entschieden, ein Schachbrett auf diesen Tisch zu zeichnen, so dass es irgendwie in die Struktur des Raums eingebaut wurde. Und ich denke, das war wirklich effektiv.

Und natürlich der ganze Bunker, der Zugang zum Bunker, das ist ein perfektes Quadrat, wie ein Schachbrett.

Exakt. Genau richtig. Ja Ja Ja! Du bist die erste Person, die das mitbekommen hat! Das werde ich Diane sagen. Das ist genau richtig. So ungefähr die Idee in diesem Top-Shot, und Lily [Collins] trug für diesen Teil die erstaunlichste Art von Beerdigungsoutfit, als wir das Top-Shot machten, als wir auf sie herabsahen, war die Idee, dass sie wie eine Schwarze aussah Königin. Die Silhouette und die Art ihres Aussehens in der Aufnahme von oben, als sie auf das schwarze Quadrat ging, war visuell sehr stark von der Idee inspiriert, auf das Schachbrett zu blicken.

Oh, ich liebe das einfach! Aber sprechen Sie mit mir über die Zusammenarbeit mit Diane und Ihrem Kameramann Michael Merriman. Insbesondere die Konstruktion und Gestaltung des Bunkers ist so entscheidend für die ganze Labyrinthidee und das Labyrinth und die Spielkunst dessen, was passiert, aber dieser Bunker stellt Michael als Kameramann auch vor Herausforderungen in Bezug auf Winkel und Auffrischung und nicht es schal werden lassen, nur einen Typen in Ketten zu sehen. Und dann ist Ihre Beleuchtung in diesem Bunker so fabelhaft für diese Sequenzen. Ich bin also neugierig auf die Zusammenarbeit zwischen Ihnen dreien, um das wirklich so viszeral zu machen.

Du liegst absolut goldrichtig. Es war uns wirklich wichtig. Merriman und Diane und ich, als in dem Bunker, in dem so viel davon stattfindet, und obwohl es klaustrophobisch und feucht und bedrückend ist, wollten wir sicherstellen, dass der Raum genug Einzigartigkeit hat, um schöne Rahmen und interessante Winkel zu schaffen . Worauf wir irgendwie stießen, um noch einmal auf diese Dualität im Drehbuch zurückzukommen, war diese Idee, dass wir eine Kamerasprache haben würden, die sehr noirisch ist, ziemlich bedrückend, mit viel Schatten, mit vielen freundlichen Gesichtern von umkränzten Silhouetten unten, und führen irgendwie in Noir, in Elemente des Horrors dort unten, und lassen Sie dies die Kamerasprache informieren. Oben hingegen bewegt sich die Kamera viel flüssiger mit viel mehr Steadicam, Dolly und Spur. Wir haben versucht, ein Gefühl von zwei sehr unterschiedlichen Gefühlen zu erzeugen, die das Publikum davon bekommen würde.

In Bezug auf den Bunker selbst war es wirklich, wirklich interessant, weil Matt Kennedy, der Autor, und ich viel diskutiert haben, ob wir dem Bunker irgendeine Legitimität, irgendeine Hintergrundgeschichte geben würden. Die Idee, die ich hatte, und die Art und Weise, wie ich Diane bat, darüber nachzudenken, sie zu konzipieren, war dieser alte Mann Monroe, eine Art Großvater von Lauren, er war in einer Zeit des Kalten Krieges und er wuchs in den sechziger Jahren auf. war paranoid in Bezug auf den Kalten Krieg und die russische Bedrohung und das nukleare Armageddon. Und er baute diesen Bunker in seinem Garten, wie viele Amerikaner es taten. Einige erstaunliche und sehr seltsame Dinge. Also nahm Diane diese Idee und wir sahen uns einige Baupläne dieser alten Atomschutzbunker an und die Idee, diese Art von seltsamer Zeitschleife dort unten zu haben, das Set-Dressing ist sehr, sehr anachronistisch. Wir haben Kinderkleidung aus den 60ern und Etagenbetten aus den 60ern. Wir wollten einfach, dass es sich wie dieser bizarre, in der Zeit verlorene, sehr seltsame, sehr desorientierte, amputierte Raum anfühlt. Ich denke, das gab uns natürlich auch das, was wir für den dritten Akt, den ersten Teil unseres Crescendos, brauchten, wir brauchten diese Art Kellergewirr von Räumen. Und ja, sie hat damit einen unglaublichen, unglaublichen Job gemacht. Ich war so begeistert von diesem Set.

So wie Merriman entworfen und gedreht hat, haben wir viele kontrastierende Farbtemperaturen verwendet, eine Art warmes Wolframgelb, ein kühles metallisch grünes Oberlicht im eigentlichen Bunker selbst, um eine Art Differenzierung zu schaffen. Wir wollten es nur frisch halten. Wir wollten sicherstellen, dass es dem Publikum nicht langweilig wird, diese unglaublichen beiden Schauspieler zu sehen. Wir wollten es optisch interessant halten.

Da ist dir das auf jeden Fall gelungen. Ein weiteres Element dieses Films, und ich liebe, was Sie daraus gemacht haben, ist Ihre Partitur. Partitur von Marlon Espino. Aber mit Ihrem Sounddesign ist es fast so, als ob die Partitur wie eine ständige Präsenz ist, fast so, als würde Archer während des gesamten Films aus dem Grab sprechen. Es ist an manchen Stellen sehr schwach, aber es ist immer im Gespenst von Laurens Leben. Ich bin also neugierig auf Ihre Diskussionen mit Marlon bei der Erstellung der Partitur, die Sie haben, und dann auf das Sounddesign, die Mischung daraus, um dieses Gefühl dieser Eindringlichkeit zu ermöglichen, das wir bekommen.

Es ist eine großartige Frage. Worüber wir sehr, sehr oft gesprochen haben, war der Versuch, zwei ziemlich unterschiedliche Dinge zu mischen. Wir wollten, dass der Film einen wirklich starken emotionalen Herzschlag hat, und ich wollte sicherstellen, dass das Publikum den Verlust und den Schmerz und die Art der Auflösung von Lauren mit dem, was sie durchmacht, miterlebt. Aber gleichzeitig wollte ich sicherstellen, dass wir in der Lage sind, die jüngeren Elemente anzunehmen und uns in diesen Nervenkitzel und Schauer zu lehnen und mit den Horror-Beats und den finsteren Momenten zu spielen. Ich denke, was er getan hat, die Art und Weise, wie er die klagende Klavierstreichpartitur mit dieser sehr dunklen, sehr ängstlichen Unterstreichung vermischt hat, die an verschiedenen Stellen die Oberhand gewinnt, war erstaunlich. Und Ben Wilkins, der Sounddesigner, war auch ein erstaunlicher, erstaunlicher Typ. Wir haben viel mit Lauren gesprochen. Wir müssen das Sounddesign verwenden, um ihre Psychologie irgendwie zu erleben und eine Art Blasen zu erzeugen, wenn sie vor Gericht nicht aufpasst oder Archers Flüstern hört, ganz allgemein in der Mischung, also wenn sie diese Panikattacken erlebt. Und auch nur ganz einfache Dinge wie Klingeltöne im Bunker, einfach dieses ständige Gefühl von Unbehagen und Unbehagen unten geben und es dann wirklich öffnen und wirklich die Offenheit der Räume und das Zwitschern der Vögel und den Wind spüren, der durch die Bäume weht . Und wieder ging es viel um diese Dualität und die Möglichkeit, Ideen so zu kombinieren, dass sie nicht ineinander liefen, aber sie schufen eine sehr intensive Uhr für das Publikum.

Unbedingt. Es ist hier auf vielen Ebenen eine sinnliche Erfahrung, Vaughn. Eine letzte Frage, also muss ich die große Frage stellen – Simon Pegg. Wow! Wow! Wow! Wow! Ich hoffe, dass bei allen Preisverleihungskampagnen, die wir in diesem Leben in der Zeit nach COVID haben, Simons Name im Umlauf ist. Was hat Sie dazu bewogen, Simon für die Rolle von Morgan zu wählen? Das haben wir noch nie von ihm gesehen, Vaughn.

Nein. Und ich meine, es ist, wenn du es dir ansiehst und denkst: „Wie hat er so etwas nicht getan?“ Der Typ ist ein Weltklasse-Schauspieler. Ein unglaubliches Talent. Nachdem ich mit ihm gearbeitet habe Terminal Als ich zum ersten Mal von diesem Drehbuch hörte, sah ich, wie er die Dunkelheit dieser Rolle annahm, und ich erinnere mich, dass ich dachte: „Ich würde es lieben, Simon dabei zu sehen.“ Und seine körperliche Verwandlung, die Art und Weise, wie er seinen Körper für die Rolle, die er geschaffen hatte, mit einer Art Gefängniskörper, obsessivem Training eines Insassen, der den ganzen Tag nichts anderes zu tun hatte, total veränderte, das war erstaunlich! Wir haben auch über Charaktere in der Literatur gesprochen, wie Hannibal Lecter und Tom Ripley, und die Idee dieses Machiavels, dieser Art Schach spielender Soziopath, der an verschiedenen Stellen in der Lage war, seine emotionale Brandstiftung einzusetzen, um Lauren zu manipulieren. Er könnte verletzlich sein, er könnte bösartig sein, er könnte gewalttätig sein und er könnte anscheinend ein anderes Wort sein, das mit „v“ beginnt. Er war einfach unglaublich. Er war wie ein Chamäleon. Ja. Ich meine, es war, er hat gelernt, weißt du was? Das heißt, es war so ein Vergnügen, es zu sehen und so etwas wie Neuigkeiten selbst. Es war unglaublich.

Einfach so gut gemacht, Vaughn, auf jeder Ebene. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie als nächstes tun.

Oh vielen Dank. Vielen Dank. Das ist wirklich so nett. Ich bin wirklich gerührt. Ich schätze es sehr. Vielen Dank. Ich werde Mutter Stein Bescheid geben. Sie wird glücklich sein.

von debbie elias, exklusives interview 19.05.2020

NACHLASS ist ein erhältlich auf DirecTV und On Digital und On Demand am 22. Mai von Vertical Entertainment.