ERIC HEISSERER gibt Heptapoden mit ARRIVAL: Exclusive Interview Sprache und Stimme

Es ist immer spannend und macht Spaß, mit ihm zu sprechen ERIC HEISSERER . Kreativ und erfinderisch, ist er nicht nur ein Wortschmied, sondern ein hervorragender Geschichtenerzähler, erfüllt von unerschrockener Begeisterung für seine Arbeit und das anstehende Projekt. Frisch vom Erfolg des übernatürlichen Horrorfilms “ Lichter aus “, mit seinem neuesten Drehbuch für ARRIVAL adaptiert Heisserer nicht nur die preisgekrönte Novelle „Story of Your life“ von Ted Chiang, sondern erforscht und erweitert Themen, die ihm persönlich am Herzen liegen.

  Eric Heisserer, Drehbuchautor von ARRIVAL, bei LA Premiere, 6. November 2016
Eric Heisserer, Drehbuchautor von ARRIVAL, bei LA Premiere, 6. November 2016

Als riesige Alien-Schiffe in Form eines Fußballs an 12 Orten auf der ganzen Welt eintreffen, fällt es der Linguistikprofessorin Louise Banks und dem Physiker Ian Donnelly zu, Kontakt mit den Außerirdischen aufzunehmen. Da die Kommunikation zwischen Menschen und Ländern aufhört und die Welt kurz davor steht, einen galaktischen Krieg zwischen den Arten zu entfachen, liegt die Zukunft der Menschheit in der Fähigkeit von Banks, zu kommunizieren und festzustellen, wer diese Außerirdischen sind und insbesondere, was sie wollen.

Angesichts dessen ANKUNFT sich um Kommunikation und Linguistik dreht, war die Sprache der Heptapoden eine Schlüsselkomponente sowohl für die Geschichte als auch für die Grafik. Ich sprach exklusiv mit Eric über ARRIVAL und vor allem über die Entwicklung der Heptapod-Sprache, deren Entstehung dank seines akademischen Vaters und seines Studiums der Linguistik zweifellos mit Heisserers eigener Erziehung begann.

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Wie viel von Ihrem Schreiben dieses Drehbuchs wird Ihrer Meinung nach von Ihrer Erziehung mit Ihrem Vater und Linguistik und Sprachen beeinflusst?

Viel mehr, als ich anfangs dachte. Ich hatte eine echte Verbindung zu der Figur und zu dem, was sie durchmachte, weil ich es bei meinem eigenen Vater gesehen hatte. Die Art und Weise, wie Louise meiner Meinung nach in ihrer Karriere an den Rand gedrängt oder an den Rand gedrängt wurde, nicht nur, weil sie eine Frau war, sondern weil sie eine Akademikerin war, hatte ich bei Akademikern im Arbeitsbereich meines eigenen Vaters und der Frustration dort mit dem „Warum“ erlebt hören sie mir nicht zu?'. Das kam gerade heraus! [lacht] Das kam gerade heraus! Es gibt einen Moment, an dem ich glaube, Louise sagt zu [Michael] Stuhlbargs Agent Halpern: „Warum muss ich weiter mit ihm reden?“ und das ist ein bisschen von meinem Vater, ein bisschen von meiner Erziehung; als die Leute, die wussten, was das Beste für die Studenten oder eine Abteilung oder was auch immer war, oft übersehen wurden und jemand vom Kongress im Grunde hereinkam und sagte: „Nein! Wir machen das.“

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Indem Sie Ihre Erfahrungen mit Ihrem Vater ausspielen, haben Sie diese fremde Sprache, die Heptapod-Sprache, erschaffen. Wie erstellt man eine Heptapod-Sprache?

[lacht] Ich habe zumindest das Feuer für jemand anderen entfacht und tatsächlich hatte Denis einige Gedanken. . . Leute zusammenstellen, um dieses Team aufzubauen und den Prototypen zu nehmen, den ich im Drehbuch selbst entworfen habe, ihn auszuarbeiten und etwas mehr daraus zu machen; die Dinge zu kennen, die ich Denis vermittelt habe und die mir wichtig waren, nämlich dass es kreisförmig bleibt, weil dies eine Möglichkeit ist, etwas auszudrücken, das keinen Anfang und kein Ende hat und eine nichtlineare Sensibilität dafür hat. Ich bin weder ein Linguist noch ein Schöpfer oder eine brandneue Sprache, und doch war ich gezwungen, etwas sehr Grafisches zu tun und zu versuchen, den Stein dafür ins Rollen zu bringen.

Es gibt eine echte Sprache. . .Die Szene, die das Heptapod-Logogramm darstellt, das alle Wörter und so weiter zeigt? All das ist echt. Allen voran Stefan Wolfram. Ein berühmter britischer Physiker, er entwickelt eine Software namens Mathematica, und wir haben einige davon verwendet und das in die Sprache integriert. Es gibt 100 einzigartige Logogramme, die alle Verhalten und Eigenschaften haben, die Sie analysieren können. Es gab eine echte Analyse, sage ich; Das war eine echte Online-Analyse, die wir für eine echte Sprache durchgeführt haben. Das war nicht nur eine Reihe von Grafiken und Sachen, die wir einfach zu einer lustigen kleinen Montage zusammengebunden haben. Es sind Stücke, die funktionierten. Die Dinge, die [Louise] als Elemente verwendet, um später Logogramme mit ihrem kleinen Tablett zu bauen, waren alles Dinge, die aus der Konstruktion dieser 100 einzigartigen Logogramme und ihren Zwecken stammten. Wir haben eine Menge Arbeit für nur eine Handvoll Sekunden Bildschirmzeit geleistet.

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Basierend auf der preisgekrönten Novelle „Story of Your Life“ von Ted Chiang fiel es Ihnen zu, die kühnen Ideen und Themen von Chiang zu nehmen und sie für die große Leinwand zu adaptieren. War es schwierig, das aus dem Buch zu destillieren und es mit einem vollständigen Drehbuch wirklich zum Leben zu erwecken?

Es war. Zumal die Botschaft, die Ted [Chiang] am Ende der Kurzgeschichte zeigt, und die Botschaft, die ich vermitteln wollte, unterschiedlich waren. Da haben wir uns getrennt. Die Geschichte handelt mehr davon, dass Louise das Unvermeidliche annimmt und dass Determinismus und Prädestination viel mehr der Weg sind, den sie einschlägt, also gibt es in ihrem Leben keine Wahl, wie ich es hier haben wollte. Ich fand es weitaus tiefgreifender und emotional nachhallender, wenn wir sahen, wie Louise sich der Zukunft bewusst war, und es dann zu einer bewussten Entscheidung trafen, diesen Weg fortzusetzen. die gleiche Entscheidung zu treffen, Anna wieder zu haben. Und ich denke, ein Teil davon ist, dass ich mich viel mehr für den freien Willen interessiere, und der andere Teil ist, dass dies ein Film und eine Geschichte ist, die große Themen zu den Folgen von Handlungen haben und wie Misskommunikation oft die Quelle so vieler Probleme ist, die Folgen von denen das weitreichend und breit sein und lange dauern kann. Und die Reaktion ist heutzutage so unmittelbar, so unmittelbar. Es war mir wirklich wichtig, einen Charakter zu haben, der den größeren Nutzen des Guten und die Auswirkungen sieht, die diese Entscheidungen auf den Rest der Welt haben würden. Vielleicht war das der Grund, warum die Heptapoden überhaupt so viel Vertrauen in die Menschheit hatten. Die Person, mit der sie sich wirklich verbinden, wenn sie hier auftauchen, ist eine Frau, die sich für das Leben entscheidet. Also, ja. Da war viel dabei. Es war schwierig, dorthin zu gelangen, aber es war gleichzeitig wichtig.

  Amy Adams als"Louise Banks" in ARRIVAL
Amy Adams als „Louise Banks“ in ANKUNFT

Wie kooperativ war diese Erfahrung für Sie mit Denis Villeneuve? Nachdem Sie HOURS als Autor/Regisseur verlassen haben, arbeiten Sie jetzt mit jemandem zusammen, der so präzise und visionär ist wie Denis. Wie war diese Zusammenarbeit, zumal Teds Buch, Ihr Drehbuch, dann in Denis Hände ging?

Es war total schön. Es war einfach die beste Synthese von Herz und Verstand. Er hatte so viel, von dem ich lernen konnte, wie er sich seiner Faszination für Verfahren, seiner Faszination für Details näherte. Er wusste, je authentischer er die Umgebung für diese Charaktere gestaltete, desto mehr kaufte man in ihre eigenen Erfahrungen ein. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie viel zusätzliche Kosten es waren, sagen wir, die Fahrzeugduschen außerhalb des Lagers zu haben, wenn die Pick-ups zurückkamen und ein nächtliches Bad bekamen. Wie oft mussten sie dafür rennen und das alles aufbauen. Es kommt kaum im Film vor und doch waren sich unsere Schauspieler dessen bewusst, die anderen Darsteller waren da, jeder hatte ein Gefühl von Authentizität, das den Rest des Films durchdrang. Ich würde auch sagen, er hat so hart gearbeitet, um jede Seite zu verstehen. So viele Regisseure wollen ihren eigenen Subtext in etwas einbauen oder gehen aus Ego davon aus, dass sie ein Drehbuch bereits verstehen. Jeder hat ein anderes Genre-Vokabular und einfach Drehbuchlesen im Allgemeinen. Dass Denis sich einfach mit einer Tasse Kaffee zu mir setzt und sagt: „Okay. 27. Was ist hier los? Sag mir. Was ist diese Zeile? Was ist das?' Manchmal ist es ein amerikanischer Ausdruck, mit dem er nicht vertraut ist, oder manchmal ist es ein Subtext, den er sagt: „Ahhh“ und er schreibt etwas auf, und manchmal ist es „Ich weiß nicht, was das ist“ und er sagt „Oy“. Und ich denke, okay. So funktioniert das.

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Was hast du durch die Arbeit mit Denis über das Regieführen gelernt, das du in dein nächstes Projekt mitnehmen kannst?

Ich habe viel gelernt. Wo fange ich an, weil es eine großartige Frage ist? Nun, wie klug es ist, eine ganze Reihe von Fragen zu stellen. Stellen Sie Fragen an Leute, die ihren Job viel besser können als Sie. Und stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wie man sie richtig und am besten zum Wohle des Films einsetzt. Bleib neugierig. Je mehr Sie andere fragen, was sie darin sehen, desto mehr können Sie helfen, den Kurs zu korrigieren oder das Schiff zu führen, um sicherzustellen, dass alle denselben Film machen. Das ist es, was ich denke, dass Denis so gut darin ist. Er ist fast übernatürlich gut darin, dafür zu sorgen, dass alle das Gleiche machen. Das spürt man am Set. Sie können es bis in den Prozess spüren, wo er erklären kann, warum jede kleine Entscheidung getroffen wurde, oder er kann Sie fragen, wie so etwas am besten umgesetzt werden kann. Das hat etwas Pflegendes. Ich liebe es.