EIN AMERIKANISCHES CAROL

Von: Debbie Lynn Elias

Seit langem heißt es, dass Lachen die beste Medizin für das ist, was einen plagt. Nun, angesichts der heutigen Lage in unserer Welt und unserem Land sieht es so aus, als könnten wir alle eine gesunde Dosis gebrauchen. Am besten dafür bekannt, in Filmen wie „Airplane“ und den Franchises „The Naked Gun“ und „Scary Movie“ für schallendes Gelächter zu sorgen, können wir uns immer darauf verlassen, dass Autor und Regisseur David Zucker zum günstigsten Zeitpunkt auftaucht, um sein eigenes zu liefern patentierte Marke von selbstironischen, rauen, derben, aufrührerischen Slapstick-Parodien des Guten, des Bösen und des Desaströsen und AN AMERICAN CAROL ist da nicht anders. Mit Witz und Sarkasmus mit messerscharfer Präzision geht Zucker direkt auf den lustigen Knochen zu, während er zu weit, weit – okay, weit – Extremen geht, um die rechten und linken politischen Ideologien, Probleme, Ignoranz und Kopf-in-den-Sand-Dummheit zu präsentieren Amerika heute (von beiden Seiten) mit ungezügeltem, überparteilichem Enthusiasmus und brüllender Souveränität und Gelassenheit. Komm schon Leute! Wie kann man nicht über einen Michael Moore-ähnlichen Filmemacher lachen, der von den sehr echt aussehenden Geistern von JFK und General Patton belehrt und inspiriert wird, während er in einem Port-a-Töpfchen sitzt!

Michael Malone ist ein übergewichtiger Junk-Food-Junkie, der das Gesicht verstopft, ein schlampiger, eine Baseballkappe tragender Dokumentarfilmer (mit mehr als einer auffälligen Ähnlichkeit mit Michael Moore), der in seiner Überzeugung so weit links von der Mitte steht, dass es ein Wunder ist, dass seine Rotatorenmanschette nicht mehr funktioniert er sich nicht von seiner Schulter gedreht hat oder sein Arm sich nicht in ein überdehntes Claymation-Gummiband verwandelt hat. Seine Filme sind der Stoff, aus dem Albträume sind – in Amerika und im Ausland. Und während sein neustes Werk „Stirb, du amerikanisches Schwein“ ihm vielleicht Trostpreise bei nicht im Fernsehen übertragenen Teilen von Preisverleihungen einbringen wird, wird es definitiv nie den amerikanischen Mainstream erreichen oder große Kassen machen. Aber Malone liebt Amerika. Liebt es sogar so sehr, dass er den 4. Juli eliminieren will, weil Nutzung seiner kriegstreibenden Söldnerwerte.

Unterdessen sind irgendwo im Nahen Osten ein paar Taliban-Terroristen etwas unzufrieden darüber, wie ihre eigene Arbeit läuft. Ein neuer Angriffsplan gegen die Ungläubigen (alias Amerika) wird benötigt, aber die besten Selbstmordattentäter sind verschwunden und die Rekrutierung von Terroristen ist auf einem Allzeittief; vielleicht aufgrund einiger ziemlich infantiler Rekrutierungswerbespots im Stil der US-Armee der 1950er Jahre, die auf lokalen Low-Budget-Taliban-Kabelkanälen ausgestrahlt wurden. Ihre Lösung – holen Sie sich einen großen amerikanischen Regisseur, um ein paar neue Werbespots zu machen. Natürlich, wen können sie möglicherweise bekommen? Spielberg und Scorsese sind gefesselt. Aber dann ist da immer Michael Malone. Und sie haben ein Budget von 10 Millionen Dollar. Aber als zusätzlichen Vorteil bahnt sich in Amerika der 4. Juli an, bei dem Malone an einem Ende von New York City eine Anti-Fourth-Kundgebung und am anderen Ende ein Konzert zur Unterstützung der Truppen unter der Leitung von Trace Adkins in den Madison Square Gardens anführt. Hmmm. Können die Terroristen zwei Fliegen mit einem Malone schlagen – äh, Stein?

Aber auf dem Weg zum 4. Juli passiert etwas Seltsames. In einer Dickensonschen Wendung wird Malone vom Geist seines Helden JFK heimgesucht, der ihn warnt, dass er seine mutwilligen extremistischen Verhaltensweisen ändern muss, um nicht den ultimativen Preis zu zahlen. Und natürlich helfen ihm General George Patton, General George Washington und ein sexy Engel des Todes bei seiner kleinen Seelensuchexpedition. Geleitet von seinen spirituellen Führern, reist Malone durch die Zeit und erhält die Chance zu sehen, was das amerikanische Volk ertragen hat, was es erlitten hat, wie sich die Dinge hätten ändern können, wenn andere Wege gewählt worden wären (wie Malone als Plantagenbesitzer mit Sklaven). Baumwollpflücken im Vorgarten, wenn es keinen Bürgerkrieg gegeben hätte) und wofür Amerika heute steht. Aber Vorsicht, dies ist keine typische Geschichtsstunde und man weiß nie, wer als Gastdozent vorbeischauen könnte – in der Vergangenheit oder in der Gegenwart! Sogar Bill O’Reilly mischt sich ein!

Kevin Farley ist als Filmemacher Malone hervorragend. Farley ist nicht nur für seinen Bruder Chris, sondern auch für sein parodiertes Ziel Michael Moore ein toter Wecker. Farley ist keine One-Note-Performance, ähnlich wie einige der besten „Scrooges“, sondern bringt sichtbare Emotionen in seine komödiantische Persönlichkeit, die tatsächlich herzerwärmend ist.

Kelsey Grammer ist die komische Verkörperung des alten Blutes und Mutes General Patton höchstpersönlich. Mit rigoroser militärischer Präzision ist Grammers Auftritt furchtlos und unerschütterlich in seinen Überzeugungen und Überzeugungen von militärischer Stärke und Notwendigkeit, aber ängstlich und frustriert über die Unfähigkeit, Farleys Malone eine Perspektive zu verleihen. (Nicht Bekehrung – Perspektive.) Ich könnte Grammers patentiertem ironischen, sardonischen Witz stundenlang zusehen – und besonders, wenn Patton sich mit George Washington von Jon Voight oder dem Vorsitzenden Richter von Dennis Hopper bei einem Prozess trifft, bei dem es um Verfassung geht ionale Probleme und einige Zombie-ACLU-Anwälte. Voight ist als Washington mehr als beeindruckend und lobt die Make-up-Abteilung. In Make-up und Kostüm würde man Voight nur schwer vom echten Washington unterscheiden, wenn sie nebeneinander stünden.

Mit Sicherheit sind Geoffrey Arend und Robert Davi in ​​der Rolle von Mohammed und seinem furchtlosen Taliban-Terroristenboss Aziz genau das Richtige für Sie. Arend ist immer ein Genuss und hier nicht anders. Aber kombiniere ihn mit Davi als serio-komische Folie und die Ergebnisse sind magisch. Der Country-Superstar Trace Adkins hat eine Doppelrolle als er selbst und der Engel des Todes, und alles, was ich sagen kann, ist, wenn der Engel nach mir ruft, sieht es hoffentlich aus wie Adkins.

Parodierte Cameos gibt es zuhauf mit David Alan Grier als Malones Sklave Rastus, Vicki Browne als eine „Rosie O'Connell“, Gary Coleman als „whatchu talkin‘ about“ Bacon Stains Malone, James Woods als Malones Agent, Christopher MacDonald in seinem besten Gil Grissom ein Laboraufseher, John O'Hurley, Paris Hilton, Mary Hart und Gail O'Grady als Organisator der Rallye Cancel the Fourth of July, um nur einige zu nennen.

Aber das wahre Casting-Juwel hier ist Chriss Anglin als JFK. Von JFKs Antrittsrede bis hin zu Aussehen, Akzent und Verhalten ist Anglin faszinierend. Angesichts seiner hervorragenden Leistung fällt es mir schwer zu glauben, dass dies seine erste Spielfilmrolle ist. Oft gesagt „Ich sah aus wie ‚ein Kennedy‘“ und dass „die Gelegenheit, eine Ikone wie JF K zu spielen, eine großartige Erfahrung wäre“, ergriff er die Chance, mit Zucker zusammenzuarbeiten. „Die Aussicht, JFK zu spielen, war anfangs etwas beängstigend, also begann ich sofort, Nachforschungen über ihn anzustellen. Bei meinem ersten Treffen mit David sagte er mir, JFK sei keine Parodie. Er wollte, dass ich der Realität so nahe wie möglich komme. Also fing ich an, Biografien und all seine wichtigen Reden zu lesen, um zu versuchen, ein Gefühl dafür zu bekommen, wer er wirklich war. Ich habe mir auch alles angeschaut, was ich auf Youtube finden konnte, um seine Sprachmuster zu hören und seine Manierismen so gut wie möglich zu verstehen. David ließ mich auch mit Robert Easton zusammenarbeiten, der wahrscheinlich der beste Stimmtrainer aller Zeiten ist, um den Akzent zu verfeinern.“ Anglin ist der Beweis dafür, dass Charakterforschung und harte Arbeit sich in der ultimativen Leistung auszahlen. Ich würde ihn tatsächlich dort oben in der Nähe des Kalibers von Martin Sheens JFK platzieren. Mit einer souveränen und selbstbewussten Präsenz bringt es Anglin auf den Punkt. Definitiv ein führender Mann am Horizont, ich freue mich darauf, in den kommenden Filmen noch viel mehr von ihm zu sehen.

Was wäre natürlich eine Zucker-Parodie ohne Leslie Nielson, und glücklicherweise enttäuscht er uns nicht, da Nielson den Ton und das Tempo angibt, während er seinen Enkelkindern die Geschichte vom „4. Juli, der fast nichts war“ erzählt der Juli-Feier in der Zukunft. Wie immer verleiht Nielson der Figur eine freche Exzentrizität, die amüsant und unterhaltsam ist.

Unter der Regie von Zucker und Co-Autoren von Myrna Sokoloff und Lewis Friedman bleibt kein Stein auf dem anderen und jeder und alles ist Freiwild, was die extremistische Satirisierung von Michael Moore erklärt. Von Bildungs- und Hippie-Lehrern, die unsere Kinder indoktrinieren, Selbstmordattentätern, der ACLU (was lustig, lustig, lustig ist), Hitler und Mussolini, den Taliban und sogar einem Atombomben-Detroit, Zucker geht dorthin, wo sich in Hollywood noch kein Mensch gewagt hat – aufspießend die liberale Linke. Er tut dies jedoch, indem er auch die konservative Rechte aufspießt und uns das Ying und das Yang gibt, ein Aspekt, von dem ich denke, dass viele ihn vermissen werden. Ich stimme Anglins Einstellung zu dem Film zu. „Das ist wirklich lustig, aber es hat auch eine wirklich ernste Botschaft.“ Ich war überrascht, wie gut der Humor durch die Botschaft ausgeglichen wurde. . . dass es viele sehr gute Dinge in Amerika gibt und dass es manchmal notwendig ist, für das Richtige zu kämpfen, auch wenn das Kämpfen nicht gerade beliebt ist. Ich denke auch, dass der Film eine echte Hommage an unsere Truppen ist. Nicht nur diejenigen, die jetzt kämpfen, sondern alle, die im Laufe der Jahrhunderte für die Lebensweise gekämpft haben, die wir heute genießen.“ Aber am Ende des Tages durchdringt der Film immer noch Komisches.

AN AMERICAN CAROL ist mit unsinnigem Slapstick, Gags und verrückter Heiterkeit als Standard-Zucker-Kost erkennbar, aber immer noch überraschend geschmackvoll in seinem Humor, geht mit halsbrecherischem Tempo auf Hochtouren und hält nur lange genug an, um zu Atem zu kommen, wenn JFK auftaucht oder wenn Dialoge angesprochen werden die Opfer unserer Soldaten im Laufe der Geschichte. In diesen Momenten, wie bei einer respektvollen, ernüchternden Sequenz, die sich mit dem 11. September befasst, ist der Ton voller Stolz, ein Gefühl, das Chriss Anglin von dem widerspiegelt, was er aus dem Film mitgenommen hat.

Es braucht oft Spott und sogar Dummheit, um das Beste und Schlimmste einer Situation oder sich selbst zu sehen oder einfach nur Spaß zu haben, und es scheint immer lustiger zu sein, wenn es im Film und von David Zucker gemacht wird. Schließen Sie sich also dem Chor von AN AMERICAN CAROL an. Sie werden lachen, als ob Ihr Leben davon abhängt!

Kein Farley – Michael Malone
Kelsey Grammer – George S. Patton
Jon Voight – George Washington
Chriss Anglin – John F. Kennedy

Regie führte David Zucker. Geschrieben von Zucker, Myrna Sokoloff und Lewis Friedman. Bewertet mit PG-13.