DUDLEY SAUNDERS erzählt alles über KCETs TELLING L.A. – EXKLUSIVES INTERVIEW

DUDLEY SAUNDERS ist kein Unbekannter im Geschichtenerzählen. Als Schriftsteller, Musiker und Multimedia-Künstler erzählt Dudley mit allem, was er tut, eine Geschichte und glaubt fest daran, dass jeder mindestens eine Geschichte zu erzählen hat. Vor diesem Hintergrund hat Dudley eine lange Geschichte in der Entwicklung von Solo-Geschichtenerzählern und der Förderung des Geschichtenerzählens als Kunstform sowie der Produktion dieser Geschichten für das Radio. vor allem für Ira Glass und „This American Life“.

Produziert und moderiert von DUDLEY SAUNDERS, erkundet TELLING L.A. die Kunst des Geschichtenerzählens, während es die Vielfalt und Gemeinsamkeit der menschlichen Erfahrung würdigt und feiert und die sozioökonomischen und geografischen Grenzen überbrückt, die mit der Stadt Los Angeles bestehen. In der ersten Folge dient das Thema der Ankunft in Los Angeles als Kulisse für vier Geschichtenerzähler – Antonio Sacre, Trini Rodriguez, Maire Clerkin und Barbara Clark – um ihre Geschichten, ihre Erzählung zu erzählen, wobei jeder der vier Standpunkte einzigartig und einzigartig ist so fesselnd wie die nächste.

Ich habe exklusiv mit DUDLEY SAUNDERS über TELLING L.A. gesprochen und mich mit der Konzeption und dem Produktionsprozess der Show, dem Ziel der Show, Dudleys Philosophien, der Kunst und Bedeutung des Geschichtenerzählens und mehr beschäftigt. . .

DUDLEY SAUNDERS

Das ist eine wirklich interessante Serie, die du hier konzipiert hast, Dudley. Ich bin gespannt, was dazu geführt hat.

Nun, zwei verschiedene Dinge haben dazu geführt. Ich versuche zu überlegen, worüber ich am besten sprechen konnte. Das ist wahrscheinlich das Interessanteste. Eine Sache, die dazu geführt hat, ist, dass ich auf dieses Stück neurologischer Forschung gestoßen bin. Ist das nicht interessant? In dieser Forschung heißt es, dass das Gehirn so konstruiert ist, dass es neurologisch unmöglich ist, sich nicht vorzustellen, dass Sie sich in ihrer Haut vorstellen, was Sie durchmachen, wenn jemand vor Ihnen steht und Ihnen eine Geschichte von etwas erzählt, das ihm passiert ist sie sind durchgegangen. Das bedeutet, dass man sich am Ende der Geschichte plötzlich nicht mehr von ihnen getrennt fühlt. Im Grunde genommen ist Geschichtenerzählen diese Empathie erzeugende Maschine. Ich habe mir Los Angeles angesehen, das, seit ich hier bin, einer der interessantesten und vielfältigsten Orte der Welt ist, aber aufgrund seiner Größe sind die Menschen oft sehr weit voneinander entfernt. Mir kam der Gedanke, wenn wir einfach Leute dazu bringen könnten, sich ihre Geschichten zu erzählen, könnte man plötzlich die ganze Stadt zusammenreißen, weil niemand dem anderen fremd wäre. Das inspirierte die Show, die ich habe. Wenn ich Leute dazu bringen könnte, Geschichten zum gleichen Thema zu erzählen, in diesem Fall wie ich in L.A. gelandet bin, könntest du nicht nur sehen, wie sie sich von dir unterscheiden, sondern auch, was du mit ihnen gemeinsam hast. Das scheint einfach eine wirklich aufregende Art zu sein, die Stadt zusammenzubringen, und das habe ich getan.

Wie viele dieser Shows haben Sie bereits zusammengestellt und wie wählen Sie die Themen für jede der Shows aus?

Wir haben nur einen gemacht. Wir haben dieses Pilot-Special gemacht. Wenn die Leute darauf reagieren und die Stadt anfängt, es zu unterstützen, können wir natürlich so viele machen, wie sie wollen. Ich hoffe also, dass wir wirklich das Interesse der Leute wecken können. Bisher scheinen die Leute von der Idee wirklich begeistert zu sein.

Wie werden Sie bei der Entwicklung von Themen vorgehen oder wird es eine Konstante bleiben wie die Debütfolge „How I Ended Up In LA“?

Jede Folge wird ein anderes Thema haben, genau wie „This American Life“ im Radio. Sie alle haben ein anderes Thema, das es zu entdecken gilt. Ein Teil der Aufregung ist, dass es so viele verschiedene menschliche Erfahrungen gibt, die Menschen durchmachen, und wie sich verschiedene Angelenos mit jedem dieser Themen auseinandergesetzt haben. Es scheint also eine wirklich großartige Möglichkeit zu sein, sie zusammenzubringen.

Wie sind Sie bei der Auswahl Ihrer Geschichtenerzähler für diese Folge vorgegangen? Antonio Sacre ist ein geborener Geschichtenerzähler. Trini Rodriguez ist etwas entspannter, aber es ist eine sehr kulturelle Erfahrung, die sie erzählt. Die Geschichte von Barbara Clark ist faszinierend wegen des Generationenunterschieds und der Erfahrung. Maire Clerkin, die „aus Liebe“ einen Ozean überquert, nur um wiederzuentdecken, was sie liebt, ist inspirierend.

Die Leute kommen absichtlich mit einer Idee nach Los Angeles und manche Leute kommen zurück in die Stadt. Seltsamerweise zwangen die Hindernisse für Maire, hierher zu kommen, sie tatsächlich dazu, ihr Leben wiederzuerlangen. Was ein katastrophaler Schritt hätte sein sollen, änderte schließlich ihr ganzes Leben und brachte ihr einige wichtige Dinge zurück, von denen sie dachte, dass sie sie zurücklassen müsste. Das ist das Faszinierende an Los Angeles. Ich meine, das Unerwartete ist das, was Sie hier erwarten können. Das ist eine Sache, die Sie definitiv in jeder Geschichte entdecken werden. Wenn wir den Weg hinuntergehen, gibt es zwei Möglichkeiten, wie wir auf Ideen stoßen. Manchmal interessiert mich ein Thema schon sehr, oder ich stolpere über eine kleine Miniaturgeschichte dazu und dann redet man einfach so wie ich hier. „Wie bist du nach L.A. gekommen?“ Das war das erste Thema – „How I Ended Up In LA“. Du fängst an, Leute zu fragen, und die Leute werden dir sagen: „Nun, weißt du, dass dieser Typ eine wirklich interessante Geschichte hat.“ Du fängst einfach an, mit Leuten zu reden. Eine der großen Freuden für mich dabei ist, dass ich die Gelegenheit bekomme, wenn ich an der Show arbeite, in Viertel zu gehen, in die ich nie gegangen wäre, mich mit Menschen zusammenzusetzen, die ich wahrscheinlich nie getroffen hätte, und sie ihr Leben teilen zu lassen mit mir. Jedes Mal, wenn ich das tue, bin ich so dankbar, in dieser Stadt zu sein und die Gelegenheit zu haben, Menschen zu treffen. Dann wollte ich den Zuschauern dieselbe Erfahrung vermitteln. Deshalb ist es wirklich wichtig, dass wir dieses Live drehen, nicht nur um eine Lagergeschichte zu haben, sondern um zu sehen, wie Menschen ihre Geschichten anderen Menschen erzählen. Wahrscheinlich ein wirklich menschlicher Austausch, viel persönlicher und viel interessanter.

Wie haben Sie Ihre Geschichtenerzähler für diese Pilotfolge ausgewählt?

Vieles davon ist einfach Zufall. Eigentlich hat mir eine Freundin von Maires Geschichte erzählt, und ich musste sie aufspüren und sie zwingen, sich hinzusetzen und mit mir zu Mittag zu essen, und es ihr austreiben. Es war eine etwas rohe emotionale Geschichte, aber nachdem sie diesen Prozess überwunden hatte, musste sie natürlich verstehen, was mit ihr passiert war. Es war also transformativ. Antonio wurde mir direkt empfohlen. Barbara Clark wurde empfohlen. Seltsamerweise kam Trini herein und ihre Geschichte war unglaublich. Eigentlich habe ich es zuerst auf einer DVD gesehen, die jemand gemacht hat. Er hat es einfach mit einer kleinen Heimkamera aufgenommen und für mich auf eine DVD gebrannt. Geschichten können also von überall her kommen. So ziemlich jeder in der Stadt hat eine Geschichte zu erzählen. Alles, was sie brauchen, ist der Wunsch, es zu erzählen. Einer der Gründe, warum ich hier bin, ist, dass ich ihnen die Unterstützung bieten kann, die sie brauchen, um ihre Geschichte zu erzählen. Es kann ein wenig rutschig sein, dieser Prozess. Ich werde oft eingestellt, um professionellen Schriftstellern und professionellen Künstlern bei ihrer Arbeit zu helfen. Warum kann ich nicht dasselbe für die Menschen tun, die ihre Geschichten gelebt haben? Ich denke, davon brauchen wir mehr. Wir brauchen mehr Unterstützung durch echte Menschen, um ihre eigene Stimme zu haben.

Wie war der Produktionsprozess? Gab es dafür Probenzeit? Wie haben Sie die Idee entwickelt, dass sie stehen statt möglicherweise sitzen? Die gesamte Logistik einer Show.

Wenn Sie auf den Beinen sind, ist es eine viel aktivere Sache. Also wollte ich wirklich, dass es auf sehr aktive Weise mit Menschen in Beziehung tritt. So hatte ich sie also stehen lassen. Ehrlich gesagt, die Art und Weise, wie ich mit Menschen arbeite, ist, dass ich mich hinsetze und einfach mit ihnen rede. Ich sollte darauf hinweisen, dass es in Los Angeles eine riesige Storytelling-Community gibt. Es ist eines der größten und vielfältigsten im ganzen Land. Es gibt eine riesige Menge an Geschichtenerzählern, die sehr gut darin sind und alle bereit sind, darauf zurückzugreifen. Außerdem war es mir wichtig, Menschen einzubeziehen, die nur daran denken, ihre Geschichten zu erzählen und immer mehr Hilfe brauchen. Also, im Fall mit Trini, als ich nach Fillmore ging und mich mit ihr zusammensetzte, bat ich sie einfach, mir ihre Geschichte zu erzählen. Dann habe ich Fragen gestellt. Am Ende sagte ich: „Okay, ich werde dir die Geschichte erzählen, die ich gehört habe, und du sagst mir, ob das richtig ist.“ Also habe ich das gemacht. Von da an arbeiteten wir daran, herauszufinden, was die authentischste Geschichte war, die sie erzählen konnte. Das gibt ihnen die Unterstützung. Es ist schwer, viel Klarheit über Ihre eigenen Erfahrungen zu bekommen. Ich meine, das ist der Grund, warum Menschen jahrelang in Therapie gehen. Das ist also vielleicht eine Abkürzung. Wir sind eine der wenigen Produktionen, die die Geschichtenerzähler tatsächlich bezahlen. Ich war überrascht. Es ist nicht viel Geld, aber ich hatte einfach das Gefühl, dass es wirklich wichtig ist, die Arbeit der Menschen und das, was sie tun, zu würdigen.

Hatten die Geschichtenerzähler vor der Live-Aufzeichnung tatsächlich eine Probezeit?

Ja. Unterschiedlich viel Zeit für unterschiedliche Personen. Ich glaube, ich habe mich ungefähr drei- oder viermal mit allen getroffen und einfach weiter mit dem Material gearbeitet. Ich wollte sicherstellen, dass all ihre Geschichten in ihrer Stimme lagen. Ich wollte nicht, dass es einen Hausstil des Geschichtenerzählens gibt, dem sie sich anpassen müssen. Menschen kommen aus verschiedenen Kulturen und verschiedene Kulturen haben unterschiedliche Arten, Geschichten zu erzählen. Irisch ist ein sehr performativer Stil. Wenn Sie sich mit Moira zum Mittagessen hinsetzen, fängt sie an, die Stimmen aller zu spielen, über die sie spricht, als ob sie auf der Bühne wäre. Es ist ein irisches Ding zu tun. Das wollte ich nicht ändern. Hören wir, wie Menschen Geschichten erzählen, viele der Geschichten selbst.

Antonius , tat dasselbe. Sein Stil ist äußerst demonstrativ. Seine Fähigkeiten als Puppenspieler kommen ins Spiel und er macht Stimmen. Dann hat Barbara, die Matriarchin der Familie, jedes Mal, wenn sie über ihren Ehemann Ray sprach, eine Selbstverständlichkeit, die mit etwas Trotz geschnürt war. Es war so charmant, weil Sie sich Ihre Großmutter oder jemanden vorstellen können, der dasselbe tut.

Exakt. Darauf wollte ich hinaus. Jeder von ihnen hat das so brillant gemacht.

Die Geschichtenerzähler Antonio Sacre, Trini Rodriguez, Barbara Clark und Máire Clerkin (von links nach rechts). Fotos mit freundlicher Genehmigung von KCET.

Hatten sie während der Probe ein Live-Publikum oder gingen sie kalt vor die Leute?

Wir drehten an einem kleinen Ort in Venice [Kalifornien] und einer der Gründe dafür war, dass ich einen intimen Raum wollte. Ich wollte kein großes Auditorium, weil ich wollte, dass sie die Gesichter und Augen der Menschen sehen können, in die sie schauen, und einfach die Geschichte erzählen können. Ich wollte nicht, dass sie auftreten. Wir alle treten beim Mittagessen für unsere Freunde auf, wenn wir ihnen eine Geschichte erzählen, also warum sollte es dasselbe Gefühl geben? Ich denke, diese Intimität ist auch das, was man jetzt auf dem Bildschirm sieht. Ich wollte nicht, dass sich die Leute so vermittelt fühlen. Warum sind unsere größten YouTube-Stars Menschen, die sich hinsetzen und direkt in ihre Webcam sprechen? Ich meine, es ist ziemlich schockierend. Ich denke, es gibt da draußen einen Hunger nach unmittelbaren Erfahrungen. Das ist wirklich das eigentliche Ziel hier. Setzen Sie sich einfach mit diesen Menschen zusammen und lassen Sie sie Ihnen ihre Geschichten erzählen, genau wie Sie es mit einem anderen Menschen tun würden, weil sie andere Menschen sind, also was für eine großartige Möglichkeit. Am Ende dieser Show möchte ich, dass sich alle ein bisschen menschlicher fühlen als am Anfang.

Welche Reaktion haben Sie am Ende der Show vom Publikum bekommen?

Eine der erstaunlichsten Reaktionen war eine Zuschauerin, die auf mich zukam und sagte: „Ich bereite mich darauf vor, aus Los Angeles wegzuziehen, weil ich einfach dachte, dass es nicht die Stadt für mich ist. Ich muss sagen, dass ich nach der Show entschieden habe, dass ich bleibe.“ Das war erstaunlich für mich. Ich denke, jeder kann in dem Teil von Los Angeles, in dem er lebt, isoliert werden. Unerwarteterweise kann man drei Meilen entfernt fahren und in einer völlig anderen Nachbarschaft sein, mit völlig anderen Menschen, die völlig andere Erfahrungen machen, und plötzlich stellt man fest, dass dies der Fall ist eine unglaublich reiche Stadt. Es ist eine Verlegenheit kultureller Reichtümer, sowohl persönlicher als auch ethnischer, künstlerischer, kultureller und geografischer Natur. Ich weiß gar nicht, wie ich das alles zusammenfassen soll. Genauso wie ich die Geschichten aus all diesen verschiedenen Teilen hören muss, damit ich weiß, was sie sind.

Es gibt jedoch nicht genug Zeit im Leben, um alle Geschichten von allen zu hören!

Wir werden es versuchen. Wir werden uns wirklich anstrengen. In meinem Kopf bin ich immer wieder fasziniert von der ganzen Gemeinschaft, die von den kambodschanischen Leuten gegründet wurde, die herüberkamen. Sie sind sehr ausgeprägt. Wie sind ihre Kinder? Was sind ihre neuen Erfahrungen? Ich war noch nie in diesem Viertel. Also, durch ihre Geschichten werde ich dorthin gehen.

Wie viele Stadtteile haben Sie selbst erkundet?

Ich habe viel Zeit in Boyle Heights verbracht, nachdem ich zum Leimert Park, View Park, hinuntergegangen war. Hmmm. Wo komme ich sonst noch hin? Ich meine, einige von ihnen sind zentralisiert, Dinge wie Culver City. Endlich habe ich es bis nach Woodland Hills geschafft. Du musst jedes Mal einen treffen. Ehrlich gesagt hoffe ich, dass mich die Geschichtenerzähler selbst anziehen werden. Jedes Mal, wenn ich von jemandem höre, der vielleicht eine Geschichte hat und sich in einer Gegend befindet, die ich nicht kenne, mache ich mich auf den Weg. Ich weiß, dass ich, wenn ich ihre Geschichte gehört hätte, mehr getan hätte, als sie nur zu besuchen, ich werde ein Gefühl für den wahren Geschmack und die Menschen dort haben.

Wenn Sie herumfahren und in verschiedene Viertel fahren, gibt es einen ganz anderen Geschmack. Zum Beispiel gibt es in einigen Gegenden wie North Hollywood von einem Block zum nächsten einen anderen Geschmack.

Das stimmt, und doch sind sie alle Los Angeles. Wir wissen es nur nicht. Wir müssen da rein und es herausfinden. Ich finde es sehr spannend. Ich verstehe, dass wir alle ein sehr erfülltes Leben haben. Es ist schwer, sein Leben damit zu verbringen, ständig in mehrere Viertel zu fahren, aber durch ihre Geschichten könnte es der Weg sein, hineinzukommen.

Wie bist du selbst zum Geschichtenerzähler geworden, Dudley?

Ich bin in Kentucky aufgewachsen, also hat das Geschichtenerzählen dort Tradition. Es ist einfach ein Teil des Lebens. Du denkst nicht wirklich, dass es etwas zu viel ist. Dann bin ich nach New York gezogen. Jede Kunstform ist eine Art Geschichtenerzählen. Seltsamerweise arbeitete ich an einer großen Performance-Kunst, als George Dawes Green, der Mann, der „The Moth“ gründete, einen Artikel über ein Stück schrieb, an dem ich arbeitete, was großartig ist, und danach fragte er die Performerin, ob Sie würde zu diesem neuen Ding namens „The Moth“ kommen und vielleicht eine Geschichte erzählen. Wir haben nicht verstanden, was es war. Sie sagt: „Das machen wir nicht.“ Mit der Zeit fingen wir an, hineingezogen zu werden. Manchmal müssen wir uns selbst austricksen, um Teil einer Szene zu werden. Ehrlich gesagt kann ich nicht sagen, dass ich direkt ein Teil der Storytelling-Szene wurde, bis ich nach Los Angeles kam. Und das war ein langsamer Prozess. Du musst nur rausgehen und die Geschichten erzählen. Wir haben derzeit weit über ein Dutzend fortlaufende Storytelling-Serien in Los Angeles und es kommen ständig weitere hinzu. Es finden laufend Workshops statt. Darüber war ich erstaunt. Ehrlich gesagt, Sie müssen nur rausgehen und anfangen, sie zu hören oder KCET einzuschalten!

Wie viel Freiheit gibt Ihnen KCET in Bezug auf die Show? Gibt es Einschränkungen, wie viel Sie tun können?

Keine Einschränkungen. Tatsächlich haben sie mich ermutigt, das zu tun, was ich tun wollte. Wir haben eine tiefe Verpflichtung, das gesamte Spektrum des Publikums von Los Angeles wirklich widerzuspiegeln. Ich muss also sagen, dass es für diese Show wirklich kein besseres Zuhause gab als auf KCET. Unsere Missionen sind wirklich vollständig aufeinander abgestimmt. Sie gehen zu einem Standard-TBS-Sender und 70 % oder 80 % ihres Programms werden außerhalb der Stadt eingestellt. Dies ist einer der wenigen Orte im Land, an dem wir neue Shows wie diese tatsächlich zur Hauptsendezeit zeigen und sie einem lokalen Publikum zugänglich machen können. Das lokale Publikum muss seine lokalen Shows auf einen anderen Zeitpunkt verschieben, nicht auf KCET. So perfekt. Für uns das perfekte Zuhause.

Was ist die beste Geschichte, die Sie bisher gehört haben, oder ist die noch irgendwo da draußen zu finden?

Nun, ich würde sagen, die beste Geschichte für wen? Das sind alles wichtige Geschichten für jemanden. Ich würde sagen, dass ich letzte Woche mit jemandem gesprochen habe, der den Piloten im Voraus gesehen hatte. Sie sagte, dass Trinis Geschichte sie einfach zum Schluchzen gebracht habe, weil sie so viele ihrer eigenen Erfahrungen in ihrem Leben berührt habe. Das ist für sie die beste Geschichte, denn das ist diejenige, die sie berührt hat. Deshalb gehen wir weiter und finden immer mehr Geschichten, weil jede von ihnen eine starke Bedeutung für Menschen haben wird, die wir nicht einmal kennen. Meine Hauptsache ist, sie alle vollständig authentisch zu machen. Arbeiten Sie mit Menschen zusammen, die wirklich bereit sind, wirklich die Wahrheit zu sagen, die sie wirklich teilen wollen. Dass sie sich gezwungen fühlen, es zu teilen. Das ist das Rezept, um zu wissen, dass es eine Wirkung haben wird. Eine starke Wirkung auf andere Menschen, bestimmte Menschen und dass wir alle etwas davon haben werden. Also, die beste Geschichte meines Lebens ist für mich die, die ich noch nicht entdeckt habe. Ich bin hungrig nach einer neuen Geschichte, alle Zuschauer sind es. Einige Geschichten spiegeln wider, was wir durchgemacht haben, aber andere Geschichten zeigen uns die Möglichkeiten dessen, was wir tun könnten. Sie ebnen den Weg für eine Lebensweise, an die wir noch nicht einmal gedacht haben. Wir wollen wissen, was in dieser Welt möglich ist, und diese Geschichten können das für uns tun. Joan Didion sagte: „Wir erzählen uns Geschichten, um zu leben.“ So fühlen wir uns vollkommen lebendig.

Dudley, ich kann dir nicht genug danken. Ich hoffe wirklich, dass KCET dies als reguläre Serie aufnimmt, weil ich es so interessant finde. Ich würde gerne sehen, wie es sich entwickelt und wohin es führt, und dass Sie irgendwo in der Zukunft die beste Geschichte aller Zeiten finden.

Nun, alles, was wir dafür brauchen, ist, dass alle, die sich darum kümmern, es uns hier bei KCET sagen. Besuchen Sie unsere Website und hinterlassen Sie uns eine Nachricht oder senden Sie uns eine E-Mail. Oder besser noch, gehen Sie auf Ihre sozialen Medien und teilen Sie den TELLING L.A.-Trailer mit Ihren Freunden und sagen Sie: „Das ist es, wovon ich mehr will.“ Wenn Los Angeles es unterstützt, wird es definitiv passieren.

TELLING L.A. wurde am 5. Dezember um 22 Uhr auf KCET ausgestrahlt und wird derzeit regelmäßig wiederholt. Ab dem 12. Dezember ist TELLING L.A. landesweit auf Link TV sowie DirecTV und DISH Network verfügbar und wird bald auf Roku, AppleTV und verfügbar sein Youtube. Die Serie ist auch online in vier Kapiteln unter kcet.org/tellingLA und linktv.org/tellingLA verfügbar.

#ErzähleDeineLGeschichte

von Debbie Elias, Interview 01.12.2017