DREW GODDARD spricht über die Welt von Whedon, Buffy und THE CABIN IN THE WOODS – Exklusiv 1:1

Von: Debbie Lynn Elias

Es ist eine seltene und wundersame Sache, unter Gleichgesinnten zu sein, die über „alles über Whedon, Buffy und Engel “, geschweige denn, sich für ein 1:1-Interview mit einem der Gurus der Whedon-Welt hinzusetzen. Aber genau das tat ich kürzlich während der Pressetour für den Whedon-Goddard-Film THE CABIN IN THE WOODS, als ich ausführlich mit Autor/Regisseur Drew Goddard (Joss Whedon Co-Autor) sprach, der sein Regiedebüt gibt mit KABINE. Goddards Überschwänglichkeit und Aufbrausen ist ansteckend und hat die Energie unseres Interviews nur noch weiter gesteigert, insbesondere als er zugab, dass sein Einstieg in die Welt von Whedon darauf zurückzuführen war, dass er ein übergroßer Fan von war Buffy die Vampirjägerin.

Also im Lichte Ihres Fandoms für Buffy , wie sehr liebst du Martin Noxon und Joss Whedon ?

Ich liebe sie. Ich verdanke ihnen meine Karriere . Ich war auf dem College, als Buffy kam zuerst auf Sendung und es war, als wäre eine Bombe hochgegangen. Es fühlte sich an wie: „OMG! Endlich! Jemand macht etwas, von dem ich nicht wusste, dass ich es wollte, aber ich wollte mehr als alles andere, nämlich diese Show.“ Ich liebe diese Sendung einfach. Es ist meine Lieblingssendung aller Zeiten. Ich habe gerade geliebt so geht das. Ich liebte es so sehr, dass ich darum kämpfte, es zu bekommen. Ich kam [nach Los Angeles] und versuchte weiterzukommen Buffy und es geschafft, es abzuziehen. Aber so sehr liebe ich diese Show und wie sehr ich geliebt habe, was Joss und Marti gemacht haben . Es fühlte sich an wie etwas, dem ich mein Leben widmen wollte.

Du bist hereingekommen Buffy half während Staffel 6, die ultimative Handlung zu erstellen und zu schreiben, die zum Serienfinale in Staffel 7 führte, und wechselte dann zu ihr Engel das Schreiben leiten. Die enge Zusammenarbeit mit Joss Whedon und Martin Noxon Was, würdest du sagen, war das Größte, was du in diesen ersten Saisons und darüber hinaus von ihnen gelernt hast?

Ich schätze, es wäre, „Sei furchtlos“ in deinem Geschichtenerzählen . Keine Angst. Was auch immer das bedeutet, denn jede Geschichte ist anders. Aber keine Angst. Es könnte sein, hab keine Angst davor, anders zu sein, hab keine Angst, das zu tun, was niemand von dir will, anziehen 1 Haben Sie Angst, hart zu Ihren Charakteren zu sein . Ich habe Joss nie zurückweichen sehen. Er drängt immer nach vorne, um zu versuchen, etwas anderes zu machen und mutige und interessante Geschichten zu erzählen. Wenn Sie dies mehr und mehr tun, erkennen Sie, wie selten das ist.

Eines der Dinge, die mir beim Ansehen von CABIN aufgefallen sind, ist die Charakterkonstruktion sowohl individuell als auch zwischen Kerngruppen. Es 1 ist dem, was wir in gesehen haben, sehr ähnlich Buffy und Engel . Anstatt jedoch als reine, unschuldige Jungfrauen der Welt zu beginnen, greifen wir die CABIN-Besetzung in Staffel 6 oder 7 auf, als Sie sich den Whedon-Rängen anschlossen. Wir sehen die gleichen Eigenschaften in den CABIN-Charakteren, wobei letztendlich die nerdigeren/geekigeren Typen in der Bande diejenigen sind, die den größten Einfluss auf die Geschichte haben. Was ist das, was Ihrer Meinung nach die Leute so anspricht? Zurück gehen zu Buffy , Willow Rosenberg sollte ein winziger Kumpel sein und wurde zu der Zeit, als Staffel 7 herumlief, zu einem der Schlüsselelemente. Es ist der unwahrscheinlichste Charakter, den wir sehen, der sich in einen Helden verwandelt. Was glauben Sie, wozu sich die Menschen in diesen Charakterelementen hingezogen fühlen?

Ich denke, es ist in der DNA von allem, was wir versuchen, inhärent. Und wir machen viele dieser Charaktere. Und ich liebe sie alle, nicht nur die Hauptrolle. Und wenn Sie diese Charaktere lieben, denken Sie an Geschichten und behandeln sie so, als wären sie dreidimensional, und Sie bringen sie mehr zur Geltung. Zum Beispiel, Buffy handelt von dem Mädchen, das alle anderen übersehen haben, das Mädchen, das die Gasse hinuntergeht und in den ersten fünf Minuten jedes Films getötet wird. Es geht darum, sich in die Charaktere zu verlieben, in die sich sonst niemand verliebt, und sie nach vorne zu bringen. Ich denke, das ist eine Art Leitbild.

Unter diesen Bedingungen bringen Sie auch sehr erkennbare Whedon-Favoriten, die Schauspieler Tom Lenk und Amy Acker, mit ein. Machen Sie sich jemals Sorgen über den übermäßigen Gebrauch von Lenk und Acker und anderen Whedon-bekannten Gesichtern?

Nein. Das sollte ich wahrscheinlich, aber wenn du Schauspieler findest, die du liebst … denke ich nicht wirklich darüber nach. Was ich an meiner Karriere liebe – seien es Schauspieler oder Crew oder Produzenten oder Autoren – ich liebe es einfach, mit meinen Freunden zu arbeiten. Und ich liebe es, mit den Menschen zu arbeiten, die ich liebe, und ich mache mir keine Sorgen darüber, ob sie überstrapaziert oder nicht in Mode sind. Es ist mir egal. Ich möchte einfach mit den Menschen zusammenarbeiten, die ich liebe.

Das ist das erste Mal, dass Sie mit einem Spielfilm hinter die Kamera treten. Wie kommt diese Erfahrung, als Autorin zu sein, hier schreiben Sie mit, aber jetzt liegen die Zügel in Ihren Händen. Welche Art von Herausforderungen stellte das für dich dar oder dachtest du, dass du dafür perfekt vorbereitet und bereit bist?

Ich glaube, ich war ungefähr so ​​vorbereitet, wie man sein kann, ohne es zu tun. Es gibt ein Element des Jobs, das Sie nicht lernen können, bis Sie den Job gemacht haben. Glücklicherweise sind die Shows, an denen ich gearbeitet habe, und die Arbeit für Typen wie Joss und J.J. [Abrams] waren beide für Schriftsteller sehr ermächtigend. Und das Fernsehen ermächtigt Schriftsteller im Allgemeinen. Vieles, was Regisseure tun müssen, hatte ich also erledigt. Ich fühlte mich wohl im Gespräch mit Schauspielern, wohl im Umgang mit Budgets – das ist, was man als TV-Produzent tut. Es fühlte sich also nicht wie eine fremde fremde Welt an. Aber wie gesagt, es gibt nur ein Element, das Sie einfach nicht lernen können, bis Sie es tun. Und da wird man einfach ins kalte Wasser geworfen und hofft auf das Beste. [Lachen]

Welcher Teil des „tiefen Endes“ hat Sie zu irgendeinem Zeitpunkt während der Dreharbeiten um einen Rettungsring betteln lassen?

Es ist all das langweilige Zeug. Es geht darum, herauszufinden, wie lange die Dinge dauern sollten. Verwalten Sie Ihre Crew von 300 Personen. Wie Sie Ihre Vision den Menschen vermitteln. Man muss sich nur daran gewöhnen. Aber hauptsächlich geht es darum, herauszufinden: „Okay. Ich habe drei Tage Zeit, um das zu drehen. Wie drehe ich das in drei Tagen?“ Das ist der schwierigste Teil, weil so viel von diesem Job Erfahrung erfordert. Es erfordert Erfahrung zu wissen, wenn Sie zum Beispiel im Wasser schießen, werden Sie nur sechs Schüsse abgeben, weil Wasser sehr hart ist. Aber das wusste ich nicht wirklich. Also musst du es einfach tun. Glücklicherweise war meine Crew wunderbar, sodass sie mir bei solchen Dingen helfen konnten.

  Kabine

Apropos Crew, Peter Deming ist Ihr DP. Wie sind Sie so zufällig auf Peter gekommen, der nicht nur einen so abwechslungsreichen Hintergrund hat, sondern auch sehr versiert ist – dank einiger der Sam Raimi-Filme und Filme wie In der Hölle – im Blut, im Schatten, in der Hölle und mit diesen extremen Kontrasten?

Einen perfekteren Lebenslauf für THE CABIN IN THE WOODS hätte man nicht entwerfen können. Das ist Peters Lebenslauf. [lacht] Nur dazwischen Austin Powers und Böser Tod 2 und Mulholland Drive und Schrei , unser Film ist irgendwie all diese Dinge. Er bekommt es. Er war die Nummer 1 auf meiner Liste und er sagte „ja“. Das war so viel zu diesem Film – ich stand ganz oben auf meiner Liste [Talente über und unter der Linie]. Ich glaube, die Leute haben einfach darauf reagiert, dass wir versucht haben, etwas anderes zu machen.

Außerdem dein Ruf, Drew. Es spricht für Sie. Die Leute wissen, dass Sie kein Schlappschwanz sind, wenn Sie mit einem niedrigen oder keinem Budget hierher kommen und auf Kickstarter oder Indie-Go-Go betteln, um fünf Dollar für die Finanzierung zu bekommen. Du 1 Ich habe eine sehr kreative Erfolgsbilanz, sodass jeder weiß, was Ihre Vorstellungskraft bewirken kann.

Was nett ist. Und ich glaube, die Leute haben auch auf das Drehbuch reagiert. Sie wissen auch einfach, dass dies eine Chance ist, etwas anderes und interessantes zu tun, was alles ist, was Sie nach einer Weile verlangen können, ist, neue und interessante Projekte zu finden.

Was waren einige der größten Herausforderungen, auf die Sie und Peter aus visueller Sicht bei der Erschaffung dieser Welt gestoßen sind?

Das ist eine gute Frage. Ich halte es nicht einmal für so herausfordernd. Ich finde es einfach lustiger. Ich wusste sehr genau, was ich wollte, und was ich wollte, war das, was Peter wirklich gut kann. Das machte es also ziemlich einfach. Ich denke, die größte Herausforderung war tatsächlich, Zurückhaltung zu zeigen und nicht zu verrückt werden, weil der Film selbst verrückt wird. Der Film spielt verrückt. Aber es war mir wichtig, nicht so verrückt zu werden. Ich wollte, dass die Optik eine echte Eleganz hat, um ein Gegengewicht zu schaffen.

Du 1 Ich habe eine schöne Politur.

Das ist richtig. Und das erforderte etwas mehr Zurückhaltung. Du siehst irgendwie, wie alle anderen Spaß haben und denkst: „Ich möchte etwas Verrücktes machen!“ Aber es war mir wichtiger, den Film auszugleichen und etwas „eleganter“ zu sein, da mir ein besseres Wort fehlte.

Wenn Sie sich den Film als Ganzes ansehen, ist der gesamte Look atemberaubend.

Vielen Dank. Das war mir sehr wichtig.

So oft Horrorfilme, selbst der Genre-Bender, der dieser ist, haben sie einen Biss.

Das stimmt. Das wollte ich nicht.

Mit CABIN kommen Sie mit diesem großartigen Gefühl davon, dass Antike auf Gegenwart und Zukunft trifft, mit dem Hochglanz dazu. Optisch sehr ansprechend und überzeugend.

Vielen Dank. Du hast mir wirklich den Tag versüßt. [Lachen]

ich 1 Freut mich, dass ich dich so glücklich machen kann! Was haben Sie persönlich aus der Erfahrung bei der Herstellung von CABIN mitgenommen?

Hmmm. Da ist soviel. Wie ich es zu einem Gedanken destilliere, weiß ich nicht. Ich schätze, ich schaue mir diesen Film an und ich schaue ihn mir den Leuten an, die ich liebe und die mich kennen, und sie sagen: „Oh. Das bist du da oben auf dem Bildschirm.“ Ich glaube, das ist das Geheimnis der Regie. Stellen Sie es sicher 1 ist persönlich . Stellen Sie sicher, dass Sie sich selbst in den Rahmen setzen, nicht wörtlich. Aber stellen Sie sicher, dass es sich so anfühlt, als würden Sie das tun und sich frei ausdrücken. Ich bin so dankbar dafür, denn egal was passiert, du hast es persönlich gemacht, und ich denke, das ist entscheidend. Wenn Sie so lange an einem Projekt arbeiten, lieben Sie es besser. Du liebst besser jeden Frame davon. Denn wenn du es nicht tust, wirst du dich selbst in den Wahnsinn treiben. Und ich kann sagen, ich liebe jeden Rahmen. Ich habe es geliebt, den Film zu machen. Ich liebte alles daran. Und ich bin froh, dass das der Fall ist, denn das ist nicht immer der Fall. Diesen Luxus hat man bei seinen Jobs nicht immer, aber ich hatte das große Glück, dass ich ihn hatte. Ich hoffe, dass ich weiterhin Entscheidungen treffen kann, wo ich es tue, weil ich es liebe.

Jetzt, wo Sie in den Regisseur eingedrungen sind 1 Herr Vorsitzender, was ist das größte Geschenk, das Ihnen die Regie heute macht?

Ich würde sagen, Verständnis . Ein Verständnis dafür, wie das Geschäft funktioniert und wie Geschichtenerzählen funktioniert und wie die Kommunikation mit Künstlern funktioniert, das ich auf der anderen Seite nicht hatte. Der Job erzwingt all diese Dinge. Es zwingt Sie, sich mit all diesen Dingen auseinanderzusetzen, und für eine Person, die als Schriftsteller begann, wo das Schreiben von Natur aus introvertiert ist, zwingt Sie die Regie dazu, extrovertiert zu sein. Dort 1 ist sowas 1 Es ist schön, sich dazu zu zwingen, damit Sie in all Ihren Jobs besser werden. Es macht dich zu einem besseren Autor. Es macht Sie zu einem besseren Produzenten. Es macht dich zu einem besseren Menschen. Sie müssen sich mit all diesen Leuten auseinandersetzen und sich allem stellen; eine Art Schnellkochtopf der Seele, nehme ich an. [lacht] Wenn du am anderen Ende rauskommst, denke ich, dass du einfach besser dran bist.

Vielen Dank für all die Beobachtungen und netten Dinge, die Sie zu sagen hatten. Es versüßt mir den Tag.

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