Drehbuchautor ERIC HEISSERER fliegt hoch hinaus mit BIRD BOX – EXCLUSIVE INTERVIEW

VOGELHÄUSCHEN. Der Oscar-nominierte Drehbuchautor ERIC HEISSERER („Arrival“) und die Regisseurin Susanne Bier sind von Anfang bis Ende fesselnd und liefern einen spannungsaufbauenden Thriller, der nicht nur einen der exquisitesten filmischen Erfolge, sondern auch eine der stärksten emotionalen Reisen eines Singles verspricht Charakter, der in manch einem Tag daherkommt. Adaptiert von Heisserer nach dem gefeierten Roman von Josh Malerman aus dem Jahr 2014, hebt BIRD BOX mit dem sehr menschlichen Geschichtenerzählen von Regisseurin Susanne Bier ab, während es die Erfahrung durch Ton und Bild und deren Abwesenheit erhöht und eintaucht, wodurch eine dystopische Welt voller Unsicherheit entsteht was passiert und was kommen wird, und eine Entfaltung von Ereignissen durch verwobene Handlungsstränge aus Vergangenheit und Gegenwart, die sowohl faszinierend als auch beängstigend ist.

Eine unbekannte bösartige Entität infiziert die Welt. Obwohl es für das bloße Auge „unsichtbar“ ist, führt es dazu, dass ein Individuum, wenn es dieses unsichtbare Wesen direkt ansieht, seine größten Ängste sieht und Selbstmord auf die gewalttätigste und grausamste Weise begeht. Mit den Augen von Malorie [Sandra Bullock] umspannt die Geschichte fünf Jahre und wird über zwei Zeitlinien erzählt, eine beginnt in der Gegenwart und die andere in der Vergangenheit, die sich über Tage, Wochen, Monate und schließlich zu Schnittpunkten bewegen Jahren, baut Spannung und Angst auf und spielt mit den Hitchcockschen Idealen, dass das Unsichtbare oder Unbekannte beängstigender ist als das Bekannte. Heisserer hat kunstvoll ein wandbehangenes Drehbuch geschaffen, das Bände über jede Figur, die Welt, in der sie leben, und die Herausforderungen spricht, denen sich jeder individuell und kollektiv gegenübersieht, selbst wenn uns nichts als Stille begegnet.

Heisserer ist das geschriebene Wort nicht fremd. Als Oscar-Nominierter für das beste adaptierte Drehbuch für „Arrival“ ist Heisserer auch verantwortlich für den Nervenkitzel und die Schauer, die sich in Filmen wie „The Thing“, „A Nightmare on Elm Street“ (2010), „Final Destination 5“ entfalten geradezu beängstigend „Lights Out“ und natürlich der spannungsgeladene Schrecken eines Vaters, der versucht, seine neugeborene Tochter während des Hurrikans Katrina zu retten, mit „Hours“, das auch Heisserers Regiedebüt und einer der letzten Filme von Schauspieler Paul Walker war. Eine von Erics größten Gaben als Drehbuchautor ist seine Fähigkeit, nicht nur in die menschliche Verfassung mit all ihren Schwächen und Unsicherheiten einzutauchen, sondern auch den Mut und die inhärente Natur des Überlebens sowie das Beste und manchmal das Schlimmste der Menschheit zu nutzen. Er gestaltet die Sprache, wie wir die Dinge betrachten, neu, indem er tief in seine Charaktere und die jeweiligen Situationen eindringt. Wie wir bei seinen Adaptionen anderer Arbeiten für Filme wie „Lights Out“, „Arrival“ und jetzt „Bird Box“ gesehen haben, bringt Heisserer immer zusätzliche Elemente von Tiefe und Textur auf die filmische Leinwand mit der Sprache der Kommunikation als Bindegewebe von der Geschichte.

Es ist immer eine Freude, mit Eric zu sprechen, und dieses letzte Gespräch und exklusive Interview, in dem es um die Sprache von BIRD BOX ging, war nicht anders. . . .

Eric Heisserer, Sandra Bullock, Trevante Rhodes, Susanne Bier (v.l.n.r.), BIRD BOX Pressekonferenz. 4. Dezember 2018. Four Seasons Hotel, Beverly Hills.

Eric, das ist hervorragend. Du hattest mich am Rande meines Sitzes. Dieses ganze Konzept, das Wesen nicht sehen zu können, aber die Botschaft, die wir am Ende erhalten, ist, dass Sie mit den anderen Sinnen sehen und mit Ihrem Herzen sehen – einfach exquisit gemacht. Aber die wirkliche Stärke hier ist Ihre Charakterentwicklung. Dies ist eine der stärksten Figuren, die Sie je geschrieben haben, Sandys [Bullock] Charakter von Malorie. Ich habe noch nie einen Bogen und ein Wachstum in einem Charakter wie diesem gesehen. Ich habe das Buch gelesen und Malorie ist in dem Buch nicht so stark wie das, was wir im Film sehen und fühlen. Wie sind Sie an die Sache herangegangen und haben sich wirklich mit Malories Charakter beschäftigt, um ihren vollständigen Kreis zu entwickeln und zu liefern? Am anderen Ende kommt eine völlig neue Person heraus.

Ja. Unbedingt. Das war so, als ob die besten Bögen transformativ sind. Ich neige dazu, zu versuchen, Protagonisten zu schreiben, die als Menschen besser sind als ich. Es gibt so etwas wie eine erstrebenswerte Qualität, die ich versuchen und erreichen kann. Meine Verbindung zu Malorie begann mit den Gedanken, die meine Frau über die Mutterschaft hat und über Ängste und Hoffnungen, die damit verbunden sind. Aber ich glaube wirklich, dass sich das Drehbuch und die Geschichte von Malorie entwickelt haben, als Sandra Bullock an Bord kam. Sandy hatte sehr aufschlussreiche Erfahrungen und Gedanken und Gefühle, die die Dimensionalität der Figur vergrößerten und es mir ermöglichten, die gesprochene Version von Mallory nur für sie neu zu schreiben und zu sortieren. Und es läuft alles auf diese Idee hinaus, in einer Welt zu sein, in der unser Vertrauen so schrecklich erodiert ist, und besonders unser Vertrauen in uns selbst, was einer der größten Bögen für Malorie ist, dass zu lernen, eine neue Version von sich selbst zu sehen, Zu lernen, auf eine neue Art und Weise an sich selbst zu glauben, ist die Art und Weise, wie wir diese Dinge überstehen.

Und natürlich Trevantes [Rhodes] Charakter von Tom und diese ganze Idee der Selbstaufopferung aus Liebe; Wir sehen das nicht genug, Eric.

Nein. Jeder ist durch egoistische Dinge motiviert.

Nachdem du das Buch gelesen hast und gesagt wurde: „Hey Eric, wir möchten, dass du das schreibst“, wie war die Herangehensweise an dieses Buch im Vergleich zu einigen deiner früheren Bemühungen?

Es war immer noch ein Kampf. Ich meine, es war, der Branchenbegriff ist „ein Bake-off“. Es gab mehrere andere Autoren, die darum wetteiferten, und ich schwang immer wieder mein Herz dafür aus. Ich weiß nicht, an wie vielen Pitch-Meetings ich teilgenommen habe, um zu versuchen, sie weiterhin zu überzeugen, und es dauerte nicht, bis ich anfing, nur Musterseiten zu schreiben, und ich schrieb im Wesentlichen das Eröffnungsstück, in dem sie sich selbst die Anzahl der Schritte vorzählt sie machen muss, um zu den verschiedenen Orten zu gelangen und was sie zu den Kindern und den Spielsachen sagt, die sie mitbringen, all diese Dinge, um ein Gefühl dafür zu vermitteln, wie das Aussehen und die Haptik und Herangehensweise sein sollten . Ich denke, das war wirklich der Ort, an dem ich sie bekommen habe, und sie fühlten sich viel besser, sobald sie diesen ersten Entwurf hatten und erkannten, dass es hier einen legitimen Film gibt. Ich denke, es ist schwer, wenn man den Roman liest, zu wissen, ob man einen Bösewicht filmisch ausdrücken kann, den man nie sehen kann und nie sehen sollte. Aber das hat mich so aufgeregt, und ich denke, es gibt viele Möglichkeiten, wie man damit beginnen kann, das im Film auszunutzen.

Wir sehen das hier schön gemacht. Ich bin gespannt, wie Sie den Dialog und die beschreibende Natur der Exposition innerhalb des Drehbuchs mit einem Bösewicht angegangen sind, den wir nicht sehen, sondern nur von einem sensorischen Ort aus mit den verschiedenen Sinnen erfahren können. Wenn Ihr Gehör scharf genug wird, können Sie hören. Man spürt die Blätter, man spürt das Rauschen der Bäume im Wind.

Recht. Sie spüren fast eine physische Präsenz, weil Sie offensichtlich auf diese Weise mit dem Auto interagiert haben. Ich würde sagen, dass die Offenbarung für mich in dieser Hinsicht überall da war, wo ich das Gefühl hatte, dass ich eine Gelegenheit zur Darstellung hatte. Ich hatte auch eine Gelegenheit, Charakter zu zeigen, weil jeder in diesem Haus, der dort zusammenhielt, seine eigene Sichtweise darauf hatte, was es war, das alle umbrachte. Und diese Perspektive kam von ihrem Hintergrund. Es war ein Schlaglicht darauf, wer sie als Person waren; die zu dieser Art von religiösem Aspekt rannten, die dachten, es sei biochemische Kriegsführung, die dachten, es sei die Regierung oder eine Fraktion, die es tut.

Wir haben diese Möglichkeit noch nicht ausgeschlossen.

Nein. Und keiner von ihnen wurde wirklich eliminiert und sollte es auch nicht sein, aber es gab viele. Ich denke, dass einiges davon natürlich im endgültigen Schnitt des Films komprimiert wurde, sodass es im Grunde die Charlie-Figur ist, die eine ganze Reihe von Optionen bietet. Aber in vielen Iterationen des Drehbuchs hatten Sie alle, die sich um den Kamin versammelten, um darüber zu sprechen, was ihrer Meinung nach wirklich da draußen ist.

Ich bin gespannt, wie Sie auf der Seite ein voll sinnliches Erlebnis schaffen, denn das tun Sie wirklich. Zugegeben, wir haben Susannes [Bier] unglaubliche Grafik und sie hat damit ihr eigenes Spiel verbessert, während sie ihrem Kern-Storytelling über die menschliche Verfassung, den Charakter und die Überlebensfähigkeit treu geblieben ist. Sie hat gerade ihr Spiel mit dem physischen Aspekt dieses Films verbessert. Aber ich bin neugierig wegen der sinnlichen Art, wie diese Geschichte erzählt wird, haben Sie das in das Drehbuch eingebaut, zum Beispiel wenn wir Malorie und Tom haben und ihnen die Augen verbunden sind und sie draußen sind und fressen Häuser und versuchen, Konserven und Lebensmittel oder Kleidung oder Spielzeug zu bekommen. War das etwas, das in das Drehbuch eingeflossen ist, oder war das nur etwas, das Sandy und Trevantes Leistung und Susannes Regie innewohnten?

Oh ja. Es ist immer noch definitiv ein Susanne-Bier-Film! Ich hatte viel Spaß mit dem Drehbuch und versuche, so eindrucksvoll wie möglich zu sein, besonders wenn es um die Charakterisierung geht. Wie im Versorgungslauf hatte jeder seine eigene Version einer Augenbinde. Felix hatte einen Motorradhelm, der verdunkelt wurde. Einer der anderen Charaktere hatte eine Schlafmaske. Jemand anderes hatte ein Bandana. Es sollte eine Art Indikator dafür sein, wer sie als Charakter waren. Und ihr Ansatz, etwas als Gruppe zu tun, musste sehr sinnorientiert sein. Aber ich denke, dass das Experiment zu diesem Drehbuch, und ich weiß nicht, ob irgendjemand die Chance bekommen wird, es zu sehen, nur weil es immer eine Art Blaupause für das eigentliche Endprodukt ist, aber ich war mir der Erfahrung bewusst, damit zu sein Malorie und die beiden Kinder alleine und dann die Erfahrung, dass alle zusammen in einem Haus zusammengepfercht waren. Ich suchte nach einer Möglichkeit, es subtil sogar auf der Seite darzustellen. Also habe ich mir selbst einige Grenzen gesetzt, sodass ich jedes Mal, wenn wir mit Malorie auf dem Fluss waren, nur 100 Wörter für diese Seite schreiben konnte. Es musste wie ein Haiku aussehen. Es war eine ganze Menge weißer Raum, um die Vorstellung von Stille, Einsamkeit und Spannung hervorzurufen. Immer wenn wir das Haus betraten, das laut und voller Menschen war, fing ich an, einen dualen Dialog zu führen. Ich habe große Textblöcke verwendet, um Ihnen ein überfülltes Gefühl einer klaustrophobischen Natur zu vermitteln, und versucht, das Drehbuch so zu gestalten, dass Sie wissen, wie sich der Film anfühlen würde.

Sie haben es visuell eingegeben! Das ist so cool. Ich liebe das, Erich.

Ich tat. Ich mache das nicht immer, aber ich habe es mit diesem gemacht. Es ist nicht so, dass es jemand anderes sehen kann, aber . . .

Aber wenn ich mir den Film ansehe, kann ich das sehen, mit dem Dialog über dem Dialog und jeder redet über jeden anderen und dann die Stille und diese Stille ist ohrenbetäubend, obwohl man das Rauschen der Stromschnellen und des Flusses hört. Es ist die Stille.

Ach total. Keine Jets über uns, keine Autogeräusche, nichts anderes … nichts.

Ich kann mir gut vorstellen, diese Seite anzuschauen, das kann ich wirklich, denn genau so sieht der Bildschirm aus. Toll. Was ich an diesem Film und an Ihrem Drehbuch sehr schätze, ist die Tatsache, dass Sie mit den überflüssigen Nebenfiguren keinen kurzen Prozess machen. Wir bekommen tatsächlich eine ganze Geschichte mit jedem von ihnen darüber, wer sie sind. Sie haben sich nicht an die erwarteten Tropen gehalten, wie z. B. jedes Mal, wenn Sie einen Horrorfilm oder einen Thriller haben, ist der Schwarze der Erste, der geht. Das ist hier nicht passiert. Du hast das System wirklich mit einer Menge davon durcheinander gebracht. Wir hatten nicht einmal die nervige Olympia [Danielle Macdonald], die zuerst rausging! Dann bekommen wir Tom Hollander als scheinbar langweiligen Nebenspieler, aber er stellt sich als alles andere heraus. Wie viel Spaß hat es Ihnen gemacht, jeden dieser Menschen wirklich zu erschaffen? Nicht nur Ihre Leads, sondern alle, also wissen wir eigentlich alles über ihr Leben.

Es war eine echte Herausforderung, weil Sie wirklich sicherstellen möchten, dass Sie Zeit mit Charakteren verbringen, von denen Sie wissen, dass Sie später nicht mehr viel Zeit haben werden, weil sie es einfach nicht schaffen und wenn Sie sich nicht damit auseinandersetzen sie früh, dann haben sie keine Chance, irgendwie zu glänzen. Aber gleichzeitig ist dies Malories Geschichte, also solltest du dich nicht zu weit von ihr entfernen. Ihre Verwandlung ist so wichtig in dieser Geschichte. Das bedeutete, dass wir mit diesen anderen Menschen so sparsam wie möglich umgehen und sie sofort verstehen mussten. Was ich getan habe, war, dass ich diese Zeichen einfach überschrieben und einen ganzen Haufen zusätzlicher Seiten hinzugefügt habe. Tatsächlich gibt es Szenen, die nicht im Film vorkommen, aber mehr darüber erklären, und in der Hoffnung, dass Sie am Ende des Tages eine Art der größten Hits auswählen können, wenn Sie es sind im Redaktionsraum. Es ist wie: „Okay, was sind unsere Lieblingsmomente hier, die weitergehen, landen?“ Es gab einen Dialog zwischen einem der anderen Bewohner und Lucy [Rosa Salazar], der Kadett der Akademie, der im Grunde lautete: „Sind Sie bei den Landschaftsgärtnern des Nachbarn?“, und sie sagte: „Nein, ich wohne hier!“ und es ist dieses Vorurteil, an das man sich anlehnen kann. Es geht darum, die Art und Weise, wie wir die Dinge betrachten, neu zu definieren, also müssen Sie natürlich dasselbe mit Ihren Charakteren machen.

Wie lange haben Sie gebraucht, um dieses Drehbuch zu entwerfen, den ersten Entwurf?

Der erste Entwurf, 40 Tage.

Wie lange hast du gebraucht, um es aufzupolieren?

4 Jahre.

Ich wollte sagen, das ist kein 40-Tage-Drehbuch.

Nein, aber ich war einfach voller Dampf und so leidenschaftlich dabei. Ich hatte die Möglichkeit, viel mit dem Autor zu sprechen.

Ist es für Sie hilfreich, mit dem Autor über seine ursprüngliche Absicht und das, was er sieht, zu sprechen?

Oh sicher. Ich bin, vielleicht zur Frustration der Studios, ich bin zuerst verantwortlich für die Botschaft dieses Autors und für sein Material. Ich möchte sie niemals in irgendetwas verraten, sei es der Geist ihres Projekts, wenn nicht der Buchstabe davon. Daher war es wichtig, eine gute Beziehung zu Josh zu haben.

Ich muss Sie fragen, ob Sie für „Junge“ und „Mädchen“ schreiben sollen. Es ist nie einfach, für Kinder zu schreiben. Ich stelle mir vor, dass es sogar noch schwieriger ist, für Kinder zu schreiben, die einen Großteil ihres Auftritts mit verbundenen Augen verbringen und die nicht die Gelegenheit hatten, mit anderen Menschen zu interagieren und ihre verbalen Fähigkeiten wirklich zu entwickeln. Wie haben Sie die Empathie geschaffen, die wir für sie empfinden?

Nun, im Drehbuch habe ich ihnen eine selbst gebraute spezielle Sprache gegeben, die eine Art Morsecode ist, die sie voneinander lernen können, dass sie es durch Berührung tun. Also, wenn sie sich nahe sind, tun sie das einfach [zeigen ein Tippen mit zwei Fingern] und sie sagen sich etwas. Das hat mir also geholfen, einen Einblick in die Welt dieser beiden zu bekommen, und es hat mir ermöglicht, ihre Charaktere aus nur einem einzigen Kommunikationsstil ein bisschen mehr herauszuwachsen. Ich tendiere zu interessanten Sprachen.

Was haben Sie aus diesem mitgenommen, was haben Sie bei der Erstellung dieses Drehbuchs gelernt? Ich weiß, was du alles aus „Arrival“ mitgenommen hast und wie sehr dir das mit der Sprache und deinem Vater am Herzen lag. Ich bin also gespannt, was Sie von diesem genommen haben, das Sie jetzt weiterführen werden?

Ich denke, wenn jemand die Welt retten wird, dann sind es Frauen.

von Debbie Elias, Interview 04.12.2018