DIE TOTEN STERBEN NICHT

Schiefer, trockener, ausdrucksloser Humor, der dich zum lauten Lachen bringt, THE DEAD DON’T DIE ist witzig, wild und macht unheimlich viel Spaß. Dies ist eine perfekte Ergänzung zu Jim Jarmuschs vielseitigem Katalog; Ein Film, in den man sich richtig reinbeißen kann. Und während Jarmusch normalerweise ein erworbener Geschmack ist, sind der Spaß und die Vertrautheit von Zombie-Tropen ein Leckerbissen für alle Fans dieses unsterblichen Genres.

In der ländlichen Stadt Centerville mit 738 Einwohnern ist das Leben warm und verschwommen. Erinnert ein bisschen an Mayberry. Tag für Tag ändert sich nichts. Alles bleibt beim Alten. Jeder kennt jeden. Alle verstehen sich (außer Einsiedler Bob und Bauer Frank). Polizeichef Cliff Robertson und seine vertrauten Stellvertreter Officer Ronnie Peterson und Officer Mindy Morrison fahren durch ihre Tage, während Robertson und Peterson den ganzen Tag durch die Stadt fahren, während Morrison die Telefone im Büro bedient. Aber dann ändern sich die Dinge. Peterson bemerkt, dass es viel länger hell bleibt als sonst, der Strom ein- und ausgeht, statisches und weißes Rauschen das Bild auf Fernsehgeräten ersetzt. Centerville ist nicht mehr zentriert. Aber wieso? Und dann passiert das Undenkbare. Der beliebte Diner-Besitzer aller wird tot mitten im Diner aufgefunden. Eingeweide freigelegt. Kaffeekannen zertrümmert. Eine andere Kellnerin ist im gleichen Zustand mehrere Meter entfernt. Für Ronnie Peterson gibt es auf diese blutgetränkte Szene nur eine Antwort – Vampire.

Der Spaß von DEAD beginnt mit Bill Murray und Adam Driver. Sie sind absolut köstlich mit der trockenen, toten Dialogführung und ihrem eigenen Hin und Her und Geplänkel. Beide sind stoisch unerschütterlich wie Robertson bzw. Peterson, was umso mehr Lust macht, ihnen zuzuschauen, je lächerlicher das Aufstehen der Zombies wird. Das Wiederholen von Schlagworten wie Driver wiederholt Deadpanning „Vampire“ oder das Wiederholen der Wetterkanalberichte über polares Fracking als Ursache für das, was mit der Erdachse passiert, die die Unruhe verursacht, und das alles in einem banalen monotonen Bass, ist an und für sich schon lustig. Und natürlich liefert Murray, wie es nur Murray kann. Eine kulminierende „Friedhofsschießerei“ im dritten Akt macht zu viel Spaß, als Chief Robertson endlich mit dem Wahnsinn von allem bricht, was Murray in seine patentierten Augenverdrehungen und seinen verärgerten Stimmton fallen lässt, als er sieht, wie seine einst liebenswürdigen Bewohner von Centerville in all ihren Zombieformen zum Erwachen kommen greife ihn an.

Für mein Geld handelt es sich bei einer der lustigsten Szenen im Film um Tilda Swinton als örtliche Leichenbestatterin Zelda Winston und Driver. Als Zelda Peterson nach seinen Autoschlüsseln fragt, damit sie ihn auf dem Friedhof treffen kann, sehen wir, dass sein Schlüsselbund Darth Vaders imperiales Schlachtschiff ist, was Zelda zu der Bemerkung veranlasst: „Oh. Krieg der Sterne? Magst du Star Wars?“ und wir bekommen ein flaches „Ja“. Der Austausch ist zum Lachen, besonders wenn Sie die popkulturelle Bedeutung von „Kylo Ren“ kennen, der das zu The Avengers / Dr. Stranges „The Ancient One“.

Swinton ist Perfektion. So wunderbar unverwechselbar und verlockend sie als uralter Vampir in Jarmuschs „Only Lovers Left Alive“ ist, der Humor, der von ihrer Darstellung als Zelda hier ausgeht, ist göttlich. Zwischen einem schottischen Akzent und einer etwas computerisierten Kadenz des Vortrags, gekrönt von der Körperlichkeit fast roboterhafter Bewegungen, macht sie Zelda zu einem körperlich komischen Vergnügen. Aber dann fügen Sie ein paar Samurai-Tötungen und ein paar nette Slo-Mo-Lensing-Momente von Jarmusch hinzu, und Swinton ist ein Traum.

Caleb Landry Jones liefert mit jedem Charakter, den er spielt, immer etwas Skurriles ab, und hier ist es nicht anders, wenn er an der Reihe ist als der schüchterne, film-/comic-/vampirliebende Geek Bobby. Er ist eigentlich ziemlich liebenswert in seiner Herangehensweise und Weichheit, wobei die Schüchternheit bei der Ankunft von Selena Gomez ‚Zoe in Bobbys Gas & Sip Shop Einzug hält. Aber dann setzen Sie ihn mit Danny Glovers Hank in den Baumarkt, während sie sich an Ort und Stelle schützen und sich gegen die ständig wachsende Menge von Zombies bewaffnen, und wir sehen für einen Moment einen Adrenalinschub und eine Stärke, die dem widerspricht, was wir zuvor in Bobby gesehen haben. Natürlich sind sowohl Bobby als auch Hank bereit, sich in die Hosen zu pinkeln, wenn sie von Zombies durch eine Hintertür überrannt werden. Es ist eine nette Wendung von Jones und Glover.

Ein echter Nervenkitzel für Horrorfans ist, dass wir den Veteranen Larry Fessenden tatsächlich nicht nur als normalen netten Kerl sehen, sondern als einen, der die ersten 10 Minuten des Films überlebt. Seit einigen Jahren ist Fessenden dafür bekannt, nur für wenige Augenblicke in eine Rolle zu schlüpfen und sich schnell wieder zu verabschieden. Dass er hier als Motelbesitzer Danny Perkins und als „normaler“ Typ eine größere Rolle spielt, ist ziemlich süß. Wenn er sich umdreht und wir ihn im ultimativen Kampf sehen, ist es natürlich ein Horror-Nervenkitzel mit diesem Horrormeister.

Während die gesamte Besetzung exzellent ist, kann man nicht anders, als sich zu wünschen, dass Schauspieler wie Chloe Sevigny als Officer Mindy mehr hätten, aber mit einer so überfüllten Besetzung und der Verbreitung der Zombieliebe kann man nicht alles haben. Zwei außergewöhnliche Herausragende sind jedoch Tom Waits als Hermit Bob und Steve Buscemi als Farmer Frank. Diese beiden sind ein Schrei! Der augenzwinkernde Hahnenkampf zwischen den beiden ist urkomisch und steigert sich zu einem Crescendo, als Einsiedler Bob beobachtet, wie Bauer Frank von Zombies gefressen wird, während er im Wald sitzt und einen Bissen aus einer Hähnchenkeule von einem der Hühner von Bauer Frank nimmt.

Jarmusch hat eine unglaubliche Begabung für das Tempo und die Bearbeitung, was skurrile Szenen wie Cliff und Ronnie, die herumfahren und sich herumschlängeln, lustig und fesselnd macht. Wieder einmal tippt er auf Affonso Goncalves als Redakteur für DEAD. Als langjähriger Bewunderer der Arbeit von Goncalves enttäuscht er hier nicht. Er lässt die Dinge ein bisschen schmoren. Er baut etwas Spannung auf – und ja, es gibt viel Spannung; Anfangs fragen wir uns, was mit den Tageslichtstunden und dann dem Erscheinen von kaffeehungrigen Zombies passiert, aber es verwandelt sich schnell in Spannung und sogar in die Aufregung von „Wer ist der Nächste?“, „Was in aller Welt ist Zelda?“ und „ Schaffen sie es lebend heraus?”.

Die erhöhte Farbsättigung ist hervorragend, da sie zur Surrealität der Geschichte beiträgt. Die Nacht schießt die „Main Street“ hinunter und die Nachtaufnahmen des Friedhofs sind wunderschön gelinset. Kameramann Frederick Elmes macht einen guten Job mit der Einfachheit des Framings, behält für den Großteil des Films so ziemlich eine Mid-2-Einstellung bei und erweitert sich dann im letzten Wahnsinn ein wenig, während er eine flache Brennweite beibehält, damit wir uns auf das konzentrieren können „Primäre Paarungen“ von Wer tötet/Wer wird getötet, wobei der Rest der Zombies in den Hintergrund tritt. Die visuelle tonale Bandbreite ist im Großen und Ganzen reich und schön anzusehen; eine wunderbare metaphorische Dichotomie zur Geschichte. Dank Produktionsdesigner Alex DiGerlando haben wir das Gefühl, in einer Zeitkapsel zu sein, losgelöst von der Welt und den Dingen, die Jarmusch subtextuell kommentiert. Centerville hat einen ruhigen Charme, der einladend und liebenswert ist, was die Überraschung dessen, was sich entfaltet, nur anheizt und Jarmuschs Kommentare zur Welt und die Theorie der „Welle auf einem Teich“ fördert. Nichts und niemand ist isoliert, selbst im Tod.

Make-up, Prothesen und Spezialeffekte sind mörderisch, vor allem der schwarze Rauch/Asche „Asche zu Asche“, der mit der Enthauptung von Zombies einhergeht. Nicht nur biblisch, sondern sehr „Thanos“!

DEAD mischt Genres auf leise feierliche Weise mit großen Anspielungen auf George Romeros „Night of the Living Dead“ und „Dawn of the Dead“ und ist jenseits von Meta, und das auf angenehme Weise. Obwohl ab dem dritten Akt ein Teil der Wiederholungen abgestanden zu werden beginnt, ist das Tempo, in dem Jarmusch die Dinge sich entfalten lässt, schön gespielt. Er lässt uns jeden der Stadtbewohner kennenlernen und uns tatsächlich ein wenig darum kümmern, wer sie sind, bevor er ihnen nacheinander Vorspeisen, Hauptgerichte und Desserts serviert. Jeder Charakter ist auf seine Weise eigenartig und Jarmusch nimmt diese Elemente als Prüfsteine ​​an, die mitschwingen und uns interessieren. Aber was in diesem Drehbuch auffällt, ist Jarmuschs liberaler Kommentar zum Zustand der Nation von globaler Erwärmung, Fracking, Konsumismus und MAGA bis hin zu der Idee, dass wir eine Nation von konsumierten Zombies sind, wobei letzteres direkt mit dem fein abgestimmten Zombie spricht ausgestelltes Muskelgedächtnis (Char-don-nay, WiFi, Cof-fee, Snap-ple). Eine nette Wendung ist, dass in der amerikanischen Kleinstadt, wo Centerville Trumpianisch und spaltend sein sollte, dies nicht der Fall ist (abgesehen von der Fehde zwischen Einsiedler Bob und Farmer Frank, die sich so „Hatfield & McCoys“ anfühlt). Alle kommen miteinander aus, und sie verstehen sich in ihrem eintönigen, aber zufriedenen Alltag. . .bis die Zombie-Apokalypse zuschlägt.

Drehbuch und Regie führte Jim Jarmusch

Darsteller: Bill Murrary, Adam Driver, Tilda Swinton, Chloe Sevigny, Tom Waits, Steve Buscemi, Danny Glover, Caleb Landry Jones, Selena Gomez, Larry Fessenden, Carol Kane, Iggy Pop

von Debbie Elias, 07.06.2019