DIE JUNGS SIND ZURÜCK

Von: Debbie Lynn Elias

Wir sind so daran gewöhnt, Filme mit einer vorhersehbaren Handlung zu sehen, in der eine Mutter mit einem widerspenstigen Kind streitet oder eine einsame, elende alleinerziehende Mutter versucht, sich mit ihrem einzigen Kind anzufreunden, dass wir vergessen, dass es auch alleinerziehende Väter gibt. Wenn wir sie jedoch sehen, sind sie im Allgemeinen geschieden, ein Teilzeit-Vater, und eine Freundin tritt unweigerlich in die Mischung ein. Genau das macht THE BOYS ARE BACK so erfrischend, so unterhaltsam, so emotional und so unterhaltsam, da es das komplette Gegenteil dieser abgedroschenen, abgenutzten Handlungsstränge ist. THE BOYS ARE BACK ist voller Herz und Liebe, der wunderschönen südaustralischen Küste von Adelaide, einer der besten Darbietungen in Clive Owens' herausragender Karriere und einem kleinen Sechsjährigen namens Nicholas McAnulty, der garantiert nicht nur jede Szene stiehlt, sondern sondern auch dein Herz.

Joe Warr ist ein durchschnittlicher Vater. Als hart arbeitender Sportjournalist ist er die meiste Zeit unterwegs und lässt seinen sechsjährigen Sohn Artie in den Händen seiner sehr fähigen und liebevollen Frau. Geschieden, mit einem Sohn im Teenageralter, der mit seiner Mutter, Joes erster Frau, in England lebt, scheint Warr angesichts seines perfekten, idyllischen Lebens mit Katy und Artie in Australien nicht allzu verzweifelt über die fast nicht vorhandene Beziehung zu Harry im Teenageralter. Als ehemalige Reiterin und Tochter lokaler Winzer ist Katy die Ruhe im Auge des Familiensturms, hält alle Bälle in der Luft, ein sauberes und glückliches Zuhause und Liebe und Hingabe rundum.

Im Handumdrehen ändert sich jedoch alles, als Katy einen tragischen Tod erleidet und Joe und Artie allein lässt. Da seine geliebte Frau buchstäblich in seinen Armen stirbt, ist Joe emotional gelähmt. Er kann nur einen Fuß vor den anderen setzen und macht sich mehr Sorgen darüber, dass Artie es von Tag zu Tag schafft, als er selbst. Mit der Erziehungsphilosophie „Sag einfach ja“ verleiht das Leben im Warr-Haus dem Begriff „für alle frei“ eine ganz neue Bedeutung. Aber als Joe und Artie versuchen, Fuß zu fassen, gesellt sich ein weiterer Junge zu dem Rudel – Joes Sohn Harry, der für den Sommer zu Besuch aus England kommt – ein Sohn, den Joe nie wirklich gekannt hat.

Angesichts der Verantwortung als Alleinerziehender, Arbeitsverpflichtungen und der Verschmelzung zweier Familien dauert es nicht lange, bis Joes „Sag einfach ja“-Philosophie zu einigen interessanten Auswirkungen führt, von denen die meisten darauf zurückzuführen sind, dass Joe einen Teil des Australiers abdeckt Öffnen und Harry und Artie sich selbst überlassen. Und wohlgemerkt, Harry ist ein Teenager, der ein neues Land erkundet, eine neue Stadt am Meer, der Gruppenzwang einiger Möchtegern-Freunde ausgesetzt ist, aber von einer wunderbaren Liebe und einem Verantwortungsbewusstsein für seinen neu gefundenen Bruder und dem Bedürfnis, seinem zu gefallen, erfüllt ist Vater, der dir Tränen in die Augen treiben wird.

Für mein Geld ist dies die beste Leistung in Clive Owens facettenreicher Karriere. Zugegeben, „eine sehr persönliche [Rolle]. Elternschaft ist ein großer Teil meines Lebens. Dies ist das erste Drehbuch, das wirklich einen großen Teil meines Lebens aus der Perspektive eines Mannes erkundet. Das hat mich sehr, sehr angetan.“ Als Joe Warr zeigt Owen eine Seite von sich, die wir noch nie zuvor gesehen haben; die eines Elternteils. Ein Blick auf ihn und er strahlt die Liebe, den Stolz und die Frustration aus, die Eltern für ein Kind haben. Seine Szenen mit McAnulty und George Mackay sind nicht nur liebenswert, sondern machen ihn auch zum Elternteil. Für mich habe ich ziemlich viel von meinen beiden Brüdern in Owens elterlicher Leistung gesehen. Owen war sehr an der Entwicklung des Drehbuchs beteiligt und war maßgeblich an der Zusammenarbeit mit Allan Cubitt und Scott Hicks beteiligt, um „jede Sentimentalität oder alles, was nicht wahr klang, zu beseitigen“ und seine eigenen Erfahrungen als Elternteil zu nutzen, um ein neues Leben zu erwecken Joe Warr. Als Ausgleich zum Drama eines Mannes, der die Liebe seines Lebens verliert, gibt es viel zu lachen, nicht nur in der Figur von Joe, sondern in jedem der Jungen, wobei ein Großteil davon die Hausarbeit umgibt und die Owen mit einem teuflischen Spiel spielt kleines Glitzern wie ein kleiner Junge, der sich selbst überlassen ist. Ein Vorbehalt hier, Leute, laut Owen, im Gegensatz zu Joe Warrs Philosophie „Sag einfach ja“ und „Lass uns das Chaos hinter uns lassen“, sind seine Haushaltsführungsfähigkeiten „VIEL besser als Joes. Ich bin eigentlich ziemlich gut darin. Aber ich bin kein sehr guter Koch. Ich mache den Abwasch (Geschirr).“

Aber sprechen Sie von einer überraschenden Leistung, Nicholas McAnulty ist das Leben und der Überschwang in Person. Als Artie ist er seine eigene Version des Warner Bros. Tasmanian Devil. Als wirbelnder Derwisch voller Charisma und Charme sorgt er für Non-Stop-Unterhaltung und stiehlt dabei jede Szene. Ein „Bündel der Unberechenbarkeit“. Von Owen als in dieser „verrückten, manischen, obsessiven Phase wie alle Kinder, wenn sie sehr jung sind“ beschrieben, war es für alle selbstverständlich, nachdem sie ihn getroffen hatten, dass McAnulty „den Film mit einem Gefühl der Unvorhersehbarkeit mit echtem Leben erfüllen würde, und Das von ihm einzufangen, wäre die Herausforderung des Films.“ Wenn Sie McAnulty auf dem Bildschirm sehen, werden Sie keinen Zweifel daran haben, dass er sein Herz und seine Seele ist. Angesichts der Bedeutung der Beziehung zwischen Joe und Artie, so Owen, „hängt viel von diesem Kind ab. Er spielt eine sehr große Rolle in dem Film und es gibt viel, was man einem Jungen in diesem Alter auf die Schultern legen muss.“ Um ein Vater-Sohn-Vertrauen zwischen den beiden aufzubauen und zu wissen, dass McAnulty ihm vertrauen kann, hat Owen ihn vor den Dreharbeiten „für Tage mitgenommen, weg von seinen Eltern, weg von den Filmleuten. Wir gingen in einen Wildpark. Wir waren auf einem Jahrmarkt. Wir sind alleine gegangen. Abschied von allen. Ich brauchte ihn, um mir vertrauen zu können, wenn es mal nicht so gut lief.“

Herausragend ist auch George Mackay, der eine verblüffende Ähnlichkeit mit Rupert Grint hat. Als Harry verheißt Mackay in seiner Herangehensweise, seiner Einstellung und seinem Auftreten eine Reife, die über seine Jahre hinausgeht. Jede Bewegung, jedes Wort, jeder Ton ist bewusst und durchdacht. Von Owen als „so ein liebenswerter Typ“ und „sehr, sehr guter Schauspieler“ beschrieben, ist Mackay eine Schlüsselkomponente des männlichen Triumvers.

Basierend auf den preisgekrönten Memoiren von Simon Carr aus dem Jahr 2001 fängt der Drehbuchautor Allan Cubitt das Herz der Familie Warr und die Zerbrechlichkeit des Lebens mit einer Wärme, einem Witz und einer Realität ein, die Herz und Seele berühren. Die Charaktere sind alle vollmundig und einnehmend, jeder so integral mit der Geschichte und jeder andere wie der nächste, wobei die familiäre Struktur im Verlauf der Geschichte eine natürliche Form annimmt. Besonders bemerkenswert ist Cubitts Vermittlung der inneren emotionalen Turbulenzen, die in jedem der drei „Jungen“ toben, und der Bewältigungsmethoden, die jeder anwendet, durch Dialoge und die Verkörperung der Schauspieler durch die einzelnen Charaktere, wobei Artie sowohl das Bindeglied zwischen ihnen als auch der Katalysator des Ausdrucks ist . Schwer zu schreiben, ohne klischeehaft zu wirken, ist der Niedergang von Katy und ihr endgültiger Tod. Nachdem Cubitt das Privileg hatte, Simon Carrs Memoiren zu lesen, ist Cubitts zarte und sensible Darstellung in Kombination mit den stillschweigenden Emotionen, die von Clive Owen und Laura Fraser vermittelt werden, nicht nur emotional herzzerreißend, sondern auch erhebend und schön. Vor allem aber bringt Cubitt ein Gefühl der Feier des Lebens und zeitloser Anmut in das Drehbuch, das nicht nur durch die Schauspielerei, sondern auch durch die erhabene Regie von Scott Hicks verstärkt wird. Clive Owen, der auch als Executive Producer fungiert, sagt: „Ich fand, dass es sehr schön geschrieben, sehr genau, sehr ehrlich ist und irgendwie die Höhen und Tiefen der Elternschaft widerspiegelt. Ich denke, es ist ein sehr gut geschriebenes Drehbuch.“ Ein weiterer Schlüssel ist laut Owen die „Gleichung des Teenagers aus der vorherigen Ehe, der in sie hineinkommt. Die Dynamik wurde viel interessanter, weil [Harry] alles hat, was er trägt. . .und dann muss er sich mit dem Kleinen verbinden und dann muss sich der Kleine verbinden. Es ist eine sehr gute Möglichkeit, ziemlich komplizierte Zusammenhänge zu erforschen.“ Und Cubitt macht es perfekt.

Etwa neun Wochen lang durften Cast und Crew das schöne Adelaide, Australien, ihr Zuhause nennen. Für Regisseur Scott Hicks bedeutete es dank der örtlichen Filmkommission, die bei der Finanzierung half, tatsächlich, von zu Hause aus zu arbeiten. Die Dreharbeiten, die als „gesunde Zusammenarbeit“ zwischen Hicks, seinen Schauspielern und seiner Crew beschrieben wurden, waren im Wesentlichen um McAnultys Energieniveau herum strukturiert. Da er mit einem Drehplan „sehr locker“ operierte, mussten Ideen und Pläne oft geändert werden, wenn McAnulty müde war oder nicht genau kooperierte, was von Cast und Crew extreme Geduld erforderte. Als ich Hicks traf, kann ich mir keinen besseren Regisseur vorstellen, der während der Dreharbeiten Geduld für ein Kind zeigt. Er hat eine Freundlichkeit und Freundlichkeit, die sich auf seine Produktion auswirkt.

Mit Greig Fraser, einer neuen Generation von Filmemachern, deren visuelle Freuden derzeit auch in Jane Campions „Bright Star“ zu sehen sind, ist die Kinematografie exquisit. Lensing in Adelaide, die Küstengemeinde und die sanften Hügel, werden in ihrer vollen Schönheit genutzt. Durch die Nutzung von natürlichem Licht und in bestimmten Fällen vom Balkon von Hicks' eigenem Haus mit Blick auf das Meer sind die Bilder atemberaubend und gleichzeitig beruhigend mit einer goldenen, sonnendurchfluteten Dämmerungspatina.

Das i-Tüpfelchen ist die Partitur von Hal Lindes. Bekannt als Mitglied von Dire Straits, ist Lindes’ Arbeit durch das Singen und Verschmelzen eines Soundtracks angemessen antreibend und überzeugend. Es macht so viel Spaß, dass ich mich darauf freue, bald einen Soundtrack auf den Markt zu bringen, etwas, auf das sich auch Hicks freut, insbesondere angesichts der Tatsache, dass Soundtracks aus seinen früheren Filmen zu großen Hits wurden.

THE BOYS ARE BACK und keinen Moment zu früh. Unausgesprochene Liebe, Geschwisterrivalität, Eltern-Kind-Konflikte (einschließlich Müll rausbringen) und interne Konflikte tragen alle zur generationsübergreifenden Reise bei, während die „Jungs“ ihren Weg und einander in einem Leben voller Verlust, Trauer, Liebe und viel finden vor Lachen. „Sag einfach ja“ zu THE BOYS ARE BACK.

Joe Warr – Clive OwenArtie – Nicholas McAnultyHarry – George MackayRegie: Scott Hicks. Geschrieben von Allan Cubitt nach den Memoiren von Simon Carr