DER RABE

Von: Debbie Lynn Elias

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Um Edgar Allan Poes eigene beschreibende Begriffe zu paraphrasieren Das verräterische Herz , was viele für meinen eigenen Wahnsinn halten mögen, ist nur eine Überschärfe der Sinne, wenn es um THE RAVEN geht. In einem Satz, EIN MEISTERWERK! Dank eines erfinderischen, faszinierenden und kompliziert verdrehten Drehbuchs mit freundlicher Genehmigung der Schreiber Ben Livingston und Hannah Shakespeare, das von Regisseur James McTeigue exquisit inszeniert und zum Leben erweckt wird, treffen in den letzten Tagen von Poes Leben, als er in ein Spiel verwickelt wird, Fakten auf Fiktion Katz und Maus mit einem Serienmörder, der die grausamen Morde wiederholt, die Poe selbst so eloquent für die Massen geschaffen hat. Aber die Verbrechen werden persönlich, als Poe vom potenziellen Verdächtigen zum Kämpfen übergeht, um das Leben seiner geliebten Emily zu retten und dem Mörder immer einen Schritt voraus zu sein. Ermutigt durch eine Oscar-würdige Darbietung von John Cusack, der als Poe so kraftvoll und so hypnotisierend ist, dass es keine Spur von Cusack gibt, wir sehen und hören nur Poe, ist THE RAVEN ein Meisterwerk, das des Meisters des Makabren selbst würdig ist.

Die letzten Tage von Edgar Allan Poe sind bis heute mysteriös. Sein Tod selbst, noch mysteriöser. Was sein Leben betrifft, gibt es nicht nur viel von Poe, sondern auch über Poe, einschließlich seiner eigenen Analyse und Zergliederung seiner eigenen Werke. Wir mischen Elemente aus jedem und nehmen uns die literarische Lizenz, einen fiktiven Krimi zu postulieren, der auf Poes eigenen grausigen Mordgeschichten basiert, und wir werden schockierend in die Welt von Edgar Allan Poe aufgenommen, als eine Mutter und eine Tochter in ihrem dreistöckigen Haus ermordet aufgefunden werden . Erscheint als bösartiger Mord, gibt es ein Problem. Wie ist der Mörder entkommen? Der Raum wurde versiegelt. Die Polizei hörte den Mörder hinter verschlossenen Türen, aber als sie sich Zutritt verschafften, trafen sie nur auf blutige Leichen. Die Fenster sind verschlossen. Es gibt keine anderen Türen. Wo ist er hin? Bei näherer Betrachtung findet Detective Emmett Fields die Antwort. Ein Federschloss im Fenster; ein Federschloss, das auf die gleiche Weise konstruiert ist wie das in einer fiktiven Geschichte von Edgar Allan Poe beschriebene. Könnte Poe, bekannt für seine extravagante Dunkelheit, seinen Alkoholismus und seine Anfälle von melodramatischer Manie, der Mörder sein?

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Der Verdacht von Fields wird jedoch schnell ausgeräumt, denn während Poe in Fields Büro verhört wird, wird ein weiterer Mord begangen – identisch mit einem anderen, der von Poe erfunden wurde. Das geht mit dem Fandom zu weit. Um sich aus der Situation zu befreien, weigert sich Poe, Fields bei der Aufklärung der Verbrechen zu helfen, bis seine geliebte Verlobte Emily von dem Mörder entführt wird. Während sich die Hinweise häufen und die Uhr tickt, besuchen Poe und Fields Poes berühmteste Werke erneut, während sie sich auf den Weg machen, um ihren eigenen Tod zu finden.

Dies ist der Oscar-Moment, auf den John Cusack gearbeitet und gewartet hat. Er ist bezaubernd. Er IST Edgar Allan Poe. Cusack verkörpert die Tatsache und die Fiktion von Poe und erweckt die Essenz von Poe in einer meiner Meinung nach historisch genauesten Personifikation des Mannes selbst zum Leben. Abgesehen davon, dass er die körperliche Hagerkeit und die ebenholzfarbenen Töne von Poe einfängt, sind Cusacks rhythmische Kadenz und Ausdrucksweise der Umgangssprache des Tages und insbesondere Poes lyrischer Wortschatz tadellos. Die mitreißende Erhabenheit der Emotionen und das theatralische Melodrama, das Cusack in jede Bewegung und Handlung einbringt, schwankt zwischen Wahnsinn, Alkohol und der genetischen dramatischen Gravitas, die von Poes Schauspielereltern geerbt wurde, und lässt das Publikum selbst entscheiden – ist das Wahnsinn oder ist das Wahrheit? Ich habe Cusack noch nie so mächtig, gebieterisch und alles verzehrend gesehen. Er füllt den Bildschirm mit seiner Anwesenheit. Dein Herz schmerzt mit ihm wegen Poes Leidenschaft, seiner Liebe und rast mit seinem, während Poe versucht, seine geliebte Emily zu retten. Wir sehen nicht nur Poes Herz auf seinem Ärmel, sondern auch seinen Schmerz, seine Frustration und seine Angst. Durch Cusacks Auftritt „fühlen“ wir Edgar Allan Poe. Es ist unmöglich zu sagen, wo Edgar Allan Poe und John Cusack beginnen und enden, da diese Aufführung so faszinierend ist, als wären sie ein und dasselbe. Cusack zeigt uns Poes Dunkelheit, aber er gibt uns auch sein Herz und seinen Humor.

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Cusack betrachtete diese Rolle als „eine große Herausforderung und Chance“, um diesen Zustand dunkler Perfektion und der Intonation und Lyrik von Poe zu erreichen, tauchte Cusack in alle Dinge von Poe ein und „versuchte, diesem sehr, sehr komplexen Genie unter die Haut zu gehen .“ Immer bescheiden, geht Cusacks erster Verdienst an die Drehbuchautoren. „Ich finde das Drehbuch großartig. Und dann gingen James [McTeigue] und ich es mit den Autoren und einigen Leuten durch und versuchten, so viel wie möglich von Poes eigenen Dialogen in seine Briefe und aus seinen Romanen zu ziehen. Also haben wir diese Kadenz und Ausdrucksweise in die Struktur dieser Genregeschichte eingebaut, die im Grunde eine Art Poe-Geschichte ist, in der Poe zu einer Figur in einer seiner eigenen Geschichten wird. Sie haben also Poe, der Poe dekonstruiert, obwohl es Fantasie ist. . .Ich war wahrscheinlich ein bisschen besessen und machte James verrückt, als ich versuchte zu sagen: „Ja, Poe hat das gesagt und er hat das gesagt.“ Ich habe immer versucht, seine eigene Umgangssprache und seine eigenen Worte so weit wie möglich in der fiktiven Umgebung zu verwenden . . .[und] es gibt Bände über Bände von [Poes] eigenen Gedanken zu seinen Schriften.“

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Dann haben wir Luke Evans. Ruhig, methodisch, stolz, manchmal sogar mit einem Hauch von Eitelkeit, ist er als Detective Emmett Fields genauso ein Rätsel wie Poe, was die beiden zu einer perfekten Paarung macht. Und wie bei Cusack sehen Sie durch die Augen, wie sich die Räder im Inneren drehen, analysieren, rationalisieren, konzeptualisieren und vor Frustration schmerzen bei dem Gedanken, besiegt zu werden oder ein weiteres Opfer zu verlieren. Faszinierende Charakterstudie der beiden Männer. Und ziemlich bemerkenswert ist Evans’ perfekte 19 th Amerikanischer Akzent des Jahrhunderts. Schön gespielt.

Brendan Gleeson ist perfekt als pensionierter Navy-Mann, der zum wohlhabenden Geschäftsmann wurde, Captain Charles Hamilton, ein Mann, der seine Tochter in seiner Nähe behalten und sie nicht teilen möchte. Gleeson verleiht Hamilton eine so stürmische Tapferkeit und ein Gefühl der Beschützerinstinkt, dass man sich manchmal fragt, ob er der Serienmörder ist, der so viel unternimmt, um sicherzustellen, dass seine Tochter sich von Poe fernhält. Und dann isst er genauso leicht, stillschweigend Krähe, als er erkennt, dass seine strenge Zügel an Emily ihr Tod sein könnte. Nur sehr wenige Männer können dieses Gefühl der metaphorischen Strangulierung eines geliebten Menschen hervorrufen, aber Gleeson tut es.

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Leider ist der einzige Untergang Alice Eve und ihre Darstellung von Emily. Ich habe nie eine Chemie zwischen ihrer Emily und Cusacks Poe gespürt oder gespürt; Ich habe nie das Missfallen einer Tochter über den Würgegriff ihres Vaters gespürt; nie eine Dringlichkeit der Liebe gespürt. Wo Eve den Charakter verkauft, ist, wenn sie in einem Holzsarg unter der Erde eingesperrt ist. Und ja, sie wurde tatsächlich zeitweise entweder in einen dreiseitigen Sarg oder einen vollständig umhüllten vierseitigen Sarg gelegt. Aber genauso schnell verliert sie mich mit den Worten „Okay. Okay.' Obwohl ich weiß, dass das Wort irgendwo in den 1830er und 1840er Jahren in die amerikanische Umgangssprache eingeflossen ist, war es immer noch enger mit schwarzen Sklaven verbunden als mit weißen Mädchen der Oberschicht. Seine Verwendung brachte mich jedes Mal aus dem Moment, wenn sie es sagte und dann Poes richtig artikulierter Wortwahl gegenüberstellte, ganz zu schweigen von der von Fields, die Verwendung von Eves Emily passte einfach nicht gut.

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Aber lass uns über das Drehbuch sprechen. Diese von Ben Livingston und Hannah Shakespeare geschriebene Verschmelzung von Fakten und Fiktion, die auf Poes eigener Fiktion basiert, ist geradezu brillant. Es ist, als ob Poe aus dem Jenseits nach seiner Hand gegriffen und den Stift zu Papier gebracht hätte. Nie war ich in Ruhe oder Trost eingelullt. Die Spannung und Spannung baute sich weiter auf und steigerte sich zu einem herzzerreißenden Crescendo, als ich zusammen mit Poe und Fields den Wettlauf gegen die Zeit spürte. Interessanterweise führten langsamere, lockerere Dialoge im Verlauf des Films zu hektischerem und reaktionärerem Geschwätz; was dann durch die Lieferung von Cusack und Evans unterstützt wurde. Die Integration von Poes eigener Handarbeit in die Handlung wurde nur durch die visuelle Darstellung ergänzt und präsentiert, die die Fantasie so lebendig zum Leben erweckte. Verweis auf suchen Annabel Lee, A Descent into the Maelstrom at the Bar, Murders in the Rue Morgue, Premature Burial, The Metamorphosis of Narcissus und Vorzeitige Begräbnis. Und ich muss sagen, nachdem ich all den Hinweisen und Hinweisen gefolgt bin, obwohl ich überzeugt war, dass der Mörder ein Individuum war, stellen Sie sich meine Überraschung und Freude vor, herauszufinden, wer es wirklich ist! Livingston und Shakespeare gehen auch mit Charakteren und Dialogen augenzwinkernd um (d. h. ein Charakter, der a la in Scheiben geschnitten und gewürfelt wird Die Grube und das Pendel ist nach einem Kritiker von Poe benannt), der dem gotischen Makabren ein gewisses Maß an Ironie hinzufügt.

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Unter der Regie von James McTeigue ist THE RAVEN so technisch kalkuliert und präzise wie einer von Poes mysteriösen Mordfällen. Auf Film gedreht, hat THE RAVEN eine zeitlose Qualität. Mein Kiefer stand fast den ganzen Film lang offen, nur in Ehrfurcht vor der Magie auf der Leinwand. Die Grafik entspricht der Kraft von Cusacks Leistung. Die Produktionswerte sind blendend akribisch und tadellos ausgeführt mit einem hochglanzpolierten Finish bis hin zu und durch die Credits, die eine atemberaubende visuelle Mischung aufweisen und blaue Moiré-Seide in stählerne, gesplitterte schwarze und rote Grafiken verwandeln.

Können wir bitte jetzt mit den Oscar-Nominierungen für Kinematographie beginnen? Danny Ruhlman kommt aus dem Nichts und begeistert uns mit Grafiken, die glatt, eisig, kalt und kreativ sind. Zwischen Ruhlmans Rahmung und Winkellinsen und Niven Howies Bearbeitung hatte ich manchmal das Gefühl, als würde ich wie eine Escher-Lithographie außer Kontrolle geraten. ATEMBERAUBEND! Rasiermesserscharfe, kalte und berechnende Grafik, die die vorliegende Geschichte und Legenden widerspiegelt. Und dann gibt es die Wärme und Ausgewogenheit intimer Kerzenlichtszenen zwischen Poe und Emily, kunstvoll integriert in die sich ständig ändernde tonale Bandbreite von Szenen zwischen Poe und Fields, die distanziert, weit, kalt, schwarz und weiß sind und sich langsam in Halbaufnahmen verwandeln Nahaufnahmen mit wärmerem Licht. Mit den Schlüsselelementen Beleuchtung und Negativraum ist Ruhlmanns Arbeit meisterhaft. Er glaubt, dass die Beleuchtung „das Wichtigste“ ist, und nutzt das dunkle, feuchte Winterwetter in Ungarn zu seinem Vorteil. Während sich die Schlüsselbeleuchtung darauf konzentriert, Glanzlichter in den Gesichtern der Charaktere gegen die umgebenden Schatten zu setzen, wird durch Rahmen, Fokus und Schatten ein negativer Raum geschaffen, um einen unerwarteten visuellen Bereich zu schaffen. Wenn die Augen der Schauspieler scharf gehalten werden, kann der Hintergrund dann aus dem Rahmen „fallen“, während die Schatten durch sorgfältig entworfene Lichteinwirkung aufrechterhalten werden, wodurch ein emotionales Umgebungsgefühl von unsichtbarer Vorahnung entsteht. Für Ruhlmann fesselt diese Nutzung des negativen Raums das Publikum. „Wenn das Publikum darüber nachdenken muss, was sich im Schatten befindet oder was in einem anderen Teil des Rahmens passiert, entfernt es es von seiner Realität und zieht es ein bisschen mehr in die Geschichte hinein.“

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Produktionsdesigner Roger Ford hat es wieder einmal geschafft. Exquisit transportabel, man taucht in den Tag ein, bis hin zu den schlammigen Pfützen der Kopfsteinpflasterstraßen, den Corniches und Stuhlschienen aus dunklem Holz, den höhlenartigen unterirdischen gemauerten Wasserwerken. Obwohl die Geschichte 1849 in Baltimore spielt, gingen die Filmemacher aufgrund der homogenisierten Natur der USA und des Maryland-Gebiets nach Europa und fanden Budapest und Serbien als perfekte Nachbildungen von 1849 vor. Tatsächlich konnten sie viele unterirdische Tunnelsequenzen in den jahrhundertealten unterirdischen Befestigungstunneln einer Burg in Novi Sad filmen. Andererseits war die Konstruktion der Kulissen und Fassaden so makellos, dass es unmöglich ist, die Vergangenheit von der Gegenwart auf der Leinwand zu unterscheiden. Die Vielzahl von Sets mit komplizierten Details, die jeden Charakter perfekt verkörpern, ist umwerfend. Kameramann Ruhlman hat nichts als Komplimente für Ford und beschreibt ihn als mehr als erstaunlich. „Er schuf kleine Seitentunnel und Zwischenräume innerhalb der Tunnel, die es mir ermöglichten, Lichter anzubringen. Gegen Ende des Tunnels würde es nicht einfach verschwinden, es würde sich in einem Bogen drehen, sodass ich eine kleine Lampe im Hintergrund platzieren könnte, um uns die gewünschte Tiefe zu geben, die ausreichen würde, um den Vordergrund zu silhouettieren.“

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Und lasst uns sowohl Ford als auch Kostümdesigner Carlo Poggioli für die wunderschöne Ballsaal-Sequenz innerhalb des Films applaudieren. Die Kostüme und Masken sind ein schillernder Kontrast zu Poes Dunkelheit und atemberaubend schön. So zart. So leicht. Die ausufernde Klaustrophobie, die mit Lensing zelebriert wird. Ein Fest für die Sinne. Und kulminiert dann in einer Höhepunktszene aus Die Maske des Roten Todes nach der spannungsaufbauenden Bearbeitung eines Skelettreiters neben den maskierten Ballbesuchern und dem Spaß und der Heiterkeit der Gala! Als das Pferd in den Raum stürmt und Fields' Waffe losgeht, gibt es einen brillanten Schuss aus hellrotem Blut auf dem Reiter, der sich von den Pastell- und gedämpften Goldtönen des Balls abhebt – nun, mein Herz blieb stehen vor der akribischen Schönheit des Szene.

Natürlich würde ich nachlässig sein, die allgegenwärtigen Raben während des gesamten Films nicht zu erwähnen – was mir angesichts meiner starken Vogelangst von Anfang an Angst einjagte.

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Wie das Schlagen einer Trommel einen Soldaten zum Mut erweckt, so ist die üppige, treibende, pulsierende Partitur von Lucas Vidal. Mit einem allgegenwärtigen subtilen und manchmal nicht so subtilen rhythmischen Schlag wie ein Herz treibt die Partitur das Adrenalin an und treibt einen in seinem Sitz immer weiter voran, während die Spannung und Vorfreude zunehmen. Eine synergetische Beziehung zwischen den Bildern, den Dialogen und der Partitur, die alle untrennbar miteinander verbunden sind……und gleichermaßen meisterhaft.

Ein Liebesbrief an Edgar Allan Poe, an THE RAVEN ist nichts schwach, müde oder trist. Ein spannender, herzzerreißender, visueller – und viszeraler – Seitenwender für die Sinne. EIN MEISTERSTÜCK…..

Edgar Allan Poe – John Cusack

Detektiv Emmett Fields – Luke Evans

Emily Hamilton – Alice Eva

Kapitän Hamilton – Brendan Gleeson

Henry Maddox – Kevin R. McNally

Regie führt James McTeigue. Geschrieben von Ben Livingston und Hannah Shakespeare.