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Der Emmy-Nominierte WADE BARNETT spricht über die dynamische und emotionale Klanglandschaft für THE BOYS – Exclusive Interview

Wer liebt einen guten Superhelden nicht – Film, Comic, Fernsehserie? Dank der Leute von Marvel und DC gab es viele Superheldenfilme auf der großen Leinwand, aber nicht so viele auf der kleinen Leinwand und sicherlich keiner, der so moralisch fragwürdig, aufregend, blutig, verdreht, subversiv und lustig ist wie der von Eric Kripke gibt uns mit THE BOYS für Prime Video. Basierend auf dem gleichnamigen Comic von Garth Ennis und Darick Robertson spielt THE BOYS in einer Welt, in der Superhelden ihre Superkräfte missbrauchen, anstatt sie für das Gute einzusetzen. Und natürlich, wann immer Sie fragwürdige Moral und Ethik im Spiel haben, muss jemand eingreifen, um die Probleme zu lösen; In diesem Fall sind es THE BOYS.

Mit Fokus auf zwei Gruppen – The Seven alias The Supes, die unter der Kontrolle von Vought International stehen, und The Boys, angeführt von Billy Butcher – erzählt THE BOYS von den Abenteuern von Butcher und Co., während sie Rache suchen (jedem wurde von The Seven Unrecht getan). und versuchen, das Böse und die Korruption von Vought und The Supes zu vereiteln. Die Boys werden von Butcher geführt und die Seven vom egomanischen und narzisstischen Homelander.

Während Action und aufregende Grafik obligatorisch sind, wenn Superhelden im Spiel sind, ist Sound ein noch wichtigeres Element, insbesondere bei THE BOYS. Und in diesem Fall suchte Eric Kripke einige der Besten der Branche aus Formosa-Gruppe mit betreuendem Tonmeister WADE BARNETT und die Mischer Alexandra Fehrman und Rich Weingart für die Neuaufnahme. Für Kripke hatte der Sound oberste Priorität, um diese Serie zum Leben zu erwecken, da er sich auf die Entwicklung von Superpower-Sounds konzentrieren wollte, die sich organisch und geerdet anfühlten, ein schöner Kontrast zu den überlebensgroßen Super-Personas, während er mit dem klanglichen Erleben umgebender Ereignisse und Elemente an die Grenzen ging. Im Gegensatz zu herkömmlichem Broadcast-Network-Fernsehen ist bei einer Streaming-Show wie THE BOYS ein großer Spielraum beim Sounddesign gegeben. Neue und unterschiedliche „grafische“ Sounds können implementiert oder zu ihrem vollsten und besten Ergebnis ausgenutzt werden, wodurch das Seherlebnis der Show zu einem wahrhaft sensorischen und greifbaren Erlebnis wird. Vor diesem Hintergrund haben Barnett und sein Team tief in ihre akustische Werkzeugkiste der Kreativität eingegraben, um Elemente zu liefern, die nicht nur Charaktere definieren und sich mit ihnen identifizieren, sondern auch mit bestimmten Superkräften, und klangliche Eigenschaften schaffen, die diesen Superkräften „Leben“ verleihen.

Als er seine erste Emmy-Nominierung für herausragende Tonbearbeitung für eine Comedy- oder Dramaserie (One Hour) erhielt, eine Ehre, die er mit seinem gesamten Tonteam teilte, WADE BARNETT hat eindeutig einige eigene Superkräfte. Während wir bis zur Emmy-Nacht herunterzählen, habe ich mit Wade über das Sounddesign und den Schnitt für THE BOYS gesprochen und dabei ausführlich auf die Konstruktion und Entwicklung einiger der herausforderndsten Episoden und Szenen dieser ersten Staffel eingegangen.

WADE BARNETT, Supervising Sound Editor, THE BOYS

Etwas, das an THE BOYS so interessant ist, ist der Sound, das Sounddesign und die Tatsache, dass jede dieser Superkräfte im Wesentlichen ihr eigenes Soundmotiv oder Sounddesign/Soundeffekt hat, das in der gesamten Serie viele der Emotionen, die wir sehen und steuern, steuert Gefühl. Und diese Emotion basiert darauf, wie Sie diesen spezifischen Sound in Bezug auf das, was sonst in einer Szene passiert, kalibrieren.

Danke, dass du das gesagt hast. Das ist wirklich schön. Wir haben uns wirklich darauf konzentriert, dem Sound zu helfen, die Emotionen dessen zu spüren, was die Charaktere erleben. In jeder Szene kann der Ton dabei helfen, diese Geschichte zu erzählen. Welche Emotionen auch immer Starlight empfindet, wann immer sie einzieht und ihre verrückten Stressmomente hat, hat diese Art geholfen, diese Geschichte zu erzählen. Darauf haben wir uns die ganze Zeit wirklich konzentriert. Also danke, dass du das gesagt hast.

Das beeindruckt mich wirklich, weil wir so viele Superheldenfilme und Fernsehsendungen gesehen haben, die bis in die Tage von zurückreichen Die Abenteuer von Superman , sogar damals das Original Übermensch und Sound ist immer ins Spiel gekommen. Wenn Superman geht, gibt es ein „Rauschen“ von Wind oder so etwas. Dann haben wir mit den Avengers und all den verschiedenen Kräften nie einen charakteristischen Sound für eine bestimmte Bewegung oder Kraft. Also eine Show zu sehen, in der der Klang so entscheidend ist, um die Macht und die Person zu definieren, die diese Macht hat, das hat mich wirklich überzeugt.

Es war viel Spaß. Es gibt viele verschiedene Aspekte dieser Show, die uns wirklich Möglichkeiten bieten. Eines, das mir in den Sinn kommt, ist Homelanders Röntgenblick. Abhängig davon, was er tat, während er seinen Röntgenblick benutzte, verstärkten wir die Geräusche, die er hatte, während er durch das, was er sah, durchsah, um die Emotionen zu beschreiben, die er in dieser Zeit fühlte . Wenn er also Elizabeth Shues Stillwell durchschaut, war das eine sehr interessante Verbindung zwischen diesen beiden Charakteren, aber zuzusehen, wie sie die Milchpumpe benutzt, ist wie ein Objekt seiner Besessenheit von ihr, und wir sind innerer und dunkler als er schaute durch. Es war mehr wie sein eigener Kopfraum. Wir sind für diesen Moment in Homelanders Kopf eingedrungen. Als er dann mit denselben Kräften draußen war und durch den Van schaute, gingen wir in eine völlig andere Richtung. Wir haben also viel Zeit damit verbracht, eine Vorlage mit den gleichen Sounds zu verwenden, aber andere zu verwenden, um die Emotionen des Moments zu vermitteln. Also ja, es hat viel Spaß gemacht.

Wie früh haben Sie angefangen, mit den Sounds zu arbeiten, weil ich vermute, dass Sie diese Sounds vor Beginn der Dreharbeiten haben mussten, oder Sie gingen in die Post und es war Zeug, das identifizierbar war, um es durch die ganze Serie zu tragen ?

Recht. Ja. Erik Kripke, der Showrunner, liebt es also, mit dem Sounddesign zu arbeiten, was wirklich großartig für uns ist, weil wir viel Zeit damit verbringen, daran zu arbeiten, es zu polieren und es richtig zu machen, also bevor wir überhaupt den ersten Umsatz des ersten haben Folge, wir haben kleine [Bits]. Manchmal begannen sie einfach mit einer Art Zeichnungen oder VFX, superfrühen visuellen Effekten, Animationen und solchen Sachen. Bei einem Treffen mit Erik Kripke erzählte er uns seine ersten Gedanken und bestimmte Momente, von denen er wollte, dass wir einen Versuch wagen und sehen, wohin es führte. Dann hatte er seine Notizen drauf. Ich schätze, das war im Sommer 2018, also ist es lange her, aber wir haben in diesem Sommer 2018 angefangen, vielleicht drei Monate, bevor wir überhaupt mit der Arbeit an der ersten Folge begonnen haben, indem wir mit Erik immer wieder Ideen gesammelt haben neue Dinge, er gab Notizen, wir gingen zurück, probierten ein paar neue Dinge aus, strichen Dinge weg, die nicht funktionierten, fügten ein paar verschiedene neue Ebenen hinzu. Und das haben wir mit allen wichtigen Superhelden gemacht, bevor die erste Folge überhaupt angefangen hat. Dann tauchten während der gesamten Saison immer wieder neue kleine Superhelden oder Momente auf, die wir einfach so anpackten, wie sie kamen.

Du erschaffst diese Geräusche, aber dann musst du sie auch „glaubhaft“ machen mit dem, was in den Geschichten selbst passiert, während die Jungs, unsere lieben, geliebten Bürgerwehrleute, hinter den Sieben her sind. Ich denke, was die Arbeit von Ihnen und Ihrem Team wirklich angeht, ist vielleicht Episode vier, „The Female of the Species“, wo Sie Homelander und Queen Maeve haben und sie versuchen, ein Flugzeug zu stoppen. Es saugt die Luft heraus, Sie haben Fenster, die zerbrechen, Sie haben Turbulenzen, Sie haben Leute, die schreien, Sie haben Musik, Sie haben an manchen Stellen Zeitlupe. Und diese Art von Klangmischung passiert in ein paar verschiedenen Episoden. Es ist sehr interessant, wie Sie all die verschiedenen Elemente kalibrieren, modulieren und mischen, ohne etwas zu opfern. Wie herausfordernd war dieses Design und Mischen und Bearbeiten im Vergleich zu einigen anderen Shows, die Sie zuvor gemacht haben?

Nun, es ist lustig, dass Sie diese Szene im Flugzeug ansprechen, denn das war eine unserer herausforderndsten Szenen in der ganzen Staffel. Sobald die Fenster zerbrochen waren, drehten sie mit riesigen Windmaschinen am Set, damit sich ihre Haare richtig bewegten und die Trümmer um das Flugzeug herumflogen. Um das richtig aussehen zu lassen, mussten sie diese wirklich leistungsstarken Windmaschinen verwenden, die den gesamten Produktionsdialog völlig unbrauchbar machten. Wir mussten diese ganze Szene von Grund auf neu aufbauen und alle Dialoge in ADR neu aufnehmen. Alle Gruppen werden in den Loop-Gruppenaufzeichnungssitzungen aufgezeichnet. Also werden alle Hintergrundstimmen hinzugefügt. Glücklicherweise sind die Schauspieler in der Show wirklich großartig mit ADR, weil sie sich gegenseitig anschreien und es so viele Emotionen gibt. Also mussten wir das alles mit dem Flugzeug und dem Wind aufbauen. Es richtig zu machen, war eine super Herausforderung. Es ist also interessant, dass Sie das ansprechen, denn es gibt viele verschiedene schwierige Aspekte dieser Show im Besonderen. Das Sounddesign ist das offensichtlichste, aber diese Szene, die Menge richtig hinzubekommen, es gibt viele Menschenmengen, es gibt viele verschiedene Sprachen, die wir verwendet haben, die wir in einer Loop-Gruppe aufnehmen mussten; Die Show ist so dynamisch. Es ist fast so, als wären Episoden nur kleine Minifilme. Es ist nicht so, dass Sie einfach eine Vorlage verwenden können, wie Sie es bei einer Art Netzwerk-TV-Show können. Sie haben in jeder Folge neue Dinge zu bewältigen.

Ich höre während der gesamten Show auch viele Geräusche, nenne es eine „Grafik“, die ich normalerweise nicht höre, wenn ich eine Standard-Netzwerksendung anschaue. Höre ich nur was oder ist das richtig?

Exakt. Die Show ist natürlich düster, also ist das Blut in dieser Show – das Blut, der Kopf zerschmettert und so etwas – wirklich ein Teil der Graphic Novel und es ist ein Teil dessen, was die Show ist. Wir haben also das große Glück, bei Amazon zu sein, wo wir mit allem durchkommen können. Und der Showrunner drängt uns, die Grenzen zu verschieben und zu versuchen, sie zu verschieben, indem er versucht, mit all dem blutigen Zeug so weit wie möglich zu gehen, nur um wirklich dabei zu helfen, die Geschichte zu erzählen. Das ist es, was die Show ist, und wie Sie sagten, würden Sie in vielen Netzwerksachen gebeten, das zurückzuziehen. Sie hätten Standards und Praktiken, um Produzenten über solche Dinge eine Art E-Mail zu schicken. Wir hatten dieses Problem bei dieser Show zum Glück nicht.

Aber was Sie auch mit der Bearbeitung hier gemacht haben, ist – ich schaue mir auch so etwas wie das große Rennen in Folge drei mit A-Train und Shockwave an, wo jemand beweisen wird, dass er besser ist als der andere. Dies ist ein weiteres Beispiel dafür, dass so viel passiert, Wade, in Bezug auf den Klang mit der Menge und den Dialog. Und Spaß hat man auch mit dem Sound. Ich schaue es mir an und sehe Momente zwischen Maeve und Homelander, der denkt, dass er einfach das Beste auf dem Planeten oder im Universum ist, und dann fügen Sie Ton ein, Sie bearbeiten Ton in die Szene, der völlig im Gegensatz zu dem steht, was er tut oder sagt. Sie bekommen also im Wesentlichen eine Reaktion der Menge oder einer Fanreaktion, wie das Ausbuhen einer Romanze oder das Ausbuhen eines Moments vermeintlicher Zärtlichkeit für ihn gegenüber Maeve. Ich finde das so überzeugend, wenn ich zusehe und zuhöre. Seid ihr eurem eigenen Design überlassen, um diese Momente klanglich zu erschaffen?

Diese Szene hat viel Arbeit gekostet und unsere Mixer Rich Weingart und Alex Fehrman haben großartige Arbeit geleistet. Es gibt ein gewisses Maß an Subjektivität in der Art und Weise, wie diese Arten von Szenen gespielt werden können. Was drückst du? Was hast du? Weil so viel los ist, dass Sie Entscheidungen treffen müssen, welche Dinge Sie senken möchten, und es gibt eine Million verschiedene Möglichkeiten, es anzugehen. vor allem, wenn auch Musik läuft. Es gibt also bestimmte Momente, in denen uns der Showrunner Erik Kripke in der Spotting-Session sagen würde: „Ich möchte dort eine Reaktion auf Maeve und Homelander hören“, oder was auch immer. Es gibt also bestimmte Richtungen, aber dann gibt es auch bestimmte Dinge, die wir einfach auf der Bühne herausfinden mussten, um die Geschichte zu erzählen. Ich erinnere mich, dass es eine Einstellung von Butcher gibt, in der wir irgendwie in seinen Kopf gehen und er Homelander gesehen hat und es ihm die Wut einflößt. Wir mussten uns also für einen kleinen Moment in seinen Kopf versetzen, und dann findet das Rennen statt. Und es gibt verrückte Menschenmengen und auch Elemente des Sounddesigns, die Sie zeigen möchten. Einige dieser Elemente im Sounddesign sind sehr nuanciert und lassen sich nur schwer über laute, große Menschenmengen spielen. Das Jäten ist wirklich schwierig.

Aber Sie haben in der gesamten Serie einige Situationen, in denen Sie wirklich gegen viele verschiedene Klangelemente kämpfen. Dies ist keine dieser Shows, in denen Sie viele Einzelgespräche in einem Wohnzimmer führen. Sie haben wirklich einen Kampf mit der Vielfalt der Elemente, die hier ins Spiel kommen, während Sie diese Emotionalität durch den Klang beibehalten.

Recht. Ja. Du hast den Nagel auf den Kopf getroffen. Es gibt so viele. Jede Episode brachte uns eine Menge neuer Aufgaben, die wir bewältigen mussten, und die Schauplätze änderten sich so sehr von Episode zu Episode, also mussten wir alle unterschiedlichen Umgebungen aufbauen und neue Wege finden, um jedes Team zum Spielen zu bringen. Wir waren während der gesamten Show teilweise im Seven Tower, aber ansonsten wechseln wir ständig an neue Orte und jeder Ort hat eine neue Aufgabe für uns.

Folge acht, das Staffelfinale, du hast mich wirklich erwischt. Das ist herausragend und es fühlt sich an, als wäre es klanglich zurückgenommener. Du hast viel mehr ruhige Momente. Da ist Sound, aber du hast ihn moduliert, weit heruntergedreht, was ihn gruselig macht, wie es sein sollte. Die Sexszene zwischen Homelander und Stillwell? Das ist gruselig.

Ganz sicher.

Es gibt einen Hauch von Geräuschen im Hintergrund, Umgebungsgeräusche, aber Sie haben es noch nicht weit zurückgewählt. Und ich liebe dieses Spiel innerhalb der Serie, aber es ist in Episode acht an mehreren Stellen sehr verbreitet, wo es fast die Abwesenheit von Ton ist, die uns die Emotion gibt.

Total. Meiner Meinung nach ist es eines der effektivsten Werkzeuge im Soundbereich, Stille effektiv zu nutzen, wenn man das Publikum dazu bringt, sich ein wenig vorzulehnen und wirklich genau zuzuhören. Schall ist ein Erreger. Geschichten sind nicht so aufregend oder interessant, wenn sie durchgehend auf vollem Klangniveau sind. Die Gipfel und Täler zu haben hilft wirklich, die Geschichte zu erzählen und gibt ihr den dynamischen Bereich, den Sie suchen, und es hilft, die Show auszugleichen. Schweigen ist also manchmal eines der effektivsten Werkzeuge, um dies festzustellen oder diesen Effekt zu erzielen.

Was war für Sie als leitender Tonredakteur der schwierigste Aspekt des Soundprozesses in dieser Serie, der über das Finden des richtigen Sounds für jede Supermacht hinausging? Und ich sage immer noch, mein Favorit ist der, den Sie sich für Starlight ausgedacht haben. Wir können das wirklich in Folge acht sehen, wenn sie diesen Energieschirm erzeugt. Das bekommen wir zu hören. Aber was ist Ihrer Meinung nach die größte Herausforderung, wenn es darum geht, diese Serie als leitender Tonmeister zum Leben zu erwecken?

Ich würde sagen, das Wichtigste, was wir versucht haben, und das war das Schwierigste, war, alle Superhelden organisch klingen zu lassen; um die Emotion zu erzählen, wie wir darüber gesprochen haben. Wenn Sie mit Soundeffekten arbeiten und sie sich auf Superhelden beziehen, tendiert vieles davon dazu, eher elektrisch oder mechanischer oder transformatorischer zu klingen. Es neigt einfach irgendwie dazu, dass viele Sounds in diese Richtung gehen. Und das wollten wir nicht. Wir wollten es organischer halten, und was auch immer der Superheld tut, der Sound kam organisch aus seinem Körper. Das war etwas, das Erik wirklich wichtig war.

Wie findest du diese organischen Klänge? Ich meine, zugegeben, Sie haben Foley für viele Sounds, die Sie machen können, aber um diese wirklich jedem Wesen innewohnen zu lassen, bin ich neugierig, wie Sie diese organischen Elemente tatsächlich finden?

Oft schafft es sie. Es sind viele Schichten. Wenn Sie sich die redaktionellen Sitzungen zu einigen dieser Sounds ansehen würden, gibt es so viele Sounds, die übereinander geschichtet sind. Als hätte A-Train echte Zuggeräusche in seine Elemente geschichtet und einige von ihnen werden beschleunigt und verlangsamt und verarbeitet und in der Tonhöhe verschoben und so etwas. In den Augen von Homelander brutzeln Eier, um dieses leichte Laser-Zischen zu erzeugen, aber auch, damit es sich nicht nach reiner Elektrizität anhört. Unterschiedliche Charaktere haben unterschiedliche Momente, aber es ist wirklich nur ein Prozess von Versuch und Irrtum, um herauszufinden, was funktioniert und was nicht.

Wie früh bekommst du eine Folge, um mit der Tonbearbeitung zu beginnen?

Die erste Staffel kam Mitte Juli dieses Jahres heraus. Wir haben im Sommer davor angefangen, am Sound zu arbeiten, wie gesagt, das Sounddesign gemacht, und dann haben wir, glaube ich, im Oktober dieses Jahres mit der Arbeit an den einzelnen Folgen begonnen. Wir sind also volle 10 Monate vor dem Sendetermin. Wir starten jetzt mit der ersten Folge. Es ist viel Arbeit. Es ist keine typische Fernsehsendung. Viele dieser Laufzeiten sind über eine Stunde lang. Es ist viel Arbeit, aber es ist fruchtbar.

Also muss ich Ihnen die offensichtliche Frage stellen, Wade, wie aufgeregt waren Sie über die Emmy-Nominierung?

Ach du lieber Gott! Ich muss dir erzählen. Ich war oben auf dem Campingplatz der Redwoods. Ich hatte ein bisschen Lagerkoller, also fuhren meine Freundin und ich hoch und machten einen isolierten Quarantäne-Campingausflug und landeten in den Redwoods. Ich kam aus den Redwoods und kehrte in den Mobilfunkdienst zurück und hatte ungefähr 60 Textnachrichten auf meinem Telefon. Es war einfach eines der coolsten Dinge, die ich je erlebt habe. Es ist so eine Ehre, eine Emmy-Nominierung zu bekommen. Ich bin sicherlich noch nie nominiert worden, also ist etwas, das ich noch nie erlebt habe, einfach so cool, cool, dass passiert ist. Es ist so eine tolle Kategorie. Es gibt so viele Shows in unserer Kategorie, die so cool sind; und zeigt, dass ich viel respektiere. Nur in dieses Gespräch einbezogen zu werden, ist eine Ehre. Also ja, es war eine wirklich coole Erfahrung.

Ich liebe die erste Staffel. Mir fiel die Kinnlade herunter, als Homelander sagte: „Hi, ich bin dein Vater.“ Und der arme Butcher starrt und sagt: „Was?“, also ja, das ist ein Hingucker.

Total. Damit hatte ich überhaupt nicht gerechnet. Die ganze Beziehung zwischen Butcher und Homelander ist etwas Besonderes, weil sie viele Emotionen hervorruft, die wir wahrscheinlich alle irgendwann einmal gefühlt haben, sei es Eifersucht oder Wut oder eine Reihe verschiedener Dinge. Aber diese ganze Beziehung beginnt definitiv in der zweiten Staffel. Es ist so cool.

Also, wage ich zu fragen, was kann ich von der zweiten Staffel akustisch erwarten?

Oh, die zweite Staffel ist großartig. Wir haben es vor nicht allzu langer Zeit beendet, vielleicht Mitte Juni. Es gibt einen neuen Charakter, den Sie noch nie zuvor gesehen haben. Ich bin mir nicht sicher, wie viel ich da preisgeben darf, aber wir haben Stormfront, das ist ein neues Supe, das hereinkommt, und ich denke, das wurde bereits öffentlich veröffentlicht. Es gibt eine Menge neuer Charaktere, die wir angehen müssen, und viele von ihnen machen viel Spaß. Wir haben einige unserer alten Tricks, aber es gibt viele neue Orte. Ich möchte nicht zu viel verraten, aber für die zweite Staffel gibt es eine ganze Reihe neuer Aufgaben. Ich kann sagen, dass sie bei der zweiten Staffel überhaupt nicht vom Gaspedal getreten sind. Es macht einfach genau dort weiter, wo es aufgehört hat. Es ist eine tolle Saison. Wenn Sie die erste Staffel mögen, werden Sie die zweite Staffel lieben.

von debbie elias, exklusives interview 12.08.2020