DAX SHEPARD & TOM ARNOLD sprechen in einem exklusiven 2:1-Interview über BROTHER’S JUSTICE

Von: Debbie Lynn Elias

Wenn man an Comedy denkt, tauchen irgendwo in der Mischung immer die Namen von Dax Shepard und Tom Arnold auf. Beide alteingesessene lustige Männer mit unterschiedlichen Stilrichtungen, jeder ist immer in der Lage, einen Lacher zu entlocken, sei es mit regelrechter Manie oder nuancierter Subtilität, so dass es nur natürlich erscheint, dass diese beiden langjährigen Freunde zusammen mit Produzent Nate Tuck und anderen bekannten Gesichtern wie Ashton Kutcher, Bradley Cooper und Dave Koechner arbeiten endlich in einem Film zusammen. BROTHER’S JUSTICE ist dieser Film. Der Autor/Regisseur Shepard ist vielleicht die perfekte Mockumentary und bringt eine Vielzahl von A-List-Freunden auf die Leinwand, während er sich auf eine Reise begibt, um die Komödie aufzugeben und sich einen Lebenstraum zu erfüllen – den, ein Martial-Arts-Film-Actionstar zu werden. In der Absicht, die Idee jedem Investor oder Studio zu verkaufen, das ihn haben möchte, wendet sich Shepard an seine Freunde, um Weisheit, Hilfe, Geld und letztendlich Heiterkeit zu erhalten. BROTHER’S JUSTICE ist eine perfekte Mischung aus Leben und Kunst, feiert Freundschaft, Leben und Lachen, was zu einem der seltsamsten und unangenehmsten unterhaltsamen Filme des Jahres führt.

Ich hatte die Gelegenheit, mich für ein exklusives 2:1-Interview mit Dax Shepard und Tom Arnold zusammenzusetzen und inmitten von anhaltendem Gelächter über BROTHER’S JUSTICE, Comedy, Filmemachen, Freundschaft und die Form von Indie-Komödien zu sprechen.

Ich habe mich in BROTHER’S JUSTICE verliebt, als ich ihn heute Morgen um 3:30 Uhr gezeigt habe.

DS: Hm. Eine frühmorgendliche Betrachtung von BROTHER’S JUSTICE! Oh, du nimmst Crystal Meth (lacht). Ich habe das gemacht!

Nein, nein. (Lacht) Das ist purer Wahnsinn, der mich um 3:30 wach hält. Es gibt so viel Charme und so viel Herz in diesem Film, woher kommt das? Ihre Chemie zusammen, Ihre Freundschaft, Sie alle – es glänzt einfach.

DS: Ich war Teil einer Reihe verschiedener Filme. Viele von ihnen haben nicht funktioniert. Einige von ihnen funktionierten. Einer von ihnen, der am besten funktioniert hat, war dieser Film „Without A Paddle“, den ich gemacht habe, der kein großartiger Film ist. Das Drehbuch war nicht großartig. Nichts daran ist großartig, aber wir drei haben uns geliebt, wirklich geliebt, und das war greifbar. Ich denke, das hat etwas damit zu tun, wenn man einen Film sieht; man kann es tatsächlich spüren. Ich denke, das war der Erfolg dieses Films. Dann habe ich andere Filme gemacht, die wahrscheinlich lustiger waren, aber wir haben uns alle gehasst. Und das konnte man auch immateriell sagen. Aber ja, jeder in diesem Film liebt sich wirklich. Wir sind alle schon sehr lange befreundet und es waren Leute, die herauskamen, um einfach nur Spaß zu haben. Es gab ein Ziel und das war Spaß [in] jeder Szene zu haben. Es gab keine Erwartungen. Wir haben nicht versucht, uns zu verteilen. Wir haben nicht versucht, es zu verkaufen. Wir haben nicht versucht, etwas anderes zu tun, als einen ganzen Film in unserem Hinterhof zu drehen, aber zufällig sind Filmstars dabei.

Und Tom ist der größte Filmstar.

TA: Ja!! Ich wollte nur, dass Dax es beendet. Nachdem er so hart gearbeitet hat. Er war ein Energieschub aus den Blöcken, trat in den Hintern. Dann hatte ich ein paar Monate nichts gehört. Was ist passiert. Ich gehe [zu Dax] 'Du musst es nur beenden.' Ich denke mit Dax, und ich spreche nicht außerhalb der Schule, aber er wusste vielleicht nicht, wie es enden würde.

DS: Ursprünglich sollte ich im dritten Akt gegen Chuck Norris kämpfen. Das war das Ganze. Es würde alles dazu führen, dass ich kämpfe. Wir haben all diese Wege erschöpft, um ihn zu bekommen. Wir haben verrückte Dinge angeboten, wie in seinen Trainingsvideos zu sein, solche Sachen; das ist alles real in der Talkshow. Ich habe wirklich angeboten, das zu tun. Letztendlich konnten wir ihn nicht erreichen. Wir haben uns drei Monate lang wirklich angestrengt. Dann war ich einfach verzweifelt. Nun, was ist es? Aber das war am Ende das Beste, denn dann wurde es mehr zu dieser Freundschaftsgeschichte.

Es fügte auch eine völlig neue komödiantische Ebene hinzu.

DS: Ja. Und wir haben alle wieder zusammengebracht für „Jeung Guns“ und so. Letztendlich war es eine großartige Sache, dass wir Chuck Norris nicht bekommen haben.

TA: Das war es wirklich.

Und jetzt sieht er aus wie ein Trottel.

DS: Genau das war immer mein Ziel (lacht), einem Helden auf die Spur zu gehen.

Wie war es für dich, Dax, mit deinem „Regiedebüt“? Nervenaufreibend oder doch nur lässiges Filmemachen?

DS: Sehr sehr flüchtig. Ich gebe mein Bestes, wenn ich am Hosenboden vorbeifliege. Meine beste Schauspielerei ist, wenn ich mich verbessere oder wenn ich nur zuhöre und etwas Verrücktes passiert. Ich habe Karriere gemacht, indem ich versucht habe, einen Moment einzufangen oder Glück zu haben und einen Moment zu bekommen, also wurde das Filmen genau so gemacht. Es gibt Vignetten im Film, die eine Menge Vorplanung und Einstellungsauswahl und all das Zeug erforderten, aber im Großen und Ganzen sind die besten Teile des Films dort, wo wir einfach versuchen, die Chemie einzufangen, die wir alle haben. Das erforderte nicht viel technische oder taktische Planung.

Wo hast du tatsächlich bestimmte Szenen vorgeplant, hast du ein Storyboard erstellt? Hast du eine Shot-Liste?

DS: Aufnahmeliste. Nicht Storyboard. Es ist hilfreich, dass ich sie geschrieben habe und bei ihnen Regie führen werde. Wenn ich also diese Szenen schreiben würde, würde ich sie einfach mit all den Einstellungen schreiben, die bereits drin sind. Wir wussten also bereits, was wir uns schnappen würden. Wir hatten kein Geld und ich bezahlte für dieses Ding.

Und Nate [Tuck] hat es nicht 50-50 geteilt?! [Ein Teil des Laufwitzes bei BROTHER’S JUSTICE ist eine anteilige finanzielle Partnerschaft zwischen Tuck und Shepard, bis hin zu den Kondomen und dem Kaffee]

DS: [Lacht] Nein, Nate war nicht in der Lage, sich wirklich einzumischen.

Und ich habe auch nicht gesehen, dass du Tom gebeten hast, 50-50 mit dir zu gehen!

DS: Und Sie sehen, wo Tom im Vergleich zu mir lebt! [lacht] Er hätte 75 machen können und ich mache 25. Wir erzählen Leuten, wie Studios, die es gesehen haben, dass wir das ganze „Drilling Deep“-Ding [Szene im Film] in 2 1/2 Stunden gedreht haben Am Tuna Canyon ging die Sonne unter. Und das ist mit dem Abschließen der Schlüssel im Lincoln und Nate, der schnell zurück nach Los Angeles fahren muss, um die Ersatzschlüssel zu holen. Ich hole den Typen aus dem Kofferraum und schließe ihn und wir machen eine Aufnahme und dann buchstäblich, Rollen schneiden und ich mache: „Fucking Keys are in the Trunk.“ Und wir müssen das Auto noch bewegen. [Tom ist an diesem Punkt hysterisch.]

Das längste, was wir überhaupt gedreht haben, war der „Jeung Guns“-Western am Ende. Wir waren ungefähr 8 Stunden dort. Und das ist eine Stunde lang Reiten lernen und eine Kampfszene …

TA: … Mittagessen. Mittagessen nicht vergessen. Das war unser einziges Mittagessen.

Nun, Sie wissen, wie es mit lo-Budget/no-Budget läuft! Bringen Sie Ihre eigenen mit. Braune Tasche.

TA: Das stimmt.

DS: Wir legen die Messlatte sehr niedrig, damit die Leute wirklich begeistert sind, wenn Subway auftaucht.

TA: Außerdem, wie er sagte, wenn das in den alten Zeiten gewesen wäre, wenn das vor ein paar Jahren gewesen wäre, wo jeder die Art von Arbeit macht, die er machen möchte, was auch immer, wir hätten nicht alle Freunde zusammenbringen können und sagte: „Hey, wir ziehen uns zusammen und machen etwas Lustiges. Wir werden es für Dax tun. Es wird allen Spaß machen.“ Aber jetzt mit der Wirtschaft heißt es „Lass uns das tun“, und deshalb bin ich dankbar, dass das dabei herausgekommen ist. Wie ich schon sagte, besonders an diesem Tag, dem letzten Tag draußen auf der Pferderanch … es war wirklich ein süßer Tag für uns alle, nur eine Entschuldigung zu haben, um mit den Jungs zusammenzukommen und etwas Dummes zu tun.

Ich muss sagen, Tom, wenn ich sehe, wie du diesen kurzen kleinen Western-Schnipsel machst, möchte ich sehen, wie du einen Western machst. Dax, du hast in dieser Sequenz etwas Neues aus Tom Arnold herausgeholt.

TA: Los geht's! Los geht's!

DS: Tom war großartig. Tom weiß, wie man es wie ein Champion wegwirft. Er ist toll. Tom hat den Vorteil, dass er seit 20 Jahren in der Öffentlichkeit witzig ist, also versucht er nicht, witzig zu sein oder es zu einem großen Thema zu machen, witzig zu sein. Er weiß, dass er an diesem Punkt lustig ist. Daran hat er großes Vertrauen. Also drängt er nie und das ist es, was ich an seiner Leistung im Film wirklich sehr geliebt habe. Er ist sehr ruhig und weiß, dass es passieren wird. Es ist schwer, nicht ins [Pushen] zu geraten, besonders wenn man an einen Ort kommt und es acht Comedians gibt, von denen einige sehr bekannt sind. Ich kann sehen, wo es für manche Leute einschüchternd ist.

Etwas, das wirklich auffällt, ist, dass Sie viele Nahaufnahmen und viele mittlere Einstellungen verwenden, die einige großartige intime Momente entwickeln, insbesondere die Szene, die zu einer Kampfszene zwischen Ihnen beiden eskaliert. Sie haben die Kamera immer noch fest gehalten und den Film personalisiert. War das Absicht, hat das zufällig gut ausgesehen? was steckte dahinter?

DS: Es gibt eine praktische und eine theoretische [Antwort]. Erstens hatten wir kein Beleuchtungsteam. Wir hatten nichts. So sehen die Aufnahmen straffer aus, weil man die Lichter nicht verstellen kann. Sie werden nicht vom Hintergrund umgehauen. Das hatte also einen praktischen Grund. Aber wir wollten auch voyeuristisch sein. Wir wollten, dass es sich wie eine echte Dokumentation anfühlt, also spiegelten wir wider, wie echte Dokumentationen gedreht werden. Tatsächlich gab es zwei Szenen im Film, die auf einem Stativ gedreht wurden, weil ich es satt hatte, wie hässlich alles aussah. Ich sagte: „Lass uns für diese Szene ein langes Objektiv aufsetzen. Ich möchte in einer Szene gut aussehen.“ Und dann, als wir den Film getestet haben, haben wir diese Karten mit Vorschlägen zurückbekommen und sie haben diese beiden Szenen immer wieder angegriffen. Drei Tage lang ist es mir nicht eingefallen. „Ich verstehe nicht, warum niemand diese Szenen mag. Das sind lustig. Ich denke, die sind lustiger als alle anderen.“ Wir haben ein paar Tage damit gerungen und dann dachte ich plötzlich: „Oh mein Gott. Das sind die einzigen zwei Szenen auf Stativen. Deshalb mögen die Leute sie nicht. Ihnen wurde gesagt, dass dies die Sprache des Films sei, und dann gehen sie zu diesen Stativszenen und sie haben plötzlich das Gefühl, dass es gefälscht ist.“ Alles, was wir getan haben, war, ein Plug-in in die Bearbeitung der Stativaufnahmen einzufügen, um die Kamera zu bewegen, es erneut zu testen, und niemand hatte ein Problem damit. Es ist verrückt, wie sehr der technische Aspekt darüber entscheidet, ob einem etwas gefällt oder nicht. Das habe ich erst durch den Testprozess erfahren.

Ist diese Erkenntnis neu für Sie?

DS: Ach ja. Ich weiß auf jeden Fall, warum Sie mit der Hand fotografieren und warum Sie mit einem Stock fotografieren, aber ich dachte, die Leute seien nicht schlau genug, und tatsächlich sind sie es nicht, aber sie wissen, dass auf einer DNA-Ebene, auf zellulärer Ebene, etwas dran ist das fühlt sich nicht richtig an. Sie wissen nicht, warum es sich nicht richtig anfühlt, aber das musst du dann herausfinden.

Und Dax, mach dir keine Sorgen, dass du nicht gut aussiehst. Der Hinternschuss war wunderschön. Du sahst fantastisch aus!

DS: Oh danke, danke!! [lacht] Ich war sehr nervös deswegen.

Du hast deine eigene Arscharbeit gemacht. Das ist ein wiederkehrendes Thema in den Jahren meiner Kritiken – Schauspieler, die ihre eigene Arscharbeit machen.

DS: Das habe ich auf jeden Fall! OK gut! Ich bin im Reich.

Jetzt müssen wir Tom da reinholen.

DS: Ich würde gerne Toms Hintern fotografieren!

Hat K-Bell den Film [Shepards Verlobte Kristen Bell] gesehen? Mag sie es?

DS: Oh ja, ja, ja! Sie liebt es. Gott sei Dank! Weil es da draußen ist. Und wieder gab es einige frühere Bearbeitungen, die viel mehr unnötige Paketaufnahmen enthielten. Die hat sie nicht geliebt.

Ein weiterer großer Teil dieses Films ist die Musik. Sie haben einen wirklich großartigen melodischen Rückblick auf das alte Cinegrill, ein rauchiges Jazztrio, eine Art Fackellied, das wirklich einen großartigen emotionalen Ton für die Freundschaften im Film angibt.

DS: Danke! Nun, wir haben anfangs einen großen Fehler gemacht. Wieder hatten wir kein Geld. Also habe ich die ganze Zeit während des Testens einfach alle meine Lieblingssongs hineingelegt. Ich hatte Coltrane, ich hatte die Talking Heads, ich hatte Chuck Mangione, ich hatte all diese tolle Musik und wir hatten den Film jetzt alle 20 Mal mit dieser großartigen Musik gesehen. Dann ging es ans Aufräumen. Wir wären absolut am Arsch gewesen, aber ich hatte gerade diesen Film „The Freebie“ gemacht, für den dieser Junge Julian Wass die Musik gemacht hat, und mein Lieblingselement des Films war seine Filmmusik. Zum Glück hatte ich ihn gerade getroffen. Er ist super erschwinglich und er konnte all die Musik sehen, die wir hatten, und wusste, auf welches Gefühl wir abzielten, und dann hat er viel von dieser Musik gemacht und sie wirklich umgebracht. Es war alles nur Glück, dass ich ihn zufällig getroffen habe.

Die Musik passt einfach so gut zu dem ganzen Freundschaftszyklus, der selbst analog dazu ist, wie Sie BROTHER’S JUSTICE gemacht haben. Der Film handelt von Freundschaft und er wurde aus Freundschaft gemacht. Schöne kleine Spiele.

DS: Ja. Ja. Vielen Dank. Wir hatten die Talking Heads „Naive Melody“, das ist das schöne Lied am Ende der „Wall Street“. Leider war das unser Titelsong, der mein Lieblingssong in der Musikgeschichte ist. Also dachte ich: „Wie können wir diesen Song jemals ersetzen? Nichts wird sich richtig anfühlen.“ Aber Julian hat einen tollen Job gemacht.

Haben Sie nach Joaquins Schwindel und sogar „Catfish“ Angst davor, dass die Leute das echte Herz in BROTHER’S JUSTICE nicht finden und sehen?

DS: Weißt du, ich mag diese Vergleiche nicht, weil es, ehrlich gesagt, gerade dazu geführt hat, [diesen Film] zu verkaufen. Also, ich liebe das nicht. Aber gleichzeitig mache ich mir keine allzu großen Sorgen darüber, wie die Leute sind, was für ein Gepäck sie mitbringen. Ich hatte ein Ziel und das war, ich werde genau das tun, was ich in Szenen lustig finde, Tom wird das tun, was er in Szenen lustig findet. Wir werden alle unsere wahre Stimme abgeben können, ohne dass uns ein Produzent, Studio oder sonst jemand sagt, was verkaufbar ist und was nicht. Das ganze Ziel war es, es einfach zu tun, um es zu tun und unsere Stimme zu machen. Wenn das jetzt mit anderen Filmen verwechselt wird, kann ich nichts dagegen tun. Dies ist zufällig unsere Stimme. Ich denke, unser Film unterscheidet sich stark von dem von Joaquin [Phoenix], da ich der Hintern jedes Witzes bin. Ich versuche nicht, die Leute wegen meiner eigenen Art von Grandiosität zu täuschen. Ich bin der Idiot. Ich denke, in dieser Hinsicht ist es unterschiedlich.

TA: Außerdem ist dieser Film viel offener. Dieser Film ist ein sehr enges Gefühl, innere Geschichte, dunkel. Das ist offen für alles.

DS: Western, Verfolgungsjagden …

TA: Das ist sich selbst von innen nach außen zu betrachten, während man sich sehr bewusst war, was es war.

DS: Ich ärgere mich nicht darüber, eine Berühmtheit zu sein. Ich denke, das ist der große Unterschied. Es hat mein Haus bezahlt, also bin ich wirklich sehr dankbar.

Es zahlt sich aus für eine schöne Hochzeit, schöne Flitterwochen.

DS: Ja, hoffen wir!

Wenn es ein Wort für jeden von euch gäbe, um einem Publikum zu sagen, dass es BROTHER’S JUSTICE sehen soll, welches wäre das?

DS: Meine wäre komisch. Wenn Sie sich zu seltsam hingezogen fühlen, denke ich, dass Ihnen das gefallen wird.

TA: Ist „seltsam urkomisch“ ein Wort?

In meiner Welt ist es!

DS: Oder „umständlich“?

TA: Ja, da gehen Sie. „Peinlich“ und „urkomisch“. Denn auf dem Papier funktioniert nichts davon. Während wir hier sitzen und es beschreiben, habe ich das Gefühl, dass wir eine Kleinigkeit verlieren. Aber dann bringt man all diese Typen in die Situationen da draußen, und trotz allem funktioniert es. Das Herz ist wirklich wichtig und das Schöne daran war, man bekommt das Herz hinein, aber dann hat er [Shepard] den Humor behalten. Er hat es im dritten Akt nicht abgeladen. Wir sind alle Herz. Er versucht immer noch, Geld von Nate [Tuck] zu bekommen! In seinem Kern ist [Shepard] immer noch derselbe Typ. Er ist ein bisschen erwachsener geworden, aber er ist immer noch derselbe Typ.

DS: Das einzige, womit wir wirklich Glück hatten und das uns gelungen ist, ist, dass es so viele seltsame Elemente in einem Film gibt. Der Ton wurde früh festgelegt und bleibt während des gesamten Films konstant, was eines der schwierigsten Dinge ist, besonders wenn Sie so lange drehen wie wir. Ich denke, das Einzige, was uns rettet, ist, dass wir uns einer bestimmten Welt verschrieben haben und wir in der Lage waren, in dieser Welt zu bleiben und diesem Ton treu zu bleiben, egal was passierte oder wie seltsam es wurde oder wie da draußen. Ich denke, es ist semi-konsistent, obwohl es so seltsam ist.

Was würdet ihr tun, wenn ihr nicht lustig sein könntet? Tom, wir haben Sie in einigen charmanten, dramatischen Rollen wie „Moonlight & Mistletoe“ gesehen, aber im Großen und Ganzen sind Sie als Comic-Schauspieler bekannt. Was würden Sie tun, wenn Ihnen plötzlich gesagt würde, Sie könnten keine Comedy mehr machen?

DS: Wie gut wird dieser neue Job bezahlt? Sind wir Jack Bauer bei „24“? Ich mache es und dann bin ich einfach lustig auf Geburtstagsfeiern.

TA: Ich hätte überhaupt nichts dagegen. Wie Sie sagten, auf Geburtstagsfeiern. Und ich gehe ungefähr alle sechs Wochen auf die Straße, nur um die Stand-Up-Seite zu pflegen, wenn ich mein nächstes Special oder was auch immer mache. Und nur damit es weitergeht. Sie können so lustig sein, wie Sie an einem Mittwochabend in der Lachfabrik sein müssen. Ich muss keine Comedy machen.

DS: Ich denke, Tom und ich sind darin gleich, solange wir an einem Set sind und sie „Action“ und „Cut“ schreien, sind wir im Himmel. Es spielt keine Rolle, was es ist. Die Leute hängen sehr an dem Produkt, wenn es für mich darum geht, dass das eigentliche Tun so verdammt viel Spaß macht. Wir haben Freunde, die in Fernsehsendungen sind, die sie vielleicht nicht lieben, und es ist wie: „Wen interessiert das? Du gehst immer noch dorthin. Du darfst handeln.“ Dein Leben ist der schauspielerische Teil davon.“

TA: Und sie bezahlen dich!

DS: Ja, sie bezahlen deine Hypothek und du kannst jeden Tag handeln.

Ihr liebt, was ihr tut, so sehr, ihr würdet es tun, wenn ihr nicht bezahlt werdet.

DS: Ich würde. Ich habe nur gesagt, dass ich nächstes Jahr eine Gehaltserhöhung für „Elternschaft“ will, aber gleichzeitig habe ich ihnen auch gesagt, dass ich umsonst komme. Keine große Verhandlungsmasse!

Eine Seltenheit, die auf Festivals und so weiter gespielt wird, ist eine Komödie mit namhaften Schauspielern. Wir haben viele Komödien auf Festivals. Einige sind Charmeure. Aber sie gehen nie wirklich irgendwo hin. Jeder spricht über die Dramen auf der unabhängigen Ebene.

DS: Der wirklich traurige Teil davon ist, dass das Ergebnis darin besteht, dass große dramatische Schauspieler einen Ort haben, an dem sie seltsame Sachen ausprobieren können, und sie werden überhaupt nicht verletzt. Will Smith könnte einen Sundance-Film machen und er könnte 5,00 Dollar einbringen. Es wird keinen Einfluss darauf haben, was er für einen Studiofilm bezahlt bekommt. Wenn Will Ferrell in einer 1-Millionen-Dollar-Komödie mitspielt und sie herauskommt und 1 Million Dollar einspielt, steckt er tatsächlich in Schwierigkeiten. Er wird nicht in der Lage sein, den Betrag „X“ zu verlangen, wenn er einen Studiofilm dreht. Das gefällt mir nicht. Ich denke, das ist eine Doppelmoral, und ich denke, wir würden gerne eine Bewegung von Indie-Komödien anführen, in der große Schauspieler aus der ganzen Welt kommen, Dinge tun können, die sie in großen Filmen nicht tun können, und sicher sein und haben niedrige Erwartungen und probiere verschiedene Sachen aus. Ich denke, einige der besten Dramen entstehen aus dieser Freiheit und ihrer experimentellen Natur. Ich denke, diese Komödie braucht das wirklich. „Bottle Rocket“ war das. Ich weiß nicht, warum es seit „Bottle Rocket“ keine „Bottle Rocket“ mehr gegeben hat; gab es meines wissens nach nicht. Ich würde gerne sehen, wie Sundance tatsächlich Indie-Comedy aufnimmt und ein paar „Bottle Rockets“ pro Jahr herausbringt. Das wäre für alle wunderbar. Wir würden gerne ein Teil dieser Bewegung sein, wenn es möglich wäre.

Das LA Film Festival hat immer einige herausragende Indie-Komödien, aber sie heben selten ab.

DS: Aber noch einmal, sie haben normalerweise keine Sterne in sich. Die eine Sache ist in einem Drama, wenn Sie großartige, großartige Texte haben, können Sie kompetente dramatische Schauspieler finden, die das verkaufen. Komödie ist meiner Meinung nach viel künstlerspezifischer als Drama. Sie können keine okaye lustige Person haben, die einen tollen Witz verkauft und es funktioniert. Sie brauchen die wirklich talentierten, auch guten Schauspieler.

TA: Wenn Sie [BROTHER’S JUSTICE] sehen, sehen Sie Dax und mich streiten. Die Leute sagen: „Dieser Typ Shepard und Tom Arnold, sie streiten verdammt noch mal. Sie sind bei Tom zu Hause, sein Peter Max ist gleich da. Sie gehen wirklich darauf ein. Oh, ich weiß, wer diese Typen sind. Ich kenne sie.' Das ist also auch in [BROTHER]S JUSTICE], unsere Comedy-Persönlichkeiten, das ist, was die Öffentlichkeit von uns hält. Es gibt keine zwei Typen und du versuchst herauszufinden, was ihre Beziehung ist. Du weißt es einfach. Es gibt eine Reihe von Informationen, die Sie gleich zu Beginn wissen, wann immer diese Szene beginnt. „Oh, ich weiß ein bisschen über diesen Typen, diesen Typen“ und dann wird es seltsam. Du denkst vielleicht: „Warum sind sie zusammen, warum sind sie Freunde?“ … Ich bin mir sicher, dass die Leute das oft tun.

Wenn ich sehe, wie Sie sich alle im Film verbinden, kommt es mir keinen Moment in den Sinn, warum Sie Freunde sind, was das Bindegewebe ist. Ihr seid alle so kohäsiv und synergetisch. Sie sehen Sie alle dort oben auf dem Bildschirm und es ist eine Selbstverständlichkeit. Sie wissen einfach, dass diese Jungs als Freunde im großen Plan des Lebens zusammengehören.

DS: Das gefällt mir. Das ist sehr nett.

TA: Ich auch.

DS: Es ist eine seltsame Gruppe.

Eine sehr vielseitige Gruppe – Ashton [Kutcher], Bradley [Cooper] …

DS: . . .Amerikas bester Regisseur, Favreau.

Was, hoffen Sie, nimmt das Publikum von BROTHER’S JUSTICE mit und was hat jeder von Ihnen persönlich davon mitgenommen?

DS: Ich kann mir nicht einmal vorstellen, was [das Publikum] davon mitnehmen soll, außer dass sie das bekommen, wonach sie suchen. Es muss nicht in der Verpackung geliefert werden, an die sie gewöhnt sind. Das wäre schön, wenn die Leute sagen würden: „Oh, ich kann mit dieser Sache wirklich zufrieden sein, ich wusste nicht, dass ich zufrieden sein würde durch.' Ich erinnere mich, dass ich im Sommer keinen von Sandlers Filmen gesehen habe, und ich hatte das Gefühl, dass es keinen Sommer gegeben hätte. Als der Herbst kam und ich sagte: „Warte, der Sommer hat nicht einmal stattgefunden. Was hat gefehlt? Oh, ich habe den Sandler nicht gesehen.“ Ich würde hoffen, dass die Leute es sehen, lieben und mehr Risiken eingehen und mehr seltsame Sachen sehen und danach suchen würden.

TA: Was ich davon mitnehme, ist, dass ich mit meinen Kumpels abhängen, Teil von Dax' Kumpels sein und ein Teil von etwas sein muss, also freue ich mich auf das nächste Ding. Ich hoffe, die Leute nehmen davon mit, dass sie einfach sagen: „Oh ja, das ist so komisch.“ Wir können über Dinge reden. Wir können über Talkshows reden, wir können dies tun, aber man muss es sehen, um zu verstehen, dass dies nur ein Haufen Jungs ist …

DS: … das ist noch eine andere Art von Comedy. Es gibt die Marke Judd [Apatow], es gibt die Marke Happy Madison, es gibt die Marke Todd Phillips und so, okay, jetzt ist hier diese andere Marke und Stimme.

Mir persönlich gefällt diese Stimme besser als die anderen.

DS: Was wäre, wenn sie uns das nächste Mal 1 Million Dollar geben würden?

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