DAVID SPALTRO: Ein Filmemacher, den wir verstehen – Exklusives 1:1-Interview

Von: Debbie Lynn Elias

Es ist immer eine Freude, einem „neuen“ Filmemacher, einem „erstmaligen Leiter“, vorgestellt zu werden und ihn auf seiner filmischen Reise begleiten zu können, ihn wachsen zu sehen, sich weiterzuentwickeln, eine für ihn einzigartige Stimme und einen einzigartigen Ton zu entwickeln, und das alles entwickeln persönliche Beziehungen und Freundschaften, die wachsen und sich über die Zeit bewähren, sowie eine kritische Überprüfung ihrer Arbeit. Einer dieser Filmemacher, der für mich besonders geworden ist, ist David Spaltro.

Als gebürtiger New Jerseyer mit einem in New York City verwurzelten Herzen hat Spaltro einen soliden Hintergrund, wenn es um die Ausbildung von Regisseuren geht. Mit einem BFA in Regie von der School of Visual Arts im Gepäck sammelte Spaltro wertvolle Lebenserfahrung auf Reisen sowie praktische Erfahrungen, indem er seine Fähigkeiten als Cutter und in der Postproduktion verfeinerte. 2007 war er bereit, der Welt etwas von dem zu zeigen, was er über das Leben und das Filmemachen gelernt hatte, und gab 2009 sein Regiedebüt mit …Um . Kritikerlob erhalten, …Um fand sogar seinen Weg auf PBS. Und das brachte Spaltro auf die nächste Sprosse auf der Leiter – DINGE, DIE ICH NICHT VERSTEHE .

  David Spaltro - 1

Wie wir mit gesehen haben …Um , Spaltro hat die Gabe, die rohe Schönheit und Wahrheit des Lebens aufzudecken. Er macht genau das und mehr mit DINGE, DIE ICH NICHT VERSTEHE . THINGS I DON’T UNDERSTAND bewahrt die intime Sensibilität, die oft mit Independent-Filmen assoziiert wird, wird aber durch hohe Produktionswerte und Leistungen ergänzt und hat eine „persönliche Note“, die in jedem von uns mitschwingen wird. Die eloquente Verschmelzung universeller Themen wie Leben und Tod, Familie, Zuhause, Gesundheit und Herz, vor dem Hintergrund der Erforschung von Glaube versus Logik, die aus der intellektuellen Besessenheit seines Protagonisten und seiner eigenen zerbrochenen Vergangenheit stammt, hätte sich als ein Mischmasch aus philosophischem Doppel erweisen können Talk ist stattdessen ein aufschlussreiches und fesselndes Kinoerlebnis.

Seit einigen seiner frühesten Tage mit dabei DINGE, DIE ICH NICHT VERSTEHE schlängelt sich als Teil der nach Los Angeles 5. jährliches Lady Filmmakers Film Festival l Für ein Vorführung im Charles Aidikoff Screening Room in Beverly Hills am Samstag, den 28. September 2013 um 15:30 Uhr. (bei dem einer der Stars des Films, Grace Folsom, für Fragen und Antworten anwesend sein wird), habe ich David schließlich für dieses exklusive Interview über DINGE, DIE ICH NICHT VERSTEHE, die Zukunft und Spaltros eigenen gewinnenden unabhängigen Geist umgarnt.

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Woher stammt die Geschichte von THINGS I DON’T UNDERSTAND? Ihre Inspiration?

THINGS und sein Ursprung ist irgendwie lustig, wie es ursprünglich war begann als Kurzfilm Ich hatte als mögliche Filmhochschule meinen Abschlussarbeitsfilm geschrieben. Ich wollte schon immer etwas in der Welt eines Hospizes bewegen, da ich einige Erfahrung in der Arbeit / Freiwilligenarbeit in einem Hospiz hatte. Ich hatte viel von dem aufgeschrieben, was zu den beiden Szenen zwischen Violet und Sara im Hospiz wurde, einer Studentin, die ein todkrankes Mädchen interviewt und über das Leben, den Tod und die Welt spricht, aber es hatte wirklich keine Geschichte. Es war eher ein Einakter , und eine Entschuldigung dafür, dass sich Leute über einige Themen/Ideen unterhalten, die mich interessieren.  Ich hatte die Seiten weggelegt, und dann, nachdem ich bei der Fertigstellung meines ersten Films sehr ausgebrannt war …Um , einige Dinge durchmachen, Ich fand die alten Szenen und fing an, eine vollständige Geschichte auszuarbeiten , weniger um überhaupt einen Film zu machen, sondern eher eine kathartische Schreibübung. Mit der zusätzlichen Zeit und Erfahrung und dem Wunsch, wieder mit Molly Ryman zu arbeiten und ihr eine viel dunklere Rolle zu geben, hat es einfach gepasst.

Die Figur von Violet ist fehlerhaft, emotional gebrochen, aber pragmatisch und voller Hoffnung, was sie zu einer sehr inspirierenden Figur macht und eine dieser Figuren ist, die sowohl als Mann als auch als Frau hätte geschrieben werden können. Was waren Ihre Bedenken, als Sie Violet in Bezug auf ihre Eigenschaften, Emotionen usw. erschufen?

Als ich sie geschrieben habe, habe ich mich nicht wirklich um die Figur gekümmert, da es bei allem einfach ist Lassen Sie Ihr Unterbewusstsein, die Geschichte und die Stimmen der Figur übernehmen . Ich hatte das Gefühl, sie sehr gut zu kennen, da Violet sehr viel davon repräsentiert, wo ich Mitte zwanzig war, wütender und hinterfragender, sehr ausgebrannt. Ich denke, das Anliegen war immer, sie dazu zu bringen, von der Seite und in die Realität eines Films zu übersetzen, als Publikum, das sich mit jemandem verbindet, der viele Dinge tut, die sehr frustrierend oder unsympathisch sein können. Sie müssen sich mit dieser Person identifizieren, sich um sie kümmern, sich mit ihr verbinden und sehen wollen, wie sie sich selbst erlöst. Sie müssen für sie wurzeln , und Teil der Besetzung von Molly war, dass ich das Gefühl hatte, dass sie diesen inneren Funken und diese Sympathie, eine Zerbrechlichkeit und Menschlichkeit hatte, mit denen man sich anfreunden und mit denen man sich verbinden konnte, selbst wenn man schreckliche Dinge tat und sagte.

Die Aufführungen im DINGE sind wirklich herausragend. Was hat Sie dazu bewogen, die mittlerweile sehr dekorierte Schauspielerin Molly Ryman als Violet zu besetzen?

Ich hatte es genossen, mit Molly an meinem ersten Film zu arbeiten, und während sie am Set war, hatte sie mir gesagt, dass sie wirklich versuchen wollte, aus der Rolle des „Mädchens von nebenan“ auszubrechen, in die sie typisiert wurde, und in vielerlei Hinsicht, sogar mit etwas Vorteil, [dass sie] in meinem ersten Film spielte. Ich habe sie in dem Jahr, in dem wir den Film gedreht haben, ziemlich gut kennengelernt [ …Um ] und beendete es, und auch am Set konnte ich sehen, wie sie einige sehr interessante Dinge tat und sehr düster lustig war. Ich denke auch, dass es das gibt Natürliche Wärme und Energie für Molly, eine dringende Unmittelbarkeit, die sowohl entwaffnend als auch äußerst sympathisch, aber dennoch sehr unberechenbar ist. Ich hatte das Gefühl, dass sie mehr als jeder andere talentierte Schauspieler, den ich kannte, bereit war, einen Ensemblefilm zu tragen und diese Rolle zu übernehmen. Sie wäre das Licht in der violetten Kerze, die das Publikum nicht vor Ekel davonlaufen lassen würde r, und ich habe viele Zuschauer auf Filmfestivals sagen hören: „Weißt du, wir haben angefangen, diese Figur wirklich nicht zu mögen, aber … etwas hat uns einfach süchtig gemacht …“. Das ist alles Molly.

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Ebenso wichtig für DINGE ist die Figur von Sara Lowe. Basiert sie auf jemandem, den Sie kennen oder kannten? Wie sind Sie angesichts der Krankheit der Figur an ihre Kreation mit der Sensibilität herangegangen, die wir auf der Leinwand sehen, und wie hat sich das auf Ihre Besetzung von Grace Folsom ausgewirkt?

Grace Folsom ist einfach eine unglaublich talentierte Performerin , schon in jungen Jahren wurde sie gecastet. Sie ist einfach so instinktiv und intuitiv, arbeitet wirklich hart und bereitet sich gründlich vor j. Sie hat auch diese Aura oder Energie an sich, die Art und Weise, wie sie einfach eine Szene oder die Zeilen unterstützt, mit dem Strom geht und Sie hineinzieht. Sie natürliches Verhalten ist entzückend, energisch, fast wie ein nervöser oder ängstlicher Welpe j. Voller Glück und Positivität. Sie war eine Freude am Set , und als wir uns dann an die Arbeit machten, Sara, das Hospiz, zu bauen, griff sie einfach auf all diese realen Wohn- und Schmerzorte zurück und brachte diese vielschichtige Performance wirklich zusammen, die jedes Mal, wenn wir den Film zeigen, einfach erdrückt. Dieses junge Mädchen, das sein Leben verlor und tapfer war und trotzdem ein verletzliches Kind war, hat es einfach drauf. Ich denke, sie hat eine faszinierende Karriere vor sich, und ich freue mich sehr, etwas anderes mit ihr zu machen und ihre anderen Arbeiten zu sehen.

Wie sah Ihr Produktionsprozess als Autor/Regisseur und auch als Cutter des Films aus, d. h. haben Sie beim Schreiben des Drehbuchs jede Einstellung visualisiert? Hatten Sie als Regisseur ein Storyboard oder eine Shotlist?

Für mich selbst, in der Arbeit, die ich getan habe, Ich denke, ein Autor/Regisseur/Editor zu sein, bietet viele Möglichkeiten, den Film wirklich durch die verschiedenen Phasen zu führen . Die Einzelheiten ändern sich jedoch in verschiedenen Entwürfen, Bearbeitungen oder Einstellungen am Set – Sie versuchen immer noch, eine klare Vorstellung davon zu haben, worum es in der Geschichte geht, was wir in dieser Szene zu tun versuchen usw.; Während also alles andere aufgrund der anderen Künstler, die Sie für die Zusammenarbeit als Schauspieler und Crew an Bord holen, Verschiebungen und Änderungen durchmacht, haben Sie immer noch diese eine Vorstellung davon, was der Film ist, was wir versuchen zu sagen und herauszufiltern dort. Ich finde in der Lage zu sein, die Charaktere zu kennen und eine Szene am Set oder während einer Probe umzuschreiben, um das am besten zu erreichen, oder manchmal als Cutter zu wissen, wie viel Berichterstattung wir brauchen oder wann wir einen halben Take machen müssen, zu wissen, was ich habe und bin später tun, ist wirklich praktisch , besonders wenn die Zeit knapp wird.

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Wie Sie wissen, bin ich begeistert von der Kinematographie der Gus Sacks, die so viel zur visuellen und emotionalen Palette von hinzufügt DINGE . Welche Überlegungen hatten Sie und Gus bei der Gestaltung der Beleuchtung und der Linsen, um diese wunderbare tonale Bandbreite zu schaffen, die die Emotionen und emotionalen Konflikte der Charaktere ergänzt?

Das beste Geschenk, das Gus mir gemacht hat, war seines Können und Wissen und das großartige Team, das er mitgebracht hat t. Dadurch konnte ich darauf vertrauen, dass wir uns visuell selbst mit begrenzter Zeit und begrenztem Budget vorantreiben und wirklich ein Erscheinungsbild mit der Welt schaffen konnten. Wir haben in der Vorproduktion ausführlich über Violets verschiedene Welten des Lofts, des Hospizes und der Bar gesprochen – wie das Gesamtbild dieses NYC-Valentinstags aussah und wie sie alle ihren eigenen Charakter hatten. Seine dritte Zusammenarbeit mit dem wahnsinnig talentierten Oberbeleuchter Andrew Hubbard und der Produktionsdesignerin Emmeline Wilks-Dupose bei diesem Film trug wirklich dazu bei, eine zusätzliche Ebene hinzuzufügen. Ich bin auch ein großer Fan von seine Furchtlosigkeit, einen „dunklen“ Film zu drehen und wirklich mit schwachem Licht und Schatten zu spielen s. Ich habe durch die Arbeit mit Gus gelernt, und ich würde ihn jedem weiterempfehlen.

Sprechen Sie mit mir über die Musik. So viele Regisseure übersehen die Musik und die Partitur als Ganzes und entscheiden sich stattdessen für „Füllstoffe“ oder erkennbare Melodien oder „denkwürdige Noten“, die im Gegensatz zu musikalischen Themen beim Publikum hängen bleiben. Die Musik von DINGE ist definitiv thematisch in seinem Konstrukt und integraler Bestandteil der thematischen Elemente des Films als Ganzes. Wie kamst du dazu, mit Vita Tanga zu arbeiten und was waren einige der Elemente und Überlegungen, die die Musik widerspiegeln sollte?

Musik ist mir sowohl in meinem Leben als auch künstlerisch beim Schaffen sehr wichtig . Ich erstelle Wiedergabelisten oder höre mir bestimmte Alben an, wenn ich an etwas arbeite, und dann, nachdem wir etwas gedreht haben und ich an der ersten Montagearbeit arbeite, gehe ich zurück zu denselben Songs und Künstlern und benutze die Musik, um sie zu finden Tempo/Ton in der Bearbeitung. Ich hatte das Privileg, zweimal mit Carlos „Storm“ Martinez und unserem Komponisten Vita Tanga zusammenzuarbeiten …Um und DINGE . Bei diesem Projekt konnte ich vorab zu ihnen gehen, um über die Geschichte und unsere Bedürfnisse zu sprechen. Wir hatten eine Band innerhalb einer Band, Remys Punkrock-Duo „It’s Only Hurts When I Oui“, für das sie Original-Songs schrieben, und halfen dabei, eine Band von Musikern zusammenzustellen, die live im inzwischen geschlossenen Musiklokal Southpaw in Brooklyn auftraten. Für Partitur, während …Um Ich wollte viel mehr Akustikgitarre oder Straight-Up-Instrumente haben DINGE ein seltsam organisches Gefühl zu haben. Ich hatte mit Vita über die Idee gesprochen Menschenstimmen als Instrumente verwenden , wie ein Opernsänger, dessen Arien den Film eröffnen und schließen, sowie Synthesizer wie die frühen Werke von John Carpenter. Ich wollte, dass die Musik so ist nachdenklich, launisch, aber auch hoffnungsvoll und voller Menschlichkeit, eine Art Dualität und ständiger Kampf, wie der Film selbst . Vita gab ihm diese Informationen, das Genie, das er ist, einfach aus dem Park und bekam wirklich die Chance zu experimentieren und zu spielen. Ich denke, ihre Arbeit, als zum ersten Mal die vollständig produzierte Partitur in das Bild gelegt wurde, hat alles so sehr erhöht. Es war ein Film. Es lebte.

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Wie Sie wissen, bin ich begeistert von der Kinematographie der Gus Sacks, die so viel zur visuellen und emotionalen Palette von hinzufügt DINGE . Welche Überlegungen hatten Sie und Gus bei der Gestaltung der Beleuchtung und der Linsen, um diese wunderbare tonale Bandbreite zu schaffen, die die Emotionen und emotionalen Konflikte der Charaktere ergänzt?

Das beste Geschenk, das Gus mir gemacht hat, war seines Können und Wissen und das großartige Team, das er mitgebracht hat t. Dadurch konnte ich darauf vertrauen, dass wir uns visuell selbst mit begrenzter Zeit und begrenztem Budget vorantreiben und wirklich ein Erscheinungsbild mit der Welt schaffen konnten. Wir haben in der Vorproduktion ausführlich über Violets verschiedene Welten des Lofts, des Hospizes und der Bar gesprochen – wie das Gesamtbild dieses NYC-Valentinstags aussah und wie sie alle ihren eigenen Charakter hatten. Seine dritte Zusammenarbeit mit dem wahnsinnig talentierten Oberbeleuchter Andrew Hubbard und der Produktionsdesignerin Emmeline Wilks-Dupose bei diesem Film trug wirklich dazu bei, eine zusätzliche Ebene hinzuzufügen. Ich bin auch ein großer Fan von seine Furchtlosigkeit, einen „dunklen“ Film zu drehen und wirklich mit schwachem Licht und Schatten zu spielen s. Ich habe durch die Arbeit mit Gus gelernt, und ich würde ihn jedem weiterempfehlen.

Sprechen Sie mit mir über die Musik. So viele Regisseure übersehen die Musik und die Partitur als Ganzes und entscheiden sich stattdessen für „Füllstoffe“ oder erkennbare Melodien oder „denkwürdige Noten“, die im Gegensatz zu musikalischen Themen beim Publikum hängen bleiben. Die Musik von DINGE ist definitiv thematisch in seinem Konstrukt und integraler Bestandteil der thematischen Elemente des Films als Ganzes. Wie kamst du dazu, mit Vita Tanga zu arbeiten und was waren einige der Elemente und Überlegungen, die die Musik widerspiegeln sollte?

Musik ist mir sowohl in meinem Leben als auch künstlerisch beim Schaffen sehr wichtig . Ich erstelle Wiedergabelisten oder höre mir bestimmte Alben an, wenn ich an etwas arbeite, und dann, nachdem wir etwas gedreht haben und ich an der ersten Montagearbeit arbeite, gehe ich zurück zu denselben Songs und Künstlern und benutze die Musik, um sie zu finden Tempo/Ton in der Bearbeitung. Ich hatte das Privileg, zweimal mit Carlos „Storm“ Martinez und unserem Komponisten Vita Tanga zusammenzuarbeiten …Um und DINGE . Bei diesem Projekt konnte ich vorab zu ihnen gehen, um über die Geschichte und unsere Bedürfnisse zu sprechen. Wir hatten eine Band innerhalb einer Band, Remys Punkrock-Duo „It’s Only Hurts When I Oui“, für das sie Original-Songs schrieben, und halfen dabei, eine Band von Musikern zusammenzustellen, die live im inzwischen geschlossenen Musiklokal Southpaw in Brooklyn auftraten. Für Partitur, während …Um Ich wollte viel mehr Akustikgitarre oder Straight-Up-Instrumente haben DINGE ein seltsam organisches Gefühl zu haben. Ich hatte mit Vita über die Idee gesprochen Menschenstimmen als Instrumente verwenden , wie ein Opernsänger, dessen Arien den Film eröffnen und schließen, sowie Synthesizer wie die frühen Werke von John Carpenter. Ich wollte, dass die Musik so ist nachdenklich, launisch, aber auch hoffnungsvoll und voller Menschlichkeit, eine Art Dualität und ständiger Kampf, wie der Film selbst . Vita gab ihm diese Informationen, das Genie, das er ist, einfach aus dem Park und bekam wirklich die Chance zu experimentieren und zu spielen. Ich denke, ihre Arbeit, als zum ersten Mal die vollständig produzierte Partitur in das Bild gelegt wurde, hat alles so sehr erhöht. Es war ein Film. Es lebte.

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Was haben Sie persönlich aus der Erfahrung mitgenommen, THINGS I DON’T UNDERSTAND zu machen?

Ich verstehe meinen Job als Filmemacher und Regisseur jetzt vollkommen , mehr als ich jemals getan habe …Um oder gar anfangen DINGE . Meine Aufgabe ist es eine klare Vision haben, bereit sein, dafür zu kämpfen und zu kämpfen, und in der Lage sein, sie zu kommunizieren an alle meine Leute, während sie ihre Fähigkeiten hinzufügen und einbringen, um es zu erreichen. Ich habe gelernt, dass wenn man an etwas glaubt, es liebt und hart arbeitet, es seinen Weg in das Projekt findet und ihm hilft, sich mit Menschen zu verbinden. Sie können etwas sehen, das das Blut, den Schweiß, die Tränen und die Seele so vieler großartiger Menschen hat, die versuchen, etwas anderes und besonderes zu tun. Es wird zu einer eigenen Geschichte. Ich habe gelernt, dass ich zehn Tage lang nicht schlafen kann und das wahrscheinlich nicht gut ist. Das habe ich gelernt Manchmal muss man einfach einen Vertrauenssprung machen und bereit sein, den ganzen Weg zu gehen, aber am wichtigsten ist, vorbereitet und bereit zu sein, zu scheitern l. Es könnte passieren, und es sollte nicht Plan A sein … aber sich das Recht zu erlauben, es zu versuchen und zu scheitern, nicht nachzugeben und es nicht einmal zu versuchen, das ist enorm. Dort wachsen Wunder.

Was hast du als nächstes für uns in petto?

Wandering/Cut Films befindet sich derzeit in der Vorproduktion für unseren dritten und letzten NYC-Valentinstag, Wake Up In New York , für die wir uns in der Finanzierungs- und Casting-Phase befinden, um in Gang zu kommen und diesen März/April zu drehen. Ich werde die Trilogie abschließen, mit der ich begonnen habe …Um und DINGE Mit diesem Film, einer Geschichte eines Schriftstellers und seiner zehnjährigen Romanze, erzählt in einer Rückblende, mit einem Hauch von Bohème-Maler, über die er nachdenkt, während er darum kämpft, ein groß angelegtes Science-Fiction-Epos in Hollywood umzuschreiben, und seine Erfahrungen findet Einblutung in seine Arbeit und sein aktuelles Leben. Es ist ein Genre-Mashup und vielleicht das ehrlichste, was ich je geschrieben habe, indem ich wirklich alles, was ich in den letzten sieben Jahren über Filmemachen und Geschichtenerzählen gelernt habe, in diesen Film gesteckt habe. Ich werde einige neue Gesichter einbringen, aber auch einige, mit denen ich schon früher zusammengearbeitet habe, wie Grace Folsom, Nabil Vinas. Ich werde mit einer sehr talentierten und liebenswerten Schauspielerin zusammenarbeiten, Lynn Justinger, die eine kleine Rolle in hatte DINGE , und deren Set-Präsenz so großartig war, dass ich während des Drehs einfach immer wieder Dinge hinzufügte und sie mehr zurückbrachte. Sie ist einfach ein echter Schatz und unentdecktes Juwel. Sie hat so viel Potenzial und Arbeitsmoral, ruft nie an und ich freue mich darauf, mit ihr an diesem Projekt zu arbeiten.

Ich bin es auch Co-Autor einer Drehbuchadaption des Romans „A Short Stay In Hell“ mit dem Autor Stephen L. Peck . Es ist dieses brillante Stück über einen Mormonen, der durch eine Hölle navigiert, die eine fast unendliche Bibliothek aller Bücher ist, die jemals geschrieben werden können, wo er die Geschichte seines Lebens vollständig Korrektur gelesen finden muss, um zu gehen. Es geht um das Leben, die Bedeutung der Unendlichkeit, Liebe und Beziehungen, und es ist einfach eindringlich und voller Ideen. Ich habe so etwas noch nie gelesen, und alle, denen ich das Buch vorgestellt habe, sind begeistert und begeistert, also kann ich es kaum erwarten, dass die Welt sieht, was wir uns mit dieser Geschichte einfallen lassen. Wir sind auch dabei Entwicklung eines TV-Pilotfilms über eine weibliche Torhüterin in Buffalo, NY, um 1993 mit dem Namen Hockeytown . Es gibt einfach so viele Ideen, mit denen ich gerade spiele, und nachdem ich diese beiden Filme gedreht und die Trilogie abgeschlossen habe, fühle ich mich frei, meine kreativen Interessen in vielen verschiedenen Bereichen zu erforschen. Es hat so viel Spaß gemacht.

Angesichts Ihrer Leidenschaft und Ihres Engagements für die Kunst werden wir Sie natürlich noch lange sehen. Also muss ich fragen – Was ist das größte Geschenk, das Ihnen das Filmemachen macht?

Eine Familie . Ich landete beim Film als Medium, so schwer es auch ist, weil Ich liebe Zusammenarbeit einfach . Als Schriftsteller sind Sie und Ihre Zeitung oder höchstens Sie und Ihr Lektor, aber beim Film bauen Sie diese seltsame Gruppe verschiedener Künstler auf, die alle viele Stunden zusammen arbeiten, Monate am Stück. Es ist eine Familie, der Sie vertrauen, auf die Sie sich verlassen und für die Sie kämpfen. Das Filme werden zu diesen seltsamen menschlichen Sammelalben , wenn man sie sich also ansieht, manchmal viel zu oft auf Festivals, sieht man nicht wirklich den Film – Du blätterst durch ein Album und siehst die Menschen, die du liebst.

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14.9.13