DAS VICTIM’S MICHAEL BIEHN und JENNIFER BLANC-BIEHN: Partner On Screen, Off Screen und Behind the Scenes – Exklusives Interview

Von: Debbie Lynn Elias

Michael Biehn und Jennifer Blanc-Biehn sind mit Abstand mein Lieblingspaar aus „Hollywood“. So weit entfernt von den Insignien des Hollywood-Glamours, wie Sie sich vorstellen können, sind Michael und Jennifer echt, erfrischend offen und ehrlich, sowohl einzeln als auch als Paar, und sind mehr als eine Freude und von Natur aus nett. Zwischen dem Paar herrscht eine einladende Aufrichtigkeit und angenehme Leichtigkeit, die sich osmotisch auf ihre Umgebung ausdehnt. Und aufgrund dieser Dynamik ist es auch leicht, die Sensibilität einer professionellen Paarung zwischen ihnen zu verstehen. Während viele Paare, die versuchen, Geschäftliches mit Vergnügen zu verbinden, im Allgemeinen scheitern, gibt es bei Michael und Jennifer ein stillschweigend organisches Geben und Nehmen, das nicht nur funktioniert, sondern alles gedeihen lässt, was sie berühren. Es ist diese Magie, die uns THE VICTIM bringt.

Geschrieben und inszeniert von Michael und mit Michael und Jennifer in den Hauptrollen, wobei Jennifer auch als Produzentin fungiert, hat THE VICTIM die Prüfsteine ​​eines 70er-Thrillers mit einem Grindhouse-Touch, der durch eine zielgerichtete Geschichte, interessante Charaktere und effektive visuelle Bilder untermauert wird. Ich hatte das Glück, im Januar bei dem Paar zu sein, als sie erfuhren, dass Anchor Bay ihren Film für den Vertrieb gekauft hatte. Ihre Aufregung war ansteckend und ich konnte es kaum erwarten zu sehen, was sie auf die Leinwand brachten. Als wir anfangs zusammensaßen, um THE DIVIDE zu besprechen, einen weiteren Film, in dem Michael an diesem Tag die Hauptrolle spielte und promotete, platzte Jennifer buchstäblich vor Emotionen über die Neuigkeiten zu THE VICTIM, die sie weniger als eine Stunde zuvor erhalten hatten. Vor der Kamera wohlbekannt, ist THE VICTIM Michaels Neuling als Autor/Regisseur.

Ein spannender Suspense-Thriller mit einem sexy Touch, als THE VICTIM beginnt, treffen wir Annie und Mary, die draußen im Wald sind und sich mit zwei Sheriff-Stellvertretern treffen, um ein wenig R & R zu sein. Aber wie wir schnell lernen, sind unsere Jungs in Undercover-Polyester alles andere als gute, aufrechte Strafverfolgungsbeamte, wenn sich ein nachmittägliches Toben in der Natur zu einer Situation auf Leben und Tod entwickelt. Auf der Flucht vor dem „Gesetz“ stolpert Annie über Kyle. Kyle ist ein schrulliger Einzelgänger ohne Liebesverlust für die Zivilisation oder die Menschen und versteckt sich vor der Welt in seiner abgelegenen Hütte im Wald. Mit einer hysterischen Annie, die um seine Hilfe fleht, findet Kyle es unmöglich, dieser drallen Jungfrau in Not den Rücken zu kehren, und findet sich bald kopfüber in eine Welt und Gefahren, die er genauso gut hinter sich gelassen hätte.

Erfreulicherweise haben jetzt, da THE VICTIM in die Kinos und auf DVD gekommen ist, weder Jennifer noch Michael diese „Weihnachtsmorgen-Überschwänglichkeit“ verloren, die ich vor neun Monaten erlebt habe; Tatsächlich glaube ich, dass es nur zugenommen hat, wie ich neulich während meines Interviews mit ihnen erfahren habe. Synergetisch in ihren Philosophien mit einem Yin- und Yang-Ansatz ergänzen sich die beiden, nutzen die Stärken des anderen und gleichen individuelle Schwächen aus. Sie sind ein wunderbares Paar und eine wunderbare Dynamik, die sich entfaltet. Unverblümt und ehrlich, und beide bescheiden fast zu einem Fehler, war nichts tabu, als wir über DAS VICTIM, die Zukunft und wer der Boss am Set ist – Regisseur Michael oder Produzentin Jennifer – sprachen.

JB: Wir freuen uns sehr, dass du da warst, denn wie du weißt, war das ein wirklich toller Tag für uns. Erstens, Michael erzählt von Xaviers [Gens] fantastischer Regieführung [bei THE DIVIDE] und dann kommt diese Nachricht von derselben Firma [Anchor Bay], für die er diesen Film promotet hat. Es war ein guter Tag. . .Ich bin definitiv den ganzen Morgen aus meiner Haut gesprungen!

Nachdem ich jetzt THE VICTIM gesehen habe, sage ich mit aller Aufrichtigkeit, dass Sie beide jedes Recht haben, aus Ihrer Haut zu springen. Technisch und inszenatorisch, Michael, hast du vorbildliche Arbeit geleistet. Ich bin so beeindruckt von dem, was Sie 1 Ich habe in Bezug auf Ihre Kamerabedienung und Winkel, Ihre Blickwinkel getan. Wie sind Sie bei der Entwicklung dieser tonalen Bandbreite und des Aussehens vorgegangen, weil es Ihre Erfahrung vor der Kamera zeigt, also bin ich neugierig, wie Sie das hinterher übersetzt haben?

MB: Ich hatte die Hilfe vieler Leute. Ich denke, das ist meine Stärke als Regisseur schreiben, mit Schauspielern arbeiten, Szenen blockieren und wissen, wann sich etwas nicht richtig anfühlt . Ich denke, ich bin ein guter Redakteur. Ich denke, ich bin ein guter Postproduktionstyp in Ton und Bild und so weiter und so fort. Ich hatte nie wirklich viel Vertrauen darin, wo ich die Kamera hinstellen sollte und wann sich die Kamera bewegen sollte. Wir hatten nicht sehr viele Ressourcen, was die Kamera angeht … Wir hatten ein Indie-Rig und der größte Teil des Films wurde damit gedreht. Ich denke, was passiert ist, wenn man eine gute Geschichte hat und Schauspieler hat, die diese Charaktere spielen und sie sie nicht gut spielen, funktioniert der Rest einfach. Sie achten nicht auf den Rest des Films.

Eines der Dinge, die wir gemacht haben und die meiner Meinung nach wunderbar für den Film funktionieren, ist das Wir haben Tag für Nacht gedreht . Wir haben den Film im Grunde genommen von 6 Uhr morgens bis 6 Uhr abends gedreht und dann haben sie ihn durch die Magie des Filmemachens im Labor in Nacht verwandelt. Ich denke, es machte die Nächte alle sehr interessant und anders und gab ihm ein gutes Aussehen . Ich sagte den Jungs, dass ich ein Retro-Feeling haben wollte. Sogar mein Handy und mein Schwarzweiß in einer Aufnahme, die ich gerne nicht hätte, ich wollte, dass es zeitlos ist. Irgendwie eine Art 70er, 80er-Vibe. Ich bat meine Leute – den Kameramann und die Jungs vom Visual Effects House –, das für mich zu erstellen, und sie taten es. Also kann ich mir das nicht anrechnen.

Es 1 Es ist ein fantastischer Look, den Sie geschaffen haben, und ich weiß, dass vieles davon Ihrem Kameramann Eric Curtis zu verdanken ist. Soweit deine Zeitlosigkeit , das 1 ist eines der ersten Dinge, die mir aufgefallen sind, besonders bei Ryan 1 ‘s [Honey] und Denny 1 ‘s [Kirkwood] Charaktere. Von der Frisur über das Make-up bis hin zur Kostümierung wurde ich sofort in die 70er Jahre zurückversetzt Mannix oder 80er TJ Nutte Art von Stimmung. Es fühlte sich wirklich so „richtig“ an mit der Handlung.

MB: Wir wollten nichts technologisch Anspruchsvolles herstellen – und wir hatten auch nicht die Kapazitäten, etwas herzustellen. Wir waren 45 Setups pro Tag . Wir hätten eine Garderobenanpassung. Keine Proben. Wir haben hier einfach aus der Hüfte geschossen . Wenn es ein bestimmtes Aussehen hat und sich anfühlt, dann denke ich, dass etwas davon damit zu tun hat, dass wir einfach Glück hatten. Die Filmgötter haben uns irgendwie geholfen. Ich sage zu den Extras, Das Making-of , es hat etwas an dem Film, dass es sich anfühlte, als hätten wir einen Engel auf unserer Schulter und wir könnten diese 10-Seiten-Tage jeden Tag 12 Tage lang durchstehen, ohne jemals auf echte Hindernisse zu stoßen. Hatten wir Hindernisse? Ja. Hatten wir Probleme? Ja, aber wir konnten sie überwinden.

[Als wir diesen Film gemacht haben, war es nur dieser kleine Film. Wenn jemand wüsste, für wie viel wir es gemacht haben, wären Sie nur schockiert. Ich hatte nie wirklich erwartet, dass es etwas anderes tun würde, als zu Netflix zu wechseln und auf Netflix zu spielen. Und die Tatsache, dass es so viel Aufmerksamkeit bekommen hat und die Tatsache, dass wir es in etwa 30 verschiedenen Städten und in ganz Europa gezeigt haben und dass es von der überprüft wird New York Times , es ist wie 'WAS?' Während ich den Film drehte, sagte ich den Leuten: „Oh, mach dir deswegen keine Sorgen. Niemand wird das jemals auf einer Kinoleinwand sehen. Sie werden es auf ihren Telefonen verfolgen.“ Ich erinnere mich, dass ich das immer wieder zu Leuten sagte, die dafür sorgten, dass alles einfach perfekt war. Das Ganze war einfach völlig überwältigend. Es ist wie ein Schneeball. Es wird einfach immer größer und größer und größer. Und dann haben wir an Anchor Bay verkauft. Ich bin mehr überrascht als alle anderen, dass es den Erfolg hatte, den es hatte. Ich kann es einfach nicht glauben! Die Leute scheinen es wirklich zu lieben. Ich habe es vor ungefähr 20 Zuschauern gesehen und es gab kein einziges Publikum – ich denke, es ist natürlich besser, wenn man es vor Publikum sieht – da draußen, mit dem ich es gesehen habe Ich glaube nicht, dass es wirklich darauf ankam. Ich konnte sie hören. Klatschen und lachen. Ich konnte sie hören. Ich konnte sie beobachten. Ich konnte ihre Gesichter beobachten. Ich konnte sagen, wann sie drin und raus waren und so weiter und so weiter.

Es scheint heute ein „neues Modell“ für das Filmemachen zu geben, und THE VICTIM fällt in die Spezifikationen für dieses Modell. Die kleineren Filme scheinen mehr Herz zu haben, und dieses Herz, das in ihre Herstellung gesteckt wird, überträgt sich wirklich auf das Endprodukt auf der Leinwand. Das Publikum wird davon angezogen und sie werden daran festhalten.

JB: Ja. So viele Filme sind heute kleine Filme und es scheint das neue Modell zu sein. Wir haben neulich Abend bei Adam Corolla darüber gesprochen und er war auch in diesem Gedankengang. Es scheint eine neue Ära zu sein. Zum Beispiel Ross Dinerstein, der seit Jahren Filme macht und dabei sehr erfolgreich ist – er hat THE DIVIDE gemacht, er hat es produziert – seine Firma hat uns geholfen, THE VICTIM an Anchor Bay zu verkaufen. . . Er sagte: „Ich habe gesehen, was ihr getan habt, und ich möchte daran teilhaben. Ich will damit anfangen. Es ist definitiv die neue Art, Dinge zu tun.“ Und jetzt denke ich, dass alle Filme, die sie dort drüben machen, diese Größe haben. Ich denke, dass es immer mehr Leute geben wird, die das tun. Ich kenne Michaels Manager und hatte ein Gespräch darüber. [S] er sagte sogar, sie kam herüber, um zu sehen, was wir damit machten Verrat und sie sagte: „Das ist definitiv das neue Modell. Wir schenken diesen kleinen Filmen in unserem Büro viel mehr Aufmerksamkeit als früher. Früher haben wir sie irgendwie angesehen und gesagt: „Oh, das ist so einer.“ Jetzt ist es eher so: „Oh! Es ist einer von denen!“

Als „einer von denen“ schenkst du meiner Meinung nach auch viel mehr Aufmerksamkeit – und ich sehe es bei Michael 1 ’s Drehbuch hier – zur Geschichte auch in diesen kleineren Modellen. Dort 1 Es verlässt sich nicht auf Verfolgungsjagden, Explosionen, Explosionen und all das. Es gibt tatsächlich eine Geschichte und einen Charakter, die ebenfalls auffallen.

JB: Ich weiß. Das ist Michaels Lieblingsärgernis oder etwas, woran er fest glaubt, Eine gute Geschichte ist eine gute Geschichte .

MB: Ich habe immer das Gefühl, dass wenn Sie haben eine gute Geschichte, mit der Sie Talente rund um diese Geschichte anziehen werden . Normalerweise hat eine gute Geschichte gute Charaktere und natürlich gibt es da draußen eine Million Schauspieler, die diese Charaktere spielen wollen. Es gibt immer eine Million Regisseure, die diese gute Geschichte inszenieren wollen. Es zieht gute Leute an. In der Regel bekommt man sie günstiger, wenn man gutes Material hat. Wenn Sie gutes Material haben, können Sie es zu einem niedrigeren Preis bekommen, weil sie stolzer auf die Arbeit sind. Dasselbe gilt für mich als Schauspieler. Mein ganzes Leben lang habe ich immer alle meine großen Filme für nicht sehr viel Geld gemacht. Es waren immer die kleinen, stinkenden Bösewichte – die schlecht für meine Karriere waren – die mir viel Geld einbrachten.

[Mit THE VICTIM] Ich glaube, wir hatten eine schöne knackige, saubere kleine Geschichte hier, nicht kompliziert, einfach zu folgen, gute Jungs – böse Jungs . Ich mag den einen Bösewicht, der nicht ganz so schlimm war – den widerstrebenden Bösewicht – ich mag die Idee, dass das Menschen sind. Dieser andere Typ versucht, seine Karriere und seine Ehe und sein Leben zu retten und so weiter und so fort. Ich denke, Sie können diese beiden Charaktere sehr gut verstehen. Natürlich Annie [Jennifers Figur]. Ich denke, die einzig wahre Art von 'Wer ist dieser Typ?' bin ich, und ich denke, wir wollten das bis zum Ende des Films beibehalten.

Dass 1 Das ist eines der Dinge, die ich an Ihrer Leistung wirklich geliebt habe. Du hast mich wirklich angezogen und ich versuchte immer wieder herauszufinden: „Wer bist du? Was ist Ihre Agenda?“ Du bist diesen schmalen Grat gegangen und er passt so gut in die Straffheit der Geschichte.

MB: [Das ist] eines der Dinge, die ich versucht habe, außer die Leute zu unterhalten. Aber ich denke, wenn diese Geschichte irgendeine Lehre enthält, dann die, dass Männer, mächtige Männer, alles aufs Spiel setzen werden – 20, 30 Jahre Arbeit – für Sex unter den falschen Umständen. Auch, dass Frauen ihre Sexualität nutzen können, um Männer zu manipulieren. Kyle ist wie jeder andere Mann. Wenn Sie es bemerkt haben, wenn [Annie] anfängt, ihn anzumachen, sagt er: „Nun, lass uns zu diesem Ort gehen. Gehen wir zum FBI. Lass uns zur CIA gehen.“ und sie sagt: 'Nun, wie alt bist du?' Sie wechselt das Thema und verwandelt es in eine sexuelle Situation, und er spricht nicht mehr über [das Verbrechen] und er weiß, was los ist. Es gibt nicht so viele Männer, wenn eine Frau, die so aussieht, vor dir steht und sich dir anbietet und bereit ist, nein zu sagen.

Lassen 1 wir sprechen über die Zusammenarbeit von Ihnen beiden. Jens spielt. Michael, du führst sie an. Sie 1 Er ist auch dein Produzent und technisch gesehen dein Boss, also wie hat diese Dynamik für dich und Jen funktioniert, wie würdest du Michael als Regisseur beschreiben?

JB: Michael ist ein fantastischer Regisseur .

Das sage ich auch zu den [DVD]-Extras. Ich wünschte, er wäre die ganze Zeit mit mir am Set, wenn andere Regisseure Regie bei mir führen [lacht], weil ich ihm einfach blind vertraue. Er ist wie ein Wahrheitsmesser. Sie werden eine klare Antwort von Michael bekommen . Er redet nicht um den heißen Brei herum. Er kann dir genau sagen, was er will und kann es schnell erledigen. Soweit ich der Boss bin, ja, wir hatten einige umwerfende Drag-Outs, in denen ich versuchte, ihn zu überzeugen, und er erschöpft war, als ich versuchte, ihn von bestimmten Dingen für den Film zu überzeugen. [lacht] Manchmal habe ich mich durchgesetzt, aber meistens passte es zu seinem Entscheidungsprozess. Normalerweise hatte er Recht, denn er macht das schon viel länger als ich, obwohl ich es schon eine Weile mache. Der einzige Weg, wie wir uns darauf geeinigt haben, dieses Unternehmen zu gründen, war eine Partnerschaft. Er hat eine bestimmte Karriere zu erfüllen und es gibt eine Menge Geld auf seinem Namen und deshalb brauchte er den Vertrag, der besagte, dass die endgültige Entscheidung, der letzte Schnitt, das Ende aller Dinge bei ihm lag. Und ich bin damit einverstanden, weil ich ihm vertraue.

Umgekehrt, Michael, wie gut nimmt Ihre Schauspielerin Anweisungen an, wenn Sie sie geben?

MB: Es ist ungefähr 50-50. [Lachen]

Jetzt wo du 1 Du bist hinter die Kamera getreten und hast diese ganze Sache verwirklicht. Wenn du auf den Prozess zurückblickst, was ist das größte Geschenk, das dir die Regie heute macht?

MB: Ich muss Ihnen sagen, dass ich das glaube, abgesehen davon, dass ich vier wunderschöne Jungs habe und vier wunderschöne Jungs großziehe Dieser Film ist die größte Errungenschaft meines Lebens, meines Arbeitslebens . Ja, ich war Johnny Ringo und ja, ich habe es getan Terminator als Kyle Reese und Hicks, und jeder liebt mich für all das Zeug, aber das hier persönlich war Krieg. Es war ein Krieg, den ich als wirklichen Krieg empfand, und ich war der General auf der einen Seite, und er hätte gut und schlecht ausgehen können. Ich hatte das Gefühl, dass ich aufgestiegen bin und die richtigen Leute ausgewählt habe, die mich umgeben und mich unterstützen , und ich bin einfach sehr, sehr stolz darauf, dass ich es geschafft habe. Und ich möchte es unter diesen Umständen nie wieder so machen. [Lachen]

Was 1 war das Beste, was Sie während des Prozesses über sich selbst gelernt haben und das Sie überrascht hat?

MB: Ich bin ein leidenschaftlicher Mensch. Nun, nein, das wusste ich irgendwie von mir. . . Das habe ich wohl gelernt Ich sollte mehr Risiken im Leben eingehen . Ich hatte in der Vergangenheit die Chance, bei Filmen Regie zu führen, und lehnte sie aus verschiedenen Gründen ab, und ich denke, das lag hauptsächlich daran, dass ich Angst vor der Reaktion und Ablehnung hatte, einen schlechten Film zu machen. Ich denke, dass ich wahrscheinlich mehr als alles andere durch THE VICTIM und durch Robert Rodriguez’ Rat gelernt habe, nämlich: „ Mach einfach weiter und mach es. Denken Sie nicht darüber nach. Mach dir keine Sorgen. Anziehen 1 kümmere dich nicht um die Gedanken anderer. Geh und mach es dir selbst .“

Auf die gleiche Art und Weise, Jennifer, was hast du in diesem Prozess des Produzierens und als emotionaler First Lieutenant für Michael und den Co-Star über dich selbst gelernt?

JB: Das habe ich gelernt ich 1 bin ein guter Multitasker . Ich habe auch gelernt, dass ich es wirklich genieße, welche zu produzieren, wer weiß! Aber es gibt definitiv einige Dinge an mir, die ich lerne, während ich gehe, und ich denke, sie haben damit zu tun, dass ich die Dinge kontrollieren will. Du kannst die Dinge nicht immer kontrollieren. ich 1 Ich lerne auch, wie man mit verschiedenen Menschen auf unterschiedliche Weise kommuniziert . Ich habe angefangen, mit allen aus dem gleichen Blickwinkel und mit der gleichen Dringlichkeit zu kommunizieren. Durch das Produzieren lerne ich, dass man lernen muss, mit wem man es zu tun hat, und sich ihnen aus verschiedenen Blickwinkeln nähern muss, je nachdem, woher sie kommen. Das ist eine große Lektion für mich, nicht nur als Produzentin, sondern auch als Schauspielerin, denn das gehört zum Zuhören und Geben und Nehmen dazu, und auch als Mensch. Ich denke, das wird mir irgendwann sehr helfen, anstatt zu treten und zu schreien. [Lachen]

Ich lerne auch, wahrscheinlich auf seltsame Weise, unter diesen Umständen zusammenzuarbeiten. Du 1 lernen Sie wirklich intensiv über sich selbst als Menschen in einer Beziehung, wenn Sie zusammenarbeiten und Sie sind auch als Paar zusammen .

Jennifer, siehst du dich jetzt mehr in Richtung Filmproduktion statt Schauspielerei?

JB: Ich bin in erster Linie Schauspielerin. [lacht] Ich habe dieses Jahr noch zwei weitere Filme als Schauspielerin gemacht. Aber ich sage das und produziere immer noch, und sie kommen immer wieder und wollen, dass ich produziere. Also, ich werde sagen, dass es wahrscheinlich in der Mitte geteilt wird.

Ich hoffe, dass es für Sie beide so weitergeht, denn ich denke, Sie haben einfach einen tollen Job gemacht. Ich möchte mehr von Michael sehen 1 's Arbeit, da er bei diesem Film so großartige Arbeit geleistet hat, dass ich denke, er 1 hat für jeden hinter der Kamera tolle Sachen zu bieten.

MB: Das empfinde ich als großes Kompliment. Ich denke, die Filmgötter waren auf unserer Seite und ich denke, dass ich viele gute Leute ausgewählt habe, um mit mir zu arbeiten, Jennifer und wir hatten eine gute Besetzung und eine großartige Crew und viele Leute, die bereit waren, nur für den Nervenkitzel des Filmemachens zu arbeiten. Ich finde Filme machen ist eine Kunst . Es ist wie Malen. Es ist wie Schreiben. Ich denke, dass die Leute es gerne tun. Das tue ich auf jeden Fall. Ich werde versuchen, mehr Spaß und Action und alles, was ich kann, auf den Bildschirm zu bringen, was ich kann! Aber ich werde alt, ich erschöpfe mich! [Lachen]

JB: Nicht so alt. Du brauchst nur ein wenig Ruhe.

MB: Ich verstehe nicht, wie Clint Eastwood und …

JB: Robert Redford? Scorsese?

MB: Nun, alle von ihnen. Und Ridley Scott. Ich weiß nicht, wie diese Typen, die in ihren 80ern sind, das machen. Sie kommen wahrscheinlich einfach herein, sie haben ihre Crew seit 20 Jahren. Sie kommen einfach rein, setzen sich hin und sagen Action. Wo ich bin, ich bin der Erste dort und ich putze das Set und mache das Set-Design. Vielleicht kann ich mich in Zukunft etwas entlasten, was die Arbeit angeht, und einfach mehr Regie führen. Vielen Dank für das Kompliment. Es bedeutet mir viel. Wie ich sagte, Ich hatte nie wirklich erwartet, etwas anderes zu machen als einen lustigen kleinen Grindhouse-Film, eine Art Comicbuch, eine Art Pulp-Fiction-Spaßfilm und ich schätze deine Komplimente sehr.

Nur keine Polizeiwürgegriffe mehr! Wir ziehen wirklich an 1 Du brauchst nicht am Set ohnmächtig zu werden oder Schlimmeres! Ich weiß, dass Sie es lieben, Ihre eigenen Stunts zu machen, wie Sie es hier getan haben und wie Sie es immer getan haben, aber es kommt eine Zeit, in der Sie es tun 1 Ich muss mich ein wenig entspannen, damit Sie uns auch in den kommenden Jahren mehr Unterhaltung bieten können. [Wie von Michael in den DVD-Extras offenbart, erfordert eine bestimmte Szene, dass er mit einem Würgegriff unterworfen wird. Da jeder seine eigenen Stunts macht und Michael immer Authentizität wollte, wies er seinen Co-Star an, einen echten LAPD-Würgegriff an ihm anzuwenden, wodurch er tatsächlich ohnmächtig wurde.]

MB: Keine LAPD-Chokeholds mehr! Das verspreche ich. Du hast mein Wort. Ich werde nachlassen – „ein wenig“.

THE VICTIM läuft derzeit in den Kinos und ist auf DVD und Blu-Ray erhältlich. Bemerkenswert ist die DVD / BR-Extra-Featurette Das Making of… Dazu gehören Aufnahmen hinter den Kulissen und Kommentare, die dem Publikum ein besseres Verständnis dafür vermitteln, wie praktisch und involviert Michael Biehn ist, wenn er ein Projekt leitet.

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