• Haupt
  • /
  • Vorstellungsgespräche
  • /
  • Das Stück ist das Ding für NOAM TOMASCHOFF und CHELSEA FREI mit TANKHOUSE – Exklusives Interview

Das Stück ist das Ding für NOAM TOMASCHOFF und CHELSEA FREI mit TANKHOUSE – Exklusives Interview

Dies ist für alle Theaterkids da draußen, denn NOAM TOMASCHOFF und CHELSEA FREI spielen es in diesem exklusiven Interview auf, in dem sie über die urkomische Parodie TANKHOUSE sprechen.

ZUSAMMENFASSUNG: Inspiriert von den eigenen Erfahrungen der Filmemacher in der Theaterwelt treffen wir in TANKHOUSE auf das Schauspielerehepaar Tucker Charlemagne und Sandrene St. Jean, die von ihrem langjährigen Guru Buford Slezinger aus der Avantgarde-Schauspielszene in New York geworfen werden . Als ob das nicht peinlich genug wäre, kappten Sandrenes Eltern die finanzielle Lebensader des Paares und zwangen Tucker und Sandrene, in Sandrenes Heimatstadt Fargo, North Dakota, zurückzukehren, um eine neue Theatergruppe zu gründen und eine Residenz im historischen Fargo Theatre zu gewinnen. Bei ihrer Ankunft entdecken sie, dass Fargo bereits eine Theatergruppe hat, die von Sandrenes rücksichtslosem ehemaligen Schauspiellehrer Mr. Mortensen geleitet wird. Durch einen Wirbelsturm aus immersiven Theaterangriffen, Gassenabsingen, Sabotage und TMI-Cast-Bonding werden Tucker, Sandrene und das Tankhouse vor nichts zurückschrecken, um zu gewinnen, und einen epischen Showdown mit Mr. Mortensens Red River Players ansetzen.

TANKHOUSE wird von NOAM TOMASCHOFF inszeniert und von Toamschoff und CHELSEA FREI geschrieben, und Stars Stephen Friedrich in einer unvergesslichen Performance als Tucker und Tara Holt als Sandrene, mit starken Nebendarstellern von Joe Adler, Nadia Alexander, Austin Crute, Sarah Yarkin, Devere Rogers, Luke Spencer Roberts und Richard Kind als Mr. Mortensen, mit einem lustigen Gastauftritt dank Christopher Lloyd als Buford Slezinger.

Von Anfang bis Ende urkomisch, hören Sie zu, wie NOAM TOMASCHOFF und CHELSEA FREI über die Anpassung und Entwicklung von TANKHOUSE als Spielfilm nach seinem Beginn als Kurzfilm, dem Casting-Prozess, der Erschließung von Theatertropen und Charaktertypen als Eckpfeiler der Geschichte sprechen in ihre eigenen Erfahrungen als Theaterschauspieler als Quelle, aus der sie schöpfen können, Noam, der mit dem Kameramann Arlen Konopaki arbeitet, um eine visuelle Grammatik und eine visuelle tonale Bandbreite zu entwickeln, Jeremy Lermans Schnitt und das Finden des Tempos und der Comedy-Beats, die Verschmelzung von Jen K. Messers Produktion Design mit Katherine Hegartys Kostümdesign und vieles mehr.

HÖREN SIE ZU. . .

von Debbie Elias, Exklusivinterview, 13. Mai 2022