CHRISTIAN GUDEGAST & TUCKER TOOLEY sind hart wie Diebe bei der Zusammenarbeit bei DEN OF THIEVES – EXCLUSIVE INTERVIEW

Es ist schwierig, einen guten Actionfilm zu finden. Es ist sogar noch schwieriger, einen guten Action-Thriller zu machen. Und noch schwieriger ist es, einen Action-Thriller zu machen, der nicht nur eine Geschichte erzählt, sondern eine psychologische Charakterstudie liefert, die Unterschiede und Ähnlichkeiten anspricht, die diese Grauschattierungen gefährden, das Überschreiten der Grenzen von Gut und Böse, Richtig und Falsch. Dank des Autors/Regisseurs CHRISTIAN GUDEGAST und des Produzenten TUCKER TOOLEY IST DEN OF THIEVES all das und noch mehr.

DEN OF THIEVES ist eine testosterongefüllte Achterbahn mit hoher Oktanzahl und in vielerlei Hinsicht ein moderner Western; eine Geschichte der Outlaws gegen die Regulatoren. Zwei Arten und Gruppen von Männern, die beide durch Bruderschaft und Familie verbunden sind und auf entgegengesetzten Seiten des Gesetzes stehen, sind in vielerlei Hinsicht sehr ähnlich. Die Aufsichtsbehörden, angeführt von Gerard Butlers „Big Nick“, sind die Elite der Elite in der Abteilung für schwere Verbrechen in Los Angeles. Zu Butlers Crew gesellen sich Kaiwi Lyman-Messereau, Moe McRae, Brian Van Holt und Maurice Compte. Die Outlaws, angeführt von Pablo Schreibers „Merrimen“, sind ehemalige militärische und/oder ehemalige kriminelle Elemente, die alle durch Lebenserfahrungen verbunden sind. Zu Schreiber gesellen sich unter anderem Curtis „50 Cent“ Jackson, O’Shea Jackson, Jr und Evan Jones. Hier sind die Outlaws dabei, den Urvater aller Banküberfälle – die Federal Reserve Bank in Los Angeles – durchzuziehen. Nick und die Abteilung für schwere Verbrechen haben seit einiger Zeit versucht, diese Typen zu schnappen, da sie im Bauch wussten, dass nach einer Reihe kleiner Jobs, alle mit der gleichen Unterschrift, etwas Großes in der Luft lag. Sie wussten nur nicht, wie groß.

Es ist immer wieder spannend, einen Film mit so viel Authentizität und Liebe zum Detail zu sehen, wie Gudegast DEN OF THIEVES ins Spiel bringt. Dank akribischer Recherche explodieren die Charaktere auf dem Bildschirm mit Tiefe und Textur, aber jeder mit einer Mehrdeutigkeit, die fesselnd und überzeugend ist, während die Visuals nicht nur intensiv und aufregend, sondern auch viszeral, fast taktil in der Natur sind und ihre eigene Ebene der Geschichte erzählen .

Während Tooley im Laufe seiner Karriere über eine breite Palette an Produktionserfahrung in einer Vielzahl von Genres verfügte, sind ihm Action- oder Charakterstudien nicht fremd. Schauen Sie sich nur „Act of Valor“ von Scott Waugh und „Mouse“ McCoy oder „Felon“ von Ric Roman Waugh an. Wie in den von Tooley produzierten Filmen stehen auch bei DEN OF THIEVES Intensität, Authentizität und Charakter im Vordergrund. Und obwohl dies Gudegasts erster Spielfilm-Regie sein mag, bringt er jahrelange Filmerfahrung mit, die sich dank eines scharfen Regieauges und einer Hand, die über die anspruchsvollen technischen Aspekte von Action, Waffen und Bewaffnung hinausgeht, auf der Leinwand zeigt in Kostüme, Tätowierungen und die Präsentation von Seiten und Gegenden von Los Angeles, die selten, wenn überhaupt, auf der Leinwand erkundet werden; und das während der Dreharbeiten in Atlanta.

Der coole und lässige Autor/Regisseur CHRISTIAN GUDEGAST und der Produzent TUCKER TOOLEY waren bei ihrer Zusammenarbeit bei DEN OF THIEVES stark wie Diebe, was ich entdeckte, als wir uns zu diesem exklusiven Interview zusammensetzten und über die Mechanik sprachen, um diese 14-jährige Reise mit Mut zum Erfolg zu führen und Authentizität.

Meine Herren, ich bin absolut begeistert von diesem Film. Es ist erstaunlich, das Niveau der Authentizität hier zu sehen. Ich finde es toll, dass du all die Cop-Bars erwähnst! Ich kann dir nicht sagen, in wie vielen ich war, aber genug. [Lachen]

CHRISTIAN GUDEGAST: Sie sind echt. Schon mal im Shortstop gewesen, mit den Einschusslöchern?

I hatte nicht!

CG: Los!

TUCKER TOOLEY: Christian Gudegast kann Ihnen die Polizeikneipen in Los Angeles zeigen.

Als ich einige Jahre als Anwalt arbeitete und an einer potenziellen LAPD-Sammelklage arbeitete, haben mich viele Leute in der Northeast Division zu Polizeikneipen geschleppt, um abzuhängen.

CG: Nordosten. Diese Typen sind kein Witz. Das ist im Moment das Schwierigste. Der Nordosten ist bei weitem der härteste. Sie haben die Avenues Gang und die ist wirklich, wirklich schlimm.

Das LAPD der Pacific Division war früher, als die Mar Vista Gardens direkt am Culver Boulevard in vollem Gange waren.

CG: Bingo. Sie wissen, was los ist. Die Geisterstadt Venedig.

TT: Dort war meine Mutter zu diesem Zeitpunkt in der Polizeikommission.

Aber wenn es um DEN OF THIEVES geht, ist neben der Authentizität und dem, was diese Geschichte spannend macht, die Geschichte selbst und dass es nie einen erfolgreichen Überfall auf die Federal Reserve gegeben hat. Es gab 1922 den Überfall der Denver Mint auf den Lieferwagen mit 200.000 Dollar, aber nicht auf die Aktionsbank. Versuche hat es gegeben. Jeder nennt den jüngsten 81-Millionen-Dollar-Cyberraub einen Überfall. Das ist kein Überfall, kein physischer Überfall, wo Sie hineingehen, das Geld stehlen, das in Ihrer Hand haben. Das Konzept an sich ist verblüffend. Ich liebe es.

TT: Kam direkt aus seinem Gehirn.

Was für ein fruchtbares Gehirn, Christian! Aber ich bin neugierig, wie diese Ehe zwischen Ihnen beiden zu dieser Authentizität beigetragen hat, wegen Ihres Vaters, Tucker und der Federal Reserve in Los Angeles.

CG: Wir kommen auch beide aus LA. Tucker und ich sind beide Jungs aus LA, also kennen wir die Stadt wirklich gut, und wir sprachen darüber, zusammen ein Unternehmen zu gründen und was zu „A Man Apart“ wurde. Ursprünglich war das ursprüngliche Drehbuch völlig anders, die Stimmung war völlig anders. Wir wollten schon immer großartige LA-Krimifilme machen, weil es ein paar großartige gibt, aber nicht so viele. Wir denken, dass die meisten großartigen Kriminalfilme an der Ostküste angesiedelt sind, weil diese Filmemacher aus New York stammen. Aber es gibt „Heat“, „To Live and Die in LA“, „Jackie Brown“, „City of Industry“ ist ziemlich cool, „End of Watch“, „Collateral“. . .

TT: „Farben.“

CG: „Farben“. Nicht zu fassen. Aber es sind nicht so viele. Und speziell die schwarze Erfahrung wurde mit „Menace II Society“ und „Boyz n the Hood“ abgedeckt, großartig. Und die Latino-Erfahrung wurde mit „American Me“ und „End of Watch“ abgedeckt, eine Art Rampart-Welt. Aber die meisten Krimiserien wie „Collateral“ sind immer wie Rampart, Rampart, Rampart. Das ist großartig. Aber die Realität der kriminellen Welt, in der alle echten Mafias und Kartelle operieren, ist die South Bay. Deshalb spielt der Film dort. Es ist wirklich aus dem Süden von LAX, El Segundo, Compton, Lakewood, Long Beach, Hawthorn, Lennox, Torrance, San Pedro, dort, wenn du mit Cops fährst, gehst du mit dem Typen von Major Crime mit, dort sind sie. die ganze zeit wieder in betrieb.

Wegen des Hafens gibt es alle unterschiedlichen Autobahnen, wegen der Mischung der Ethnien. Was also „Straight Outta Compton“ für Compton getan hat, das gilt für alle umliegenden Städte. Aus dieser Welt kommen auch MMA, Skateboarding, Dogtown und Z-Boys. Es ist kulturell sehr spezifisch, wie die Sachen, die die Jungs tragen, die Hüte, die Skateboardausrüstung. Die Baggy-Pants-Sache. Die ganze Baggy-Pants-Sache kommt von Gangstern aus dieser Gegend. Kommt aus dem Bezirksgefängnis. Sie haben dir deinen Gürtel genommen, du hast keinen Gürtel mehr. Du gehst nach draußen, deine Hose hängt um deine Taille, und daher kommt die ganze Baggy-Pants-Ästhetik. Es ist kulturell sehr spezifisch und stark, und wir wollten dort einen Film drehen, also kam es dazu.

Logistisch gesehen, wenn wir in die Szenen der Federal Reserve kommen, gehen die Leute nicht in die Federal Reserve, also ist es für alle ein Rätsel, und Sie öffnen dort einige der Schlüssel.

TT: Bis zu einem gewissen Grad tun wir das, wie Sie offensichtlich recherchiert haben und wissen, dass mein Vater im Bauausschuss der Federal Reserve tätig war, und sie geben Führungen. Wir haben eine etwas umfangreichere Tour als die normale Tour bekommen. Allerdings gab es vieles, was wir nicht tun konnten, als wir in der Federal Reserve waren. Aber es gibt einem ein Gefühl, wie Christian gerade in der Pressekonferenz sagte, es gibt einem ein Gefühl. Das Überwältigendste war für mich, all dieses Geld an einem Ort zu sammeln, wenn Sie sich einen Überfall ausdenken, der funktionieren könnte, und Sie wären einer dieser Typen in diesem Film, das ist das einzige Ziel, das Sie tun würden, das ist der größte Überfall.

CG: Es ist das Ultimative, es ist der Super Bowl.

TT: Es ist der ultimative Ort für einen Raubüberfall. Ich habe es immer geliebt, und Christian wirklich, es war die Federal Reserve, als er das Drehbuch schrieb. Als ich es also las, wurde genau das ausgeraubt, und es wurde auf die gleiche Weise ausgeraubt, wie es jetzt im Film ist. Es gibt nichts, was wirklich anders ist, außer, ich denke, was wir von der Tour machen konnten, ist wirklich die Besonderheit, die im Rest des Films ist, mit den anderen Darstellern im Rest des Films, mit dem Nachbarschaften, mit dem Detail und der Garderobe. Wir waren in der Lage, das zu akzeptieren, weil wir keine Klarheit darüber hatten, und die Möglichkeit, diese Tour in der Federal Reserve zu machen, gab uns diese Besonderheit, die Farbe der Uniformen, die die Typen im Zählraum tragen, die Sicherheit Jungs, wie sie positioniert sind.

CG: Das Layout, die Funkgeräte, wie die ganze Maschine geölt wird.

Haben Sie dafür eine eigene Federal Reserve aufgebaut? Es ist unglaublich.

CG: Ja, wir mussten. Wir mussten uns natürlich daran erinnern, und wenn du da runtergehst, wieder wegen dieser Sache mit der Plexiglaswand, raubt es dir einfach den Atem. Es ist anders als alles, was Sie jemals gesehen haben, es hat eine sehr faszinierende Aura, wenn Sie dort unten sind, das Gefühl, das Sie haben, wenn Sie durch diese Gänge gehen. Wir haben einfach versucht, es so gut wie möglich nachzubilden, wir haben einfach versucht, jedes Detail so gut wie möglich festzuhalten.

TT: Bei jedem Film gibt es immer ein großes Produktionsproblem, und das war das primäre Produktionsproblem für uns. Weil Christian, als wir das erste Mal früh dort waren und Location-Scouts machten, fanden wir den besten Außen-Drive-in-Platz, und er fühlte sich einfach so breit und groß an. Und dann konnten wir kein passendes Interieur finden, und als wir dann einen Ort finden mussten, an dem wir dieses Interieur bauen konnten, war es in Atlanta fast unmöglich, es zu finden.

CG: Alle Bühnen waren besetzt, der Film „Black Panther“ wurde dort gedreht.

TT: „Rächer.“ Und so war der ganze große Raum, auf dem wir das bauen konnten, belegt, und erst sehr spät, etwa eine Woche vor Drehbeginn, ein paar Tage vor Drehbeginn, fanden wir diesen Ort, um das Federal zu bauen Reservieren. Und dann erinnere ich mich, als wir auf der Tour durch die Federal Reserve herauskamen, rannte Kara Lindstrom, unsere Produktionsdesignerin, zu unserem Auto und sie musste sich an die Einzelheiten erinnern und sie schrieb alles auf, was sie sah. Und das dann zu bauen, fünf, sechs, sieben Monate später, mindestens ein paar Monate. Und das war eine Herausforderung. Unsere größte Sorge war, dass wir so groß wie das Äußere der Federal Reserve aussehen könnten, und letztendlich denke ich, dass es wirklich funktioniert.

Tut es wirklich. Der Umfang der Außenseite des Gebäudes und der Untergrund passen zu diesem Umfang, das tut es wirklich.

CG: Ich sage nicht, dass das in unserem Film ist, es sieht verdammt nah an der Realität aus, das tut es wirklich. Es sieht verdammt nah aus.

Und Tucker, Sie haben schon früher mit ihm gearbeitet, aber dann holen Sie Terry Spacey als Ihren Kameramann. Christian, wie sind Terry und du beim Designen eurer visuellen tonalen Bandbreite vorgegangen, weil sie sehr spezifisch ist, eure Innenräume, eure Verwendung von Farbe, Äußerlichkeiten und eure Verwendung von Licht, manchmal ist es natürliches Licht, aber es sieht auch so aus, als ob es so wäre Hinzufügen und Interpunktieren, um dem Licht eine Tönung zu geben, um es von dem zu nehmen, was in Atlanta hell sein würde, um es für Los Angeles, das smoggige L.A., förderlicher zu machen?

KG: 100 %. Ich habe den gesamten Film davor fotografiert, also ging ich schon lange vor der Vorbereitung mit meiner 35-mm-Kamera zu den eigentlichen Drehorten und machte im Grunde genommen Bilder von der ganzen Welt. Jeder Ort, alle Charaktere, was sie in der Welt trugen, also hat es das im Grunde animiert. Es wurde nur der Standort von Atlanta zum Beispiel genommen. Die Locations-Abteilung in Atlanta, wirklich kein Verschulden, aber sie haben keinen einzigen Ort gefunden. Wir haben jeden einzelnen Ort gefunden, der die Stadt antreibt. Wir sind monatelang dort gefahren, weil Atlanta nicht wie Los Angeles aussieht. Es ist alles Ziegel, es ist im Grunde ein Wald, es liegt auf 1.200 Fuß, es gibt keine Parallelen.
Albuquerque ist vielleicht ein bisschen besser, aber was eine Stadt betrifft, sieht es nicht danach aus. Zuerst war es wie: „Heilige Scheiße, das wird hart“, denn wir haben nicht nur für LA gedreht, sondern wir drehen für ganz bestimmte Teile von LA, und wir sehen uns das Bild an wie: „Das ist es muss so aussehen, und so sieht es überhaupt nicht aus.“ Letztendlich waren wir in der Lage, ehrlich gesagt, den einzigen Ort in der Stadt zu finden, der wie LA aussah, und wir kleideten sie auf bestimmte Weise und fotografierten sie offensichtlich aus bestimmten Winkeln und so. Aber dann haben Terry und ich ein paar Kameratests und alles gemacht. Wir haben die ganze Zeit versucht, diesen LA-Look zu haben, diese Tabak-artige Art, viel Getreide darin, und wir wollten, dass es gesättigt, aber körnig ist, um einen fast umgekehrten Stock-Look zu haben.

Dann hatten wir ein paar Spielregeln. Also, die Gangster, die Kriminellen, wir haben im Grunde immer entweder auf Stöcken oder auf einer Steadicam gedreht. Und mit Big Nick und den Cops, weil die Gangster viel mehr Kontrolle haben, kontrollieren sie ihre Umgebung, und wir haben das gleiche mit der Federal Reserve gemacht, aber mit Big Nick und den Cops war ihr Leben wild, sie lassen sich scheiden , sie trinken verdammt noch mal, sie sind verkatert, das war alles handgehalten. Sie würden in und aus dem Rahmen gehen, und es war viel chaotischer. Wir haben versucht, damit ziemlich diszipliniert umzugehen. Und wenn sie dann zusammenkamen, würden wir, wenn man genau hinschaut, sagen: „Wer hat die Macht in der Szene?“ Und wir würden die Szene mit diesem Look einleiten, also wenn es die Outlaws, die Kriminellen sind, wäre es Steadicam, dann würden wir zu einem Handheld wechseln,

Wie zum Beispiel bei Pico Rivera [Bandenraub]. Wir gehen mit Nick in die Bank, es ist Steadicam, die ihn reinzieht, und dann sind wir langsam in den Handheld übergegangen, weil Nick und die Jungs natürlich draußen waren, denn dort prallen die Welten wirklich aufeinander. Das war unser selbst auferlegtes Mandat, es zu drehen.

Es ist fabelhaft, es kommt wirklich an. Und die Art und Weise, wie Sie die spezifischen Action-Sequenzen, wie die Alameda-Korridor-Sequenz, objektivieren, ist ein absolut hervorragender Rahmen und Kameraarbeit dort, POVs bekommen, unten auf dem Boden, wir bleiben auf Augenhöhe, was meiner Meinung nach so wichtig ist, um das Publikum wirklich in das Spinnennetz zu ziehen.

CG: Wir haben nur eine Geographieaufnahme über uns gemacht, nur eine, nur um die Geographie zu bekommen, um ein Gefühl für die Entfernung zu bekommen, weil es so spezifisch war. Wir haben ein Storyboard erstellt, wir haben es blockiert. In der Vorbereitung hatten wir alle Autos und die Entfernung und wie viele Autos dazwischen liegen, wenn sie gedreht werden, also wollten wir die Geographie wirklich sehr genau festlegen, damit Sie genau wissen, worum es geht. Wie sie zielen mussten, in welche Richtung, wie weit sie entfernt waren, welche Entfernung sie zurücklegen mussten, das ist also die einzige Geografieaufnahme neben den mit langen Objektiven. Wir haben das wirklich mehr als alles andere aufgebohrt, das mussten wir auch, denn wir hatten wahnsinnige Wetterprobleme, es war eiskalt, es schneite, es schneite. Wir hatten einen aktiven Schützen, es war verrückt. Und wir hatten offensichtlich, wie alles andere, jede Produktion, wir mussten uns beeilen, beeilen, beeilen, also mussten wir es so schnell wie möglich erledigen, also haben wir die Scheiße vorgeplant.

Es zeigt sich auf dem Bildschirm, ich muss Ihnen sagen, es zeigt sich. Denn diese Bilder, diese Sequenzen sind herausragend, das sind sie wirklich.

CG: Danke. Persönlich sind wir keine Fans des Drehstils so vieler Actionfilme, wo es heißt lange Linse, lange Linse, lange Linse. Tony Scott ist der Meister darin, aber alle anderen kopieren es. Es deckt fünf verschiedene Winkel bis hin zu superlangen Objektiven ab und lässt die Action spielen, aber Sie verlieren die Geografie. Kathryn Bigelow macht das Gegenteil. Sie ist großartig. Sie verstehen die Geografie dessen, was Sie sehen. Das muss es sein. Wir müssen verstehen, wo jeder ist, die Körperlichkeit verstehen, verstehen, wohin sie gelangen müssen, wohin sie gehen, es macht es nur viel viszeraler.

Nur so bekommt man eine Verbindung zu den Charakteren. Wenn Sie keine Verbindung herstellen, weil Sie hier eine Vielzahl von Zeichen haben und Sie alle auf irgendeine Weise in Beziehung setzen müssen, Langes Objektiv würde das nicht tun, Weitwinkel würde das nicht tun. Optisch gefällt mir, was du gemacht hast.

CG: Genau, sonst wird es willkürlich. Vielen Dank, das weiß ich zu schätzen.

Der andere Teil dieses Films ist herausragend, dein Sounddesign, whoa! Wen haben Sie als Sounddesigner hinzugezogen, und was waren Ihre Diskussionen und Überlegungen?

CG: Da waren viele.

Sie können bestimmte Munition fliegen hören, bestimmte Waffen. Th Dieses Sounddesign ist vergleichbar mit dem, was Mark Stoeckinger in den „John Wick“-Filmen macht. Toll!

TT: Vielen Dank.

CG: Es begann mit unserem Typen am Set, Michael Koff. Er ist einer der besten in der Branche, also lauteten meine Gespräche mit ihm: „Hören Sie, ich hasse Looping, ich hasse ADR, ich hasse schlechte Soundeffekte, wir müssen so viel Produktionssound wie möglich bekommen“, denn das waren wir verrückt nach den Geräuschen der Waffen, und alle Jungs haben ihre eigenen Stunts gemacht, das Geräusch ihres Grunzens und ihrer Bewegungen und alles. Er hat die Szenen einfach mikrofoniert, und als wir dann, wieder während des Bootcamps, über das wir gesprochen haben, haben wir ihn da rausgeschickt, also hat er das ganze Bootcamp gedreht und es sich angehört. Es war dieses riesige Grundstück, das diese Böschung an einem Ende hatte, also gab es dieses Hall-Ding, es war ungefähr 300 Meter entfernt von dieser Böschung, also würden sie schießen und es gab diese langen Verzögerungen wie: „Pow pow, pow pow pow pow pow.“ Und es klang unglaublich.

Im Grunde nahm er dort zwei Tage lang mit ihrem Training Ton auf, und das war unsere Vorlage für all die Schüsse. Wenn Sie zuhören, hat es dieses Hall-Ding am Laufen. Und als wir uns dann dem Mix zuwandten, sagten alle Sound-Jungs: „Das ist der beste Produktionssound, den sie je gehört haben.“ Dann haben wir einfach viel Geld und viel Zeit in Sound investiert, weil wir so spezifisch waren, wir wollten authentisch werden, wir wollten eine Klanglandschaft sein, wir wollten einfach total eintauchen. Ich bin auch ein Gamer, und das Sounddesign von Videospielen ist verrückt, es ist wahrscheinlich besser als die meisten Filme, um ganz ehrlich zu sein, und es muss einfach so sein, dass es sein eigener Charakter ist. Jede Kanone, auf die wir gebohrt haben, jede einzelne Kanone, wie diese Kanone klingt, wie der Hall klingt, wie diese Kanone, wie die verschiedenen Patronenhülsen klingen, wenn sie treffen, wegen der unterschiedlichen Granatengröße, es war buchstäblich so spezifisch. Und Kami [Asgar] und die Jungs, sie haben es einfach vernichtet, haben einen unglaublichen Job gemacht.

Die Geräuschkulisse ist absolut erstaunlich. Was macht das alles mit Ihnen als Produzent, Tucker? Wie nervenaufreibend oder wie beruhigend ist es, einen Regisseur zu haben, der so gewählt ist ins Detail gehen und wissen, was er will, und wissen, wie er es bekommt?

TT: Es ist das Beste. Zunächst einmal ist dies sein erstes Mal, dass er Regie führt.

Ich weiss. Ich würde das nie glauben, wenn ich das sehe.

TT: Im Allgemeinen ist man bei einem erstmaligen Regisseur wegen dieser Dinge sehr nervös. Ich kenne Christian, wie du gesagt hast, wir haben das gemacht und über diesen Film für fast ein Jahrzehnt gesprochen, wenn nicht länger. Als ich das Drehbuch bei Relativity gekauft habe, habe ich es ehrlich gesagt nur deshalb gekauft, weil Christian und ich wollten, dass er Regie führt. Die meisten Leute sind sehr ausgeflippt über einen erstmaligen Regisseur. Aber wenn Sie jemanden haben, der es geschrieben hat, und ich weiß bereits, dass Christian ein unglaublicher Filmemacher ist, wusste ich, dass Sie sagen können, wenn Sie sich einfach mit ihm hinsetzen, in der Spezifität, mit der er über Charakter und Geschichte und Aussehen und Gefühl spricht, es ist ein Segen. Bevor wir ans Set kamen, hatte er den Film im Grunde 14 Jahre lang jeden Tag in seinem Kopf gedreht.

CG: So ziemlich.

TT: Er wusste also genau, was er wollte. Die wirkliche Herausforderung ist dann, wir sind nicht in LA, wir drehen in Atlanta, wie lassen wir Atlanta wie LA aussehen? Die Herausforderung wird zu diesem Ding, das ich mir in meinem Kopf vorgestellt habe, und ich kenne den wirklichen Ort und ich kenne die wirklichen Leute seit 14 Jahren, und das ist nicht das, was ich hier anschaue. Wie verwandeln wir also das, was ich hier sehe, in das, was ich mir seit 14 Jahren vorstelle? Es wird eine andere Herausforderung, aber es gab nie Bedenken: „Wird er einen großartigen Job als Regisseur machen?“ Wenn Sie mit irgendwelchen Schauspielern sprechen, und Sie waren in der Pressekonferenz, sie alle verehren ihn und lieben ihn, denn noch einmal, es ist diese Besonderheit, die ein Schauspieler in seiner Rolle sieht, in der Tasse, die er aufhebt, dem Schmuck, den er trägt, dem Waffe, die sie halten, wie sie sie halten. Es ist diese Besonderheit, die es einem Schauspieler ermöglicht, eine Darbietung wirklich auf den Punkt zu bringen und festzunageln. Und Gerry [Butler], jahrelang, wenn wir diese Treffen mit Gerard hatten, sagte Christian: „Mach das noch einmal, mach das noch einmal, das ist Big Nick, das ist Big Nick, mach das, mach weiter so.“ Und er würde zum Training gehen und er würde zurückkommen, und es würde mehr Big Nick sein, und er wurde im Laufe vieler Jahre zu Big Nick. Als wir an dem Tag dort ankamen, musste er Big Nick nicht entdecken, er war Big Nick.

CG: Wir brachten die echten Jungs mit, jeder Charakter basierte auf jemandem, den wir kannten, wir brachten sie nach Atlanta. Wir sagen: „Okay, triff ihn, du bist er.“ Und sie würden mit ihnen abhängen und sie nachahmen. Wenn Sie sich Fernsehsendungen wie „Narcos“ oder andere großartige Streaming-Sendungen ansehen, wenn es interessant ist, wenn Sie sie ansehen, wenn Sie Folgen nacheinander ansehen, können Sie sehen, dass das die Herausforderung beim Fernsehen ist, weil es nicht so viel Zeit gibt. Sie können den Schauspieler in der vierten Folge sehen, in der er anfängt, sich mit der Figur anzufreunden. Es ist so selten, dass Sie es von Anfang an schaffen, weil Sie in Wirklichkeit nur jemanden finden, wenn Sie mit der Produktion beginnen. Das wollten wir nicht, also haben wir vorne geladen. In der Vorbereitung hatten wir die Jungs schon viel zu früh, also waren zu der Zeit, als wir da waren, alle Jungs absolut genau richtig. Sie hatten so lange in dieser Rolle gelebt, dass sie bereit waren zu gehen. Und noch einmal, wie Tucker sagte, das Training war so spezifisch, es war einfach so: „Du bist diese Person, das ist, was du trägst, das ist, wie du mit deiner Waffe schießt, das ist das Auto, das du fährst, das ist, wo du bist herkommst, das ist die Frau, mit der du verheiratet bist.“ Jeder einzelne Typ hatte das, also haben wir es ihnen einfacher gemacht, es lässt weniger Rätselraten zu. Es war eine sehr coole Erfahrung, es war großartig.

Ich muss sagen, wenn Sie das Kostüm und die Ringe erwähnen, war das nie offensichtlicher als bei Gerard als Nick, mit den Ringen und besonders, wenn eine Kugel an der Hand vorbeisaust. Das kommt so ins Spiel mit seiner ganzen Bewegung seiner Hände und wie er wegen des Schmucks sogar die Waffe hält. Sie sehen ihn in diesem Film mit einer Waffe in der Hand, im Gegensatz zu Mike Banning in der „Olympus“-Trilogie, und es ist völlig anders. Der Rahmen ist derselbe, aber aufgrund des Gewichts dieses schweren, schweren Silberschmucks völlig anders.

CG: Ja, das stimmt. Ich finde es toll, wie genau du den Film gesehen hast, ich bin beeindruckt. Schön für dich.

TT: Du bist genau die Person, für die wir diesen Film gemacht haben. Jemand, der die Details zu schätzen weiß, die darin steckten, weil all das durchdacht war, nichts davon war: „Oh ja, zieh ihm einfach den Schmuck an, den du willst.“ Wir hatten ein Foto, ich erinnere mich, als wäre es gestern gewesen, oben im Büro eines echten Undercover-Cop. Es war Jay Dobyns, der unser Mann ist. Aber es gibt ein Bild von ihm und er sitzt da und tut etwas, und er hat all diesen Schmuck an –

CG: Er raucht eine Zigarette. Er macht so [Bewegung nachahmend], und seine andere Hand ist hier oben, und Gerry sagt: „Wow.“ Ich sage: „Das bist du.“ Fertig. Das Bild sagte mehr als tausend Worte.

TT: Und das war jede Abteilung von Grund auf, mit der Besonderheit.

CG: Wir hatten eine Mauer. Es wäre wie „Tony Z, Murph, Bosco“. Es wäre ihr Auto, ihre Waffe, der Schmuck, den sie tragen, die Halsketten, die sie tragen, die Schuhe, die er trägt, buchstäblich seine T-Shirts, welche Gasmaske er hat. Jedes verdammte Ding. Also holten wir die Schauspieler rein und sagten: Okay, es ist wie ihr Schließfach. Es ist wie „Okay, bitte schön, das bist du.“ Terry Anderson, der Kostümdesigner, war unglaublich. Er rief an und wir gingen Marken durch: „Du rufst Skin Industries an, du musst Boom anrufen.“ Und er rief Da Hui an, und er rief die Firmen an und bekam einfach, die Firmen sagten: „Fuck yeah, fucking Gerard Butler!“ und sie würden die ganze Ausrüstung schicken. Es war cool.

Und du ziehst es auch mit Tattoos durch. Eine letzte Frage an Sie beide. Weil dies dein erster Film war, Christian, und du mit diesem „ersten“ Filmemacher Tucker arbeitest, was hast du über dich selbst gelernt, was du jetzt bei der Produktion dieses Films mitnehmen kannst, das kannst du jetzt mitnehmen Vorwärts in zukünftige Filme? Und für Sie, Tucker, gibt es etwas Neues, das Sie bei der Arbeit mit einem erfahrenen Anfänger gelernt haben, sagen wir?

CG: Fühlt sich nicht wie [der erste Film] an, aber ja. Wir reden viel darüber und ich sage Ihnen, das Wichtigste, was ich gelernt habe, ist, dass unsere Instinkte richtig waren. Wir haben einfach das durchgezogen, was wir schon immer wussten, und es hat funktioniert.

TT: Die große Sache, an die ich sofort denken kann, ist, dass es viele Punkte auf dem Weg gab, an denen wir den Film mit einer anderen Besetzung hätten machen können, aber es fühlte sich einfach nicht richtig an. Nach 14 Jahren willst du den Film machen, du willst, dass all das in etwas hineingeht, also waren wir geneigt, zu vielen Schauspielern ja zu sagen, aber wir haben es einfach nie gefühlt, es hat sich nicht richtig angefühlt. Und selbst beim Casting des Films, wenn wir da saßen und uns Bänder oder Vorsprechen oder was auch immer ansahen, war es immer so. . .

CG: Fast immer!

TT: 89 % der Zeit, instinktiv auf Schauspieler, Drehorte, wie es sein sollte, wie es nicht sein sollte. Wir haben einfach versucht, dabei konsequent zu bleiben. Aber was ich gelernt habe, was ich gelernt habe, ist, dass es zuallererst einen Erstlingsregisseur gibt, der nicht wirklich ein genauer Begriff für Christian ist, weil er einen Dokumentarfilm gedreht hat und auf eine Filmschule gegangen ist und Kurzfilme gedreht hat, also war er schon einmal dort. Aber Regie führen ist nicht wirklich – man lernt sicherlich viel dabei, aber es ist hier [zeigt auf das Herz], und es ist hier drin [zeigt auf den Kopf], und es ist im Schreiben davon. Das ist es, was zählt, ich hatte im Laufe der Jahre viele Regisseure, mit denen ich zusammengearbeitet habe, einige unglaublich talentiert, einige Anfänger, die roher und weniger versiert sind, aber das lernt man, wenn sie es drauf haben und genau wissen, was sie wollen , und wenn Sie fotografieren, was auf der Seite steht, haben Sie eine ziemlich gute Chance, etwas zu erreichen.

CG: Ja, zu fotografieren, was auf der Seite steht, das ist eine große Sache. Das ist das andere, was ich gelernt habe, und sogar beim Schneiden mussten wir einige Dinge anpassen. Wenn es auf der Seite funktioniert, war es das. Es ist wie bei architektonischen Plänen. Das ist es. Leg dich nicht damit an, lass es einfach, mach das einfach. Weil wir wieder so viel Zeit mit dem Drehbuch verbracht haben und es richtig gemacht haben, das heißt, es ist richtig, mach dir nicht zu viel Mühe.

von debbie elias, exklusives interview 16.01.2018