CHARLIE TYRELL findet Kunst und Kreativität mit BROKEN ORCHESTRA – Exklusives Interview

Erinnerst du dich an „früher“, als die Künste in den Schulen gefeiert wurden? Ich tue. Ich hatte Glück. Ich ging durch den Colonial School District in einem Vorort von Philadelphia. Es war und ist immer noch ein gut finanzierter Schulbezirk mit jedem erdenklichen Programm, das seinen Schülern zur Verfügung steht. Jede Schule hatte Kunst, Musik, eine Band, ein Orchester, ganz zu schweigen von Sport. Die Künste blühten auf. Schon in der dritten oder vierten Klasse wurden einem Instrumente in die Hand gegeben. Einige Schüler blieben bei der Musik und ihren Instrumenten. Andere, wie ich, nicht. Aber als Sie merkten, dass das Spielen eines Instruments nichts für Sie war, wurde das Instrument wieder abgegeben und an einen anderen Schüler weitergegeben. Leider haben sich die Zeiten geändert und nicht alle Schulbezirke haben Mittel für grundlegende Unterrichtsbedürfnisse, ganz zu schweigen von Musikprogrammen oder Orchestern und Bands. Das ist dem Philadelphia School District passiert, und besonders in den Schulen der Gegend mit niedrigem Einkommen. Aber das wirft die Frage auf, was mit all den Musikinstrumenten passiert ist? Im Fall der Schulen in Philadelphia wurden Instrumente aufgegeben und waren kaputt, sodass sie repariert werden mussten, es sei denn, es konnten irgendwie Dollars für den Musikunterricht gefunden werden. Während viele die zerbrochenen Instrumente weggeworfen haben, taten dies die Lehrer der Schule in Philadelphia nicht. Sie lagerten sie und hofften auf den Tag, an dem sie repariert und wieder verwendet werden könnten.

Was ist also mit all diesen Hunderten von kaputten und unbenutzten Instrumenten passiert? Betreten Sie Robert Blackson, Direktor von Temple Contemporary an der Tyler School of Art, der zusammen mit dem mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Komponisten David Lang die Idee für konzipiert hat Symphonie für A Broken Orchester . Erstellt und in Auftrag gegeben von Temple Contemporary an der Temple University, der ursprünglichen Unterstützung für Symphonie für ein gebrochenes Orchester wurde vom Pew Center for Arts & Heritage in Philadelphia zur Verfügung gestellt. Aber über die anfängliche Seed-Finanzierung hinaus wurde Geld benötigt, um alle notwendigen Reparaturen durchzuführen. Damit war die Idee geboren Symphonie für ein gebrochenes Orchester Projekt, das es Menschen ermöglichte, die kaputten Instrumente zu „adoptieren“, damit Reparaturen durchgeführt werden konnten. Doch bevor die Instrumente zur Reparatur gingen, wurde Langs gleichnamige Musikkomposition im Dezember 2017 von einem 400-köpfigen Orchester in der 23rd Street Armory in Philadelphia aufgeführt. Das Orchester bestand aus Lehrern, Schülern im Grundschulalter, Amateur- und Berufsmusikern, sogar Mitgliedern des Philadelphia Orchestra, und jeder spielte eines der kaputten Instrumente, egal in welcher Form es war.

Während dieser Zeit erfuhr der Dokumentarfilmer CHARLIE TYRELL davon Symphonie für ein gebrochenes Orchester während er versuchte, ein Geschenk für seine Schwägerin zu finden, eine Geigen- und Klavierlehrerin, die im ganzen Land lebte. Als Charlie all die Begeisterung über das Konzert und das Projekt hörte, adoptierte sie eine „Geige“ in ihrem Namen. Und das war der Keim, der Charlie auf die Idee brachte, einen kurzen Dokumentarfilm darüber zu machen Symphonie für ein gebrochenes Orchester Projekt namens BROKEN ORCHESTRA.

Ähnlich wie die Symphonie für ein gebrochenes Orchester Projekt selbst wird BROKEN ORCHESTRA auf sehr untraditionelle Weise hergestellt. Charlies Geschichtenerzählen hat eine altmodische Methode mit alten Fernsehern/Monitoren und Kabelverbindungen, die Sie sofort daran erinnern, als alle Schulen Kunst und Musik als Teil des Lehrplans hatten. Unter Berücksichtigung des Sounddesigns zeigt der Film die Instrumente, den Klang der zerbrochenen Instrumente, wie sie zum Leben erwachen und ein sinnliches Erlebnis schaffen. Visuell intensiviert er das Erlebnis, da es für jedes Interviewthema persönlicher wird, während die Kamera immer näher an die Monitore und die sprechenden Personen heranzoomt. Und sprechen Sie über Interviewthemen! Wir stellen einige der Innovatoren, Pädagogen, Freiwilligen, Fürsprecher und Musiker dahinter vor Symphonie für ein gebrochenes Orchester. Wenn man nur jedem zuhört, ist es unmöglich, ihre Leidenschaft für das Projekt zu überhören. Visuelle Effekte und Animationen sind Freuden, die dem Film ein weiteres künstlerisches und kreatives Element hinzufügen. Zusammengenommen ist BROKEN ORCHESTRA genauso eine Kunstform wie die Symphonie selbst.

Ich habe ausführlich mit CHARLIE TYRELL über BROKEN ORCHESTRA, seine Entstehung, seinen filmischen Ansatz und darüber gesprochen, wie ein kanadischer Filmemacher dieses unglaubliche Projekt beleuchten würde.

Ich bin so verliebt in BROKEN ORCHESTRA, Charlie, und als ehemalige Eule bin ich von dem Ganzen begeistert Symphonie für ein gebrochenes Orchester Projekt, das Temple getan hat. Diese kleine Short liegt mir sehr am Herzen.

Es ist eine tolle Schule. Ich war offensichtlich noch nie dort, aber es scheint, als gäbe es einige wirklich großartige Programme, und Temple Contemporary und die Art und Weise, wie es Künstler und Artists in Residence wirklich zu unterstützen scheint, hat uns wirklich umgehauen.

Und das alles kam durch die Tyler School of Art. Sie haben wirklich die ganze Idee des öffentlichen Zugangs zu den Künsten und der Förderung der Künste angenommen, wenn sie, wie wir hier sehen, im konventionellen Schulbezirkssystem so knapp finanziert sind. Ich bin also gespannt, wie ein kanadischer Filmemacher wie Sie davon erfährt Symphonie für ein gebrochenes Orchester Projekt?

Es ist ein großes Glück, dass es so viel Presse und Publicity bekam wie zu Beginn seiner Veröffentlichung. So konnte ich es lesen und aufgreifen. Ich weiß, dass das irgendwie ereignislos ist. Normalerweise versuche ich auf persönlicher Ebene als Dokumentarfilmer, interessantere Wege zu finden, um die Geschichte zu finden, oder ein bisschen interessanter [einen zu finden]. Aber dazu habe ich gerade in einem Artikel darüber gelesen. Es war kurz vor Weihnachten. Meine Schwägerin lebt auf der anderen Seite des Landes, und sie ist Geigen- und Klavierlehrerin, also ist es normalerweise besser, Dinge zu besorgen, die keine großen Pakete zum Versenden und so weiter sind, und zu der Zeit könntest du noch adoptieren Instrumente über die Website, also adoptierte ich eine Geige für sie.

Ich denke, Sie können immer noch Instrumente übernehmen, ja?

Ich denke, Sie können immer noch spenden, aber ich glaube, dass alle Instrumente vergeben wurden und wieder in Umlauf gebracht werden.

Ich weiß, dass der Plan war, sie alle 2018 für das neue Schulsemester wieder in Umlauf zu bringen, damit die Kinder, die jetzt in der Schule sind, davon profitieren. Also haben Sie diese Geige für Ihre Schwägerin auf der anderen Seite des Landes adoptiert. Aber wie sind Sie dann an die Erstellung dieser Dokumentation herangegangen, und ich muss sagen, ich liebe die unkonventionelle Art und Weise, wie Sie diese Geschichte präsentieren. Sie haben eine altmodische Methode des Geschichtenerzählens mit den Fernsehmonitoren, den Kabelverbindungen. Es erinnert an die Tage, als die Schulbezirke Kunst und Musik als Teil des Lehrplans hatten. Und sie würden Fernsehen als Teil des Lehrplans haben. Du bist mit deinem Ansatz hier wirklich auf die alte Schule gegangen, und ich liebe es.

Nun, das weiß ich zu schätzen. Um auf Ihre erste Frage zurückzukommen, ich habe das Instrument angenommen und gehört. Es kam gut an. Und die Geschichte und die Art der Idee dieses Haufens toter Instrumente blieben einfach bei mir sitzen und saßen bei mir. Es dauerte nicht lange, bis ich dachte: „Okay, damit könnte ich wahrscheinlich etwas anfangen. Es gibt wahrscheinlich eine interessante Art, diese Geschichte zu erzählen“; vor allem wenn man bedenkt, dass die Ereignisse der Live-Performance und der Einlieferung der Instrumente in die Reparaturwerkstätten zu diesem Zeitpunkt bereits passiert waren. Ich mag als dokumentarisches Thema etwas, das ich rückwirkend betrachten kann, Dinge, die bereits passiert sind. Und damit bist du nicht da, du filmst die Dinge nicht, während sie sich entfalten. Es erfordert also gewissermaßen eine andere Art, die Geschichte zu erzählen, eine weniger konventionelle Art und Weise. Ich habe mich an Robert Blackson in Temple gewandt und er war aufgeschlossen. Sinfonie für gebrochenes Orchester war seine Idee, und er war mehr oder weniger die Person, die alles zusammengefügt hat. Es waren viele andere Leute beteiligt und viele andere Leute, die geholfen und ihre Fähigkeiten zur Verfügung gestellt haben. Aber die eigentliche Kernidee stammte, soweit ich weiß, von ihm. Also haben wir einfach angefangen zu reden. Ich sagte: „Ich bin Charlie Tyrell. Ich bin ein Filmemacher aus Kanada. Hier sind einige meiner Arbeiten. Das ist die Geschichte, die ich gerne erzählen würde. Ich weiß nicht, wie ich es sagen würde. Aber wenn du dafür offen bist, lass es uns machen.“ Und er war an Bord und von da an ging es irgendwie weiter.

In Bezug auf das Formatieren des Films und das Filmen in dieser alten leeren Schule und das Aufstellen von Fernsehern auf Monitoren wurde einiges davon dadurch initiiert, dass wir unten in Philadelphia waren, als wir gerade unseren Interviewteil des Films drehten. Wir waren gerade da unten, um uns mit unseren Probanden zu treffen, uns mit Studenten zu treffen und sie dazu zu bringen, die Geschichte vor der Kamera zu erzählen. Das war unser einziges wirkliches Ziel in diesem Teil des Drehs. Aber dort zu sein und in diesen alten Schulen zu sein und durch diese Art von Umgebung zu gehen, in der ich schon lange nicht mehr war, hat mich irgendwie an viel mehr an meine Highschool-Erfahrung erinnert, die ich vielleicht vergessen habe. Ich denke nicht oft an meine Schulerinnerungen zurück. Ich bin einfach eingestiegen und ausgestiegen. Aber wir begannen zu erkennen, dass, wenn wir diese Geschichte in dem Format erzählten, in dem wir sie letztendlich erzählten, dies es einem Zuschauer ermöglichen würde, in seine eigenen Erinnerungen, seine eigenen Highschool-Erfahrungen zurückzukehren. Und damit ist das Ziel hoffentlich, dass sie sich ein bisschen besser in die Geschichte einfühlen können, denn wenn Sie nur Leute beobachten, die über Philadelphia sprechen, und das ist, was passiert ist, und das sind dann die Leute, die das Budget gekürzt haben Sie werden sich auch nicht auf das Problem beziehen können, weil Sie es einfach als etwas sehen, das in einer anderen Stadt, in einem anderen Teil des Landes oder in einem anderen Teil der Welt passiert. Aber wenn Sie es auf eine offenere Art und Weise konstruieren, einen Ort, der einige Löcher hat, die Sie als Zuschauer mit Ihrer eigenen persönlichen Geschichte füllen können, dann hilft das hoffentlich den Menschen, sich zu identifizieren.

Ich brach in Tränen aus, als ich einige Ihrer Monitore sah, die Sie auf den alten AV-Wagen stehen haben, die alle Schulen bevölkerten. Und ich sah es mir immer wieder an und es war wie: „Oh mein Gott! Sie haben all diese kaputten Instrumente zusammengetrieben. Aber was hat Charlie jetzt getan? Gehen Sie herum und sammeln Sie all die unbenutzten alten Videogeräte aus den 60er und 70er Jahren?“ Ich liebe es! Es spiegelt wirklich die ganze Idee wider, dass die kaputten Instrumente und Dinge alt sind und renoviert werden müssen. Also ziehst du das wirklich durch, ob absichtlich oder unbewusst. Es funktioniert so gut. Aber etwas anderes, was Sie tun, bei einem Dokumentarfilm wie diesem, bin ich völlig schockiert, weil nicht allzu viele Regisseure darauf achten würden – Ihr Sound! Ich bin verliebt in das Sounddesign, weil man langsam hört, wie einzelne Instrumente zum Leben erwachen, als würden sie zum ersten Mal gestimmt, man bläst den Dreck aus ihnen heraus. Du machst das Schilf nass. Und dann kommen Sie zu den Saiten, die sehr prominent sind und kurz vor dem Konzert gestimmt werden. Apropos schön ausgeführt, Charlie! Dies macht es zu einem voll sinnlichen Erlebnis.

Unbedingt. Leider kann ich den Ton in diesem Film, der im Grunde aus drei Teilen bestand, nicht loben. Und ich liebe es, mit Ton zu arbeiten, ich liebe es, mit Musik zu arbeiten, und ich liebe es, mit den Leuten zu arbeiten, die den Ton und die Musik in meinen Filmen machen. Also ja, lasst uns das in drei Teile aufteilen.

Teil eins ist also die eigentliche Aufführung von Sinfonie für gebrochenes Orchester . Das war eine 40-minütige Aufnahme, die von David Lang komponiert, von Jayce Ogren dirigiert und von rund 400 Musikern aus Philadelphia aufgeführt wurde, die die tatsächlich kaputten Instrumente spielten. Also mussten wir dieses Stück nehmen, und Colin Sigor, mein Komponist, nahm das Stück, bearbeitete es auf unsere Länge, wählte die Momente und Teile aus, die für den Film funktionierten, und Teile, die wir zeigen wollten. Und das war sozusagen der erste Schritt, es auf Länge zu schneiden.

Schritt zwei bestand darin, dass er seine eigenen Schnörkel hinzufügte, was er tat, indem er diese von Found Sound Nation bereitgestellte Tonaufzeichnungsbibliothek verwendete. Und was sie taten, war, als alle Instrumente in Temple gezählt waren, ließen sie Musiker kommen und spielten alle kaputten Instrumente und nahmen sie als kleine Soundbites auf, irgendwo zwischen einer Sekunde und fünf Sekunden, während sie die kaputten Teile hörten. Einige Instrumente, die vollständig zerstört wurden, wurden zu Schlaginstrumenten. Und er hat diese, wie gesagt, riesige Soundbibliothek geschaffen. Also nahm Colin das und fügte dann die Lücken zwischen David Langs Partitur und unseren Momenten im Film zusammen und war in der Lage, diese eine Art vollständiges Stück basierend auf dieser Originalpartitur zu erstellen. Ich habe es immer geliebt, mit Colin zu arbeiten, und das war für uns ein kleiner Schritt zurück, da er seine Originalpartituren normalerweise von Grund auf neu erstellt. Dies war das erste Mal, dass er wirklich die Arbeit eines anderen übernahm, sie überarbeitete und erneut anwandte. Wir sind also auch mit seinen Ergebnissen dort zufrieden. Aber ja. Wir hatten großartiges Ausgangsmaterial, mit dem wir arbeiten konnten.

Der dritte Teil ist Joe Coupal, unser Mix Engineer, Sound Designer, Sound Editor, mit dem ich seit einigen Jahren zusammenarbeite, zumindest bei all meinen Lieblingsprojekten, mit denen ich zusammenarbeite. Das Tolle an Joe ist, dass viele meiner Filme ein Element der Animation enthalten, ob es sich um kleine Stop-Motion- oder Tutto-Animationen handelt. Joes Job besteht hauptsächlich darin, Soundeffekte für Zeichentrickfilme und Tonmischungen für Zeichentrickfilme zu machen. Er hat also ein wirklich gutes Arsenal an Fähigkeiten und Fertigkeiten, die sich gut für diese Arbeit eignen. Und darüber hinaus ist er ein sehr talentierter Mensch auf seinem Gebiet. Aber dafür musste er von Grund auf neu erstellen. Ich glaube, er sagte, es sei der intensivste Mix, den er je gemacht habe, weil wir nicht live am Set Audio aufgenommen haben. Wir haben eine Führungsspur aufgenommen, damit wir die Dinge später synchronisieren konnten, aber Sie hören mich und unseren AD über den oberen Rand der Aufnahme sprechen, also war es ein unbrauchbarer Ton. Aber Joe war in der Lage, es umzubauen und im Grunde so umzubauen, dass es klang, als würden die Fernseher im Klassenzimmer oder in einem Flur oder in einer großen offenen Turnhalle laufen, und wirklich versuchen, diese immersive Erfahrung dort zu machen, wo es klingt Wir gehen mit der Kamera und hören, wie der Ton auf unterschiedliche Weise von den Wänden abprallt und sich von Raum zu Raum bewegt. Es war vielleicht eine meiner Lieblingsbeschäftigungen während der Dreharbeiten zu diesem Film, einfach zu sehen, wie sein Teil davon zusammenkam.

Jedes Element davon, die VFX, die Instrumente und die Stühle im Musikzimmer und dann dieses Triptychon. Das ist exquisit. Das ist schön gemacht. Das Triptychon dort auf der Bühne, bevor sich das Orchester fertig macht. Du bringst wirklich jedes Element ein. Und etwas anderes machst du mit deiner Kameraarbeit, während du die Flure entlang gehst und wir sehen, dass der Monitor in der Ferne ist, und wir die erste Stimme sprechen hören. Und es wird immer intensiver und Sie bringen uns immer näher an die Gesichter auf den Monitoren heran. Sie bauen das alles also selbst zu einem visuellen Crescendo auf. Und es funktioniert einfach so gut.

Das war eine der großen Herausforderungen bei diesem Film. Robert Blackson und alle anderen und alle, die mit Temple Contemporary zu tun haben, und die Freiwilligen und die Spieler, sie nahmen ein Problem, sie nahmen ein Problem mit reparaturbedürftigen Instrumenten und wie wir einen Weg finden, sie wieder in die Schulen zu bringen. Was ich liebe Symphonie für ein gebrochenes Orchester Sie haben nicht einfach gesagt: „Hey, wir brauchen Geld, wir brauchen Spenden“, und sind herumgegangen und haben Kampagnen gemacht. Sie nahmen tatsächlich ein Problem und verwandelten es in ein Kunstwerk, nämlich die Komposition, das Musikstück. Und das führte dann dazu, dass die Instrumente zurückgingen und so weiter. Aber es ist am Ende des Tages immer noch ein Kunstwerk. Unsere Herausforderung dort war also, wie wir ein Problem, das in ein Kunstwerk verwandelt wurde, in eine erfolgreiche Rückkehr verwandeln und wie wir das als unser eigenes Kunstwerk interpretieren. Ich habe mit vielen der gleichen Mitarbeiter gearbeitet, und bei diesem Film gibt es einige neue Mitarbeiter, wie Jesse Yields, der die Installationskunstwerke im Fitnessstudio und das Projektionsmapping gemacht hat. Jeder musste irgendwie sein eigenes Stück machen. Chet und Allen, Allen Kelly, unser Steadicam-Operator, und Chet Tilokani, unser Kameramann, finden wirklich ihre eigenen Wege, was zu interpretieren Sinfonie für ein gebrochenes Orchester getan haben und wie sie ihr Spezialgebiet verbessern oder kanalisieren können, um ihren eigenen Weg zu finden, die Arbeit zu verbessern.

Dies entspricht ohnehin der gesamten Funktion von Temple Contemporary – die soziale Funktionsweise von Kunst durch ihre soziale Relevanz und Bedeutung auf lokaler und globaler Ebene neu zu denken. Und ich denke wirklich, dass Sie diese Herausforderung gemeistert haben und das Leitbild von Temple Contemporary mit dem, was Sie für BROKEN ORCHESTRA zusammengestellt haben, erfüllt haben.

Vielen Dank, dass Sie das gesagt haben.

Worauf achtest du, wenn du eine Geschichte erzählst, Charlie? Ich schaue mir die Dinge an, die Sie gemacht haben, und es ist alles sehr vielseitig, sehr vielfältig. Da bin ich neugierig, was spricht dich an? Suchen Sie nach etwas Bestimmtem, bevor Sie sich an ein Projekt setzen? Haben Sie Ziele vor Augen oder Ideen für Geschichten, die Sie erzählen oder präsentieren möchten? Ich bin neugierig, weil das so aus heiterem Himmel ist.

Ich stelle es mir wie ein großes Tortendiagramm vor und die Werte würden je nach Projekt unterschiedlich geschnitten werden. Und es ist anpassungsfähig. Ein Punkt ist, kann ich mich in diese Geschichte einfühlen, gibt es eine emotionale Reaktion, die ich auf die Geschichte bekomme? Ob es eine Erzählung ist, an die ich denke, oder ich das Gefühl habe, erzählen zu müssen, oder ein dokumentarisches Thema, von dem ich denke, dass ich es erzählen muss. Der andere Teil ist irgendwie, kann ich etwas Interessantes mit dieser Geschichte machen, sei es visuell oder etwas anderes? Ist es etwas, das sein sollte, du kennst einen Steadicam-Rundgang durch die Schule, sollte das komplett animiert sein, in Stop-Motion? Oder sollte das nur nett von mir und der Kamera und dem Team und den Schauspielern sein? Sollte es in diesem Sinne eher roh und konventionell sein? Und dann ist die letzte Art von kleinem Stück einfach, es ist im Grunde ein Impuls. Bin ich davon inspiriert und werde ich dazu getrieben? Und das übernimmt die Kontrolle über das gesamte Projekt, denn wenn es nicht da ist, wird es keine Arbeit sein, die ich in Betracht ziehen könnte, um einen Mehrwert für meine gesamte Art von Arbeit zu schaffen, mein gesamtes Portfolio, wenn Sie es so nennen wollen.

Was haben Sie aus diesem speziellen Projekt mitgenommen? Was haben Sie als Filmemacher, als Regisseur über sich selbst gelernt, als Sie diese Geschichte zum Leben erweckten?

Oh Mann! So viel. Ich war noch nie so inspiriert beim Dreh eines Films, glaube ich. Normalerweise habe ich vom Anfang bis zum Ende eines Films eine ziemlich gute Vorstellung davon, was ich will, was er sein soll und was er sagen soll, und was ich von der Geschichte halte. Mein Gefühl für die Geschichte ändert sich vom Anfang bis zum Ende des Films nicht wirklich. Aber dieser hat sich so sehr verändert und nicht wirklich in einer Änderung der Meinung oder Ansicht, aber ich habe mich einfach mehr in die Geschichte investiert, als wir daran gearbeitet haben. Und vieles davon schreibe ich unseren Interviewpartnern und den beteiligten Personen zu Symphonie für ein gebrochenes Orchester . Das waren Leute, die sich so sehr für dieses Arrangement, für dieses Projekt eingesetzt haben. Und nicht nur das, sondern sehr aufschlussreich darüber, sehr artikuliert darüber. Sie haben seine Bedeutung nicht oberflächlich verstanden. Es ist etwas, dem einige von ihnen ihr Leben jetzt gewidmet haben. Einige von ihnen haben ihre Karriere geändert, um zu versuchen, weiterzumachen Symphonie für ein gebrochenes Orchester national und in andere Städte und andere Schulen. Das war also ziemlich ansteckend. Es schaltete ein paar Schalter in meinem Gehirn ein, die vielleicht vorher nicht eingeschaltet waren. Es hat mir bewusster gemacht, dass ich versuche, mich durch meine Kunstwerke und durch die Kunstwerke anderer Leute in meine Gemeinschaft einzubringen. Und ich versuche, Wege zu finden, Kunst und Kreativität zu finden, einen Weg zu finden, mit anderen in Beziehung zu treten, was ich vorher vielleicht nicht unbedingt getan habe.

von debbie elias, exklusives interview 05.06.2019