CARLO CARLEI: Exklusives 1:1 über die Erschaffung der mitreißenden Majestät von ROMEO & JULIET

Von: Debbie Lynn Elias

Mit weit über 150 Adaptionen und Fantasien von Shakespeares vielleicht berühmtestem und definitiv am besten adaptiertem Werk auf der Leinwand ist ROMEO & JULIA von Regisseur Carlo Carlei, mit einem Wort, meisterhaft. So strahlend wie ein Swarovski-Kristall erweckt Carlei die Erhabenheit und Majestät von Shakespeare und die legendäre Geschichte der unglücklichen Liebe zum Leben in dieser leuchtenden Version, die nichts weniger als golden ist – wie in Oscar-Gold.

In dieser neuen Inkarnation von Carlei haben wir mitreißende Erhabenheit und Üppigkeit nicht nur visuell, sondern auch emotional. Der Schlüssel ist, dass Carlei und Drehbuchautor Julian Fellowes „die Geschichte 100 Jahre zurückschieben und sie während der Herrschaft der Söhne statt am Ende des dunklen Zeitalters im anderen Film spielen, um die schönen Gebäude und die Farbpalette der Maestros zu nutzen der Herrschaft der Söhne.“ Mit dieser zeitlichen Verschiebung und dank der Expertise des Kameramanns David Tattersall sieht jedes Bild wie ein Gemälde aus, während Tatersalls Einsatz von Licht und Schatten atemberaubend ist. Carlei nimmt das filmische Gefühl auf, das die Geschichte selbst hat, zelebriert die visuelle Ausdehnung, beseitigt das Gefühl der Klaustrophobie, das so oft mit der Geschichte in Verbindung gebracht wird, und erhebt die Schönheit der Liebesgeschichte zum großen Teil dank der Lyrik der Worte in den Himmel Visuals und Abel Korzeniowskis prächtige und mitreißende Partitur.

Ich hatte die Gelegenheit, in diesem exklusiven Interview mit Carlo Carlei zu sprechen und über die Entwicklung dessen zu sprechen, was schnell zu meiner liebsten Inkarnation von ROMEO & JULIA geworden ist.

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Carlo, dein ROMEO & JULIA ist eine der größten Freuden, die ich beim Anschauen eines Films hatte, und dies ist bei weitem meine Lieblingsversion der klassischen Geschichte, und ich habe praktisch alle gesehen, die auf die Stummfilme von 1908 zurückgehen. Keine Respektlosigkeit gegenüber Herrn Zeffirelli und seinem Klassiker von 1968, aber pfft!

Vielen Dank. Vielen Dank. Es war ein Film, der 1968 gedreht wurde. Das ist gut. Es war ziemlich gewagt und natürlich fühlt es sich heute ein bisschen veraltet an.

Eines der wichtigsten Dinge, die Sie mit dieser Version von ROMEO & JULIET tun, ist, dass Sie die Geschichte und den Film wirklich öffnen und erweitern. Es gibt keine klaustrophobische Sensibilität, wie wir sie so oft bei Neuinterpretationen auf der Leinwand und Bühne finden. Das ist sehr umfangreich. Das erreichen Sie über die Architektur, Ihr Produktionsdesign. Mir ist eines der Dinge aufgefallen, die Sie visuell machen – und ich weiß nicht, ob Sie und David Tattersall darüber gesprochen haben, als Sie Ihr visuelles Design gemacht haben – aber wenn Leute rennen und zu Orten gehen, gehen alle die Treppe hinunter. Die einzige Person, die wirklich „nach oben“ geht, ist Romeo, als würde er in den Himmel greifen. Wurde all dies visuell von Ihnen und David geplant?

Nicht wirklich, aber mein Stil, alles, was ich bisher gemacht habe – ich habe sogar den Film gedreht, der die erfolgreichste Miniserie aller Zeiten im italienischen Fernsehen war und jetzt auch hier in den Staaten zu sehen ist, war die Geschichte eines Fliegers, der praktisch war verbrachte sein ganzes Leben in seiner Zelle eingesperrt und wenn ich nicht zur Kirche gehen und beichten würde, habe ich es geschafft, einen Actionfilm daraus zu machen. Wie ich das gemacht habe, ich weiß es nicht. Durch seine Erinnerungen, als er ein Kind war, als er durch die Maisfelder rannte, verfolgt von dem, was er für den Teufel hielt. Ich versuche immer, einen Weg zu finden, einen Rhythmus zu finden, ein Gefühl für Tempo. Für mich ist das Leben nicht statisch. Das Leben ist kontinuierliche Bewegung . Für mich eine der schönsten Liebesgeschichten aller Zeiten Der letzte der Mohikaner . Ich liebe diesen Film so sehr, weil er ein Genre neu erfunden und modernisiert hat, das meiner Meinung nach so kodifiziert wurde, wie es veraltet war. Als ich das Drehbuch [ROMEO & JULIET] las, dachte ich: „Okay. Hier ist alles dabei, was wir an Emotionen brauchen. Nun, wie mache ich es spektakulär? Wie machen Sie es visuell ansprechend und absolut in der Lage, den Geschmack junger Menschen einzufangen? Junge Leute, du erzählst ihnen ROMEO & JULIA und sie denken an etwas sehr Statisches oder Stickiges. Sie wissen nicht einmal, was die BBC Masterpiece Theater ist, aber sie würden sofort über so etwas nachdenken. Für mich, Es war absolut entscheidend, den Film so zu machen, dass die Leute ihn visuell und emotional genießen können.

Was waren einige Ihrer visuellen Bedenken? Sie haben David Tattersall als Ihren Kameramann ausgewählt, der einer der besten ist.

Er ist einer der besten. Da ich wusste, dass ich den Film digital drehen musste, wollte ich zu einem der besten digitalen Kinos gehen. Die letzte Trilogie von Krieg der Sterne , sie begannen mit kleinen Sony-Kameras und entwickelten sich nach und nach weiter, aber David war da, um die Entwicklung des digitalen Kinos mitzuerleben und dazu beizutragen. Aus technischer Sicht wollte ich jemanden, der wusste, was wir taten. Angesichts meiner Entscheidung, den Film während der Herrschaft der Söhne zu drehen, wollte ich aus ästhetischer Sicht jemanden, der in der Lage ist, diese Farben einzufangen, um sie zum Leben zu erwecken . Ansonsten sind all diese Gemälde nicht fast wie eine ständige Präsenz im Film, wenn Sie nicht jemanden haben, der weiß, wie man diese Farben zum Leben erweckt. Seltsamerweise, und das wird für Sie sehr lustig zu hören sein, heißt ein Film Speed ​​Racer von den Wachowski-Brüdern erregte meine Aufmerksamkeit in Bezug auf „Oh mein Gott! Ich habe noch nie so lebendige, so echte Farben gesehen!“ So, Speed ​​Racer hat nichts mit ROMEO & JULIET zu tun, aber irgendetwas in diesem Film fesselte meine Aufmerksamkeit und ließ mich absolut erkennen, dass David der richtige Mann für meinen Film war.

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Das Lichtspiel ist so entscheidend in diesem Film. Mir fallen nicht viele Filme ein, bei denen man jede Einstellung auswählen kann und es ein Standbild sein könnte, weil es so schön ist. Haben Sie und David beim Entwerfen der visuellen Palette ein Storyboard oder eine Aufnahmeliste erstellt oder Diskussionen darüber geführt? Der Rahmen ist so metaphorisch für die Emotion.

Vielen Dank. ich denke, dass Es beginnt damit, die Atmosphäre zu schaffen und zu entscheiden, welche Art von Licht Sie möchten. Wir wollten sehr realistisch sein. Wir wollen nur Lichtquellen verwenden, die absolut synchron mit dem waren, was damals verfügbar war. Wir wollten nichts erzwingen . Wir wollten nichts vortäuschen. Sobald Sie diese Atmosphäre geschaffen haben, schaffen Sie einen dreidimensionalen Raum, in dem Sie, wo immer Sie die Kamera hinstellen, die Essenz dieser Zeit einfangen konnten . Dann ist es nur noch eine Frage Ihres Auges und Ihres Geschmacks. Ich denke, eines der Dinge, die ich am meisten liebe, ist das Einrahmen. Ich bespreche das Framing nicht mit dem DOP [Kameramann/Kameramann]. Ich bespreche das Licht mit ihm und normalerweise finde ich jede Aufnahme selbst, weil das der Spaß daran ist! Ich bin ein sehr visueller Regisseur und würde mir von niemandem sagen lassen, wie ich meinen Film gestalten soll.

Ihr Bildaufbau ist bei diesem Film makellos. Eine Szene, die auffällt, ist die Balkonszene. Sie haben Romeo so klein in der Formschnitthecke und langsam schwenken und zoomen Sie und nehmen die Kamera nach oben. Die Hintergrundbeleuchtung nur der Fackeln und des Mondlichts von oben ist atemberaubend. Atemberaubend.

Wir hatten Glück, weil Wir haben schöne Orte gefunden . Manchmal diktiert Ihnen der Ort, ob Sie zuhören. Standorte können eine Stimme haben und können Ihnen sagen, können Ihnen vorschlagen, was das Beste ist j. Es ist, als würde dir jemand sagen: „Rahmen Sie mich von links ein, weil das mein bestes Profil ist.“ Wenn Sie sich einen Ort ansehen, sagt er Ihnen sofort, wie Sie ihn am besten einrahmen können.

Du hast wirklich gut zugehört! Und über das Zuhören sprechen. Die Punktzahl. Was hat Sie zum Komponisten Abel Korzeniowski geführt? Das ist so eine wunderschöne thematische Partitur. Es ist eigentlich ein Charakter für sich. Es füllt wirklich „Zeit und Raum“ und hilft beim Tempo, erinnert mich an einen Bernard Hermann oder einen Max Steiner. Das Ergebnis ist zeitlos und klassisch.

Ich wusste, dass eines der Dinge, die ich überwinden musste, war, dass es, egal wie schön das Drehbuch und die Dialoge sind, immer noch ziemlich klassisch klingt. Für mich, Ich hatte das Gefühl, dass die Partitur ein weiteres Element hätte hinzufügen sollen, ein emotionales Element, das die Geschichte in jeder Szene so vorantreiben würde, dass der Dialog absolut wichtig wäre, aber irgendwie durch die Art und Weise, wie er vom Publikum wahrgenommen, aufgenommen und entschlüsselt wird, erleichtert würde , durch eine andere Dimension, die eine emotionale Punktzahl war . Ich denke, die Musik ist sehr präsent, genau wie Sie sagen, in einer Bernard-Hermann-Musik, weil ich wollte, dass es eine Figur ist, und angesichts der Tatsache, dass der Film historisch spielt und die Sprache klassisch ist, wäre es unglaublich falsch gewesen, einen Klassiker zu haben Punktzahl. Meiner Meinung nach ist Abel einer dieser genialen Komponisten, einer der wenigen, die ich mag, der in der Lage war, eine Partitur zu schaffen, die gleichzeitig klassisch und zeitgenössisch ist. Es ist ewig. Es ist wie bei Phil Glass. Er ist ein klassischer zeitgenössischer Komponist, aber seine Musik klingt nicht nach klassischer Musik.

Was war die größte Herausforderung, diese Version von ROMEO & JULIA zum Leben zu erwecken? Es ist so unverwechselbar und filmreif.

Ich glaube nicht, dass es etwas Herausforderndes gab . Ich weiß nicht, was herausfordernd bedeutet, weil Wenn es darum geht, einen Film zu machen, einen Film zu machen, macht mir nichts Angst. Ich bin ziemlich furchtlos . Das ist das Einzige, was ich kann – naja. Wenn Sie mich fragen: „Können Sie mir bitte helfen, dieses Gemälde aufzuhängen?“, bin ich absolut nutzlos. [lacht]   Das Einzige im Leben, Gott bewahre, dass mein Auto anhält und du mich fragst: „Was ist das Problem?“ Ich werde sagen: „Ich weiß es nicht. Es hat einfach aufgehört.“ Aber Filme machen? Das wollte ich tun, seit ich 4 Jahre alt war, und ich denke, für mich ist es eine Freude. Es ist nie herausfordernd. Es ist immer wieder ein Vergnügen. Es ist sehr interessant, Lösungen zu finden, anstatt sich am Kopf zu kratzen und zu sagen: „Das wird eine Herausforderung.“ Es ist keine Herausforderung. Es ist eine Freude, eine Lösung zu finden. Aber ich denke, in der unabhängigen Welt von heute, dem unabhängigen Kino, besteht die größte Herausforderung darin, die Finanzierung auf die Beine zu stellen und die Menschen davon zu überzeugen, dass Sie der Richtige für diesen Job sind, egal wie leidenschaftlich oder talentiert Sie sind. dass die Welt eine andere Version von ROMEO & JULIET braucht; dass es ein Publikum für diese Art von Film gibt. Jeder ist ein Wissenschaftler, jeder ist ein Wissenschaftler im Filmemachen. Jeder denkt, dass er alles weiß. Die Realität ist das Ich denke, wenn Sie einen schönen Film machen, der das Publikum emotional mit einbezieht, gibt es Raum für diesen Film . Die größte Herausforderung war also, das Geld zusammenzubekommen und die Leute, die den Film letztendlich finanziert oder produziert haben, davon zu überzeugen, dass dies ein würdiges Projekt ist.

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Ich bin so froh zu sehen, dass Swarovski als Produzent/Finanzier hinzugekommen ist.

Sie waren unglaublich. Nadja Swarovski ist so etwas wie eine „Reign of Sons“-Wohltäterin. [Lachen]

Ich selbst habe im Laufe der Jahre mit all den Swarovski-Kristallstücken und Designerschmuck, die ich von Designern wie Heidi Daus habe, die nur Swarovski in ihren Stücken verwenden, sowie all dem Kristall und Glas, das meine Mutter hatte, das Swarovski war, viel zu Swarovskis Kassen beigetragen. Es ist also schön zu sehen, dass mein Geld gut angelegt war.

Ihr habt also wahrscheinlich meinen Film in gewissem Sinne finanziert! [lacht] Sie sollten einen Teil davon besitzen!

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25.9.2013