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BRIAN TYLER verwendet Musik, um den Alten Westen und den Modernen Westen in YELLOWSTONE – Exklusives Interview zu verschmelzen

Eines der oft unbesungenen Elemente der Fernsehproduktion ist die Musik, die den Hintergrund des episodischen Fernsehens füllt. Über aktuelle Titellieder wird gesprochen, erinnert und in vielen Fällen im Laufe der Zeit verehrt. Aber was ist mit der Musik, die während einer romantischen Szene anschwillt, oder der musikalischen Energie, die eine Verfolgungsjagd mit dem Auto anheizt, oder dem Klirren des Elfenbeins oder dem Zupfen der Saiten, die Gefahr oder Spannung oder identifizierbare Themen von Charakteren bezeichnen? All das ist beim Fernsehen genauso wichtig wie beim Film. Und obwohl es schon seit langem vorhanden ist und oft unbewusst oder bewusst einer bestimmten Fernsehsendung zugeordnet werden kann, ist es für das Fernsehen so entwickelt und komponiert und so wichtig wie die Filmmusik, insbesondere bei einer Fernsehserie wie YELLOWSTONE.

Mit Oscar- und Emmy-Preisträger Kevin Costner in der Hauptrolle verfügt YELLOWSTONE über eine beispielhafte Besetzung in diesem modernen Western, der die Prüfsteine ​​des Alten Westens bewahrt, die ein so erkennbarer Teil des Wandteppichs Amerikas sind. Costner, als John Dutton, ist ein Homesteader in der sechsten Generation und Patriarch einer mächtigen, komplizierten Familie von Ranchern. Die Dutton Ranch ist die größte zusammenhängende Ranch in den Vereinigten Staaten, leidet aber unter den Konflikten, die sich aus ihren Grenzen ergeben – ein Indianerreservat, Amerikas erster Nationalpark und eine expandierende lokale Stadt mit Landräubern und korrupten Politikern. Neben Costner gehören Luke Grimes, Kelly Reilly, Wes Bentley, Cole Hauser, Kelsey Asbille, Brecken Merrill, Jefferson White, Danny Huston und vor allem Gil Birmingham zu den Hauptdarstellern von YELLOWSTONE.

Dank des Autors/Regisseurs/Schöpfers Taylor Sheridan und seines filmischen Ansatzes, YELLOWSTONE im Paramount Network zum Leben zu erwecken, werden wir mit einem preiswürdigen Soundtrack mit musikalischen Themen verwöhnt, die man normalerweise in einem Film finden würde. Sheridan näherte sich YELLOWSTONE auf die gleiche Weise, wie er sich einem Film nähert, und holte sich die besten Handwerker der Branche, um die Welt von John Dutton zu erschaffen, in der die Sitten und Codes des alten Westens auf den modernen Westen treffen. Eines der kritischen Elemente von YELLOWSTONE ist die Musik und dafür hat Sheridan nicht weiter als BRIAN TYLER gesucht.

BRIAN TYLER, Komponist, YELLOWSTONE

BRIAN TYLER  ist ein amerikanischer Komponist, Multiinstrumentalist, Songwriter, Dirigent, Arrangeur und vieles mehr. Und obwohl Sie seinen Namen vielleicht nicht kennen, kennen Sie definitiv seine Arbeit, da er unter anderem einige der größten Kassenschlager der letzten 20 Jahre erzielt hat. „The Expendables“-Trilogie, „Crazy Rich Asians“, „Avengers: Age of Ultron“ mit Danny Elfman, „Thor; The Dark World“, „Iron Man 3“, fünf Folgen des „The Fast and The Furious“-Franchise, „Power Rangers“, „Rambo“ und Kultfilme wie „Bubba Ho-Tep“ und „John Dies At The End“ , ganz zu schweigen von Fernsehserien wie „Hawaii Five-O“, „Sleepy Hollow“ und dem neuen „Swamp Thing“. Er arrangierte auch Jerry Goldsmiths Original-Fanfare für das Universal Pictures-Logo und vielleicht eine der berühmtesten Fanfaren der Geschichte, die für das Marvel Studios-Logo, das mit „Thor: The Dark World“ debütierte. Und jetzt richtet BRIAN TYLER seine Aufmerksamkeit für YELLOWSTONE auf den amerikanischen Westen, der Kulturen und Generationen vermischt.

Bei jedem Film, den er gedreht hat, hat BRIAN TYLER nicht nur die Emotionen und die epische Qualität des Films eingefangen, sondern auch die emotionalen Nuancen und Subtilitäten. Durch die Musik bringt er diese emotionale Komponente mit, die einen dazu bringt, sich um den Film, die Geschichte und die Charaktere zu kümmern. Und das tut er mit YELLOWSTONE mit großer Souveränität. Während er Themen für jede der Hauptfiguren von YELLOWSTONE erstellt, komponiert Brian wirklich Themen für die Ereignisse jeder Episode. Und im Gegensatz zu einigen anderen Handwerkern von YELLOWSTONE, die nach der ersten Staffel zu anderen Projekten wechselten, ging Brians Arbeit von Staffel eins bis Staffel zwei weiter.

BRIAN TYLER dirigiert die London Philharmonia Recording Session für YELLOWSTONE

Wenn Sie sich jede Episode von YELLOWSTONE ansehen und anhören, kann man nicht umhin, nicht nur die musikalische Komposition und die Melodien zu bemerken, die sich durch eine Episode ziehen, sondern auch die Instrumentierung, die der gesamten Geschichte Charakter verleiht und Momente und Ereignisse definiert der emotionale Ton im Spiel. Brian streckte sich und ging über den Tellerrand hinaus und kehrte zu den musikalischen Wurzeln des Alten Westens zurück, zu Instrumenten und Musik, die von Einwanderern stammten, die an unseren Küsten landeten und das Land bereisten. In einigen seiner Kompositionen verwendet er den Stil alter Folk-Melodien, während man in anderen das einsame Zupfen einer Gitarrensaite hört, die an die einsamen Nächte eines Cowboys draußen auf dem Pfad unter den Sternen erinnert, oder indem er Streicher über Perkussive kreiert die Illusion von Bewegung wie das Klopfen eines Pferdes oder ein Zug, der über die Gleise rumpelt. Cellos, Bratschen und sogar ein asiatisches Tam-Tam tragen dazu bei, eine Stimmung zu erzeugen, die an die frühen chinesischen Einwanderer erinnert, die beim Bau unserer Eisenbahnen halfen. Die Tiefe der Geschichte, die in die musikalischen Tracks für YELLOWSTONE eingeflossen ist, ist erstaunlich. Wie Brian mir erzählte, „kann diese ganze Partitur live ohne jegliche moderne Elemente aufgeführt werden.“

In einem ausführlichen Gespräch mit BRIAN TYLER über seine Komposition für YELLOWSTONE tauchten wir in die Geschichte, Musik, Instrumentierung und Arrangements sowie die Emotionen und die Wahrheit der Serie ein, die in der Partitur zu finden sind.

Ich bin mit Ihrer Filmarbeit so vertraut, nicht so sehr mit Ihrer Fernseharbeit, aber mit dem, was Sie mit YELLOWSTONE gemacht haben – ich bin verliebt.

Oh danke. Es ist lustig, weil die Grenze zwischen dem, was als Fernsehen und als Film gilt, verwischt zu sein scheint, und Sie wissen, Taylor Sheridan kam zu mir und er sprach darüber und er behandelte es einfach so, als würde er eine lange Form machen Filmgeschichte, und wir haben sie wirklich wie einen Film behandelt. Es hatte alle Merkmale eines Films. Er führte Regie und schrieb alle Folgen. Und dann haben wir live mit der Philharmonia of London mit einem Orchester gepunktet und es wirklich so behandelt, als wäre es ein 10-Stunden-12-Stunden-Film. Das war also der Ansatz. Und sprechen Sie über Emotionen! Das ist alles über Tragödie und Triumph und Verrat und Liebe und Eifersucht. Alle diese Dinge. Sie sind eigentlich eine ziemlich melancholische Partitur, manchmal sehr herzzerreißend.

Das ist es wirklich, aber etwas, das Sie mit Ihrer Partitur und diesen einzelnen Stücken, aus denen sie besteht, auch festhalten, ist Ihre große Sentimentalität für den Alten Westen. Nummer eins, Sie beginnen mit Saiten. Ich kann mich nicht erinnern, wann ich das letzte Mal eine Partitur gehört habe, die so viele Stücke mit einer Bratsche oder einem Cello enthält, um diesen wirklich tiefen, resonanten Atem, fast den Herzschlag, des alten Westens zu bekommen. Und das tust du hier.

Das Interessante an YELLOWSTONE und der Herangehensweise dabei war, dass ich mich ein wenig mit dem alten Westen beschäftigt habe. . .Obwohl dies eine moderne Geschichte ist, hat der alte Westen diesen Schatten über jedem Cowboyhut und Rancher, der da draußen ist. Es ist im Grunde eine Geschichte über Rancher und Cowboys, aber die Musik des alten Westens ist in gewissem Sinne wirklich von Einwanderern importiert, die hierher kamen. Sie waren Pioniere, die durch das Land gingen und jedes Instrument mitbrachten, das sie zum Beispiel aus Europa oder wo auch immer sie herkamen, mitbringen konnten. Nehmen Sie zum Beispiel Irland. Irische Einwanderer würden ihre Geigen mitbringen. Sie wären nicht unbedingt aus der höchsten Oberschicht Europas und hätten daher vielleicht etwas bescheidenere Wurzeln mit ihren Instrumenten. Das wären keine Stradivarius-Geigen. Sie wären das, was wir heute als „Geige“ kennen. Und als sie hier ankamen und in den Westen reisten, wirklich unter Not, brauchten sie Unterhaltung und sie spielten ihre Instrumente. Aber es wären wirklich Instrumente im Zigeunerstil aus Europa, die amerikanisch wurden, weil sie wieder zu Volksinstrumenten wurden. Das war also wirklich der Grund, warum ich es um diese Instrumente herum aufgebaut habe. Es ging zurück zu den Wurzeln sogar dessen, was der alte Westen war, eine Art mythologisches Gefühl alter Instrumentierung.

Es ist lustig, dass Sie Irland erwähnen, weil eines der Segmente, eines der Zwischenspiele, „Valley of the Soul“, sehr traurig ist, fast wie ein irisches Wehklagen in einem Schloss.

Ach, sicher. Nein, du hast es auf den Punkt gebracht! Das ist im Stil einer alten irischen Volksmelodie. Ist es wirklich. Es wurde damals über Drohnen gespielt und sie waren sehr, sehr klagend. Sie waren fast Lieder der Trauer oder der Freude und sie spielten sie beide, historisch gesehen, bei Hochzeiten und Beerdigungen. Es wäre ein Geigenspieler, der gegen eine Art festgelegten Ton spielt. Und das wollte ich auch festhalten. Es gibt alle möglichen faszinierenden Wurzeln in der amerikanischen Musik, die auf solche Dinge zurückgehen, und Sie haben es geschafft, ein Stück zu finden, das seine Wurzeln sofort in dieser Art von Genre hat.

Ich höre so etwas wie „Code White“ und für mich spricht das einfach Züge an. Der Zug kommt! Dieser ganze Sound, den Sie haben, ist, als ob der Zug auf den Gleisen taumelt.

Ich habe wirklich so ein Schnupfengefühl. Ja, es ist lustig. All die perkussiven Momente der Partitur kamen mit dem Regisseur und mir. Wir sprachen darüber, [wie] wir es nicht mit Schlagzeug machen wollten, weil wir es mit Dingen wie Streichern machen könnten. Und wie sich herausstellte, klang es entweder nach Zügen oder nach Pferden, die über Gleise rumpelten. In beiden Fällen gibt es Ihnen dieses Gefühl der Bewegung.

Sogar im Gesamtthema, das mit Schattierungen des Alten Westens gefüllt ist, klingt es sogar so, als hättest du einen asiatischen Gong drin, wie die chinesischen Einwanderer, die hereinkamen. Aber du hast einen Beat, der wie der Clip ist. Klopfen von Pferden.

Ja. Ja, du hast Recht. Das ganze Stück beginnt mit einer Anspielung auf die Eisenbahn. Du findest alles! Es ist verrückt. Ich habe nicht einmal über diese Dinge gesprochen, wirklich außerhalb des Regisseurs und ich und Sie haben alles herausgefunden. Die Eröffnung ist, ja, es ist absolut eine Anspielung auf die Zuggleise, die von den Chinesen verlegt werden, und das ist der erste Ton, den Sie direkt am Anfang des Themas hören. Der große Tam; Ein asiatischer Gong wird im Grunde Tam-Tam genannt. Und dann kommt natürlich dieses traurige Cello mit dem Hauptthema gegen die tiefen Posaunen und Blechbläser, die fast ein Derge-Feeling haben. Und dann ist da noch das Cello, das sehr, sehr hoch spielt. Und die Bratsche hat, wie Sie sagten, dieses sehr emotionale, volkstümliche Gefühl. Und für mich war es auch ganz anders, da ich direkt aus ein paar verschiedenen Projekten kam, die überhaupt nicht danach klangen. Es war wirklich schön, sich zu dehnen und Dinge zu tun, die für das, wofür ich irgendwie bekannt war, nicht üblich waren.

London Philharmonia Recording Session für YELLOWSTONE

Diese sind so unterschiedlich. Der Soundtrack für YELLOWSTONE ist so anders als alles, was ich von dir gehört habe, aber es kommt wirklich auf die Instrumentierung an, die du verwendest, die wirklich herausragend ist. Ich glaube, ich habe noch nie ein Stück gehört, das Sie komponiert haben, in dem Streicher so oft eingesetzt werden wie hier.

Ja, sie sind stark vorne und in der Mitte. Und ich denke, ein Teil davon war die Entscheidung am Anfang, dass wir wirklich keine Percussion verwenden würden. Und so springen die Streicher irgendwie in den Vordergrund und müssen den Tag tragen. Und diese ganze Partitur kann ohne jegliche moderne Elemente live aufgeführt werden, mit Ausnahme von vielleicht einem Stück darauf. Aber im Großen und Ganzen ist das etwas, das sehr natürlich und menschlich ist und irgendwie die Art und Weise hat, wie die Melodien gespielt werden. Außerdem gab es kein Zurück und Korrigieren und den Versuch, es perfekt zu machen. Das war etwas, was wir belassen wollten, die menschlichen Fehler, in der eigentlichen Aufnahme, die musikalische Art von „Ecken und Kanten“. Wir wollten diese nicht abpolieren und es zu sauber und perfekt machen. Sie hören also etwas von dieser menschlichen Art des Stimmens und das Element, dass viele Spieler zusammenkommen und versuchen, perfekt zu singen, aber nie ganz dazu in der Lage sind. Und es ist so etwas wie das Gegenteil von Singen mit Autotune. Diese Punktzahl geht wirklich nicht zurück und übertreibt es, wenn man versucht, sie perfekt sauber zu machen. Die weiteste Entfernung vom Computer, die wir erreichen konnten, war das Ziel.

Das Schöne daran ist, dass die Musik als großartige Metapher für den Patriarchen John Dutton dient, weil Sie die kleinen menschlichen Fehler hören. Die Musik ist ein Synonym für ihn.

Ja. Die Idee, dass ein Charakter so sehr in sein eigenes Streben nach Macht verwickelt sein könnte, aber dennoch seine Familie liebt. Aber gleichzeitig ist er nicht in der Lage, sich selbst genug aus dem Weg zu gehen, ohne dass es zurückkommt und Bumerang zurückkommt und genau diejenigen verletzt, die Sie lieben. Und diese menschlichen Fehler, mit denen wir alle selbst zu kämpfen haben, aber er ist irgendwie diese Personifikation des Bedauerns, und während die Geschichte weitergeht, geht sie weiter, die Schrauben drehen sich immer weiter und es wird immer emotionaler. Und es geht weiter, während die Geschichte weitergeht, denn jetzt haben wir gerade die zweite Staffel und die Geschichte beendet, sie ist wirklich erstaunlich und, denke ich, sehr kraftvoll. Ich versuche nur wirklich, Taylor mit seiner Vision und diesem Charakter Dutton zu unterstützen. John Dutton ist wirklich eine großartige Figur, weil es etwas so Kultiges gibt, aber es hat diesen mythologischen Beigeschmack. Ich meine, es geht bis zu König Lear zurück. Es ist ein klassischer Charakter, aber eine wirklich einzigartige Umgebung, und daher handeln diese Themen wirklich von ihm und seiner Familie und den Verlorenen und auch den Spielen. Wissen Sie, es geht um beide Seiten.

Unbedingt. Täusche ich mich oder verwendest du tatsächlich an einigen Stellen Glockenspiele wie in deinem „Expansive Horizons“-Stück? Es hört sich so an, als ob Sie einige Glocken drin haben könnten. Und auch Ihr Stück „The River“. Ich liebe dieses Stück. Es ist eines der leichteren Stücke in dem Track, aber es gibt Momente, in denen es wie das Plätschern von Wasser klingt, wenn das Wasser über die Felsen im Fluss fließt.

Das ist genau richtig. Dieser Fluss, der in der Serie vorkommt, repräsentiert zwei Dinge, die hier vor sich gehen. Es gibt Dinge, die die Familie zusammenbringen, wenn sie angeln und ihr Ding machen, aber es endet auch als eine Art politische Barriere in Bezug auf das Territorium, und das ist das Stück, in dem es um ersteres geht. Es hat diese Art von Sprache, das Gefühl, seine Sorgen wegspülen zu lassen, und es gibt einem gewissermaßen Trost. Aber wenn du nicht aufpasst, kann genau das, in dem du Trost finden kannst, zurückkommen, um dich zu verfolgen. Es gibt also Teile dieses Flussstücks, die in späteren Stücken irgendwie verdreht wurden, wo man sie an einer Stelle sehr tonal und warm hört, und dann verdrehen sie sich und werden an anderen Stellen sehr tragisch.

Etwas, das Sie bei vielen dieser Stücke sehr gerne machen, ist zum Beispiel „Burying Secrets“ und sogar „Proud Thieves“ und „The Adagio“, Sie haben Ihre Saiten am Laufen, aber dann bringen Sie eine Gitarre mit ein einzigartiger Zupf. Und das ist so Old West. Ich stellte mir sofort die Cowboys auf dem Trail vor.

Mit Sicherheit. Sie haben Recht. Streicher im „Adagio“-Stil haben diesen epischen Ton und sehr große Emotionen. Dann denke ich, dass die Gitarre es wieder zu einer sehr persönlichen Geschichte macht, weil man sogar die Gitarre unvermeidlich hören kann. Wenn ich in diesen Dingen Gitarre spiele, hört man meine Finger irgendwie über die Saiten laufen und es ist unvollkommen. Du kannst mich atmen hören. All diese Dinge und wir benutzen die Gitarre und auch die Dobro, eine Art Gitarre, die eine alte, eine Art Westgitarre ist, die einen Resonator enthält. Und die Idee, auf Ihrem Pferd Gitarre spielend über die Range zu gehen, dieser Sound kommt von einer praktischen Anwendbarkeit, die diese alten Rancher, alten Pioniere, all die frühen Amerikaner hatten, die Pferde ritten und ihre Familien über das neue Land brachten. Und es war eine Form der Unterhaltung. Also waren wir irgendwie mit der Idee gesattelt, kein Wortspiel beabsichtigt, dass diese Musik diese Qualitäten hervorruft.

Und es ist so schön gemacht. Aber während Sie sich auf die Reise des Alten Westens einlassen, bringen Sie die Dinge mit Ihren Arrangements auch auf den neuesten Stand.

Es gibt einige Stücke besonders. „Let them Come“ ist einer von ihnen, der all diese natürlichen Instrumente nimmt und mit ihnen herumspielt, sie rückwärts laufen lässt und alle möglichen Änderungen vornimmt, sie herunterstimmt und sie in die Tonhöhe bringt, und es ist wirklich verwirrend. Es ist während eines der entscheidenden Momente in der allerersten Episode, der die gesamte Geschichte in eine Art unvermeidliche Richtung bringt. Manchmal entfernt man sich also von dem, was man normalerweise mit Arrangements hört, und stellt es auf den Kopf. Auch in Bezug auf die zeitgenössische Orchestrierung neige ich dazu, mit den Streichern manchmal sehr avantgardistische Techniken anzuwenden. Es mag sehr hell im Hintergrund sein, aber Sie hören diese Art von weichen, verstimmten Geigen und seltsam klingenden Instrumenten, die Penderecki und Arvo Pärt und viele moderne klassische Komponisten verwenden, wo sie wirklich die Grenzen dessen verschieben, wo Sie würden Bogen auf den Saiten, vielleicht über den Rand. Du drehst den Bogen auf den Kopf und triffst die Geige mit der Rückseite deines Bogens und alle möglichen seltsamen Techniken, die unheimliche Texturen erzeugen, die auch darin sind.

Ich finde es einfach toll, wie Sie das gemacht haben, sodass wir das Beste der alten Welt und das Neue zusammenkommen lassen, genau wie die Prämisse der Serie. Ich bin neugierig, Brian, wusstest du, als du anfingst, für YELLOWSTONE zu komponieren, hattest du dich bereits für die Instrumentierung entschieden, die du verwenden würdest? Und wenn ja, hat sich das darauf ausgewirkt, wie Sie an die einzelnen Kompositionen herangegangen sind, wie Sie die Kompositionen mit den Noten, mit den Brücken und solchen Dingen geschrieben haben?

Ich brauchte eine Weile, um herauszufinden, was der Gaumen war, aber ziemlich früh. Ich hatte das Drehbuch gelesen und hatte eine Idee. Dann habe ich gesehen, was Taylor gedreht hat, und die Darbietungen und irgendwie, wie sparsam und eindringlich es war. Und es änderte sich dahin, wo die Streicher zum herausragenden Fokus wurden und die Idee, eine Art Volksmelodie oder alte Melodien zu schreiben, auf eine Weise, dass es sich mythologisch anfühlt. Das ist wirklich passiert, nachdem ich es gesehen habe. Aber es hat eine eklektische Natur und es kam mir einfach in den Sinn. Ich weiß nicht, wie es funktionierte, aber mir kam in den Sinn, was meiner Meinung nach richtig klingen würde. Und die Idee, in den fast präalten Westen zurückzukehren. Wie ich schon sagte, es ist die Musik, die den Alten Westen beeinflusst hat, eine Art Stil, die Instrumente, die ihren Weg über den Atlantik gefunden haben. Diese Art von Musik. Als ich mich hinsetzte, um die erste Szene zu schreiben, das war eigentlich die allererste Szene der allerersten Folge, wo es einen Unfall gab und man John Dutton inmitten all dieser Art von Zerstörung mit seinen Pferden sieht, und das war das Thema kam aus.

„Trapped Souls“ enthält nur Andeutungen von Sergio Leones Spaghetti-Western. Ich lachte, als ich es hörte. Ich musste kichern, weil das einfach so wichtig ist, und ich war begeistert, hier tatsächlich kleine Anspielungen darauf zu hören.

Ja. Ich wollte jedem wichtigen musikalischen Beitrag des Westens eine Anspielung machen, irgendwann alles von einer Art John-Barry-ähnlichen Akkorden, die er bei „Der mit dem Wolf tanzt“ so sehr mochte, bis hin zu zurück „True Grit“ und die Wayne-Bilder und dann die Spaghetti-Western, die Ennio Morricone komponierte. Es gab so eine großartige Tradition, die sich weiterentwickelt hat und aus verschiedenen Epochen besteht, weißt du? Es gab also eine Art Anspielung auf diese Dinge innerhalb dieses neuen Stils, den wir für diesen speziellen Western verwendet haben. Ich bin immer ein Fan davon, den Wurzeln derer zu huldigen, die vor mir da waren.

Jeder Komponist, der so etwas macht, ich bin verliebt. Ich bin ein Mädchen, das auf Bernard Herrmann und Max Steiner zurückgeht.

Ach sicher! Da hast du es genau getroffen. Wenn ich jetzt schreibe, ist es genau wie Bernard Herrmann, der mich sehr beeinflusst, das gleiche gilt für Max Steiner. Es gibt eine Art Stabübergabe, bei der Bernard Herrmann zu der Zeit, als er anfing, Partituren zu schreiben, solche Dinge tat, wie kein Vibrato auf seinen Saiten zu verwenden, was die Leute für so seltsam hielten. Aber das ist mittlerweile eine Art klassischer Sound oder der Noir-Sound der Mysterien geworden. Und es gibt eine Anspielung auf Herrmann, sogar in YELLOWSTONE, in dem Sinne, dass ich die Bratsche, die selten ein Soloinstrument ist, oft einsetze. Das einzige Mal, an das ich mich wirklich erinnern kann, dass ein Bratschenspiel als Hauptkredit erwähnt wurde, war Bernard Herrmanns Partitur für „Vertigo“, wo er tatsächlich, im Hauptkredit der von Bernard Herrmann komponierten Partiturmusik, Bratschen eher „Soli von“ sind und dann sie listete den Bratschisten auf. Und er hat speziell dafür geschrieben. Normalerweise entweder Geige oder Cello, aber die Bratsche wird oft ausgelassen. Und das war in dieser Hinsicht in gewisser Weise meine Anspielung auf „Vertigo“.

Etwas, das ich wirklich interessant finde, ist so oft in Themen – perfektes Beispiel wäre Max Steiner, „Vom Winde verweht“. Es gibt „Rhett’s Theme“, es gibt „Scarlett’s Theme“, es gibt „Melanie’s Theme“, es gibt Tara’s Theme“. Hier bei YELLOWSTONE haben wir nicht wirklich ein musikalisches Thema für jeden Charakter. Es geht mehr um die Ereignisse und die Umstände, die sie umgeben, während wir sogar in einigen Ihrer Marvel-Werke Themen haben, die mit jedem einzelnen Rächer verbunden sind.

Ja. Weißt du, besonders bei YELLOWSTONE. Bei „Avengers“ gibt es natürlich ein Thema für jeden Charakter, zumindest für die Hauptcharaktere. Aber manchmal bekommt man so viele Charaktere, dass separate Themen für jeden Charakter zu einer Blutung werden und Ihr Gehirn so viele Themen nicht verarbeiten kann.

Und es wird Ihre Punktzahl als Ganzes zerstören.

Recht! Was ich also tue, und sicherlich bei YELLOWSTONE, ist, dass Sie zwei kriegführende Seiten haben, zwei Fraktionen. Nun, eigentlich mehr als das, aber zwei grundlegende Fraktionen, zwei Familien, die kämpfen. Und sie gehen durch die gleichen Prüfungen und Wirrungen, den Verlust des Vaters und den Kampf der nächsten Generation, sich einen Namen zu machen. Es gibt drei Generationen in der Geschichte und es gibt Verrat und Liebe und Tragödien und Triumphe und all diese verschiedenen Dinge. Und so wollte ich Themen für diese Stimmungen schreiben. Aber Sie hätten ein Crossover mit Stimmungen, wo es beide Seiten der Geschichte hier wirklich humanisieren würde. Wenn Sie dagegen eine bestimmte Emotion haben, die Sie in eine Art Situation versetzt, fühlen Sie sich auf der anderen Seite, wenn Sie das ähnliche Thema betrachten, versetzt Sie das in die Lage der anderen Person und ich fühle, dass es erhellt die Emotionen einer Geschichte wirklich, wirklich gut manchmal, wenn es viele Charaktere gibt. „Expendables“ ist eigentlich ein weiteres Beispiel. Es gibt was, 15, 20 Zeichen, und Sie könnten nicht so viele Themen haben, also müssten Sie sich mit diesen Stimmungsthemen befassen, die sehr unterschiedlich und summbar sind. Sie möchten in der Lage sein, sie für eine sofortige Art von Nostalgie in Erinnerung zu behalten, wenn Sie einen Film ansehen, aber gleichzeitig findet es einen Weg, emotional effektiver zu sein, indem es den emotionalen Inhalt bewertet.

Was spricht Sie am Scoring an, was treibt Sie an? Scoring ist so spezialisiert. Nicht jeder kann es tun. Alexandre Desplat, ich liebe ihn. Seine Arbeit ist immer wunderbar. Ihre Arbeit ist wunderbar. Aber nicht jeder kann punkten. Was also spricht Sie an den Partituren an und treibt Sie an?

Ich denke, die Idee, für verschiedene Emotionen und Medien schreiben und sich bewegen zu können, ist befreiend. Ich liebe auch Erzählung und Film. Von klein auf waren die beiden Dinge, die ich als künstlerisches kleines Kind wirklich liebte, Musik und Film. Und ich liebte es, Filme zu schneiden und mit Kameras und Objektiven und Licht zu drehen und all das, und ich war fasziniert von Geschichten. Ich würde Geschichten und all diese Dinge schreiben, aber ich hatte vor allem ein Händchen dafür, Musik zu schreiben und diese beiden Dinge zu kombinieren, die ich liebe. Ich denke, es ist eine großartige Möglichkeit, mit deiner Musik Geschichten zu erzählen. Und im Gegensatz zu anderen Arten von Musik, die ich auch liebte und ich schreibe und ich produziere Musik in anderen Bereichen, aber wenn du zum Beispiel hauptsächlich ein Pop-Mensch oder ein Rock-Mensch oder was auch immer warst, gibt es eine Erwartung von Fans, dass du es bist Sie müssen sich irgendwie wiederholen, und manchmal, wenn Sie versuchen, sich zu bewegen und Ihr Genre zu ändern, wird es wie ein Bleiballon übergehen. Aber bei der Filmmusik wird erwartet und gelobt und ermutigt, verschiedene Stile zu schreiben, und es hält die Dinge als Musikautor für jemanden, der ein Leben lang Musik schreibt, wirklich interessant, in der Lage zu sein, so viele verschiedene Stile in verschiedenen Zeiten zu machen. Es hält die Dinge wirklich herausfordernd und frisch, selbst nachdem ich es getan habe, ich weiß nicht, vielleicht habe ich 85 Filme gedreht, so etwas an diesem Punkt. Ich schreibe jetzt. Ich schreibe heute Nacht und es ist jeden Tag. Aber es ist ein neues Projekt, es ist eine neue Art von Stil und ich liebe das.

BRIAN TYLER dirigiert das London Philharmonia während der Aufnahmesession für YELLOWSTONE

Haben Sie eine Präferenz zwischen Scoring für Fernsehen oder Scoring für Film? Mit YELLOWSTONE hast du Glück gehabt, denn du triffst die ganze Saison über. Sie kommen nicht nur für eine Episode herein. Ich kenne zum Beispiel Rocky Moriana, er hat in den 70er Jahren viel TV-Scoring gemacht. Und aber Rocky würde nicht immer für jede Episode punkten. Aber hier mit YELLOWSTONE ist es ähnlich wie bei einem Film, da man es für jede Episode machen muss.

Es war genug verteilt. Rocky war tatsächlich ein großartiges Beispiel und er wird definitiv vermisst, aber ja. Die Idee, sich die Zeit nehmen zu können, dies wie einen Film zu schreiben, haben wir im Grunde genommen wie sechs Filme behandelt. Da war genug Platz dazwischen und so wollte es Taylor und das haben wir gemacht. Insofern habe ich es geliebt, es so zu machen. Aber im Allgemeinen mache ich natürlich hauptsächlich Filme, weil ich gerne darauf achte, Live-Instrumentierung zu verwenden und sicherzustellen, dass es sich wie etwas anfühlt, das wirklich den Test der Zeit bestehen kann. Darauf hoffen Sie.

Ich bin neugierig, Brian, weil du Symphonieorchester dirigierst, hast du die Orchestrierung mit dem London Philharmonia für YELLOWSTONE dirigiert? Oder hast du den Staffelstab weitergegeben?

Das habe ich in der Abbey Road gemacht. Es war wild. Ja, es war der „Star Wars“-Raum.

Hätte dieses Projekt für Sie noch magischer sein können?

Nein. Es war fantastisch und Taylor und ich sind großartige künstlerische Partner und wir werden sehr bald mehr zusammen machen, also ist es aufregend.

BRIAN TYLER dirigiert das London Philharmonia während der Aufnahmesession für YELLOWSTONE

Komponieren Sie jetzt neue Stücke für die zweite Staffel? Hast du das schon gemacht?

Oh ja! Staffel zwei und dann dreht Taylor tatsächlich einen Film, an dem wir zusammen arbeiten werden. Aber ja, die zweite Staffel ist eine ganz neue Ebene des Geschichtenerzählens. Es brauchte neue Musik und behält natürlich die YELLOWSTONE-Themen bei, aber jetzt hat es sich auf eine Weise entwickelt, die einfach zu dem gesteigerten Geschichtenerzählen passen muss, das wirklich unglaublich ist. Die zweite Staffel ist unglaublich! Es ist wirklich, wirklich großartig. Ich habe das Gefühl, es wird immer besser. Jeder übertrifft sich immer wieder selbst und das Schreiben ist exzellent und ja, ich freue mich wirklich darauf, dass die Leute die zweite Staffel sehen.

von debbie elias, exklusives interview 02.04.2019

YELLOWSTONE, Staffel 2 startet am 19. Juni auf dem Paramount Network mit einer reichhaltigeren und schöneren Filmmusik von BRIAN TYLER. Nimm Brian Tylers Soundtrack für die erste Staffel jetzt.