BRAD PEYTON reist mit INCARNATE – Exclusive Interview in dämonische Besessenheit und Horror

Regisseur Brad Peyton, der sich selbst als einer der „jungen Böcke“ der Branche bezeichnet, hat uns im Laufe seiner relativ kurzen Karriere bereits auf eine Reise in die Welt des großen Budgets einer mysteriösen und fantastischen Insel mitgenommen, nur mit Dwayne Johnson Fahren Sie dann mit Johnson nach San Francisco, das von Erdbeben und Tsunamis zerstört wird. Er hat uns auch hinter die Linien der internationalen Hunde- und Katzenspionagegemeinschaft geführt. Aber jetzt geht Peyton dorthin, wo nur wenige zuvor gegangen sind – in das Unterbewusstsein –, während er das Übernatürliche, dämonische Besessenheit, Wissenschaft und Horror mit INCARNATE vermischt.

  Brad Peyton
Brad Peyton

INCARNATE mit Aaron Eckhart, Catalina Sandino Moreno, Carice van Houten, David Mazouz und Emjay Anthony ist die Geschichte eines Wissenschaftlers (Eckhart) mit der Fähigkeit, in das Unterbewusstsein der Besessenen einzudringen, der nun einen kleinen Jungen aus den Fängen von befreien muss ein Dämon mit nie zuvor gesehenen Kräften, während er sich den Schrecken seiner Vergangenheit stellt. Produziert von Jason Blum, mag INCARNATE für Peyton eine Kürzung des Budgets bedeuten, aber dank eines scharfen Auges für Stil, Substanz und echte Schrecken beweist er mehr als sein Regietalent.

Ich habe in diesem exklusiven Interview mit Brad Peyton über INCARNATE und seine Reise in das Genre gesprochen, „die Besetzung der Crew“ und die dargebotenen filmischen Herausforderungen, einschließlich der Konfrontation mit dem MPAA-Bewertungsgremium.

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Brad, ich bin ein großer Fan von Horror und Übernatürlichem. Es braucht viel, um mir Angst zu machen, aber der „Blue Door“-Clip, der gerade herauskam? Sogar ich sprang in meinen Stuhl und sah es mir an.

Ich weiß nicht, wie viel das bei den Leuten ankommt, aber ich habe es den Leuten gesagt, und ich bin kein übertriebener Typ, ich dachte, das wird der gruseligste PG-13-Film, den Sie jemals sehen werden. Ich schwöre bei Gott. Zunächst einmal der Überprüfungsprozess mit dem Bewertungsgremium. Wir sind so oft mit ihnen zurückgekehrt. Ich dachte sehr: „Ich möchte, dass es so gruselig wie möglich wird, aber ich möchte es auch so vielen Menschen wie möglich zugänglich machen. Das Material selbst – für Frauen gibt es eine großartige übernatürliche Geschichte über eine Mutter, die ihren Sohn an diesen Besitz verloren hat; es gibt Science-Fiction-Elemente, es gibt Horror-Elemente. Dies ist kein geradliniger Film, also möchte ich ihn so vielen Menschen wie möglich zugänglich machen. Aber es ist so verdammt beängstigend, dass dieser Prozess so zermürbend war, weil sie sagten: „Das ist einfach zu beängstigend. Dieser Moment hier und hier.“ Ich habe so hart gearbeitet, um sowohl das Blut zu reduzieren als auch es an einen Ort zu bringen, an dem es PG-13 sein könnte und sicher für Kinder zu sehen ist. Aber gleichzeitig war es wirklich interessant, denn je mehr ich herausnahm, je mehr tatsächliche Gewalt ich herausnahm, desto spannender wurde der Film. In gewisser Weise habe ich ein bisschen Blut und Eingeweide entnommen, aber Sie bekommen es in Pik zurück, in reiner Spannung. Du weisst. Wenn Sie ein Fan von Horror sind, ist es die ganze Spannung und Sie wollen diese Veröffentlichung so sehr, weil es Sie nur umbringt, weil es Sie so gruselig macht. Ich bin auf jeden Fall sehr stolz auf den Film.

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Und während Sie mir das sagen, sitze ich hier und applaudiere still, weil Sie Jonathan Chibnall und Todd E. Miller als Ihre Redakteure und Dana Gonzalez als Kameramann haben. Du hast Ric Waughs Crew gestohlen !

Das ist lustig! Nun, ich stehle von den Besten. Ich nehme nur vom Besten. Ist das nicht der beste Rat, den Sie jemals bekommen haben? Stehlen Sie von den Besten. Ich sage: „Ich nehme Dwayne Johnson, ich nehme diesen Typen. . .“ Hör mal zu. Junge Böcke wie ich müssen von diesen älteren Typen profitieren, die wissen, was sie tun. Nur so kannst du gut werden. Ich muss von den Jungs lernen, die vor mir kommen.

Ich schaue mir Ihre Farbpalette für INCARNATE und das an, was Dana [Gonzalez] zusammengestellt hat, sowie die Bearbeitung, und ich schaue mir Ihre Verwendung von Farbe, Licht und Sättigung an. Wie sahen Ihre Diskussionen und Ihre Überlegungen aus, als Sie und Dana den visuellen Look von INCARNATE ausgearbeitet haben?

Ganz ehrlich? Seien wir ehrlich. Dies ist ein Low-Budget-Film. Es ist der Film mit dem niedrigsten Budget, den ich je gemacht habe. Und oft, wenn Sie Low-Budget-Filme sehen, haben sie nicht viel Aussehen. Sie sehen nur ein bisschen genau in der Mitte aus. Es hat nicht viel Stil. Mein größtes Gespräch mit Dana und dem Produktionsdesigner und allen anderen war, dass ich gerne größere, zugänglichere Filme mache, die Sie in jedem Genre überraschen. Wenn ich einen Familienfilm mache, gebe ich Ihnen das Beste Fahrt, auf der Sie sein können. Wenn ich einen Katastrophenfilm mache, werde ich dich erschrecken und dir neue Sachen geben, die du darin noch nie gesehen hast. Eines der großen Dinge für mich war also nicht nur zu versuchen, Ihnen in diesem mehr auf Wissenschaft und Technologie basierenden Exorzistenfilm ein neues Konzept zu geben, sondern ich möchte Ihnen Stil verleihen. Ich möchte, dass es wirklich teuer aussieht, gut aussieht. Ich denke, meine größte Referenz war „Flatliners“, ein Film, der wahrscheinlich etwa achtmal so viel gekostet hat wie unser Film, aber der perfekte Prüfstein für mich war. Man könnte sagen, „Flatliners“ ist ein Horrorfilm, aber er hat ein tolles Schauspiel, er ist sehr zugänglich, er hat einen fantastischen Look. Es ist einfach ein sehr guter Film. Ich bin in den späten 80ern und frühen 90ern aufgewachsen, also war das einer dieser Filme, die mir einfach im Gedächtnis geblieben sind. Das und „Jacob’s Ladder“ sind die beiden, die einem in den Sinn kommen. Ich glaube, ich habe Dana gebeten, sich diese Filme anzusehen, wegen der Menge an Atmosphäre und Rauch, die wir in die Sets, die Drehorte und die Art der Objektive gesteckt haben. Ich versuche immer, mein Bestes zu geben und die Erwartungen zu übertreffen. Bei einem Film mit kleinerem Budget ist es sehr, sehr herausfordernd, aber ich war (a) ich möchte, dass die Schauspielerei im Film fantastisch ist und (b) ich möchte, dass er einen „Look“ hat. Ich möchte, dass es gestylt wird. Das war eine Menge Gespräche mit der Crew. Wie können wir wirklich den größten Stil daraus machen?

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Sie haben die Schauspielerei erwähnt, und wenn es um einen Schauspieler geht, der sich wirklich in eine Rolle vertieft, steht Aaron Eckhart ganz oben in den Charts.

Ja. Du hast gerade den Nagel auf den Kopf getroffen. Er versetzt sich einfach komplett in die Charaktere hinein. Ich erinnere mich, dass ich zwei Monate später in einer Soft-Prep war und Fotos von ihm in Verkleidung im Rollstuhl in Venedig auf einer überfüllten Straße machte. Er war nicht wiederzuerkennen. Er kam, um sich im Rollstuhl niederzulassen, und es war, als hätte er jahrelang im Rollstuhl gesessen. Er könnte Wheelies auf das Ding hauen. Er war sehr, sehr prädisponiert, wie man das Ding bedient. Und dann gibt es auf emotionaler Ebene einiges schweres Material, bei dem Aaron die Hauptlast trug. Das hat er mit zur Arbeit gebracht, weil er authentisch und echt sein wollte. Es gab ein paar Momente, in denen die Crew jubelte, nachdem ich „Cut“ gerufen hatte, weil er einfach alles gab, was er hatte. Es ist zu applaudieren. Er hat den richtigen Ton getroffen. Das hat die gesamte Besetzung getan. Catalina Sandino Moreno wurde für einen Oscar nominiert, Carise [van Houten] ist in „Game of Thrones“ zu sehen, David [Mazouz] ist ein Naturtalent. Dieses Kind aus „Gotham“ ist einfach phänomenal. Es war so wichtig, dass wir jemanden wie Aaron dazu brachten, das wirklich zusammenzuhalten und der Star eines Films wie diesem zu sein. Aber umgeben Sie ihn dann mit anderen talentierten Schauspielern, so dass es sich wirklich glaubwürdig anfühlt, die Welt fühlt sich wirklich glaubwürdig an. Um noch einmal auf „Flatliners“ zurückzukommen, das Schauspiel ist phänomenal. Du hinterfragst nie, ob das die wahre Motivation ist oder nicht. Aaron war der Anführer. Aaron war der Dreh- und Angelpunkt, damit alles funktionierte. Er hat wirklich wirklich geliefert.

Nachdem er gerade „Bleed for This“ gesehen und Aaron für diesen Film interviewt hat, eine weitere völlig chamäleonische Leistung, sowohl körperlich als auch emotional, ist dies ein weiterer Beweis für seine Fähigkeiten.

Ich liebe seinen Look in diesem Film. Ich sagte ihm: „Ich werde dich mit diesen Haaren wie einen dreckigen Kurt Cobain aussehen lassen.“ Er kam herein und hatte [sein Haar] wirklich sehr lang wie ein 80er-Rocker und ich sagte: „Ich denke, es ist eher wie Kurt Cobain fettig. Style out of not style Art von Look.“ Es ist einfach so ein einzigartiger Look. Und Aaron liebte diese großen dickrandigen Gläser. Er ändert sich einfach selbst, verpflichtet sich einfach dazu, jemand anderes zu sein, und steckt die Arbeit hinein. Genau das ist er auch darin.

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Was hat Sie dazu bewogen, einen Horrorfilm zu machen?

Ein Teil davon war meine Beziehung zu Jason Blum. Jason ist ein wirklich toller Typ. Ich kann nicht genug gute Dinge über ihn sagen. Er ist einfach wirklich ein guter Mensch. Er hat einen wirklich guten Geschmack und glaubt wirklich an Filmemacher. Er vertraut den Filmemachern, er unterstützt die Filmemacher. Wir haben so lange geredet und versucht, das Richtige zu finden. Schließlich schickte er mir das Drehbuch und ich dachte, Ronnie Christensen habe wirklich gute Arbeit geleistet. Was mich an dem Drehbuch gefesselt hat, war (a) das Konzept, für mich war es anders als jeder andere Exorzismusfilm, den ich je gesehen hatte. Diese ganze Vorstellung von einem Typen, der völlig ungläubig war. Er glaubte einfach nicht an Gott. Es war das Gegenteil von Katholik. Es war eher ein technischer, wissenschaftlich fundierter Typ, der glaubte, dass er tatsächlich Menschen von Besessenheit heilen könnte, indem er in das Unterbewusstsein eindringt, indem er sich in genau das gleiche Schlafmuster wie diese Person versetzt. Diese Idee, diese Art von „Inception meets The Exorcist“-Idee war so reich, die Welt war so reich; und Aarons Charakter, diese Vorstellung von diesem Außenseiter, einer entrechteten Person, die auf dieser Mission war, den Tod seiner Familie durch einen Dämon zu rächen, all das zusammen, ich konnte einfach nicht nein sagen. Eine wirklich sehr reiche Welt, eine wirklich großartige Hauptfigur, ein wirklich unterstützender Produzent und ein wirklich starkes Drehbuch, ich dachte nur: „Okay, das ist die Suche, die ich fortsetzen muss. Das muss ich ausprobieren.“ Ich habe Psychohorror schon immer geliebt, möchte ich sagen. Ich habe Polanski schon immer geliebt. Ich habe Dario Argento schon immer geliebt. Ich habe diese Art von Filmemachern immer geliebt, als ich jung war. Ich hatte nie daran gedacht, einen Horrorfilm zu machen, also wollte ich diese Muskeln spielen lassen, als dies aufkam. Ich möchte etwas Neues ausprobieren. Es war ein perfekter Sturm aller Elemente und ich musste einfach ja sagen.

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Brad, wie war die Lernkurve für dich? Aus diesen Filmen mit größerem Budget herauskommen und dann herabstufen? Gab es aus Sicht der Regie irgendetwas, das für Sie eine Lernkurve war?

Ja. Ich gebe Ihnen zuerst die wahre Antwort: Jedes Mal, wenn Sie versuchen, etwas zu tun, für das Sie eine Leidenschaft haben, gibt es immer eine Lernkurve. Wenn es keine Lernkurve gibt, sollten Sie sich wahrscheinlich zurückziehen, denn das ist nur Kunst machen. Das schafft. Das ist es. Bei jeder einzelnen Auszeit, egal wie viel Erfahrung Sie haben, wird es Dinge geben, die Sie noch nie gemacht haben, und Sie müssen diese Dinge annehmen. Das sind die guten Nerven. Die guten Nerven sind, ich habe San Francisco noch nie versenkt. Ich habe noch nie einem Typen den Arm abgebrochen und ihn aus dem Fenster geworfen, weil er von einem Dämon besessen war. Jedes Mal, wenn Sie ausgehen, gibt es neue Dinge. Mit Sicherheit. 100%. Groß oder klein, das spielt keine Rolle. Wenn Sie wirklich leidenschaftlich bei dem sind, was Sie tun, und wirklich etwas erschaffen, wird es immer neue Herausforderungen geben. Auf der spezifischeren Ebene war das Größte an diesem Film die Tatsache, dass so wenig Zeit zur Verfügung steht. Der Film ist so klein, man musste sich so schnell bewegen. Wenn ich bei einem großen Film Regie führe, gehe ich auch nicht langsam vor. Ich bewege mich so schnell ich kann. Aber dieses Niveau, die Nachfrage, das Drehbuch war eigentlich so groß. Der Film ist überraschend groß. Wenn Sie sich die Menge an Effekten, praktischen Effekten, Drehorten und all dem Zeug ansehen, ist es verrückt, wie viel wir reinbekommen haben, ich glaube, es waren 20 Tage. Das war die größte Lernkurve, weil ich dachte, ich will nichts kürzen, ich finde das Drehbuch fantastisch, ich weiß, dass wir nur 20 Tage haben und ich weiß, dass das Budget nicht größer wird [lacht], also bin ich es Ich werde einfach so hart wie ich kann daran arbeiten und mich wirklich auf die Schauspielerei konzentrieren und mich darauf konzentrieren, es auf einfache Weise zu drehen, aber etwas visuelles Flair zu bekommen. Die größte wahre Herausforderung dieses speziellen Films war einfach die Zeit. Alle waren schockiert: „Ich bekomme drei Takes und mache weiter. Drei Takes, weitermachen. Zwei Takes, weiter. Eine Aufnahme, Film an.“ Es war einfach keine Zeit. Du musstest, du musstest das tun. Das war wohl die größte Herausforderung an diesem.

Das ist ein weiterer Grund, warum Sie das Beste von allen anderen stehlen, um sie an Ihrem Film arbeiten zu lassen!

Das stimmt! Sie müssen in der Lage sein, sich schnell einzuwählen. [lacht] 100%. Das ist ein Teil davon. Sie müssen auch Ihre Crew aufstellen, um die richtigen Talente für diese Positionen zu bekommen.

INCARNATE startet am 2. Dezember 2016 in den Kinos.