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Bewegen Sie sich über den Schauspieler Larry Clarke. Regisseur LARRY CLARKE ist hier, um zu bleiben – Exklusives Interview

LARRY CLARKE. Sie kennen ihn. Er ist „dieser Typ“. 'Dieser Kerl. Der Detektiv, der Polizist. der Rechtsanwalt, der Leichenschauhausmann, der Priester. Ja. 'Dieser Kerl'. Mit mehr als 20 Jahren Erfahrung auf großen und kleinen Bildschirmen tritt LARRY CLARKE nun hinter die Kamera und fügt seinem Lebenslauf die Position des Autors/Regisseurs hinzu, mit einem Blick auf das „Geschäft“ des Todes im Halbfinale hinter den Kulissen - autobiografisch charmant, witzig und doch ergreifend liebenswert 3 TAGE MIT DAD. Und während Verlust und Tod sehr düstere und ernüchternde Erfahrungen sind, findet Humor irgendwie von Natur aus seinen Weg in die Mischung und gibt allen einen Moment der Ruhe, einen Moment der Perspektive, einen oder zwei Momente freudiger Erinnerung und Lachen und mehr als einen Moment des Wahnsinn. 3 TAGE MIT PAPA berührt das Herz und kitzelt die Lachmuskeln in jedem von uns.

Wie viele von uns sind vom Tod eines geliebten Menschen, eines Familienmitglieds, berührt worden? Und möglicherweise noch emotionaler: Beobachten Sie, wie ein geliebter Mensch von einem blühenden und vitalen zu einer bloßen Hülle seiner selbst wird, unfähig zu funktionieren oder zu kommunizieren, während der Körper herunterfährt und der Tod kommt? Es ist herzzerreißend. Und hier beginnt 3 TAGE MIT DAD – bei der Beerdigung des Familienpatriarchen Bob mit vier streitsüchtigen erwachsenen Geschwistern – Eddie, Andy, Zac und Diane sowie Schwager Tim – die jeweils in einen kindlichen Verhaltenszustand zurückfallen, und Dawn , Witwe und Stiefmutter, im offensichtlichen Widerspruch zu ihren Stiefkindern. Mit anderen Worten, eine durchschnittliche dysfunktionale amerikanische Familie mit den Ängsten, dem Spaß, den Kämpfen, den Schwächen und den Fehlern, die wir alle so gut kennen.

3 DAYS WITH DAD ist ergreifend in seinem beobachtenden Humor und feiert den Wahnsinn und die Verrücktheit, die die fiktive Familie Mills umgeben. Clarke scheut keine Gefühle und ist bei seinen Beobachtungen schonungslos ehrlich. Aber daraus kommt dieser Humor. Wir sehen und fühlen durch Eddies Augen, wie der seltsame Mann mitten im familiären Chaos zusammenbricht und die Aufgabe hat, die Trauerrede auf Dads Beerdigung zu halten. Ein Teil der Herausforderung, vor der Eddie steht, besteht darin, dass er sich mit seinem eigenen Leben, seiner Beziehung zu seinem Vater und insbesondere seiner Vergangenheit auseinandersetzen muss, um das zu halten, was viele für eine „angemessene“ Trauerrede halten würden. während der drei Tage des Sterbens, des Todes, der Geschwister, einer Stiefmutter und der Bestattungsvorbereitungen. Es ist seine Reise, die uns trägt und auf der LARRY CLARKE mit seiner Leistung als Eddie noch mehr drauflegt. Clarke ist eine dreifache Bedrohung!

Clarke greift auf sein eigenes Talent und seine Erfahrung als Schauspieler zurück und zeichnet sich durch seine Besetzung von Schauspielern aus, die wissen, wie man gut mit anderen im Sandkasten spielt. Du kannst nichts Besseres machen als Clarkes Casting in 3 DAYS WITH DAD. Tom Arnold als Andy. Mo Gaffney als Diane. Eric Edelstein als Zac. Jon Gries als Tim. Larry selbst als Eddie. Dann tippt er auf Brian Dennehy, der als Bob die verletzlichste und sensibelste Darstellung seiner Karriere abliefert, und Lesley Ann Warren, die mit der fleischigsten Rolle, die sie seit Jahren als Dawn hatte, aus dem Park haut. Für etwas mehr komödiantische Würze holt Clarke dann JK Simmons als neue Bestattungsunternehmer-Auszubildende und David Koechner als den Arzt, den Sie am Ende Ihres Lebens vielleicht nicht in der Nähe Ihres geliebten Menschen haben möchten. Um etwas Jugend und Elan hinzuzufügen, kommt der junge „General Hospital“-Star Hudson West als Devon an Bord und fügt ein wunderbares stillschweigendes Element hinzu, das dem „Kreislauf des Lebens“ ähnelt. Jeder nährt das Lustige mit einer Ehrlichkeit, die rein, greifbar und resonant ist, während der Dialog natürlich und einfach ist. Die Lieferung ist scharf und passend für jeden Charakter, das Timing noch schärfer, ein Beweis für das Können jedes Schauspielers.

Clarke erläutert sein Casting und hält zusammen mit seinem Kameramann Chris Gallo nicht nur die visuelle tonale Bandbreite des Films hell, sondern sorgt auch dafür, dass der Film mit natürlichem Licht gut beleuchtet ist und die Dunkelheit des Themas im Herzen vermeidet. Eine angenehme Überraschung, die dem widerspricht, was viele erstmalige Regisseure tun, ist, dass Clarke seinen Schauspielern dank Framing und einem freieren Blocking den physischen Raum gibt, in dem sie spielen können. Die Bearbeitung hat ein angenehmes Tempo und lässt Szenen größtenteils atmen und Dialogzeilen landen, ohne sich gehetzt zu fühlen. Clarke widmet auch der Filmmusik große Aufmerksamkeit und nutzt das Talent von John Ballinger als Komponist, der eine leichtere Hand mit einem schönen lyrischen Fluss liefert, der die Flüssigkeit der Kamera widerspiegelt.

3 TAGE MIT DAD täuscht darüber hinweg, dass LARRY CLARKE zum ersten Mal Spielfilmregisseur ist. Er bringt alles mit, was er im Laufe seiner Karriere als Schauspieler gelernt hat, und setzt es hier als Regisseur ein. Casting ist super. Produktionswerte sind ausgezeichnet. Clarke kennt diese Geschichte, er kennt die Charaktere, er kennt sein Publikum. Und er weiß, wann er sich einfach zurücklehnen und seine Eier beim Frühstück aufessen muss.

Als würde er mit einem alten Freund sprechen, war LARRY CLARKE in unserem ausgedehnten Gespräch genauso offen, ehrlich und aufrichtig wie er es mit seinem Geschichtenerzählen ist. Nachdem man seine Regiearbeit mit 3 DAYS WITH DAD gesehen hat, ist klar, dass LARRY CLARKE eine Kraft des Geschichtenerzählens ist, mit der man rechnen muss. Sein angeborener Humor kommt an jeder Ecke an die Oberfläche, ebenso wie sein ansteckendes Kichern und Lachen. Nichts war tabu, als wir tief in Larrys Erfahrungen bei der Produktion von 3 DAYS WITH DAD eintauchten. Von der Inspiration für die Geschichte, dem Schreibprozess selbst, der Aufführung, dem Tragen mehrerer Hüte, der Bearbeitung, der Vertonung, der Verbreitung und Lieferung, den gewonnenen Erkenntnissen, den „Töte deine Lieblinge“-Entscheidungen, seiner Rücksichtnahme auf seine Schauspieler und was sie geben mussten über all das und natürlich darüber, wie man die Produktionskrisen überwindet, spricht Larry mit erfrischender Offenheit und überraschend unendlichem Enthusiasmus. Aber eines kommt klar und deutlich zum Ausdruck: LARRY CLARKE ist dankbar für dieses Geschäft und für die Gelegenheit, sich zu wehren und sich nun der Regie zu widmen, während er weiterhin schauspielert. Regisseur LARRY CLARKE ist hier, um zu bleiben.

Ich bin so verzaubert von 3 TAGE MIT DAD, Larry. Nachdem ich den Tod meiner beiden Eltern durchgemacht und mich mit meinen drei Geschwistern auseinandergesetzt habe, gibt es in diesem Film nichts Unwahres. Es ist so ehrlich. Du hättest sogar noch tiefer in den Wahnsinn und das Chaos eintauchen können! Sie gehen so viele der emotionalen Elemente und Ereignisse an, die passieren. Und die Kindheit aller steht im Vordergrund.

Ja! Ja! Ich hätte es tun können, und ich habe es getan, und mir ist die Zeit davongelaufen. Nach einer Weile sagten die Leute: „Wir haben es verstanden. Wir verstehen es“, wie „Es ist zu deprimierend.“

Ich kann mich nicht erinnern, einen Film gesehen zu haben, der das wirklich so geschickt angegangen ist, wie Sie es tun.

Normalerweise überspringen sie diesen Teil. Normalerweise sagen sie: „Sie sind krank. Sie sind krank.“ Dann siehst du sie sterben, und dann sind alle traurig und ziehen weiter. Aber ich sage: „Nein, du hast alle wichtigen Sachen verpasst!“ Das ist der seltsame Teil, das ist der sterbende Teil. Und dann ist da noch das Krankenhaus, dann ist da noch die Familie, und dann ist da natürlich noch der Umgang mit dem Zeug hinterher oder wie ich es nenne „das Geschäft mit dem Tod“, wo man nicht vorbereitet ist oder die Energie oder Zeit dafür hat von diesem Zeug. Und plötzlich wird dir das aufgedrängt und alle fangen einfach an zu knacken.

Als ich zusah, wurde ich in die Zeit zurückversetzt, als meine Mutter starb. Meine Eltern hatten nichts arrangiert. Und drei Tage bevor sie starb, sagte der Arzt: „Schauen Sie, sie kommt da nicht raus. Das ist das Ende. Du musst Pläne machen.“ Er rief mich in Panik an, nachdem er im Bestattungsinstitut die Vorbereitungen für die Verschwörung, die Beerdigung und all das Zeug getroffen hatte. 'Ach du lieber Gott. Ach du lieber Gott. Wissen Sie, wie viel es kostet, beerdigt zu werden? Ich musste nur 23.000 Dollar bezahlen! Und weil sie sehr bald stirbt, geben sie dir keinen Zeitzahlungsplan. Sie müssen alles im Voraus bezahlen!“

Es ist wahr! Ja! Ich hatte eine ganze Szene mit dem Leiter des Bestattungsinstituts, das mit der Sterbeurkunde. Aber ich musste es schneiden. Es war wie: „Nein, ich habe keine Zeit.“ Ich hatte viel zu viel. Ich hätte wirklich eine Miniserie aus diesem Film machen können.

Du könntest haben. Und ich würde jede einzelne Minute davon beobachten, Larry. Aber der Schlüssel hier ist, wie Sie das strukturiert haben, was ich Ihnen vom Standpunkt der Regie aus loben muss. Wir beginnen mit der Beerdigung. Wir treffen Menschen. Wir treffen die Familie. Und dann führst du uns zurück, und wir springen durch die Zeit hin und her. Aber niemals verlieren wir unseren Platz oder vergessen, wo wir sind.

Das ist interessant. Das ist die größte Herausforderung. Da bin ich für die meisten Kritikpunkte offen. Meine ganze Sache war, sagte ich: „Ich möchte keinen linearen Film sehen, in dem sich die Leute fragen, ob er stirbt oder nicht.“ Daran hatte ich überhaupt kein Interesse. Aber was mich interessierte, war eigentlich nur, Eddie zu zeigen, irgendwie bei der Beerdigung anzufangen. Wenn Sie diesen Prozess durchlaufen, wie Sie wissen, wenn Sie in einem Krankenhaus sitzen oder auf einer Beerdigung sitzen, kehren Ihre Gedanken zurück zu dem, was Sie in den letzten zwei Wochen durchgemacht haben. Dann gehst du sogar manchmal zurück in die Kindheit und dann kommst du zurück in den gegenwärtigen Moment. Und das kommt ziemlich oft vor. Du kannst also so viel in deinem Kopf leben und bist erschöpft, und dein Körper steht irgendwie unter Schock. Also wollte ich, dass das Publikum anfängt, eine Erfahrung des Todes zu machen.

Ich finde wirklich, dass du es auf den Punkt gebracht hast. Für alle, die das noch nie erlebt haben, zeichnen Sie meiner Meinung nach ein sehr gutes Porträt dessen, was sie erwarten könnten. Und für diejenigen von uns, die das gesehen haben, ist es wie: „Yep. Ja.'

Und es ist auch ein bisschen wie eine Ausgrabung von mir in Hollywood, weil die Leute in Hollywood so leicht sterben. Menschen werden erschossen und wir sind alle so an Blutvergießen und Tod in Filmen gewöhnt. Aber wenn Sie sich den Tod wirklich ansehen, wenn Sie wirklich eine Geschichte darüber schreiben wollen, nur ein einziger Tod, und er ist verheerend. Ich wollte keine Horrorgeschichte machen. Die Absurdität des Todes ist der Hauptgrund, warum ich dieses Zeug aufschreiben wollte, weil ich dachte: „Nun, das ist absurd. Oh, das ist unglaublich ironisch. Das ist wirklich düster lustig“, und das passierte die ganze Zeit. Alles war so verdammt ironisch und auf diese Weise seltsam und dann auf irgendeine seltsame Weise poetisch. Ich hatte diesen Vater, der so stark war. Und dann war er so schwach. Dann würde er nicht gehen. Er würde irgendwie nicht sterben. Dann hatten wir dieses „unglaubliche“ Gesundheitssystem; als hätten die Krankenschwestern nicht miteinander geredet und alle würden es vermasseln. Die Diagnosen ändern sich alle und sie lauten: „Was?“ Die Ärzte würden nicht miteinander reden und du sagst: „Oh mein Gott.“ Alles ist irgendwie repräsentativ für das, was ich durchgemacht habe. Aber ich konnte nicht ins Detail gehen, obwohl ich wollte, um wirklich zu zeigen, wie es ist. Ich hätte daraus eine Miniserie gemacht.

Der gesamte Kommentar, den Sie im Subtext zum Gesundheitssystem geben, ist spektakulär gemacht. Die Art, wie Sie eine Linie hier haben, eine Linie dort, so gut gemacht. Die Cafeteria-Szene ist fabelhaft.

Endlich kommt der Arzt, ja. Und dann musste er ernüchternd diese Diagnose bekommen. Natürlich geht es um Geld. So ist es im amerikanischen Todessystem; sie leugnen, dass der Tod kommt. Sie versuchen, so viel Geld wie möglich für die sterbende Person auszugeben. Eine phänomenale Menge Geld wird mit Tests und Operationen und so weiter gemacht, für Menschen, die offensichtlich sterben werden.

War es für Sie als Erstlingsregisseur schon immer Ihre Absicht, hier Regie zu führen?

Ich wusste, dass ich es mit einem Minimum machen würde, und deshalb wusste ich, dass ich es so durchziehen muss, dass ich weiß, wie man es durchzieht. Ich wusste, dass ich die leidenschaftlichste Person im Raum sein würde, und ich wusste, dass ich am meisten auf dem Spiel haben würde. Ich wusste auch, dass ich mich darauf einlassen würde, weil ich den Ton vom Set aus kontrollieren kann, indem ich in der Szene bin, und ich kann auf diese Weise sehr schnell vorgehen und sogar noch schneller, da ich nicht mit meinem Hauptdarsteller sprechen muss und Sorgen Sie sich um den Ton oder was auch immer. Ich könnte einfach direkt in die Szene hineingleiten. Dann strahlen die Schauspieler irgendwie von dir ab, was du tust.

Wenn es um Schauspieler geht, ist die Besetzung, die Sie hier zusammengestellt haben, erstaunlich! Sie haben Tom [Arnold]. Ich würde nicht erwarten, dass Tom Arnold einen Charakter spielt, der mit Rosenkränzen um eine heilige Walze herumläuft!

Ich weiss. Er wusste nicht einmal, was ein Rosenkranz war. Er sagt: „Hey, Larry, was ist das? Ich bin jüdisch. Ich weiß nicht, was zum Teufel das Ding ist.“

Und Sie haben Eric Edelstein, den ich verehre.

Oh, er ist der Beste. Er ist fantastisch. Er ist einer der besten Menschen, die ich je getroffen habe, und nicht nur im Showbusiness, sondern im Leben, Punkt. Er ist einfach eine einzigartige Seele und sein monströses Talent und ein riesiges Herz. Einfach ein riesiges Herz.

Aber Sie runden die Geschwister mit Mo Gaffney ab, der urkomisch ist. Und ich muss Sie im Namen aller „General Hospital“-Fans im Land dafür loben, dass Sie Hudson West als kleinen Devon gecastet haben. GH-Fans sind tollwütig für alles, was die Schauspieler der Serie tun, und Hudson hat eine tollwütige Fangemeinde.

Ich habe heute Abend eine Premiere. Ich weiß nicht einmal, ob ich ihn wiedererkennen werde, weil diese Kinder so schnell erwachsen werden und ich ihn vor zwei Jahren gedreht habe. Er hat dieses schelmische, hübsche Grinsen. Ich hatte keine Ahnung [von „General Hospital“.]  Ich weiß nur, dass er ein Profi ist. Und ich würde nicht Profi werden. Ich wollte versuchen, Geld zu sparen. Und ich bin froh, dass ich es nicht getan habe, weil er mir so viel Geld gespart hat. Du drehst einfach die Kamera und er ist ein Star. Und er ist neugierig und neugierig und professionell. Manchmal denkst du, du kannst ein echtes Kind dazu bringen, das durchzuziehen, und ich konnte es nicht. Und ich bin wirklich froh, dass ich ihn gecastet habe. Ich kann nur sagen, er hat meinen Hintern gerettet. Er hat meinen Hintern gerettet.

Man bekommt einen Jungen wie Hudson, der seit einigen Jahren „General Hospital“ macht, dieser Junge weiß, wie man seine Ziele erreicht. Er kann seitenweise Dialoge durchgehen.

Ja! Während des Vorsprechens haben sie mir, ich weiß nicht, 12, 15 Kinder geschickt, die online auf der Ebene des Casting-Direktors vorgesprochen haben, also haben sie einfach ihre Reals eingeschickt. Dann haben sie sie mir geschickt. Sie waren alle ziemlich gut. Und dann kam seins heraus und ich sagte: „Dieser Typ platzt. Irgendetwas ist anders bei ihm. Er ist wirklich ehrlich.“ Ich schrieb dem Casting-Direktor, und ich sagte: „Gibt es etwas an ihm, das …“ Und sie sagten: „Absolut. Wir sind so froh, dass Sie das gesagt haben. Können wir ihn einfach besetzen und weitermachen, bitte?“

Sie haben Kraft mit Ihrem jungen Schauspieler. Sie haben Stärke mit Ihren 40-jährigen Schauspielern. Und dann bringen Sie mit Nebenrollen JK [Simmons] und [David] Koechner ein. Aber dann kommt Brian Dennehy. Die verletzlichste Leistung, die ich je von ihm gesehen habe.

Brian Dennehy, ja. Er war der eine. Er war der Dreh- und Angelpunkt. Das ist wirklich toll, dass du das sagst. Vielen Dank.

Und dann natürlich Lesley Ann Warren. Dies ist der bedeutendste fleischige Teil, den sie seit Ewigkeiten hatte!

Können Sie das einfach zu einer Gruppe von Journalisten sagen und sie alle mit Ihnen übereinstimmen lassen? Weil es das ist, was ich ihnen immer sagen wollte. Ich habe es gesagt, seit sie es gedreht hat. Ich sagte: „Lesley, du tötest diese Rolle. Und dann machst du mir Angst, weil du dich wie meine Stiefmutter benimmst.“ Das hat sie wirklich! Ich weiß nicht, was passiert ist. Wir würden darüber reden. Es war wie der Perückenmoment. Immer wenn sie die Perücke aufsetzte, verwandelte sie sich und ich sagte: „Wo ist Lesley hingegangen? Ach, da ist sie. Da ist Dawn.“

Sogar in meinen Notizen für mich selbst, als ich mir den Film ansah, habe ich notiert: „Kostüm und Haare!!!“ Von der engen Zigarettenhose bis zu den Pullovern, den Schuhen, der Sonnenbrille, dieser Perücke! Phänomenale Charakterverwandlung. Und Sie haben all diese Leute zusammengebracht und die komödiantischen Beats; und niemand verpasst einen Beat, Larry. Wie viel davon war tatsächlich auf der Seite? Wie viel wurde improvisiert, weil es so genau passt, woher das Lachen kommt? Du fühlst es ganz natürlich.

Es wurde alles geschrieben. Dann habe ich am Set eine Lockerheit, die ich mag, wenn ich zu lockeren Sets gehe, wenn ich einen Regisseur habe, der an mich glaubt. Einige Leute würden eine Idee aufschlagen, wie: „Hey, ich habe etwas für dich. Kann ich das tun?' Und ich als Regisseur würde immer „Klar“ sagen, weil ich einen offenen Fluss schaffen wollte. Diese Jungs erschaffen. Ich habe dieses Ding geschrieben, aber Sie finden nicht wirklich heraus, was die Szene ist, bis Sie dort ankommen und alle reden. Dann wüsste ich sofort intuitiv, welche Zeilen nicht funktionierten, was gekürzt oder zu lang war. Armer Lesley. Sie tauchte eines Tages auf und ich sagte: „Okay, Lesley. Weißt du, wie du reinkommen und diesen Satz sagen sollst?“ Es war die Zeile, in der sie über die Abtreibung streiten. Normalerweise kam sie einfach herein und sagte, was auch immer die Zeile zuvor war, so etwas wie „Hey, ich muss mit den Hunden spazieren gehen.“ Aber ich sagte: „Nein. Sie werden tatsächlich seinen [Beerdigungs-] Anzug mitbringen und sich in einem geisterhaften Zustand befinden. Es wird nachts sein und du weißt nicht, was du trägst, wenn du eingeäschert wirst. Es wird den Raum kühlen.“ Ich gab ihr die Zeilen. Sie sagt: „Was? Warte kurz.' Irgendwie habe ich es ihr zugeworfen. Wie auch immer, ich habe das zuletzt geschrieben, weil ich einen Button für diese Szene haben wollte, und ich wollte etwas, das gleich um die Ecke ist, etwas kommt herein und es ist einfach beängstigend. Und es ist einfach beängstigend und traurig. Und mit diesen Gedanken kann man niemandem helfen. Jedenfalls wollte ich einen Vorgeschmack davon haben. Also ließ ich mich inspirieren und sagte ihr das, und sie tat es. Dann habe ich in einer anderen Szene etwas nach ihr geworfen. Ich mag es, am Set überrascht zu werden. Ich mag es, wenn Schauspieler überrascht werden. Also ich würde die Sachen verwechseln. Dann änderte ich manchmal die Zeilen, während ich mit ihnen in der Szene war. So sehen Sie die echte Reaktion vor der Kamera. Und sie lieben dieses Zeug, weil es dann wie ein Spiel ist. Dann macht dein Set richtig Spaß, weil es lebt. Sie können sehen, wie die Schauspieler ihre Charaktere erstellen. Sie wissen, dass sie den größten Respekt von mir haben, weil ich zuerst Schauspieler und dann Regisseur bin. Mein ganzes Ding ist wie: „Das ist dein Spielplatz. Lass uns gehen, denn du bist der Beste in dem, was du tust. Lass uns gehen. Lass uns Spaß haben.'

Offensichtlich sind Sie aufgrund Ihrer jahrzehntelangen Schauspielerfahrung ein Schauspielerregisseur. Sie verstehen also, wie man mit den Schauspielern arbeitet, wie man kreiert, wie man ihnen ihr Spielzimmer mit Raum zum Spielen gibt.

Das tue ich wirklich. Ich bin auch wie der Schauspieler eines Regisseurs, also neige ich dazu, Dinge zu tun und meinen Regisseuren viele unaufgeforderte Ratschläge zu geben, und es spielt keine Rolle, mit wem ich arbeite, ob es Steven Soderbergh ist oder ob es die Wachowski-Schwestern sind, oder Frank Oz. Ich bin auf jeden zugegangen und hatte immer etwas zu sagen, wie eine Idee oder etwas mit dem Drehbuch oder etwas mit Blockieren. Und fast jeder sagt immer: „Es ist gut.“ Sie wissen sofort, ob Sie wissen, wovon Sie sprechen, ob Sie etwas zur Szene hinzufügen möchten. Wenn Sie nur ein idiotischer Schauspieler sind, wäre das ein großer Fehler. Ich sage den Schauspielern im Allgemeinen: „Sie müssen einem Regisseur am Set nicht viele Fragen stellen, weil er keine Zeit hat. Aber wenn Sie ein Problem für sie lösen, mögen sie das.“

Ich bin froh, dass Sie die Blockierung erwähnen, weil wir so oft Schauspieler haben, die Regisseure werden oder sich daran versuchen. Und sie kommen in den technischen Aspekt des Regieführens und ihr Kopf wird leer, oder sie sind so weit hinter der Lernkurve zurück.

Ja, weil sie denken, nur weil sie Menschen emotional lenken können oder eine Idee haben, denken sie, dass es um Emotionen geht. Und das ist es wirklich nicht. Emotionen sind eigentlich das Letzte. Sie müssen sich nicht einmal um Emotionen sorgen, da diese im Allgemeinen abgedeckt sind. Aber es sind alles Winkel und Kamerablockierungen und Aktionen mit Ihrer Besetzung. Ich will, dass sich etwas bewegt. Viele meiner Szenen begannen immer mit Bewegung. Und ich habe das Set immer irgendwie durcheinander gebracht und etwas geschaffen, wo sich die Leute umsehen oder damit umgehen können oder so. Das gefällt mir immer. Wenn Sie also den Ton ausschalten, sollten Sie wirklich wissen, was in der Szene vor sich geht. Sie brauchen den Dialog nicht wirklich, weil es ein visuelles Medium ist.

Das ist eines der großartigen Dinge mit Ihrem Kameramann Chris Gallo. Ihr beide, mit eurer visuellen tonalen Bandbreite, haltet es leicht. Du lässt es leuchten. Es ist hell im Ton. Und es ist gut mit natürlichem Licht beleuchtet. Es ist erfrischend. Sie hätten dunkler werden können, was viele Regisseure getan hätten. Aber das hast du nicht. Und Sie haben Nahaufnahmen sehr vernünftig eingesetzt. Sie haben wenige, wenn überhaupt, ECUs. Und Sie haben eine Flüssigkeit in sehr klaustrophobischen Räumen. Das Krankenzimmer, es gibt keinen wirklichen Platz, um dort Kameras zu navigieren.

Gibt es nicht, nein. Nun, wenn Sie in diesen Räumen sind und darin leben, wollte ich, dass das Publikum das Gefühl hat, in einem Krankenzimmer zu leben, weil es dort festsitzt. Dieses Gefühl, in einem Krankenhaus zu sein, ist anders als jedes andere Gefühl, wenn man dort einen geliebten Menschen hat, der krank ist und im Sterben liegt. Es ist einfach ein schreckliches Gefühl. Aber alles geschieht im Mikrokosmos. Alles spielt sich innerhalb eines Krankenhauszimmers innerhalb von wenigen Metern ab, weil es dort so viel Drama gibt. Ich muss sagen, ich wollte in einem echten Krankenhaus drehen. Es waren 10.000 Dollar pro Tag und das war über meinem Budget. Zuerst war es in meinem Budget, aber dann war es vorbei. Also musste ich eine andere Idee entwickeln und mein Krankenhaus am Set bauen. Ich habe das als Set gebaut. Ich musste mir Shooting-Ideen einfallen lassen. Mit Brian in seinem Zimmer kam ich zum Beispiel auf die Idee, dass wir jedes Mal, wenn wir in das Zimmer zurückkehren, einen anderen Blickwinkel haben. Wir sehen eine andere Seite und es ist auch eine andere Beleuchtung. Sie sind im selben Raum, aber es ist Nacht. Oder Sie befinden sich im selben Raum und wir schauen auf die andere Seite. Es funktionierte, aber weil ich das aus der Not heraus tun musste. Ich erinnere mich nur immer daran, wie ich meinem Vater gegenübersah und jemand anderen saß oder wartete oder jemand anderen schlief und Vater auf dem Stuhl saß. Ich habe nur all diese Bilder von diesem Raum und all dem Leben, das wir darin hatten. Aber ich hätte gerne die Möglichkeit gehabt, ein bisschen mehr hineinzustürzen, wenn ein tatsächlicher Raum und ein Flur hineinführen. Das hätte mir gefallen. Wenn ich mehr Geld hätte, hätte ich mehr Krankenhauskram gemacht. In den letzten zwei Jahren habe ich einige Independent-Filme gesehen, die in Krankenhäusern spielen, und sie wurden offensichtlich in Calgary gedreht, oder sie wurden irgendwo in Kanada gedreht, wo man das ganze Krankenhaus bekommt, und ich saß immer da und hatte Neid auf den Drehort, weil ich hinging , „Oh mein Gott, schau dir diese Aufnahme an! Sie können den Flur hinuntergehen und sich unterhalten. Ach du lieber Gott!' Und das konnte ich nicht, weil ich kein Geld hatte. Außerdem würde meine Besetzung LA nicht verlassen. Das ist der einzige Grund, warum ich diese Jungs bekommen habe, weil sie so sind: „Nein, ich gebe dir einen Tag. Ich drehe etwas anderes“ oder „Ich gebe dir einen halben Tag, Larry.“ JK [Simmons] gab mir einen ganzen Tag. Er war den ganzen Tag. Habe vier Szenen an einem Tag gemacht. Er arbeitete ungefähr 13 Stunden. Aber alle meine Freunde gaben mir etwas. Auch im Hotelzimmer sparen Sie bares Geld. Sie müssen die Leute nicht unterbringen. Es macht die Dinge viel einfacher. Ich habe LA für Bel Air, Maryland, gedreht. Das habe ich wirklich getan.

Und es funktioniert, weil man nicht viele Äußerlichkeiten hat. Es ist sehr zurückhaltend. Aber etwas, das Sie und Chris auch in den Krankenhausszenen, dem Bestattungsinstitut, tun, versuchen Sie immer, und wenn die Geschwister zusammen sind, alle im Rahmen zu halten, damit wir keine Aufnahmen von Reaktionen bekommen. Wir sehen alles, während es passiert.

Das ist interessant, dass du das sagst. Ich hatte immer ein bisschen Deckung, je nach Aufnahme. Das ist interessant. Je nach Aufnahme, je nach Szene. Meine Berichterstattung hat die Leute immer zusammengebracht. Ich würde nur für Antworten oder ein paar Sachen vorbeischauen, je nachdem, was los war. Aber ich wollte den Ernst des Augenblicks einfangen. Zum Beispiel wie die große Diagnose und wir werden eine Operationsszene haben, in der alle im Raum sind. Die ganze Familie ist da und zwei Ärzte sind da. Das ist voller Dramatik. Also bedeckte ich die Hälfte des Raumes auf die eine und die andere Hälfte. Und ich wollte, dass alle dabei sind. Dann habe ich natürlich ein bisschen gecovert. Aber es war wie eine große Bühne und alle bekommen die Neuigkeiten auf einmal, weil sie im Grunde sagen: „Dein Vater wird sterben. Wir haben eine 5%ige Chance, dass dieses Ding funktioniert. Aber wir werden es angehen.“ Es trifft jeden anders, und ich wollte das sehen, jeden sagen sehen: „Oh mein Gott. Das ist es. Du wirst kein weiteres Treffen wie dieses wegen deines Vaters haben. Das ist das letzte Treffen.“

Eine Sache, die ich an Ihrer Figur von Eddie liebe, ist, dass Eddie einfliegen musste, weil er in Chicago lebt. Sie haben Aufnahmen, in denen Eddie gelegentlich ein- und ausgeht. Aber es festigt auch nur metaphorisch die Dynamik und den Status der Geschwister, die genau dort sind und die dort leben, und die die ganze Zeit um Dawn und Papa herum sind, und Eddie wird wie ein Außenseiter behandelt, der in die etablierte Familie kommt Einheit.

Ja. Ja, er ist in die Situation hineingestoßen. Ich freue mich, dass du das aufgegriffen hast. Ich hatte mehr Berichterstattung darüber. Wieder hatte ich eine Flughafenszene, die ich geschrieben hatte, und Dinge, für die mir die Zeit ausging, also musste ich wirklich auswählen und ändern und umschreiben, nur um zu versuchen, diese Ideen zu bekommen, dass er ein Außenseiter ist, ohne meine Chicago-Szenen zu haben , oder ihn nicht am Chicago Airport zu haben. Aber als wir dazu kamen, das Zeug tatsächlich zu drehen, sagten meine Produzenten: „Zunächst einmal ist uns das Geld ausgegangen.“ Zweitens sagten alle: „Nun, ich glaube nicht, dass wir das brauchen. Ich denke, wir können das auf andere Weise abdecken.“ Also haben wir diese Szenen geschnitten.

ich Ich finde es wunderbar, Eddie als Außenseiter zu haben, weil man immer das Gefühl hat, was diese drei oder vier vorhaben, wenn man Eddies Schwager in der Mischung sieht. Das hat mich stark beeindruckt, weil ich wegen der Krankheiten und des Todes meiner Eltern der Außenseiter war, weil ich in LA bin und sie alle in Philly sind.

Exakt. Und die Geschwister sagen: „Du kommst einfach rein und tust so, als würdest du Entscheidungen treffen. Wir machen das seit Monaten. Wir sind die ganze Zeit bei ihm.“

Recht. Und ich habe diese Perspektive, die Sie mitbringen, sehr geschätzt.

Ich bin wirklich froh, dass Sie diesen Film auf so vielen Ebenen verstanden haben, wie Sie haben. Dies ist eines der ersten Interviews, die ich mit jemandem geführt habe, der so viel von dem Film aufgegriffen hat. Daher schätze ich Ihre Erkenntnisse sehr.

Danke, Larry. Mein Privileg. Es gibt einfach so viel an diesem Film. Hier liegt eine große Wahrheit in seinem Herzen und seinem Kern. Und Sie verfolgen es auf allen Ebenen, sogar bis hin zu John Ballingers Partitur. Und ich liebe Johns Arbeit. Er erzielte für Dorie Barton für ihren Debütfilm „Girl Flu“.

John war großartig. Bei John war es echt. John war ein Add-on. Ich hatte mit John Musik gemacht und John machte ein Album mit meinem Bruder. Komponieren ist nicht sein erstes Ding. Er kann großartige Musik und Alben und so weiter machen, aber Komponieren ist der Job, von dem er anfangen wollte, mehr zu tun. Und das hat er mir gesagt. Ich sagte: „Nun, hör zu, John. Ich habe einen anderen Typen und ich habe bereits angefangen, mit ihm zu arbeiten. Also habe ich mit diesem anderen Typen angefangen, der wirklich groß im Geschäft ist. Dann bekam er plötzlich einen Netflix-Job. Was wir gemacht haben, war sehr einzigartig. Ich habe seine temporären Spuren verwendet, die temporären Spuren dieses Typen, als ich es bearbeitet habe. Dann brachte ich es zu John und fragte: „John, können wir es vergleichen? Können wir es besser machen?“ So begann unser Gespräch. Und er tat es. Er hat es geschafft oder war bei fast jeder Sache besser. Dann haben wir uns einen Sound ausgedacht, diese Art von irischem Sound mit ein bisschen französischem Orgelspiel. Ich leihe mir gerne ein bisschen was von den französischen Kinos, besonders von ihren Komödien, ihren traurigen Komödien. Es gibt immer eine Orgel. Es spielt wie eine Handorgel, was ich immer traurig finde, aber es ist nicht so traurig. Da ist ein Gefühl und du denkst: „Oh, ich liebe es. Wie ein Clown. Wie ein trauriger Clown.“

Und auch hier machen Sie es mit der Komposition, mit der Partitur, so wie Sie und Chris es mit dem visuellen Ton getan haben. Du steckst uns nie in etwas fest, wo du den Schleier des Todes spürst.

Das ist wichtig. Die erste Szene, die ich geschrieben habe und die den ganzen Film inspiriert hat, war, dass ich ein Lied gehört habe, einen Komponisten, Dustin O’Halloran, der mit Klavieren und sehr einfachen Partituren arbeitet. Ich habe seine Musik einmal gehört und sie hat mich umgehauen, weil es plötzlich eine Todesszene war. Ich konnte die Todesszene hören. Und in meinem Kopf dachte ich: „Oh, das ist eine Todesszene ohne Ton.“ Und so ist es. Es ist wie eine traurige Musik, die spielt, und so schrecklich es auch ist, es ist alles poetisch korrekt. Nicht poetisch. Es ist poetisch und einfach, aber man hört nichts. Du hörst nur das Klavier. Das war das erste, was mir in den Sinn kam und es hat den Film wirklich inspiriert. Ich habe darum herumgearbeitet. Dann führt der Film wirklich bis zu diesem Moment. Mein Bruder hat den Film gesehen und meinte: „Es ist wirklich interessant, wie wir das Ende hinbekommen. Ich vergesse den Tod am Ende.“ Natürlich werden wir den Tod zeigen, weil wir ihn irgendwie vergessen haben, obwohl wir mit der Beerdigung begonnen haben. Natürlich werden Sie den Tod zeigen, aber er ist irgendwie versteckt. Da wird man irgendwie überrascht. Ich habe versucht, es auf eine Weise zu tun, die einfach schön und traurig ist, und wir schauen uns das Grauen nicht wirklich an. Ich wollte Brian [Dennehy] überhaupt nicht im Bild haben.

Unabhängige Filmemacher müssen sich immer um den Vertrieb kümmern. Wie kam es zum Vertrieb? Was beinhaltete dieser Prozess? Das musste auch für Sie etwas Neues sein.

Ich hatte fast sofort Vertriebsverträge. Es war kein einfacher Verkauf an Händler. Das war es wirklich nicht. Wir haben viel Interesse bekommen. Und als es darauf ankam, fand ich schließlich Unified und sie waren mutig genug zu sagen: „Okay. Sie haben einen Film gemacht, der sich von vielen Filmen unterscheidet, die wir haben. Du hast eine dunkle Komödie.“ Und düstere Komödien, das ist ein schlechtes Wort in der Vertriebswelt, denn wie mein Vertriebspartner sagt: „So etwas wie düstere Komödien gibt es nicht. Es gibt nur Komödien.“ Und ich sage: „Nun, sie werden am Ende ein wenig überrascht sein, wenn Papa stirbt und dir ein paar Tränen kommen und du einen Schlag in den Bauch bekommst. Aber dies ist keine Will Ferrell-Komödie über Krankenhäuser und den Tod. Es ist nicht. Und das wissen sie. Aber sie sagen: „Weißt du was, Larry? Wir werden es als Komödie verkaufen. Und wenn sie reinkommen, werden sie es herausfinden.“ Also sagte ich: „Okay. Es liegt an euch. Sie sind im Verkauf tätig. Ich bin im Geschäft des Machens.“

Allein die Verträge und die Lieferung für die letzten sechs Monate, in denen Filme geliefert werden. Die Leute wissen nichts über das Filmemachen. Sie haben keine Ahnung von der Hölle der Lieferung, wenn Sie den Film tatsächlich auf der ganzen Welt in die Kinos liefern müssen. Es ist, als würde man den Film noch einmal drehen. Es kostet einfach so viel Zeit und Mühe und Geld. Auch wenn ich mich in dieser Größenordnung befinde, dieser kleinen Größenordnung, bei der es sich um unabhängige Filme handelt, öffnet es mir die Augen. Ich weiß, dass ich beim nächsten Mal eher einen Produktionspartner haben möchte, der ein bisschen mehr über das Geschäft weiß, also muss ich nicht so viel davon tun, weil ich davon einfach überwältigt war. Sie haben mir einen Vertrag zugeworfen, in dem sie einige technische Aspekte des Films erwähnt haben, und ich habe gesagt: „Worüber reden alle? Ich habe keine Ahnung, was du gerade sagst. Ich verstehe nicht, warum Ihr Download nicht so gelaufen ist, wie Sie es wollten, oder welche Geschwindigkeit Sie hatten, oder warum wir verloren haben…“

Es gab eine Zeit, in der wir drei Drehtage verloren haben, als wir die Tonverbindung zum Monitor verloren haben, weil jemand das Kabel herausgetreten hat. Wenn das passiert, bedeutet dies, dass keine Synchronisierung vorhanden ist. Es gibt keine Synchronisierung des Tons. Also mussten wir den Ton finden. Dann erkennt der Computer, in den Sie gehen, um Ton zu erhalten, dies als einen anderen Eingang. Also fangen sie plötzlich an, es zu krabbeln. Wir verbrachten wahrscheinlich zwei Wochen nur mit den Szenen, die wir an diesen zwei Tagen gedreht haben, weil der Monitor nicht richtig angeschlossen war. Und du hoffst gegen Gott, dass du den Ton hast, weil ich nicht einmal wusste, ob ich ihn richtig verstanden habe. Du hoffst nur, hast du es verstanden? Ist der Film da? Also kämpfen wir dagegen an. Dagegen wehren wir uns. Wir kämpfen gegen Redaktionsplattformen. Wir haben diese Sache in Adobe gemacht, und mir wurde gesagt, dass Adobe der richtige Weg sei. Dann kam ich zu meinen Redakteuren und sie sagten: „Was ist Adobe?“ Sie sagen: 'Wo ist der Avid?' Und ich sage: „Sie sagten mir, dass die Ausgabe in Adobe erfolgen sollte. Das geht schneller.' Er sagt: 'Nun, nicht schneller für mich, weil ich nie daran gearbeitet habe.' Ich sagte: „Nun, Sie sollten in der Lage sein, Avid zu machen, und Adobe kann ein Avid-Board erstellen.“ Es kann eine Avid-Sprache erstellen. Sie erhalten also eine Tastatur, die Avid ist, aber wirklich Adobe. Also taten sie es. Und er sagt: „Ja, das stimmt.“ Er sagt: „Aber das ist es nicht wirklich. Und es ist so kompliziert mit den Redakteuren. Ich meine, diese Typen haben es mit einer Komplexität zu tun, die verblüffend ist, und ich kann ihnen nicht helfen, weil ich keine Ahnung habe, was Sie tun. Ich weiß nur, dass ich die Szene nicht sehen kann. Ich kann die Szene auf beiden Monitoren nicht sehen. Warum nicht? Nun, es liegt daran. Sie sagen, die Kinder benutzen Adobe, aber ich glaube nicht einmal, dass das stimmt und mehr. Mir wurde gesagt, dass wir Geld sparen werden. Wir haben Geld verloren, weil ich drei verschiedene Editoren verwenden musste, einschließlich des letzten, Tara, die mir den Hintern gerettet hat, weil sie den letzten Durchgang gemacht hat und das den Film wirklich gemacht hat. Sie hat ein wunderbares Ohr und Auge. Sie hat viel zu meinem Film beigetragen. Sie hat es irgendwie verwandelt.

Jetzt hast du es geschafft. Du hast vor zwei Jahren 3 DAYS WITH DAD gedreht. Du hast die Bearbeitung überlebt. Du hast die Schießerei überlebt. Jetzt kommt dieser Film in die Welt. Wenn Sie sich zurücklehnen und schauen, wie war Ihre Regie-Lernkurve, und was haben Sie aus dieser Erfahrung mitgenommen, das Sie in Ihr nächstes Projekt mitnehmen können, sei es als Schauspieler oder als Regisseur?

Nun, das ist eine große Antwort. Aber lassen Sie mich Ihnen sagen, ich mochte es wirklich, Regie zu führen und zu schauspielern, und ich war besser darin, als ich dachte. Und das war natürlich die größte Herausforderung. Alle sagten: „Larry, du hast noch nie Regie geführt. Wie willst du das durchziehen?“ Ich hatte nie wirklich Zweifel daran, dass ich das schaffen könnte, nur weil ich so ein Schauspieler bin. Natürlich muss man dieses Selbstvertrauen am Set zeigen. Du musst es zeigen. Du musst ein Set kontrollieren, denn wenn du kein Set kontrollierst, das heißt, wenn der erste Take des allerersten Tages kommt, kommst du rein und sie machen die Szene und am Ende sagst du: „In Ordnung, lass uns … Können wir … In Ordnung, warten Sie eine Sekunde.“ Wenn du zeigst, dass du nicht weißt, was du tust, wird die Crew drinnen sagen: „Oh Gott. Auf nein.“ Dann werden die Schauspieler sagen: „Wir sind nicht sicher.“ Oder haben Sie dieses Gefühl: „Wir arbeiten mit einem Amateur zusammen. Ich erhielt eine Nachricht von einem Freund, der sagte: „Egal, was die erste Aufnahme ist, drucke sie aus. Jeder wird sagen: ‚Gott sei Dank, dieser Typ führt Regie. Wir werden diesen Tag überstehen.'“ Ich glaube, das habe ich getan. Ich glaube, ich habe tatsächlich den ersten Take gemacht und gesagt: „Das ist großartig. Drucken Sie das aus.“ Ich denke, wir haben danach einen anderen Winkel gemacht. Der Lernprozess war phänomenal. Es ist etwas, das ich weiter machen möchte. Als Charakterdarsteller langweile ich mich natürlich sehr, also habe ich diesen Film gemacht, weil ich jetzt an meinen Sets einschlafe und nicht mehr herausgefordert werde. Ich langweile mich zu Tode. Um nicht zu sagen, dass ich nicht dankbar bin. Ich mag es zu arbeiten. Aber es ist nicht so, dass sie mir die Detectives geben, die wie Kojak sind. Ich spiele nicht diese interessanten Typen. Ich spiele ziemlich langweilige Typen. Und ich sehe nicht, dass sich das wirklich ändert. Also wollte ich Hollywood zeigen: „Das ist meine neue Rolle. Dieser Typ, dieser große Charaktertyp, ja, er kann tatsächlich einen Film leiten. Er kann auch das Mädchen bekommen.“ Und sie werden anderthalb Stunden lang einen Typen beobachten, der nicht Brad Pitt ist. Und weil ich ihre Intelligenz nicht anzweifel und weil ich eine gute Geschichte erzähle. Und weil jeder wie eine echte amerikanische Familie aussieht, habe ich alle groß gemacht, als ich alle gecastet habe. Es war, als wollte ich Toms großes Gesicht und ihn und Mo und Eric. Ich dachte: „Ich will eine amerikanische Familie.“

Dann konterst du das mit der zierlichen Stiefmutter Dawn.

Das war alles vorgeplant. Absolut, und dem Leben sehr ähnlich. Aber es gibt etwas über Casting und Größe und Charaktergesichter, das ich nicht sehe. Die Casting-Welt und Film und Fernsehen gehen einen bestimmten Weg. Wenn Sie schauen, gibt es jetzt viele schöne Leute im Fernsehen. Ich meine, sie sind einfach schöne Menschen. Und ich bin so müde von gutaussehenden Menschen. Ich hasse es, das zu sagen. Aber in den 70er Jahren gab es Typen wie Jack Warden oder sogar Gene Hackman, die ein reiches Gesicht hatten, aber Sie verlieben sich irgendwie in Gene Hackman. Der Typ war nicht gutaussehend, wenn man darüber nachdenkt. Er war schön, aber er war nicht schön. Er war ein Charakterdarsteller, der gut aussah. Er hatte Charisma. Und ich kann Ihnen eine ganze Liste von Schauspielern geben, die wir alle früher gesehen haben und in die Sie sich verliebt haben. So ist Brian Dennehy. Er war dieser große, schwerfällige Typ, und plötzlich spielt er sexy Rollen? Er war geradezu sexy und charismatisch. Und die Leute haben das aufgegessen und sie haben es geliebt, und es gab eine Reichhaltigkeit im Geschichtenerzählen und eine Beziehung zu Menschen, die im wirklichen Leben so sind. Ich habe das Gefühl, dass wir in das goldene Zeitalter zurückgekehrt sind, in dem wir Filmstars anstarren und uns in Schönheit und Perfektion und Menschen verlieben, die keine dicken Menschen sehen wollen. Lasst uns alles perfektionieren und lasst uns für den Rest unseres Lebens nur auf Brad Pitt starren. Und wir werden alle glücklich sein und sexuelle Fantasien oder so etwas haben. Oder versuchen Sie einfach, ein Ziel unseres Körpers und ein Bild zu erreichen, das wir niemals, niemals, niemals erreichen werden. Bei meinem Casting wollte ich sofort nur ein paar Gesichter zeigen, die anders waren. Ich wäre gerne mit verschiedenen Ethnien gegangen, aber ich war in Bel Air für Maryland, also mache ich das deutlich. Dies ist eine irisch-katholische Gemeinde und meine Familie ist komplett weiß.

Ich habe diesen Film nicht mit einem kommerziellen Knochen darin gemacht. Alles war mir selbst treu. Und ich habe es vor einem Live-Publikum in dieser besonderen Schauspielernacht geschrieben, zu der ich gehe. 10 Seiten konnten wir einbringen. So habe ich es geschaffen, bei diesem Leseabend, den ich jede Woche mache. Also wollte ich es wirklich hören und sehen, ob ich etwas Dunkles und Lustiges schreiben kann, also war das Lachen sehr wichtig. Dann fing ich an, diesen Ton und diesen Stil zu bekommen. Wenn ich dann etwas zu dunkel wurde, fragte ich das Publikum: „War das zu viel?“ Sie sagten: „Nein, wir lieben es.“ Sie haben wirklich die Absurdität. Also fing ich an, diesen Ton zu entwickeln, und ich beendete das Stück. Also ich hatte das Ding. Aber in gewisser Weise ist es ein Drehbuch, das Hollywood nie gemacht hätte. Sie werden das nicht schaffen. Also sagte ich: 'Ich muss es selbst tun.' Und so werde ich auch den Rest meiner Karriere angehen. Ich bleibe dabei, weil ich die dunklen Comic-Töne liebe. Ich habe drei weitere Filme, die ich geschrieben habe. Sie sind bereit zu gehen. Es sind ähnliche Filme wie 3 DAYS WITH DAD. Einige von ihnen sind ein bisschen kommerzieller, würde ich sagen, aber ich möchte die Menschen bewegen und sie zum Lachen bringen, und ich möchte dies durch großartige Dialoge, reichhaltige Charaktere und herausfordernde Situationen erreichen. Wenn ich also schreibe, möchte ich jedes Mal, wenn ich die Seite umblättere, als Schauspieler interessiert bleiben. Und wenn nicht, würde ich mein Schreiben ändern. Ich habe das gleiche mit der Bearbeitung gemacht. Ich sagte: „Mir ist langweilig. Ausgeschnitten. Lass uns von der Szene verschwinden.“ Du musst nur ständig deine Nase am Schleifstein halten, deine Hand am Feuer, denn das ist es, was ich anstrebe. Ich muss es weiter vorantreiben. Und das ist die Herausforderung des Geschichtenerzählens. Du erzählst eine Geschichte, in der du sagst: „Ich habe eine Geschichte und ich werde deine Aufmerksamkeit behalten. Und ich möchte deine Aufmerksamkeit behalten. Natürlich, ja, ich werde es an einigen Stellen spannend machen. Aber ich möchte deine Aufmerksamkeit mit Stille halten. Ich möchte Ihre Aufmerksamkeit mit Fokus halten. Ich werde Herz und Liebe vorstellen, und die Leute lieben dieses Zeug. Und viele Filmemacher haben Angst davor, Stille zu machen. Sie haben Angst davor, grobe Züge und solche Themen zu machen. Sie sagen: „Oh mein Gott, du wirst allen Angst machen.“ Ich habe Feedback bekommen, als ich das geschrieben habe. Sie sagen: „Oh mein Gott, fängst du mit der Beerdigung an? Nein, ich kann dieses Bild nicht machen. Du fängst mit der Beerdigung an? Stellen Sie die Beerdigung ans Ende.“ Und ich sagte: „Nein, es geht nicht um die Beerdigung. Eigentlich geht es um Eddie. Es geht darum, dass Eddie lebendig wird.“ Eddie wird irgendwie erwachsen und darum geht es in dem Bild. Ich möchte keine traditionelle Geschichte erzählen, weil Sie traditionelle Geschichten erzählen, unser Publikum ist heutzutage so schnell, es ist so fossil. Sie haben alles gesehen. Also musst du sie herausfordern. Du kannst sie nicht einfach an der Nase herumführen und ihnen sagen, worum es in deinem Film geht. Das Publikum wird es bekommen.

3 DAYS WITH DAD zu machen war eine der herausforderndsten Erfahrungen meines Lebens. Ich denke, dass Filmemachen das Schwierigste auf der Welt ist. Wenn Sie nicht glauben, dass das stimmt, dann versuchen Sie, einen Film zu machen. Das ist alles, was ich sagen kann, ist das. An einem Punkt, gegen Ende davon, glaube ich nicht, dass es meinem Produktionsleiter etwas ausmachen wird, aber es war einer der letzten Drehtage. Ich war so niedergebrannt. Mir ging es nicht gut. Ich hatte die ganze Zeit, als ich den Film drehte, Bronchitis, eine schreckliche Bronchitis. Ich musste aufhören zu husten, um meine Szenen zu machen. Irgendwann musste ich mein Ohr aufbohren lassen, weil meine beiden Ohren mit Flüssigkeit verstopft waren. Ich schlief drei Stunden pro Nacht. Mir ging es nicht gut. Ich bin fertig. Ich frühstücke also auf der anderen Straßenseite. Es ist 7:30 Uhr und alle laden ein. Und ich spreche mit meinem Linienproduzenten. Sie sagt: „Wir machen das Load-In.“ Ich sage: „Großartig. Sag's mir einfach. Wir sehen uns um 8:15. Ich werde nur ein schönes, ruhiges Frühstück einnehmen und mich auf das Chaos des Tages vorbereiten.“ Ich wollte ganz allein sein, weil ich wusste, dass es für die nächsten 14 Stunden ein Angriff von einfach konstantem „Larry. Larry, Larry.“ Jeder sagt immer deinen Namen und du musst Probleme lösen. Ich bekomme 15 Minuten später einen Anruf von jemand anderem. Sie sagen: „Die Produktionsleiterin ist gerade über eine Kiste gestolpert und hat sich den Ellbogen ausgerenkt. Und fünf Feuerwehrautos stehen jetzt vor Ihrem Haus. Und deine Nachbarn sind sauer, weil sie ihre Einfahrt nicht verlassen können.“ Weißt du, was ich getan habe? Ich sagte: „Handhabe es. Sie wird weggebracht werden, und ich bin sicher, dass es ihr gut gehen wird. Ich werde meine Eier aufessen.“

von debbie elias, exklusives interview 10.09.2019

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