BETHANY ASHTON WOLF bringt die hausbackene Wärme der Gemeinschaft in FOREVER MY GIRL – EXCLUSIVE INTERVIEW
Die Autorin/Regisseurin BETHANY ASHTON WOLF erinnert an eine bürgerlichere Zeit als das, was einen Großteil des heutigen Zeitgeistes durchdringt, und zapft mit FOREVER MY GIRL nicht nur die Süße und den Charme von Romantik an, sondern auch die Feier von Familie, Freundschaft, Gemeinschaft und die Reinheit von Liebe. In Anlehnung an Heidi McLaughlins Roman nimmt uns Wolf mit auf eine Reise der jungen Liebe, einen jungen Mann, der sich selbst findet, eine Reise der Vergebung und Erlösung und ein Wiedererwachen der selbstgesponnenen Grundwerte, die tief im eigenen Herzen verankert sind. Und sie tut das alles mit einer Geschichte, die Country-Musik liebevoll umarmt.
FOREVER MY GIRL ist die Geschichte des Kleinstadtjungen, der zum Country-Superstar Liam Page wurde. Liam lässt seine Verlobte Josie am Altar zurück und entscheidet sich für Ruhm und Reichtum, verlässt die Stadt und Josie und schaut nie zurück. Aber nach acht Jahren im Rampenlicht hat Liam eines gelernt – das Gras ist auf der anderen Seite nicht immer grüner. Obwohl er nie die Liebe vergisst, die er zurückgelassen hat, braucht es eine Tragödie, um Liam für das Leben, die Liebe und die Menschen zu erwecken, denen er den Rücken gekehrt hat, ihn in die kleine Stadt zurückgeschickt hat, in der er aufgewachsen ist, und ihn gezwungen hat, sich den Konsequenzen zu stellen seiner früheren Entscheidungen. FOREVER MY GIRL ist eine erfrischende Pause für die ganze Familie und verheißt dank Produktionsdesigner John Collins und Kameramann Duane „DC“ Manwiller einige hervorragende Produktionswerte, die die Bühne als perfektes Schaufenster für die Filmstars Jessica Rothe [Josie], Alex Roe [ Liam], Abby Ryder Fortson [Billy] und John Benjamin Hickey [Pastor Brian Page].
Während dieses exklusiven Interviews mit BETHANY ASHTON WOLF wird nicht nur ihre Leidenschaft für das Projekt deutlich, sondern ihr fester Glaube an die Prinzipien und Themen der Geschichte sind eindeutig die Grundlagen ihres eigenen Lebens.
Ein wunderbar charmanter Film, Bethany! Es versetzt uns wirklich zurück in eine ruhigere, vornehmere Zeit.
Danke, dass Sie das verstehen und sehen. Für mich ist es das, was ich möchte, dass die Leute damit nach Hause gehen. Natürlich ist es diese schöne, epische, mitreißende, ohnmächtige Romanze, aber im Herzen dieses Films ist es eine Feier der Liebe, der Familie, der Freundschaft, der Musik und vor allem der Gemeinschaft. Ich möchte dieses Wort Gemeinschaft wirklich hervorheben, besonders jetzt in unserem Land. Gemeinschaften. Wir sprechen über Kleinstädte, aber auch über die Gemeinschaften in unseren Kleinstädten und die Gemeinschaften, die wir in unseren größeren Städten haben. Sie sind ein sicherer Hafen. Sie sind die Menschen, die Ihnen in guten Zeiten und auch in sehr schwierigen Zeiten den Rücken freihalten. Ich finde, darin liegt so viel Schönheit. Für mich ist das mein Manifest für diesen Film in seinen breiteren Zügen, um wieder dieses Gefühl zu feiern, das wir haben, und die schöne Tapisserie unseres Landes. Es geht um unsere Gemeinschaften und darum, wie wir zusammenkommen und uns in guten und auch in sehr schwierigen Zeiten umeinander kümmern. Ich denke, das ist etwas, das wir wieder über dieses erstaunliche, wundervolle Land von uns feiern müssen.
Ich stimme zu. Das wird so schön gemacht und das nicht nur durch die Geschichte. Übrigens, ich liebe die Tatsache, dass Sie Liam von einem Rockstar im Buch zu einem Country-Star auf der Leinwand gemacht haben. Ich denke, es entspricht, wie Sie sagten, mehr der heutigen Zeit und der ganzen Idee der Country-Musik und ihrer Wurzeln im Herd und Zuhause, denke ich. Das Kleinstadtgefühl, ich denke, es funktioniert so viel besser, besonders für eine Geschichte auf dem Bildschirm.
Vielen Dank. Die Schönheit der Country-Musik! Ich wollte wirklich die breite Palette der Country-Musik im Moment repräsentieren. Ich wollte klassischen Country, Hymnen-Country, Pop-Country, Folk-Country, Soul-Country repräsentieren, all das riesige Spektrum, das wir haben, das wirklich durchschwingt, es durchdringt gerade das Land. Wenn Sie Country-Musik wirklich betrachten, geht es um das Kernland. Es geht um hausgemachte Werte. In diesem Film geht es für mich darum, hausgemachte Werte zu feiern und zu den Dingen zurückzukehren, die am wichtigsten sind, nämlich Liebe, Familie, Freundschaft, Musik, gutes Essen, Lachen und die Schönheit des sicheren Hafens einer Gemeinschaft. Ich denke, wenn man sich Country-Musik ansieht und was sie repräsentiert, ist das ein sehr ähnliches Gefühl. Was ich wirklich liebe, sind Leute, die keine Country-Fans sind. Wenn du die Musik hörst, fühlt es sich einfach gut an, geht in dein Herz und deine Seele und erhebt dich Musik. Beim Screentest sagten einige Leute: „Ich bin kein Fan von Country-Musik, aber ich habe die Musik in diesem Film absolut geliebt.“
Die Musik ist spektakulär.
Oh vielen Dank. Ich habe zwei Jahre vor Beginn der Dreharbeiten mit der Entwicklung der Musik begonnen, weil ich der Meinung war, dass sie für diesen Film von entscheidender Bedeutung ist, dass sie genauso wichtig ist wie das Drehbuch und der Film selbst. Für mich war die Country-Musik vor fünf Jahren nicht wirklich rübergekommen. In den vergangenen zwei Jahren sieht man nun Justin Timberlake mit Chris Stapleton auf der Bühne. Sie sehen Blake Shelton und Gwen Stefani, nicht nur, weil sie sich lieben, sondern Sie sehen diesen Crossover zwischen Pop und Country und Rock und Country und dass es so eine Bewegung ist. Es ist so schön, dass ich es vor fünf Jahren seiner Zeit voraus warb. Es ist einfach wirklich schön und glücklich und zufällig, dass alles gerade jetzt zusammenkommt, wenn ich denke, dass unser Land etwas braucht, um uns zu inspirieren.
Mein Mann und ich sind in der Writers Guild. Ich bin auch in der Directors Guild, also haben wir die Screener für alle Filme. Es gibt einige schöne Filme dieses Jahr, aber ich denke immer noch: „Oh, der wird so großartig, aber er wird so schwer. Lassen Sie mich später darauf zurückkommen.“ Ich brauche etwas, das mich erfüllt, mich aufrichtet, mich inspiriert. Die einzige Art, wie ich es mit einem Gefühl vergleichen kann, ist die Art und Weise, wie „Blindside“ dich fühlen ließ. Dies sind zwei sehr unterschiedliche Filme, aber das Gefühl, mit dem Sie nach Hause gegangen sind, zu dem, was wichtig ist, und zu diesen selbstgesponnenen Werten zurückzukehren und Sie einfach zu inspirieren und aufzurichten, das ist für mich der Gewinn hier. Wenn ich den Leuten dieses Gefühl geben kann, wenn sie weggehen, ist das der Gewinn für uns.
Ich denke, es ist die perfekte Zeit für FOREVER MY GIRL. Ich sehe die öffentliche Anerkennung für „The Greatest Showman“, in dem P.T. Barnum wollte unterhalten, erheben und inspirieren und hatte Träume. Die Musik in diesem Film mag sagen: „Nun, es ist nicht der beste Film.“ Nein, es ist nicht der beste Film, aber du wirst mit einem breiten Lächeln im Herzen davongehen, und du wippst mit den Zehen und wirst einfach in den Himmel gehoben. Ich denke, dass die Öffentlichkeit danach verlangt. Alles, was sehr lebendige, lebendige Musik hat, sei es sehr theatralisch und Broadway-basiert oder Country-basiert, ich denke, das wird wirklich anzapfen. Diese Musik verbindet sich immer mit Menschen.
Ja, es war wirklich wichtig. Es war nicht so, dass ich es entwickeln musste. Es ist eine sehr schwierige Sache, etwas aufzustellen. Ich habe meine Einstellung zu dem Film vorgeschlagen und sie haben im Raum Ja gesagt. Ich fing an, das Drehbuch zu schreiben, sagte aber immer wieder, wie wichtig Country-Musik für diesen Film sein würde und dass ich gleichzeitig mit der Entwicklung beginnen wollte. Es ist sehr schwer, etwas hörbares zu erreichen, also habe ich mich selbstständig gemacht und spezielle Songwriter und Sänger engagiert. Ich habe es niemandem gesagt und geplant, bei unserem nächsten Entwicklungstreffen die ganze Band einzuladen und die ganze Musik live für sie in diesem Entwicklungstreffen zu spielen. Ich tat.
Etwa drei Monate lang ist die gesamte Musik, die Sie im Film hören, die Musik, die ich zu diesem Treffen bei LD mitgebracht habe, wo sie alle gerade ihre iPads und Laptops aufklappen und sich fertig machen. Ich dachte: „Äh, Leute? Ich habe eine Live-Band, die in der Lobby wartet. Ich bringe sie mit und führe Sie mit der ganzen Musik durch den Film.“ Ich habe es niemandem erzählt, weil ich wusste, dass es so unkonventionell war, aber ich wusste in meinem Herzen und meiner Seele, dass es passieren musste. Wenn ich sage, dass LD es angenommen hat, waren sie genau das, was Sie sagten. Sie waren fröhlich und glücklich und klatschten in die Hände. Sie sagten: „Oh, wir haben diesen Film schon einmal gemacht, aber jetzt legen wir ein Datum für diesen Film fest. Wir machen diesen Film gerade jetzt, genau hier. Lass uns gehen.' Das ist an sich wirklich schön.
Ich finde es toll, dass Sie wirklich verstehen, dass hinter diesem Film so viel mehr steckt als nur die Romantik, dass wirklich für jeden etwas dabei ist. Es ist eine romantische Liebesgeschichte, aber auch eine Vater-Tochter-Geschichte. Es ist eine Vater-Sohn-Geschichte. Es ist eine Bruder/Schwester-Geschichte. Es ist eine Geschichte der Sühne, der Erlösung. Es ist eine Geschichte über das Hinübergehen, um deine eigene Wahrheit zu finden, und dass es nie zu spät ist, deine eigene Wahrheit zu finden. Wir sagen immer wieder, finde deinen Weg zurück nach Hause, das bedeutet nicht unbedingt buchstäblich nach Hause. Es kann, aber es bedeutet auch, nur den Weg nach Hause zu sich selbst zu finden.
Es ist das Zuhause in deinem Herzen.
Ja. Ich denke, das ist gerade jetzt eine so schöne Botschaft, die wir alle brauchen und die uns hoffentlich alle erfüllt und uns ein Lächeln ins Gesicht zaubert.
Sie können all die großartige Musik der Welt haben und Sie können eine großartige Geschichte auf der Welt haben und dieses Gefühl von Familie und Gemeinschaft und Herd und Zuhause, aber wenn Sie es nicht visuell vermitteln, wird es flach. All das haben Sie visuell vermittelt. Sie fangen das Kleinstadt-Feeling ein. Du lädst uns in diese Welt des heiligen Augustinus ein. Das Produktionsdesign von John Collins ist fabelhaft. Der Blumenladen, den Josie [Jessica Rothe] besitzt, dieser Blumenladen ist wunderschön. Die Präsentation all der verschiedenen Rosensträuße auf dem Regal hinter der Kasse, das war wunderschön, aber Ihre Farbtupfer. Dann schauen Sie sich Duanes Kinematographie und Ihre Beleuchtung an, Ihre Beleuchtung ist hervorragend. Es fängt die goldene Wärme einer gelben Sonne ein, die Sie im Süden sehen.
Vielen Dank. Vielen Dank. Und nein, das ist kein glücklicher Zufall. Wenn ich es visuell sehe, sehe ich alles. Für John und mich habe ich überall in meinem Büro Vision Boards und Johns Büro war direkt neben meinem Büro. Ich muss es taktil sehen. Ich muss es anfassen und an meinen Wänden sehen können, aber auch visuell, Storyboard und bewegte Bilder, damit wir eine gemeinsame Sprache haben. Für DC [Duane Manwiller, Kameramann] und mich hatte ich einen ganz bestimmten Look, den ich wollte. Ich wollte warme Goldtöne. Ich wollte es mit Lavendel, Rosa und Bernstein knallen lassen. Mit John, jedes kleine Detail von [wissend], wie Josies rosa schimmerndes Kleid aussehen würde. Eulyn [Hufkie], meine Kostümbildnerin, hatte vor fünf Monaten mit der Planung begonnen. Ich wusste, wie Josies Blumenstrauß am Anfang des Films aussehen würde. Jedes noch so kleine Detail wurde akribisch durchdacht. Wir waren sehr aufmerksam und dachten an alles.
Es war eine so traumhafte Erfahrung, ein Team zu haben, das die Art und Weise, wie ich gerne arbeite, akzeptiert. Wir waren wirklich so glücklich, nur von Raum zu Raum oder von Vision Board zu Vision Board zu gehen. Meine bewegten Visuals und die gesamte Beleuchtung waren mir so wichtig. Es war eine Umgebungsbeleuchtung. Außerdem haben wir so viel drinnen gedreht, in Häusern. Es war mir sehr wichtig, Tiefe zu haben. Aufnahmen durch Räume, durch mehrere Räume, durch Fenster, durch Türen, um uns zu öffnen und die Kamera immer in Bewegung zu halten, damit wir uns nie stagnierend fühlten. Es reden oft nur zwei Leute. Das kann ihn belasten und einen Film klein erscheinen lassen, also haben wir einfach immer Bewegung gehalten, wollten ihn immer nur visuell anregend und spannend halten. Ich liebe Sonnenaufgänge und Sonnenuntergänge, und ich glaube, ich habe 20 Sonnenaufgänge und Sonnenuntergänge in diesen Film geschrieben.
Es ist auch sehr metaphorisch, Bethany, denn wenn du von Wiedergeburt und Erlösung sprichst, ist es wie der Sonnenaufgang und Sonnenuntergang auf verschiedenen Wegen und Aspekten deines Lebens.
Absolut, und das können wir alle erleben, egal wer wir sind, was wir im Leben tun, Geld kein Geld, wer auch immer du bist, jeden Tag gibt es einen Sonnenaufgang und jeden Tag einen Sonnenuntergang. Entschleunigung und die Schönheit einer Kleinstadt haben etwas. Ich komme aus einer kleinen Stadt und ich erzähle wirklich gerne eine Geschichte als Einheimische und nicht als Tourist. Es hat etwas damit zu tun, langsamer zu werden und auf der Veranda zu sitzen und einen Sonnenuntergang zu beobachten, der kostenlos ist, das ist ein Geschenk von unserer wunderschönen Erde, das wir jeden Tag bekommen, dass so viele Menschen in ihren Autos sitzen und sie ' Sie fahren wieder und Sie merken nicht einmal, dass es passiert. Es ist eines der Geschenke der Erde und des Universums, und diese höhere Macht, an die Sie glauben, wird uns jeden Tag gegeben. Ich möchte dir danken. Als Metapher geht es um die Schönheit um uns herum, die uns zur Verfügung steht. Wir können entweder anhalten und es betrachten, es aufnehmen und erleben, oder manchmal kommen die Leute einfach vorbei und verpassen es. Dieser Film lässt Sie anhalten und sich hinsetzen und mit uns auf dieser Veranda sitzen und es erleben.
Das ist eines der Dinge, die ich an diesem Film liebe, Bethany. Ich bin in einem Vorort von Philadelphia aufgewachsen und habe einen Großteil meiner Jugend bei meinen Großeltern in den bewaldeten Pine Barrens an der Küste von Jersey verbracht. Meine Mutter wuchs in den 30er und 40er Jahren in Columbus, Georgia, auf, und ich war in Columbus, um meine Großmutter zu besuchen. Ich erinnere mich noch, wie ich an einem frühen Sommernachmittag auf ihrer Schaukel auf der Veranda faulenzt und einfach nur „gesessen“ habe. Und ich war in Omaha, Georgia, wo meine Tante lebt. Es ist eine ganz andere Art zu leben und die Welt zu betrachten. Es ist ein langsameres Tempo. Am Ende des Tages sitzen Sie auf Ihrer Veranda und beobachten den Sonnenuntergang. Sie fahren die Landstraße hinunter und es gibt keine Häuser. Meilenweit nichts. Du hast dieses Gefühl wirklich sehr schön eingefangen, ganz zu schweigen von der visuellen Authentizität.
Ich danke dir sehr. Ich komme aus Louisiana. Ich wollte, dass dies ein Liebesbrief an Louisiana und meine Herkunft ist. Es umfasst unser ganzes Land, wie Sie sagten. Mein Mann kommt von der Ostküste. Er stammt aus einer sehr kleinen Stadt, Amherst, Massachusetts. Da ist das gleiche Gefühl. Ich möchte nicht, dass es nur eine südliche Erfahrung oder nur eine Kleinstadterfahrung beinhaltet. Es ist dieses Gefühl, das wir in all unseren kleinen Städten und auch in den Gemeinden und unseren größeren Städten haben, einfach langsamer zu werden und die Schönheit zu genießen, die uns jeden Tag auf dieser Erde geschenkt wird. Vielen Dank, dass Sie das gesehen und geschätzt haben. Das bedeutet mir die Welt.
Etwas, das Sie in diesem Film sicherlich nicht übersehen haben, war Ihr Casting, angefangen bei Abby. Abby Ryder Fortson. Ich habe mich in Abby verliebt, als ich sie in „Ant-Man“ gesehen habe. Zu sagen, dass sie hier nicht perfekt als Billy besetzt ist. . . Sie ist magisch. Sie ist pure Magie. Und ihre Chemie mit Alex Roe ist aus den Charts.
Sie ist einfach so präsent. Ich nenne sie und nannte sie am Set „mein helles Licht“. Sie strahlt nur aus reinem Licht und Liebe. Du kannst nicht anders, als zu vibrieren, wie präsent und glücklich und fröhlich sie als Mensch ist. Sie ist so gut, aber in den Momenten, in denen du nicht sprichst, genauso gut zu sein, wenn du ihr beim Zuhören zusiehst, ist sie so präsent. Sie ist so talentiert. Sie ist von innen heraus beleuchtet. Sie ist einfach dieses schöne helle Licht. Abby und ich haben so eine schöne Verbindung. Ich finde es toll, dass sie mich immer „meine Freundin“, „meine Regisseurin“ und „meine Freundin Bethany“ genannt hat. Wir waren kleine Freunde. Sie ist einfach meine süße kleine Komplizin. Sie brachte oft eine Geode mit. Ich liebe Kristalle und Abby liebt Kristalle. Oftmals brachte sie eine Geode mit. Ich würde sagen: „Okay, am Ende des Tages werden Sie und ich in den Hinterhof gehen, wo immer wir sind, die Geode aufbrechen und dann die Kristalle in dem Hinterhof vergraben, in dem wir uns befinden.“ Es war so eine schöne Sache zu tun. Sobald wir fertig waren, hielten Abby und ich uns an den Händen und rannten zur Hintertür hinaus. Es wäre entweder ihre Mutter oder ihr Vater bei ihr, und sie sind auch die schönsten Eltern. Um ein Kind zu haben, das wie Abby ist, wissen Sie, dass Sie großartige Eltern haben, die dieses Kind großziehen. Wir rannten in den Hinterhof und brachen unsere Geode auf. Ich finde es so schön zu wissen, dass kleine Kristalle in den Hinterhöfen jedes Ortes versteckt sind, an dem wir gedreht haben. Sie war einfach so inspirierend für mich. Am Set würde Abby sagen: „Ich möchte Autorin und Regisseurin werden, genau wie du, wenn ich groß bin.“ Ich sagte: „Abby, ich möchte du sein, wenn ich groß bin.“
Die andere Hälfte dieser magischsten Chemie ist natürlich Alex. Ich kann nicht glauben, dass dieser Brite jetzt perfekt für diese Hauptrolle mit diesem unglaublichen südlichen Akzent besetzt ist. Es ist perfekt, und er singt, und er hat gelernt, wie man Gitarre spielt!
Alex ist ein außergewöhnliches Talent. Er ist so diszipliniert. Seine Arbeitsmoral ist so hoch. Ich wollte Alex auf die Reise mitnehmen, ein Country-Star zu werden, und ich wollte, dass er diese Reise erlebt, sich wie ein Country-Star zu fühlen. Um eine Bühne mit 20.000 Leuten zu beherrschen, muss man wirklich fühlen, wie es ist. Wir haben vor fünf Monaten angefangen. Er fing an, jeden Tag mit meinem Musikproduzenten Brett [Boyett] zu singen und zu spielen. Dann musste ich ihn nach Nashville mitnehmen, weil er noch nie zuvor in Nashville gewesen war. Ich habe ihn zum CMA Fest mitgenommen und bin zufällig mit Little Big Town gut befreundet. Sie traten an diesem Abend auf, und so konnte er erleben, wie es war, hinter der Bühne zu stehen. Es waren Little Big Town, Keith Urban, Luke Bryan und Thomas Rhett, die an diesem Abend auftraten. Sie traten vor 60.000 Menschen auf. Alex, ich kann sagen, er ist nicht nur ein außergewöhnliches Talent. Er arbeitet unglaublich hart und ist so konzentriert und so diszipliniert. Er hat wirklich alles verdient, was man sieht. Er hat wirklich hart gearbeitet. Er hat etwas so Schönes, er handelt aus dem Bauch heraus. Es kommt so ungezügelt und roh und organisch heraus, was es so faszinierend macht, es zu sehen. Gleichzeitig hat er natürlich diese düstere Coolness, die ich von Liam Page brauchte. Es ist nicht etwas, das Sie handeln können. Es muss etwas sein, das du „einfach bist“ und Alex hat das. Für mich haben wir das nicht wirklich gesehen. Ich hatte das Gefühl, nach einem Rückblick auf die Anziehungskraft des alten Hollywood zu suchen, zu dem, was James Dean und Steve McQueen und Paul Newman hatten. Ich habe wirklich das Gefühl, dass Alex eine Mischung dieser führenden Männer ist. Das sind mit Sicherheit schöne Schuhe zum Füllen. Er ist so ein liebenswerter, liebenswürdiger, freundlicher und nachdenklicher Mensch. Er erinnert mich wirklich an Paul Newman. Paul Newman war so unglaublich hinreißend und gutaussehend und charismatisch, aber so ein schöner Mensch. Ich denke, das ist es, was Alex für mich als Mensch und als diesen unglaublichen Schauspieler verkörpert.
Bethany, nachdem du es durch FOREVER MY GIRL geschafft hast, auf dieser langen Reise, was hast du dabei über dich selbst gelernt und aus dieser Erfahrung mitgenommen, die du nun in deine zukünftigen Projekte mitnehmen kannst?
Weißt du, ich mache das [Filmemachen] seit 15 Jahren. Dies war ein bescheidenes Budget. Wir haben im August in Atlanta bei 115 Grad Hitze gedreht. 154 Szenen mit nur 24 Tagen. Wir schossen mit Warpgeschwindigkeit. Selbst bei einem Indie-Shooting dreht man normalerweise eine Szene, man hat einen Moment zum Entspannen, bevor man zur nächsten Szene übergeht. Wir bewegten uns so schnell, dass wir uns von einer Szene zur nächsten bereits beleuchteten Szene und zur nächsten bereits beleuchteten Szene bewegten. Wir mussten so schnell handeln, also musste ich meine Schauspieler so schnell bewegen. Sie alle befinden sich auf diesen sich in die Länge ziehenden, sehr spezifischen Bögen, insbesondere Alex. Alex ist in jeder einzelnen Szene bis auf zwei. Zum Beispiel das Haus seines Vaters. Wenn du durch ein Haus gehst und ein Haus abschießt, bewegt er sich von dem, was er am Ende des Films ist, und dann gehen wir in den nächsten Raum und er muss dort sein, wo er am Anfang des Films ist Film. Dann die Mitte und dann das Ende und dann der Anfang. Jeden meiner Schauspieler in diesem langgezogenen Bogen auf seinem Bogen zu halten, so dass, wenn Sie es in chronologischer Reihenfolge auf dem Film sehen, es wirklich jede Schicht auf eine ganz bestimmte Weise mit ganz bestimmten Beats abziehen muss, oder Sie haben den Film nicht dass wir haben. Ich wusste, dass ich darin gut bin, weil ich aus einem Indie-Hintergrund komme, wo ich wirklich schnelle Entscheidungen treffen muss. Ich muss auf mein Bauchgefühl vertrauen. Ich muss wissen, wann wir eine Szene haben und wann ich zur nächsten übergehen muss, oder ich muss A, B oder C verlieren. Ich müsste diese Entscheidungen treffen – hier bleiben, B, C verlieren , oder D kommt; manchmal würde ich sagen, verlieren D, ich werde das umschreiben. Wir müssen hier bleiben, oder ich weiß, dass ich das habe. Wir müssen zu C, D und E wechseln. Ich wusste, dass ich das hatte, aber es war wirklich schön zu sehen, wer ich unter diesem extremen Druck war. Für mich ist das Wichtigste die Pilgerreise und Erfahrung, die ich mit meinen Schauspielern und meiner Crew mache; dass wir es immer noch schön, fröhlich und glücklich halten konnten, dass ich meine Schauspieler beschützen und meine Schauspieler lieben und ihnen alles geben konnte, was sie brauchten, um so schnell zu drehen. Ich schätze, ich gehe weg und fühle mich ein bisschen stärker. Zu wissen, wie stark ich eigentlich bin, das ist eine schöne Sache. Ich wusste, dass ich eine Stahlmagnolie war. So wurde ich von einer starken alleinerziehenden Mutter erzogen, aber ich konnte wirklich sehen, wer ich unter den absolut extremsten Bedingungen war. Darauf bin ich sehr stolz.
Bethany, nochmals Glückwunsch zu dem Film. Ich liebe den Film. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie als nächstes tun.
Oh vielen Dank. Ich liebte alle Ihre Fragen. Sie sind sehr nachdenklich und sehr warmherzig und sehr liebevoll. Vielen Dank. Wie Sie wissen, ist es angesichts unseres bescheidenen Budgets und unseres kurzen Drehplans und dass ich diese großartigen epischen Versatzstücke haben wollte, wirklich, wirklich triumphal, dass wir das geschafft haben. Wir alle strahlen und sind überglücklich für uns alle: von meinen Produzenten über meine Crew bis hin zu meiner Besetzung, dass wir es alle geschafft haben. Wir alle haben viele Berge versetzt, um diesen Film zu realisieren. Es war definitiv eine Zusammenarbeit. Es war nicht nur ein Dorf, es waren tausend Dörfer. Wir haben das alles zusammen gemacht.
von Debbie Elias, Interview 17.01.2018