Bekenntnis eines Shopaholic

Von: Debbie Lynn Elias

Als Sophie Kinsellas unterhaltsamster Roman „Confessions of a Shopaholic“ vor einigen Jahren in die Buchläden kam, rannte ich los, um mein Exemplar zu holen. Schließlich bin ich mit der Königin des Shopaholismus aufgewachsen – meiner Mutter (wenn es 10 Farben gibt, kaufe alle 10 Farben und dann passende Accessoires, Schmuck, Schuhe und Handtaschen – und das alles in den „Elite“-Läden in Center City Philadelphia oder auf der Main Line, Prada und Gucci ihrer Generation. Die Frau hatte sogar eine Schuhwand mit etwa 400 Paar Schuhen auf ihrem Höhepunkt. Und basierend auf Geschichten aus ihrer Jugend, verstärkt durch das, was ich gesehen und gewusst habe, denke ich sie war das Aushängeschild für diesen Begriff.) Kinsellas Geschichte, die die Essenz und die intimen Details dieses bekannten Konzepts einfing, war vollkommen hingerissen von Kinsellas Geschichte, die die heutige Besessenheit von Jugend, Schönheit, Mode und Shopping mit der glorreichen Nutzung scheinbar endloser Kredite umarmte . Das Buch war für Käufer überall wie ein Märchen, aber es ging noch einen Schritt weiter, mit einer tatsächlichen Botschaft und einer Ausgewogenheit von Charakteren, die das Gute, das Schlechte und das Hässliche dieser „Krankheit“ widerspiegelten, mit ein wenig Romantik und Spaß für ein gutes Maß. Aber meine größere Freude kam, als ich erfuhr, dass das Buch (jetzt eine Serie) zu einem Film gemacht wurde und dass PJ Hogan Regie führen würde. Jerry Bruckheimer, Meister des Testosterons, des Action-Adventures und der Intrigen, zeigte die Stärke von Kinsellas Material und Charakteren und betrat sogar als Produzent dieses neue Territorium der romantischen Komödie. Es schien unvermeidlich, dass mit Hogan, einem Meister der Komödie, Romantik und seien wir ehrlich – Spaß –   wie „Muriels Hochzeit“ und „Die Hochzeit meines besten Freundes“ als Regisseur, Bruckheimer als Produzent, eine Traumbesetzung und die unglaublichen Talente bewiesen von Kostümdesignerin Patricia Field und dem Produktionsdesign von Kristi Zea, CONFESSIONS OF A SHOPAHOLIC wäre nicht nur ein visuelles Vergnügen, sondern auch voller Spaß. Und jetzt, nachdem ich den Film gezeigt habe, muss ich sagen, dass das Endergebnis meine Erwartungen und Erwartungen übertroffen hat. CONFESSIONS OF A SHOPAHOLIC ist eine kaleidoskopische Mischung aus Comedy und Couture auf Kredit.

Rebecca Bloomwood ist eine durchschnittliche 20-Jährige, die sich in der Welt einen Namen machen möchte. Als Möchtegern-Journalistin hat sie ihr Visier und ihre Brieftasche auf Mode eingestellt – trägt sie, kauft sie, schreibt darüber. Das Problem ist, dass sie ihren Traumjob nicht bekommen kann, weil sie keine Erfahrung hat und sie ihren Traum nicht gefährden und sich mit weniger als dem zufrieden geben will, was sie will. (Genauso wie beim Einkaufen). Das größere Problem ist, dass sie keinen Job hat, aber dank ihrer Ausgabengewohnheiten Kreditkartenschulden hat. Aber für Rebecca scheint es, dass die Dinge immer funktionieren. Und dieses Mal beginnt alles mit einem alkoholischen Abend mit ihrer besten Freundin und Mitbewohnerin Suze. Suze will Becky bei ihrem Einkaufsproblem helfen und greift ein. Suze will Becky dabei helfen, einen Job zu finden, und greift ein. Und dank betrunkenem Schreiben und einer Komödie von Mailing-Fehlern bekommt Becky einen Job – sie schreibt für ein Finanzmagazin. Die Ironie allein reicht aus, um Sie mit Kichern und Kichern zu erfüllen. Die gute Nachricht ist jedoch, dass das Finanzmagazin derselben Firma gehört wie Alette, das Modemagazin, für das Becky arbeiten möchte. Aber für Becky ist die beste Nachricht, obwohl sie selbst blind dafür ist, eine Redakteurin, die Talent und Herz hinter ihrer shopaholic-modeorientierten Art sieht. . .und er sieht mächtig gut aus.

Ein zufälliges komödiantisches Abenteuer präsentiert sich auf Schritt und Tritt, während Becky in der Welt voranschreitet, sich einen Namen als „Das Mädchen mit dem grünen Schal“ macht, Fans, Freunde und Bekanntheit gewinnt, aber auf dem Weg dorthin möglicherweise ein paar Stolpersteine ​​im Schnäppchenkeller trifft kostete sie mehr als jedes Stück Couture. Und dicht auf ihren Fersen ist der allgegenwärtige Schuldeneintreiber.

Die Besetzung dieses Films ist tadellos. Isla Fisher, deren Talente ich sehr bewundere (schau sie dir einfach in Scott Franks „The Lookout“ an), ist bezaubernd als Rebecca Bloomwood. Ihre lebhafte, freche, spunkige, reäugige Unschuld erhellt den Bildschirm und schafft eine große Affektiertheit für die Figur. Aber dann umhüllt Sie Fisher mit einem Hauch von Autorität und Intelligenz, der die perfekte Balance zum „Flusen“ darstellt. Ich sagte, diese Geschichte sei wie ein Märchen, also wer könnte besser Becky Bloomwoods „Prinz“ spielen als ein ehemaliger Märchenprinz, Hugh Dancy. Als Beckys Chef Luke Brandon hat Dancy eine natürliche Leichtigkeit und einen Charme, der einladend und entwaffnend ist und seinem Charakter und jeder Szene eine Wärme verleiht. Seine Chemie mit Fisher ist unbestreitbar und nie mehr als in einer semi-ad-libbed Tanzszene in Palm Beach, Florida. Und ja Leute, die „Kreativität“ der Tanzbewegungen von Fisher ist ganz ihr eigen. Krysten Ritter ist eine Explosion freudigen Aufbrausens als Beckys beste Freundin und bestes Gewissen, Suze. Als Fan der „Shopaholic“-Bücher, bevor sie überhaupt für den Film in Betracht gezogen wurde, ist diese Rolle eine Herzensangelegenheit und zeigt sich in ihrer Leistung.

Das kostenlose Geschenk beim Kauf in diesem Film ist die Nebendarsteller. Laut PJ Hogan „hatte ich großes Glück.“ John Goodman und Joan Cusack sind perfekt als Beckys sparsame Eltern, die in Second-Hand-Läden einkaufen. Sie geben der Geschichte eine Erdung und Sensibilität, die sie davon abhält, in die Wolken von Never Never Land zu fliegen. „[Sie] waren meine erste Wahl für ihre Rollen und es kommt nicht oft vor, dass ein Regisseur seine erste Wahl bekommt. Glücklicherweise reagierten sie auf das Material und sagten ja.“ Für mich ist Wendie Malick eine der inspirierendsten Casting-Entscheidungen. Am besten bekannt für ihre Rolle als Over-the-hill-war-bee, aber immer eine Modeikone, Nina Van Horn, von „Just Shoot Me“, als Shopaholics Anonymous-Gruppenleiterin Miss Korch, ist sie das Gegenteil von Nina und eine absolute Aufstand. Für Hogan: „Ich liebe Wendie Malick einfach. Ich bin ein großer Fan ihrer Arbeit.“ Der Schlüssel zu anderen Signature-Castings von Kristin Scott Thomas (die als Magazinredakteurin Alette köstlich übertrieben ist), John Lithgow und Leslie Bibb, ist Hogan selbst. „Ich bin ein Regisseur, der Erfindungen fördert. Ich caste gerne gute Leute und lasse sie dann ihr Ding machen. Wendie, Kristin Scott Thomas, John Lithgow – ich bin offen für Ideen und Ihre Meinung zu dieser Rolle. Das ist einer der Gründe, warum sie zugestimmt haben, die Rollen zu übernehmen. Ich habe eine Zusammenarbeit angeboten.“ Wenn es um Kristin Scott Thomas geht, beruht die Bewunderung auf Gegenseitigkeit, denn „PJ erlaubt einem, ziemlich mutig zu sein.“ Und halten Sie Ausschau nach einem hysterischen Cameo-Auftritt von Lynn Redgrave, die inzwischen in 3 von Hogans Filmen aufgetreten ist. Sie wird dich nähen.

Ich habe Kinsella nach der Entstehung von „Shopaholic“ gefragt. „Ich war eigentlich in einem Laden, als mir die Idee kam. Die anfängliche Inspiration war die VISA-Rechnungsszene, die im Film vorkommt. Es war der Anfang ihres Charakters. Ich konnte die Komödie des Einkaufens sehen. Diese Figur kam mir als Mädchen in den Sinn, das zu viel einkauft, und all die Situationen, in die sie geraten könnte. Es hat mir einfach so viel Spaß gemacht, dass ich einfach nicht aufhören konnte.“ Und obwohl Kinsella am Set anwesend war, fiel es Tracey Jackson, Kayla Alpert und Tim Firth zu, die Romane für die große Leinwand zu adaptieren, deren erste Herausforderung darin bestand, den Schauplatz von London nach New York zu verlegen. Zufällig ist Buch zwei „Shopaholic Takes Manhattan“, wodurch Elemente dieses Buches in diese Geschichte eingebunden werden konnten. Die Charaktere bleiben dem Roman treu, aber dank Hogans Regie und den visuellen Designelementen von Patricia Fields und Kristi Zea sind sie jetzt überlebensgroß, verknüpfbarer und berührbarer.

Was das Drehbuch selbst betrifft, gibt Hogan offen zu, dass es „viel Ad-libbing, viel Änderung gab. Ich glaube fest daran, besonders bei Comedy, dass die Dinge vor der Kamera frisch und lebendig bleiben. Ich improvisiere gerne, wenn ich arbeite, aber nur, wenn meine Szene stark ist. Wenn eine Idee aufgeht, haben Sie eine bessere Szene. Sie haben eine Szene, die sich lebendig anfühlt und fließend ist.“ Der Schlüssel zu SHOPAHOLIC sind die Locations und die Kleidung. Es gibt keine bessere Couture-Kostümierung als Patricia Field und keine bessere Produktionsdesignerin für ein New Yorker Setting als Kristi Zea. Und obwohl man denken könnte, dass Boutiquen und Geschäfte wie Saks, Catherine Malandrino, Barney's und Bendel's die Chance nutzen würden, ihre Geschäfte im Film zu zeigen, war dies nicht der Fall (obwohl jedes von ihnen prominent vertreten ist). Als PJ Hogan beschrieb es mir: „Da ist ein Werben im Spiel. Wir hatten einen großen Vorteil und das waren die Bücher. In einem der Bücher, glaube ich, „Shopaholic Takes Manhattan“, hat Sophie [Kinsella] tatsächlich eine Sequenz in Barney’s gesetzt. Barney kannte die Bücher also gut, weil sie in den Büchern standen. Einige Geschäfte wollten nicht mit einem Film über Shopaholism in Verbindung gebracht werden und einige Geschäfte hatten einen großartigen Sinn für Humor. Normalerweise, wenn die Leute, die Entscheidungen trafen, die Bücher gelesen hatten, waren sie dabei, weil sie wussten, wie viel Spaß die Bücher machten. Wenn sie die Bücher nicht gelesen hatten, hatten sie, glaube ich, ein wenig Angst vor dem Titel. Shopaholismus. Kreditkarten.'

Und obwohl es ein paar schleppende Szenen gibt, fallen sie nicht so auf, dank der auffälligen Modepaletten von Süßwaren, die Ihre Sinne stimulieren, und der Charaktere und Dialoge, die mit Ironie, Doppeldeutigkeit, Komödie und Herz gefüllt sind.

Was PJ Hogans Wunsch für diesen Film betrifft: „Ich möchte, dass das Publikum einfach eine wirklich gute Zeit hat. Wir befinden uns in einer Zeit, in der wir lachen müssen. Ich denke, das Thema spricht für sich. Das hat mich an der Geschichte gereizt. Ich hatte Probleme mit den Finanzen. Ich habe Dinge gekauft, die ich mir nicht leisten konnte. Aber was ich an den Büchern geliebt habe, war, dass sie all das anerkennen, Hoffnung bieten und einem auch eine wirklich gute Zeit bescheren. Ich versuche, Filme zu machen, die ich selbst gerne sehen würde, und gerade jetzt in meinem Leben wollte ich eine gute Zeit haben. Ich möchte, dass die Leute ihre Probleme vergessen und eine gute Zeit haben. Lach mal.'

BEKENNTNISSE EINES SHOPAHOLIC. Es wird Sie zum Lachen bringen. Es wird dich zum Weinen bringen. Es wird Sie froh machen, dass diese Kreditkartenrechnungen Becky Bloomwoods und nicht Ihnen gehören.

Rebecca Bloomwood – Fisher Island – Luke Brandon – Hugh Dancy – Suze – Kristen Ritter

Regie führte PJ Hogan. Geschrieben von Tracey Jackson, Kayla Alpert und Tim Firth, basierend auf den Büchern „Confession of a Shopaholic“ von Sophie Kinsella.