Von: Debbie Lynn Elias
Wenn Vera Farmiga einen Raum betritt, fällt einem sofort die Zartheit ihrer trägen, geschmeidigen Figur auf. Aber wie jeder weiß, der schon einmal eine Farmiga-Aufführung gesehen hat, ist sie alles andere als zart. Sie ist ein emotionales chamäleonisches Kraftpaket mit der Fähigkeit, die Bandbreite der Charaktere und Emotionen von A bis Z zu durchlaufen. Ein Blick in ihre durchdringenden blauen Augen und Sie können fast sehen, wie sich ihre inneren Räder drehen, berechnen, unterteilen, leben. Sei es als die willensstarke Erica van Doren in Rod Luries „Nothing But the Truth“, die Mutter blieb im Dunkeln über die Aktivitäten ihres Nazi-Mannes in „Der Junge im gestreiften Pyjama“, ihrer Oscar-nominierten Rolle Alex Goran in „Up in the Air“, die verrückte, lustige Julie in „Henry's Crime“ oder Farmiga als Captain Colleen Goodwin in Duncan Jones' SOURCE CODE ist beeindruckend und katapultiert das Publikum in Welten und Situationen, die in uns allen nachhallen.
In SOURCE CODE spielt Farmiga Air Force Captain Colleen Goodwin. Goodwin und Captain Colter Stevens sind Teil eines Regierungsexperiments namens SOURCE CODE, bei dem Stevens durch die Zeit in den Körper eines unbekannten Mannes transportiert wird, um Informationen zu sammeln. Die Mission: Den Bomber eines Nahverkehrszuges in Chicago finden und ein apokalyptisches Ereignis vereiteln. Und er hat dafür nur 8 Minuten Zeit. Wenn er versagt, ist er dazu bestimmt, den Zyklus immer und immer wieder zu wiederholen. Aber was Stevens nicht versteht, ist, wie diese Mission überhaupt möglich ist. Es fällt auf Goodwin, ein guter Soldat oder ein guter mitfühlender Mensch zu sein.
Ich hatte die Gelegenheit, mich mit Vera Famiga zu einem 1:1-Interview zusammenzusetzen und über ihre Kindheit und kulturelle Erziehung, ihre Mutterschaft und darüber zu sprechen, was sie als Schauspielerin und jetzt als Regisseurin inspiriert und antreibt. Offen, frei und nachdenklich in unserem Gespräch, Vera Farmiga ist das einzig Wahre.
Ich muss sagen, dass dies eine glorreiche Woche für mich war, da ich das Glück hatte, eine „Double Feature of Vera“-Nacht und jetzt diesen Pressetag zu haben.
VF: [aufgeregt] Oh! Was hast du gesehen? Was hast du noch gesehen? HENRYS VERBRECHEN?
Ja! Zuerst war SOURCE CODE und dann ging ich direkt zu HENRY’S CRIME über. In SOURCE CODE haben wir Vera mit diesem harten Äußeren, sehr stoisch, aber mit dieser Menschlichkeit, die durchkommt und hervortritt. Und dann Julie, diese völlig freie, frenetische, energische, lustige, lustige Frau.
VF: Ohhhh, ich bin so froh. Ich liebe HENRY’S CRIME. Es ist ein bezaubernder Spaßfilm. Ich liebe diesen Charakter wirklich. Ich bekomme nicht oft eine Gelegenheit für diese Art von Charakter. Der komödiantische Muskel wird nicht oft angespannt. Es ist schwierig, in Studiofilmen vollmundige, dimensionalisierte Frauen zu finden.
Und genau deshalb sind die meisten Filme, die du machst, oft kleiner, unabhängiger wie „Nothing But the Truth“. Rod [Lurie] ist einfach verrückt nach dir.
VF: Rod, oh Rod. Ich liebe Rod. Er ist vor einer Weile [bei „Straw Dogs“] vor die Kamera gegangen. Ich wünschte, wir würden wieder zusammenarbeiten. Er ist ein großes Unterstützungssystem für mich. Ich sage ihm immer wieder, er soll etwas für mich schreiben. Ich höre oft nur ein oder zwei Worte der Ermutigung von ihm.
In „Nothing but the Truth“ hast du mich als Erica van Doren aus dem Wasser gehauen. Dann habe ich die DVD „In Tranzit“ gesehen.
VF: Ich war so enttäuscht von [„In Tranzit“], weil ich das Gefühl hatte, dass viele der Schauspieler ausgecheckt waren. Als hätten sie gerade eingelöst und ausgecheckt.
Deine Leistung war so stark.
VF: Danke. Es gab viele, viele europäische Diven. [lacht] Ich glaube, sie haben einen oder zwei von uns aus jedem Land geholt. Es war sehr kalt und wir drehten auf einen Zement, eine alte Zement- oder Leimfabrik. Überall lagen tote Pferdeteile. Ich erinnere mich, dass es einfach so düster und trostlos und eiskalt war. Ich liebe Sankt Petersburg. Ich war froh, in St. Petersburg zu sein, aber wo wir drehten, war ein Szenario, in dem viele dieser Diven einfach undankbar waren. Ich erinnere mich an diesen Film, ich bin mir nicht sicher, wie er ausgegangen ist. Ich habe mich nie ganz darauf eingestellt, weil die Erfahrung eine war, in der viel geklagt wurde
Findest du, dass all das Scharfschützen, Meckern und Jammern am Set deine eigene Leistung verändern kann?
VF: Das ist lustig. [lächelnd] Ich versuche mich nicht davon mitreißen zu lassen, mich nicht beeinflussen zu lassen. Ich begegne ihm selten. Das ist eines der wenigen Projekte, bei denen ich „ugh“ gefühlt habe. Es ist langweilig, mit Schauspielern zu arbeiten, die verblüfft und undankbar sind.
Sie sind eine der Schauspielerinnen, die mit Ihren Augen und Ihrem Gesicht Bände spricht. Sie sind in einem ukrainisch-katholischen Viertel in Jersey aufgewachsen. Englisch wurde Ihre Zweitsprache. War die Schauspielerei für Sie eine Möglichkeit, zu kommunizieren? War es immer etwas in Ihnen, das zu den emotionalen Darbietungen beigetragen hat, die Sie jetzt geben?
VF: Ich bin als Ukrainisch-Amerikanerin aufgewachsen. Ukrainische Amerikaner, Diaspora in den Staaten, wir sind sehr stolz auf unser Erbe. Es ist ein sehr wichtiger Teil meiner Erziehung. Zentral. Es ist eine Kultur, die von Folklore und Geschichtenerzählen durchdrungen ist. Es ist ein Teil der Musik, des Tanzes. Ich war ein professioneller ukrainischer Volkstänzer. Storytelling ist wichtig in der Kultur. Also denke ich, dass es nur ein Teil von mir ist, Geschichten zu hören und daran teilzuhaben, sie als Tänzerin, als Musikerin zu erzählen. Es war mir wichtig. Es ist mir immer wichtig.
Da du so ausdrucksstark bist, auch ohne Worte, muss das von etwas als Kind kommen, etwas in dir. Das ist nichts, was man „bekommt“ oder was man lernen kann. Das hast du in dir. Es ist eine fantastische, magische Qualität.
VF: Das ist schön. Vielen Dank. Ich denke, ich nähere mich jedem Charakter, besonders diesem [Goodwin], in dem der Dialog für mich nicht der überzeugendste Dialog war. Goodwin ist das genaue Gegenteil der Art von Charakter, zu der ich mich normalerweise hingezogen fühle. Ich fand das auch eine Herausforderung und eine großartige schauspielerische Übung. Aber es ist wirklich die Art und Weise, wie ich an die meisten Charaktere herangehe – mich nicht nur von dem faszinieren zu lassen, was sie sagen, sondern noch mehr von dem, was sie nicht sagen und was zwischen den Zeilen und dem Subtext steht. Ich denke, Subtext spricht oft mehr.
Das hast du mit „Der Junge im gestreiften Pyjama“ gemacht. Das ist eine weitere Aufführung von dir, bei der dir als Mutter das Herz gerade geblutet hat.
VF: Ich liebe diesen Film. Das war auch ein krasses Drehbuch.
Was treibt Sie als Schauspielerin und jetzt als Regisseurin immer wieder an?
VF: Es ist für beide dasselbe. Ich möchte mich einfach inspirieren lassen. Regie zu führen, kam zustande, weil ich mich langweilte. Ich fühlte mich wie nach den Oscars im letzten Jahr … Ich war 9 Monate lang am Ende, etwas mehr als 9 Monate, weil ich herausfand, dass ich schwanger war, und vielleicht konnte ich diesen Oscar-Rausch nicht nutzen. Aber dann tat ich es, weil die Finanzierung für einen Film kam, an dem ich 3 Jahre lang als Schauspielerin hing – und das war „Higher Ground“. Ich habe es auch entwickelt. Tonal hat es also wirklich meine Sensibilität und meine Persönlichkeit und meinen Sinn für Humor und die Art und Weise, wie ich Dinge erforsche, übernommen. Ich wollte sicherstellen, dass der Ton genau getroffen wurde. Meine Schauspielerei kam abrupt. Ich war schwanger. Die Finanziers wollten schießen, bevor ich auftauchte. Es blieb keine Zeit zum Nachdenken. Also fand ich mich am Ruder wieder und liebte es im Allgemeinen. Ich war in der Lage, die Schauspieler zu besetzen, von denen ich wusste, dass sie es aus dem Stadion heraus schaffen würden. Mir wurde eine Carte Blanche gegeben. Ich hatte das Glück, mit Finanziers und Produzenten zusammenzuarbeiten, die mich tun ließen, was [ich tun wollte]; die Zügel zu halten.
Ich fühle mich immer einfach gezwungen… und es kann in jeder Geschichte etwas anderes sein… es muss mich irgendwie bewegen. Ich muss es auf vielen verschiedenen Ebenen erleben, ob es eine Figur und ein Thema ist, mit dem sie sich beschäftigt. Erstens muss es immer eine Art Bogen haben. Aber ich denke, es ist nur eine Inspiration. Ich kann nicht genau sagen, was diese Inspiration sein wird. Es kommt immer wieder überraschend. Was auch immer es ist, es gibt immer nur ein überraschendes Element. Ich möchte seitlich gefegt werden. Ich bin ziemlich anspruchsvoll. [lacht] Ich möchte von einem Drehbuch überrollt werden. Manchmal ist es die Geschichte. Manchmal ist es der Charakter. Manchmal ist es beides. Das ist die beste aller Welten.
Du hast Klavier gespielt. Du warst leidenschaftlich dabei. Sie waren ein professioneller Volkstänzer. Haben Sie es jemals bereut, keine Musik zu machen? Oder Ihren Volkstanz aufgeben?
VF: Ich bereue es nicht. Ich bin ein Tausendsassa. Es ist nicht genug Zeit, wirklich, nicht genug Zeit am Tag. Also wählst du deine Waffen. Und das Klavier … Ich werde für das nächste Jahrzehnt keine Zeit haben, bis meine Kinder erwachsen sind! [lacht] Es geht nicht mehr um mich. Es geht nicht um mich. Es geht um sie und die sehr kurze Zeit, die mir für mich bleibt.
Wird die Mutterschaft die Art von Filmen beeinflussen, die Sie jetzt machen?
VF: Das hat es bereits. Sie sind so wachsam, dass Sie nicht zum Chaos der Welt beitragen wollen, in der wir uns befinden. Sie wollen eine Arbeit leisten, die auf mitfühlende und positive Weise einen Beitrag leistet und diese Welt zu einem besseren Ort für sie macht darin aufzuwachsen. Die Idee mit dem Begriff „Vorbild“ verstehe ich. Ich sehe Gewalt anders. Ich bin empfindlicher gegenüber Gewalt und Grausamkeit. Ich suche wirklich nach den positiven Botschaften und der sozialen Relevanz in einem Drehbuch. Es ist ein größeres Vergrößerungsglas, durch das ich jetzt als Elternteil meine Drehbücher durchlese; zu wissen, dass meine Kinder sehen werden, was ich tue.
Hoffen Sie, dass eines Tages die Filme, die Sie machen und weiterhin machen werden, entweder als Schauspieler, Regisseur oder beides, hoffen Sie, dass sie Ihre Kinder in irgendeiner Weise beeinflussen werden?
VF: Ja. Ich weiß, dass sie es tun werden. Ich denke, wenn sie mich positiv beeinflussen und ich mit Stolz aus einem Film herausgehen kann und sogar etwas von einer Figur, die ich gespielt habe, oder von der Geschichte lerne oder auf eine neue und aufregende Weise über etwas nachdenke, wenn es meine Perspektive erweitert oder Wenn es mich etwas über mich selbst gelehrt hat, dann weiß ich, dass nicht nur meine Kinder, sondern jeder in irgendeiner Weise davon betroffen sein wird.
Was haben Sie insgesamt von Goodwin und dem Film SOURCE CODE mitgenommen?
VF: Ich denke, es ist nicht unbedingt mein Charakter. Ich gehe von diesem Film auf die gleiche Weise weg, wie ich es getan habe, als ich das Drehbuch zum ersten Mal gelesen habe. Mit einer Erinnerung, das zu schätzen, was mir im Leben am Herzen liegt; das ist so vergänglich, dieses kleine Leben, das uns gegeben wurde. Es wird am Ende wie acht Minuten erscheinen. Einfach den Boden unter den Füßen spüren und dabei sein.
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