AUF WIEDERSEHEN CHRISTOPHER ROBIN

Immer an einem Buch oder Film interessiert, das sich mit „der Geschichte hinter der Geschichte“ befasst, ist es leicht, sich für GOODBYE CHRISTOPHER ROBIN zu interessieren, ähnlich wie bei „Miss Potter“, wo wir die Geschichte hinter Beatrix Potter erfuhren. Peter Hase“ Geschichten. Hier erfahren wir die Geschichte hinter der Erschaffung des beliebtesten Bären der Literaturgeschichte und seines Hundert-Morgen-Waldes, während Regisseur Simon Curtis und seine Begleitung uns in das Leben der Familie Milne entführen. Wie alle wissen, wurden die Geschichten von Winnie the Pooh von A.A. Milne mit dem kleinen Jungen, der sich mit Pu und Ferkel anfreundet, der kein anderer als sein eigener Sohn Christopher Robin Milne ist. Aber wie die Geschichten und Illustrationen entstanden sind, ist nicht so bekannt. Interessanterweise und leider für so viel Freude wie A.A. Milne hat Generationen mit den Geschichten von Winnie the Pooh geschenkt, es gibt genauso viel Kummer für Milne und seine Familie.

Beeindruckender, herzzerreißender und herzerwärmender als die meisten anderen „Geschichte hinter der Geschichte“-Filme im Laufe der Jahre ist das gut strukturierte und ausgearbeitete Drehbuch von GOODBYE CHRISTOPHER ROBIN. Die Charaktere konzentrieren sich auf die Beziehung zwischen Vater und Sohn und werden ohne unnötige Exposition gut entwickelt. Den Anfängen und dem Leben von A.A. wird Tiefe verliehen und Aufmerksamkeit geschenkt. Milne, der die Bühne für sein Leben als Schriftsteller und Elternteil bereitete; ähnlich für seine Frau Daphne. Wenn wir den Film mit dem Zweiten Weltkrieg buchen, werden wir von der „Gegenwart“ in die Zeit zurückversetzt und kehren am Ende des Films nach einem vollständig realisierten Geschichtenerzählen in die Gegenwart zurück. Die Geschichte ist gut konstruiert und strukturiert, während wir uns in der Zeit verschieben, wobei die Grafik den Ton jeder Zeitperiode angibt. Die visuellen Effekte sind umwerfend, besonders wenn wir sehen, wie die Seiten der Bücher durch die „Überlagerung“ von Christopher Robin und Blue (wie Christopher Robins Spitzname für seinen Vater war) zum Leben erweckt werden. Wo Regisseur Simon Curtis und die Drehbuchautoren Frank Cottrell Boyce und Simon Vaughan die Hintergrundgeschichte von A.A. Milne, C.R. Milne und Pooh mit Off-Kommentar entschieden sie sich dafür, das Publikum mit den Bildern zu fesseln und uns zu ermöglichen, dasselbe zu erleben, was die Milnes im übertragenen Sinne erleben, wenn Pooh für sie zum Leben erwacht. Ziemlich aufschlussreich ist die Dynamik des Familienlebens von Milne, die jetzt ein besseres Verständnis und einen besseren Kontext für ein erneutes Lesen der Pooh-Bücher bietet.

Dies ist DIE Aufführung, bei der alle aufstehen und Domhnall Gleeson zur Kenntnis nehmen werden. Eine emotionale Transformation sowie eine kontrollierte methodische Leistung, die Freude, die Gleeson zu A.A. Wenn Milne anfängt, sich mit seinem Sohn Christopher Robin zu beschäftigen und mit ihm zu spielen, ist das ansteckend. Dagegen sprechen der fast wütende Stoizismus und die PTBS innerhalb von A.A. Dass wir einen Großteil des Films sehen, sobald der Erste Weltkrieg vorbei ist und die Milnes aufs Land ziehen, ist dank Gleesons Intensität und der „Abgeschlossenheit“, die er Milne einflößt, manchmal sogar beängstigend. Eine äußerst komplizierte und nuancierte emotionale Darbietung.

Aber der eigentliche Szenendieb – und Herzensdieb – ist Will Tilston als 8-jähriger Junge, der all diese wunderbaren Abenteuer mit Pu, Tigger, Kanga, Ruh, Eule, Hase und natürlich I-Ah erlebt. Er ist pure Verzauberung auf dem Bildschirm. So liebenswert, so glaubwürdig, es ist, als würde das Publikum seinen kleinen Körper osmotisch verkörpern, der sich auf all diese wunderbaren Abenteuer mit ihm und seinen Freunden einlässt. Wir glauben und sehen wie er. Wenn die Akademie anfangen würde, junge Künstler anzuerkennen, wie es die Emmys tun, würde Tilston (zusammen mit Jacob Tremblay) ganz oben auf meiner Liste stehen. Und ihm mit Gleeson zuzusehen, wie sich eine echte Vater-Sohn-Beziehung entwickelt, ist pure Magie. Sobald Mummy und Nanny das Haus für ein paar Tage verlassen und die beiden Männer sich selbst überlassen sind, als sich Gleesons Milne öffnet, sehen wir, wie der kleine Junge in ihm Gestalt annimmt, während er in die Vorstellung von Christopher Robin hineingezogen wird, wo der Ursprung liegt der Geschichten beginnt jetzt.

Stephen Campbell Moore bringt sein eigenes Wunder mit weit aufgerissenen Augen zu Milnes bestem Freund und Mitarbeiter Ernest und seinen Illustrationen von Pu und Co. Sein Gesichtsausdruck leuchtet bei jedem neuen „Fund“ oder Abenteuer auf, genau wie ein Kind am Weihnachtsmorgen.

Passend zum Herzen von Will Tilstons Christopher Robin ist Kelly Macdonalds Olive, Christopher Robins Kindermädchen. Ihre Chemie ist pure Magie, wenn die Liebe den Bildschirm füllt und das Herz die beiden beobachtet. Margot Robbie ist ein glamouröses Ärgernis, genau das, was Daphne Milne gemunkelt wurde.

Alex Lawther macht einen mehr als respektablen Job als 18-jähriger Christopher Robin, der in den Krieg zieht. Lawther spiegelt viel von dem Trotz, Stoizismus und der Abgeschlossenheit wider, die Gleeson zu AA bringt. Milne früher im Film, was sich für die angespannte Vater-Sohn-Dynamik eignet.

Ben Smithards Kinematografie ist wunderschön gestaltet und ausgeführt. Es hat eine Weichheit, die einladend ist. Von den klaustrophobisch engen Treppen im Landhaus von Milne bis zur Weitwinkel-Ausdehnung der Welt von Pu und den Hundert-Morgen-Wäldern auf dem Gelände von Milne, wir sind in jeden Moment eingetaucht; Momente, die durch die POV eines kleinen Jungen, seines Vaters und eines Bären eingefangen wurden. Aber dann bringt Smithard Vater und Sohn in späteren Jahren auch optisch auf Augenhöhe, denn jetzt zieht Private C.R. Milne in den Zweiten Weltkrieg. Die Beleuchtung legt die visuelle tonale Bandbreite fest, während Smithard die Bilder abkühlt, wenn er sich auf die frühen Tage von Daphne und A.A. Milne und Daphnes sorglose Opulenz sowie Szenen mit dem Paar, das vom Erfolg der Pooh-Bücher hochfährt. Im Gegensatz dazu steht der wärmere Goldton von A.A. Milnes Schreibzimmer und Christopher Robins Schlafzimmer. Schatten im Haus von Milne sprechen metaphorisch mit A.A. Milnes anhaltende Probleme mit PTSD. Sonnenstrahlen spielen in die Leinwand. Aber dann, wenn Christopher Robins Welt und die von Pooh Einzug halten, ist die Linse hell, hell, von der Sonne und den wahren Grün- und Blautönen der Natur erwärmt. Sogar Kostüme passen zum visuellen Ton, wenn wir Christopher Robin, Pooh und A.A. Milne trägt alle Töne, die sie fast zu einem Teil der Natur und des Hundert-Morgen-Waldes zu machen scheinen.

Einer der Schlüssel zum Film ist die Verwendung von Farbe und die visuelle Einfachheit eines Großteils des Films. Dinge wie Kaninchens blaue Tür und Pus roter Ballon, den er an einem stürmischen Tag verloren hat, stehen in Schlüsselmomenten der Geschichte im Mittelpunkt und sind unmittelbare Prüfsteine ​​für die Welt. Bedeutsam sind auch die Drehorte, denn Curtis führt uns an Orte, die die Welt so gut aus den Büchern kennt. Wir befinden uns auf der eigentlichen Brücke, auf der Christopher Robin „Pooh Sticks“ spielte. Während das Milne-Landhaus auf dem Bildschirm nicht das eigentliche Haus ist (obwohl es immer noch steht und bewohnt wird, wenn auch umgebaut), wurde ein benachbartes Haus verwendet, das innen und außen immer noch die ursprüngliche architektonische Konfiguration aufweist. Der Felsen, auf dem Vater und Sohn sitzen und über die Welt von Winnie Puuh nachdenken, und wo Christopher Robin in den Büchern oft mit Puuh sitzt, ist der eigentliche Felsen. Das kombinierte Ergebnis dieser Elemente ist eine Zeitlosigkeit für den Film als Ganzes.

Das Produktionsdesign von David Roger ist exquisit gemacht und fängt nicht nur die Schönheit der Zeit ein, sondern auch die Jahrzehnte und Ereignisse der Zeit, insbesondere die Unterscheidung von Klasse. Hand in Hand mit Rogers Arbeit ist die Kostümierung von Odile Dicks-Mireaux, die immer wieder mit ihrer intuitiv schönen Arbeit begeistert.

Besonders hervorzuheben ist nicht nur das gesamte Produktionsdesign und die filmische Rahmung des Films mit intimeren Zweiereinstellungen, sondern auch der Schnitt. Mit einem ausgeprägten Gespür fürs Tempo greift Redakteurin Victoria Boydell die Raserei auf, die die Pooh-Bücher und Christopher Robin umgab, und lässt das Publikum verstehen, warum der Junge sich von den Phänomenen distanzieren wollte. Auf der anderen Seite nimmt uns Boydell mit auf ein gemächlicheres Tempo, während Vater und Sohn die Welt von Pu in ihrem eigenen Garten erkunden. Eine wunderbare Balance, die die emotionalen Noten jedes Charakters anspricht und im Fall von Christopher Robin, was ihn für die Zukunft prägt. Zum großen Teil dank des Tempos des Films verstehen wir auch sehr gut, warum Christopher Robin seinen Vater und seine Mutter ärgerte, indem er Pu an die Öffentlichkeit brachte, nur um es dann noch einmal zu überdenken, als er selbst während des Krieges an der Front war. Wenn wir durch Christopher Robins Perspektive sehen, rettete Pu eine Generation vor der totalen emotionalen Vernichtung.

Carter Burwells Partitur ist exquisit, da er nicht nur ein umfassendes Gefühl für die Größe der Welt von Pooh vermittelt, sondern auch die Intimität und Laune eines Jungen und seines Vaters und eines Bären. Einige schöne musikalische Themen, die sich durch den Film ziehen.

Das ist der Stoff, aus dem Tränen, Taschentücher und Auszeichnungen gemacht sind. . . und wohl oder übel dumme alte Bären.

Regie führt Simon Curtis.
Geschrieben von Frank Cottrell Boyce und Simon Vaughan

Darsteller: Domhnall Gleeson, Kelly Macdonald, Margot Robbie, Will Tilston, Stephen Campbell Moore und Alex Lawther

von Debbie Elias, 06.10.2017