ASTRO BOY

Von: Debbie Lynn Elias

Neben meiner Liebe und Faszination für Filme von klein auf waren Cartoons ein wichtiges visuelles Element in meiner Jugend – und nicht nur die üblichen Bugs, Tweety, Taz oder Tom & Jerry. Nein, ich habe zusammen mit meinen Brüdern für den frühen japanischen Anime mit synchronisierten Stimmen Vollgas gegeben. Als Teil einer Philadelphia-Tradition der 60er-Jahre war Wee Willie’s Cartoon Corners der einzige Ort, an dem Sie Ihren Nachmittag mit futuristischen Abenteuern komplett mit Speed ​​Racer und meinem Favoriten, dem schwarz-weißen Osuma Tezuka-Klassiker ASTRO BOY aus den 1960er Jahren, verbringen konnten. ASTRO BOY war in meiner Jugend so tief verwurzelt, dass der Titelsong aus dem Fernsehen sogar für eine Choreografie in unserem Theaterstück der zweiten Grundschule verwendet wurde. ASTRO BOY war in Asien schon lange beliebt und hatte mit seiner Güte, seinem Abenteuer und seiner Aufregung, die die Cartoon-Kultur der 60er Jahre durchdrangen, eine universelle Anziehungskraft. Schließlich, wie viele von Ihnen möchten nicht Jet-Raketen für Beine und unglaubliche Kraft, um nur mit der Faust durch Felswände zu rasen, und trotzdem ein verdammt guter Freund sein, obwohl ich denke, wir alle sind uns einig, dass Astros hemdloser Tacho-Look es nicht war genau das, was wir zur Schule tragen könnten. In den 80er Jahren erschien ASTRO BOY erneut und entfachte die Fantasien einer anderen Generation. Und natürlich, wie es der Lauf der Welt zu sein scheint, weitere 20 Jahre später, im Jahr 2003, unternahm ASTRO mit einer weiteren Inkarnation einen weiteren Versuch, das amerikanische Publikum zu erreichen. Aber erst als der Autor/Regisseur David Bowers auftauchte, bekam Astro mit ASTRO BOY aus dem Jahr 2009 endlich die höchste Auszeichnung und seinen Weg auf die große Leinwand.

Für diejenigen unter Ihnen, die es nicht wissen (zu denen überraschenderweise die meisten Stimmen des Films gehörten, bevor Sie sich an dieses Projekt machten): Astro Boy begann sein Leben als kleiner Toby Tenma. Toby lebt in der glänzenden, glänzenden, friedlichen und sauberen Metro City hoch über der Erde und ist der Sohn des angesehenen Wissenschaftlers Dr. Tenma. Die Erde scheint jetzt nicht mehr als ein Müllhaufen zu sein, dank eines Mangels an „grünem“ Leben und ökologischer Korrektheit. Roboter arbeiten jetzt Seite an Seite mit Menschen, wenn auch in Dienstleistungsfunktionen wie Dienstmädchen, Müllsammler und Arbeiter der blauen Farbe. (Denken Sie an „The Jetsons“ und Sie werden wissen, was ich meine.)   Und obwohl es schwer zu glauben ist, scheint Toby, ein Genie in seinem eigenen Recht, Papa in der Gehirnabteilung übertroffen zu haben. Unglücklicherweise für Toby, angesichts der Bedeutung seines Vaters in der wissenschaftlichen Gemeinschaft und der Feinheit und Wirkung eines bestimmten Projekts auf wh Ich Dr. Tenma arbeitet, Toby kämpft um die Aufmerksamkeit seines Vaters und findet den einfachen Weg, dies zu erlangen, indem er bei Dads Arbeit auftaucht, besonders am Tag einer supergeheimen Präsentation beim Militär.

Versunken in seine Arbeit und ohne Rücksicht auf seinen Sohn, schwärmt Dr. Tenma vor Enthusiasmus über seine Entdeckungen, die die Energien des Blauen Kerns und des Roten Kerns betreffen. Blue Core ist eine Kraftquelle positiver, reiner „blauer“ Energie, während Red Core der Inbegriff reiner Negativität ist. Wenn Core in die falschen Hände gerät, könnte es missbraucht oder schlecht verwaltet werden, insbesondere wenn das Militär involviert ist. Aber während die Auswirkungen der Fähigkeit jedes einzelnen Mannes, diese Energiequellen zu „kontrollieren“, demonstriert werden, geht etwas schrecklich schief und Toby wird getötet. Von Trauer über den Verlust seines Sohnes weiß Tenma, was er tun muss. Er hat die Technik. Er hat das Wissen. Er hat den Blauen Kern. Er kann einen Roboter „bauen“, der wie Toby aussieht, und ihn nicht nur mit den besten menschlichen Eigenschaften programmieren, sondern auch mit einer Stärke und Unbesiegbarkeit, die Toby „am Leben“ und immer bei ihm hält. Mit seinem Mentor, Dr. Elefun an seiner Seite, Tenma m Mit seiner Besessenheit geht es vorwärts, und mit der Platzierung des Blauen Kerns in Tobys Roboterbrust fließt die reinste Energie des Lebens durch die Adern des Jungen und bringt Toby zu seinem Vater zurück. Aber ist es Toby? Er sieht aus wie Tobi. Er benimmt sich wie Toby. Aber wenn es darauf ankommt, kann Tenma sich nicht dazu durchringen, ihn zu lieben, weil dies nichts weiter als ein Roboter ist – eine Tatsache, die „Toby“ nicht gesagt wurde.

Beiseite geworfen wie ein abgetragenes Paar Schuhe, Toby rennt, äh, oder in seinem Fall, fliegt überraschend davon. Toby merkt schnell, dass er kein Junge, sondern ein Roboter ist, und ist verwirrter denn je. Wo gehört er hin? Wo passt er hinein? Aber es gibt eine Person, die zu wissen scheint, wo Toby hineinpasst. Präsident Stone. Als größenwahnsinniger militaristischer Anführer von Metro City und zur Wiederwahl anstehend, kennt Stone das Geheimnis, das Toby birgt – den Blue Core. Und er will es. Schlecht. Schlimm genug, um alles zu tun, um Toby zu fangen und zu vernichten.

Toby schwebt von den Klauen des Steins und dem Leben, das er einst hatte, ab und landet auf der Welt unter ihm – der Erde. Toby nimmt den Spitznamen ASTRO BOY an und findet, wonach er sich gesehnt hat – ein Zuhause, Freunde, Loyalität und Liebe. Aber seine Zufriedenheit und Freude, ein „Junge“ mit einer Lumpenbande anderer elternloser Kinder zu sein, ist nur von kurzer Dauer, als sein Geheimnis, ein Roboter zu sein, enthüllt wird. Während die Uhr abläuft, wird Astros Menschlichkeit mit Schlachten auf der Erde und Präsident Stone auf die Probe gestellt, die auf den Kill zielen.

ASTRO BOY heral ds eine der beeindruckendsten Stimmenbesetzungen des Jahres, beginnend mit Nicholas Cage als Dr. Tenma. Er hat mich aus dem Wasser gepustet. Die Emotion und Sensibilität, die er mit tonaler Beugung vermittelt, treibt den Charakter an und berührt eine Saite in Ihnen. Und laut David Bowers „kam Nicholas Cage dazu, weil er bereits ein großer ASTRO BOY-Fan war.“ Was unseren Helden angeht, hat Bowers nicht weiter als Freddie Highmore gesucht. „Freddie [Highmore] trägt das Gewicht des Films auf seinen Schultern. Er ist einer der besten jungen Schauspieler unserer Zeit.“ Bowers brachte Astro Boy eine Verwundbarkeit ein und wollte Highmore auch wegen seiner „Intelligenz und Unabhängigkeit“. Ebenso für Astros Freundin Cora, geäußert von Kristen Bell, die „super schlau, super intelligent“ ist. So bewegt von ihrem eigenen Charakter und involviert in die Aufführung und Geschichte, bemerkte Bowers, dass „[Bell] in einer der Aufnahmekabinen Tränen über ihre Wangen liefen für Coras Szenen mit emotionalerem Zeug.“

Nachdem ich Bill Nighy als Dr. Elefun gesehen und gehört habe, kann ich mir niemand besseren für die Rolle vorstellen. Er strahlt großväterliche Liebe und Weisheit aus und dient als moralischer Kompass des Films. Aber Nighy bleibt nicht bei einer Stimme. Für Bowers: „Ich liebe ihn als Schauspieler, also ich besetzte ihn zweimal im Film – als Dr. Elefun und als Robotsky, den großen roten Roboter, der nicht sehr hell ist.“ Wahrscheinlich am besten bekannt als Davy Jones in der „Pirates of the Caribbean“-Serie und bald als Zaubereiminister Rufus Scrimgeour in „Harry Potter und die Heiligtümer des Todes“ zu sehen, ist Nighy dank seiner großen Erfahrung kein Unbekannter im Stimmen von Charakteren im Radiotheater. Sein Fachwissen und sein Enthusiasmus sind deutlich spürbar. „Alles an dem Projekt war attraktiv. Ich liebte das Drehbuch. Das Drehbuch ist so vorbildlich. Ich war glücklich.' Tatsächlich so glücklich, dass es auf die Frage von Bowers, „wie möchten Sie Teil der Robot Revolutionary Front sein, nur eine Antwort darauf gab: ‚Yeah! Ich bin gerne Mitglied. Und es stellte sich heraus, dass ich Robotsky war, ein Aktenschrank mit einem Kopf.‘ Es hat viel Spaß gemacht.“

Wie immer ist Nathan Lane, hier als Faginesque Hammegg, großartig, ebenso wie Eugene Levy, der als Orrin, Tenmas Dienstmädchen, dient. Aber für mich ist mein Geld auf Donald

David Bowers hat ein Traumteam von Sprechern. „Ich habe eine Liste mit Leuten erstellt, mit denen ich in dem Film mitspielen wollte, und alle haben zugesagt.“ Und was würde diese Gruppe der ersten Wahl dazu bringen, alle „Ja“ zu ASTRO BOY zu sagen? Das Drehbuch. „Wir haben ein Drehbuch verschickt. Wir haben Bilder verschickt. Ich sprach mit ihnen über die Rolle und welche Art von Film ich zu machen hoffte.“ Was Bowers uns gegeben hat, ist ein großartiges Vorbild mit einem Herz aus Gold, das seinen Freunden gegenüber mutig und äußerst loyal ist und sich alle auf eine Geschichte konzentriert, die so viele Themen berührt, die in der heutigen Welt relevant sind. Wie Highmore bemerkt: „Es gibt die Auswirkungen der Umwelt, die Behandlung bestimmter Menschen in der Gesellschaft. Es geht um Astro Boy, der versucht, sich anzupassen, nachdem er von seiner Familie abgelehnt wurde. Und die Tatsache, dass er ein Individuum ist, das versucht, die Welt zu verändern, die die Menschen lieben. Aber natürlich sind Regeln und Vorschriften gegen ihn, wie sie heute in der Gesellschaft gelten.“ Bill Nighy hält dies für „ein sehr kluges Drehbuch. Animationsfilme sind kein Subgenre mehr. Sie sind Mainstream. Es gibt eine Meditation über die Familie und diese Art von Beziehungen und wie wichtig sie sind.“ Für Produzentin Maryann Garger: „Was es frisch macht, ist, dass es etwas Einzigartiges und Anderes ist. Es fühlt sich wie eine große Veränderung an.“

Als langjähriger Animator und Storyboard-Künstler hat Bowers zuvor mit „Shark Tale“ und „Flushed Away“ den Sprung in die Regie geschafft, aber mit ASTRO BOY befasst er sich neben seinen Regieaufgaben auch mit Drehbuch und Story, da er glaubt, dass sein Fortschritt durch den Filmemacherprozess über den hinausgeht Jahre „war sehr wertvoll für mich, weil ich die Gelegenheit hatte, mit einigen wirklich großartigen Menschen zusammenzuarbeiten. Sie lernen aus Erfahrung, während Sie weitermachen, und schöpfen aus dem, was sie Ihnen beibringen müssen. Hoffentlich ist ASTRO BOY ein Höhepunkt von all dem.“

Sutherland, der als böser Präsident Stone hervorragend ist. Beifall, Beifall, Beifall!!!!!!!! Liebe den Charakter. Ich liebe Sutherland, der Stone so viel Tiefe und Engagement verleiht. Samuel L. Jackson tritt sogar in die Sache ein, was Bowers als „Cameo“ bezeichnet. Er ist sehr einflussreich. Er hat so eine wundervolle Stimme. Ich wollte, dass es einen großen Eindruck hinterlässt, wenn er spricht.“

Mit „viel Action-Abenteuer und viel Spektakel und viel Comedy“, die Kinder lieben werden, wie Highmore bemerkte, geht Bowers auch einige emotionalere dramatische Dinge an Themen, von denen er glaubt, dass sie bei den Familien gut ankommen werden, was zum großen Teil darauf zurückzuführen ist, dass „aus einer so schrecklichen Tragödie etwas Großartiges in Astro Boy hervorgeht. Es ist wirklich herzerwärmend und erhebend.“ Etwas, das viele Erwachsene zweifellos aufgreifen werden, ist der weniger als subtile politische Subtext von „Blue Core“ und „Red Core“ / positiv und negativ und der Kampf um ihre Kontrolle durch Präsident Stone.

Offensichtlich ist die Animation das erste, was in diesem Film zu beachten ist. Innerhalb weniger Augenblicke können Sie nicht umhin, Bowers' auffällige Mischung aus traditionellem Anime, aber mit einem erfrischenden Facelifting, zu bemerken. „Ich hatte ein tolles Produktionsdesign-Team. Ich wollte nicht, dass es wie ein durchschnittlicher CGI-Film aussieht. Ich wollte, dass dies das asiatische Gefühl hat. Also habe ich die Arbeiten von Naguchi [der Metro City entworfen hat] studiert und mir einige Bilder von Hokusai angesehen, die das Aussehen des Films sehr beeinflusst haben. Es hat eher eine asiatische Palette.“ Die Unterschiede zwischen Metro City und Earth wurden bewusst vorgenommen, „um die beiden Gemeinschaften voneinander zu trennen, damit Sie ein Gefühl dafür bekommen, dass Astro in eine ganz andere Welt geht“, was alles zur psychologischen und visuellen Unterscheidung zwischen Mensch / Emotion und Maschine beiträgt. Auf der Erde sind die Farbpalette und die Details viel reicher und schöner, ein perfekter Kontrast zu den Machenschaften von Metro City.

Überraschend ist, dass die Animation dieses Films im Wesentlichen vor der Sprachausgabe abgeschlossen war, was bedeutete, dass die Schauspieler nicht gefilmt wurden, um Ausdruckskraft oder Manierismen in die Animation einzubeziehen, was die Sprachausgabe noch unglaublicher machte. Die Verschmelzung zwischen dem Aussehen jedes Charakters und der Stimme dahinter ist tadellos.

Neben der Geschichte und den Hauptfiguren ist auch die Unterstützung der Charaktererstellung der Schlüssel zum Kosewert dieses Films, beginnend mit meinem Favoriten, Trash Can. Mit einer Anspielung auf R2-D2 für Bowers, einen Mann mit einer sehr fruchtbaren Fantasie: „Ich mag Tiere in einem Film. Und da dies ein Roboterfilm ist, schien ein Roboterhund eine wirklich lustige Idee zu sein. Außerdem ist Trash Can ein Hund mit seiner eigenen Agenda, weil andere Roboter erkennen können, wer die Roboter sind, aber Trash Can spricht nur in Bellen. Ich finde es lustig, diesen Charakter zu haben, der ständig versucht, alle darauf hinzuweisen, dass Astro ein Roboter ist, wenn er vorgibt, ein echtes Kind zu sein. Und bei anderen Charakteren, wie der Robot Revolutionary Front, fand ich das einfach nur witzig.“

Persönlich ist das einzige eklatante Loch im Film das Fehlen des Titelsongs der Fernsehserie. Als er jedoch Bowers darüber jammerte, ist seine Begründung für seine Auslassung stichhaltig. 'Ich habe darüber nachgedacht. Wenn Sie zum Thema der 1960er Jahre zurückkehren, ist es wirklich charmant, aber es klingt wirklich nach seiner Zeit. Daher wollte ich es nicht mit einbeziehen. Ich denke, ASTRO BOY ist ein eigener Film. Es ist ein neuer ASTRO BOY für 2009. Ich denke, John Altman hat eine wunderbare, wunderbare Partitur geschrieben. Und ich liebe es.'

Eine charmante, herzerwärmende Geschichte mit sympathischen Charakteren (komplett als Happy Meal-Spielzeug und Actionfiguren), hervorragender Stimme und Charakterisierung, Action, Abenteuer und Spaß. DU BIST EIN HELD, WIE DU GEHST, GEHST, GEHST, ASTRO BOY!“

Astro Boy – Freddie Highmore

DR. Tenma - Nicolas Cage

Präsident Stone – Donald Sutherland

Dr. Elefun – Bill Nighy

Cora – Kristen Bell

Regie führte David Bowers. Geschrieben von David Bowers und Timothy Hyde Harris.