Angst, Anspannung und Schrecken sind in THE BOY BEHIND THE DOOR unerbittlich und unglaublich greifbar

Stunden vor seiner Weltpremiere beim Fantastic Fest habe ich mir THE BOY BEHIND THE DOOR angesehen. Ich hielt den Atem an, hielt mir die Kehle zu (während des größten Teils des Films mit dem Herzen dabei), saß auf der Kante meines Stuhls (von dem ich fast herunterrutschte), schrie sogar ein paar Mal den Bildschirm an und so weiter während Sie in der verführerischen Kinematografie und einigen kraftvollen Darbietungen von Lonnie Chavis und Ezra Dewey schwelgen. Was für ein Herzstopper! Die Angst, Anspannung und der Schrecken sind unerbittlich und unfassbar. Wir begleiten Chavis’ Charakter Bobby auf Schritt und Tritt, während er versucht, seinen Freund zu retten. Wir stecken in den Schuhen dieser 12-jährigen Jungen, sowie in ihren Köpfen und Herzen, bei jedem Schritt auf ihrem Weg.

Bobby und Kevin sind beste Freunde. Ihr Motto lautet „Freunde bis zum Ende“. Einfach nur zuzusehen, wie sie den sonnigen Tag genießen und einfach Kinder und Freunde auf dem Weg zu ihrem Spiel der Little League sind, bringt ein Lächeln auf Ihr Gesicht. Doch dann passiert das Undenkbare. Kevin sucht einen Baseball, den Bobby umgeworfen hat, als sie das Werfen und Fangen geübt haben. Als er nicht zurückkommt, sucht Bobby ihn. Ein plötzlicher Aufruhr, ein Arm, schwarz geschnitten. Als wir Bobby das nächste Mal sehen, ist er mit Klebeband verklebt und in einem Kofferraum eingesperrt. Allein. Aber wo ist Kevin? Kevin ist nicht da. Während Bobby darum kämpft, sich zu befreien, sehen und spüren wir seine Entschlossenheit und Belastbarkeit und seine Sorge um seinen Freund. Sobald er frei ist, sucht er nach Kevin und ruft ihn an, aber es gibt keine Antwort und er ist nicht zu sehen. Als Bobby losgeht, um Hilfe zu holen, hört er plötzlich Kevins Schreie. Sucht er weiter Hilfe oder bleibt er und versucht, Kevin zu finden und zu retten? Bobby fiel die Entscheidung gar nicht so schwer. Er musste bleiben und Kevin helfen – egal was passiert.

Beginnen wir mit der Geschichte und der Tatsache, dass die Co-Autoren/Co-Regisseure David Charbonier und Justin Powell das Unerwartete tun – sie lassen uns 100 % des Films bei Kevin und Bobby. Es gibt keinen Blick von außen auf die Eltern, die sich fragen, wo die Jungen bei Einbruch der Dunkelheit sind oder warum niemand nach ihnen gesucht hat, als sie es nicht zu ihrem Spiel der Little League geschafft haben. Charbonier und Powell lassen die Außenwelt draußen und tauchen uns vollständig in die POV von Kevin und Bobby ein. Unerwartetes und smartes Storytelling.

Aber sich nur auf die Jungs zu konzentrieren, bedeutet, dass sie den Einsatz erhöhen müssen, um das Interesse des Publikums aufrechtzuerhalten, und das tun sie auch, weil wir uns nicht nur ausschließlich auf die POV der Jungs konzentrieren, insbesondere auf Bobby, da er unsere Augen und Ohren ist , aber der Ort ist auf einem Grundstück mit einem großen Haus und einer Garage/Scheune enthalten, was reichlich Gelegenheit zum Aufbauen von Zwangslagen für eine Rettungsmission sowie visuelles Interesse bietet. Treppen, Flure, Fenster, Schränke, Türen innerhalb von Türen bieten so viel visuelle Faszination, die Kameramann Julian Estrada voll ausnutzt. Eine besonders ausdrucksstarke Szene zeigt einen versteinerten Bobby, der an den Fenstern und der Tür im Wohnzimmer vorbeischleicht. Das Licht ändert sich mit der Diffusion und der Art des Lichts, das durch die Fenster kommt, wenn er diesen Gang geht. Wir haben helles, grelles weißes Licht, fast wie das eines Vollmonds, das durch einen Organza- oder Chiffonvorhang diffundiert, der sich dann in einen gelblichen Käfer-Glühbirnen-Ton verwandelt und dann die bläuliche Schönheit und Sicherheit, die von einem halben Fenster ausgeht, das ein Gefühl von vermittelt ein Moment der Sicherheit aufgrund der minimalen Fensterfläche. Dieses wechselnde Licht erzeugt sinnliche Emotionen. Sehr taktil. Und das Ganze wird durch das dunkle Holz des Hauses, die Wände, das Ebenholz des Holzbodens und der Treppe abgerundet.

Wenn im Haus keine richtige Beleuchtung eingeschaltet ist, kommt negativer Raum ins Spiel und Estrada blendet. Weder Bobby noch das Publikum wissen, was im Schatten lauert. Einige wunderschöne, sorgfältig ausgeführte und platzierte Steuergeräte von Bobby, die sich hinter einer schmalen tragenden Wand zwischen Räumen im Foyer und Wohnzimmer verstecken, sprechen Bände. Wir können uns bis spät im Spiel nie wirklich darauf konzentrieren, was im Haus an Möbeln ist, weil Bobby sich so auf seine Panik und Angst konzentriert und darauf, Kevin zu erreichen, dass er nicht wahrnimmt, was „im Haus“ ist. Die Verwendung von Nahaufnahmen und ECUs ist nachdenklich und aufschlussreich.

Insgesamt gibt es in der Nacht und im Haus selbst einen wundervollen satten blauschwarzen, glatten Ton, der durch die Hitze des tiefen Goldgelbs unterbrochen wird, das Kevin in seinem Gefängnis umgibt, und das rote Blut, das selten auftaucht, sei es überall in der Küche Boden, mit dem Schnitt eines Messers, dem Abtrennen eines Fingers, dem Rot einer Glühbirne oder dem roten Aufnahmelicht einer Kamera. Farbe ist auffällig und aussagekräftig. Charbonier und Powell bleiben mit dem Unsichtbaren im Einklang und lassen uns so lange wie möglich im Dunkeln, indem sie uns verspotten, „wer“ die Jungs entführt hat und warum. Wir sehen Hände an einer Türklinke. Eine Uhr mit Wecker. Fuß. Und all diese Ausschnitte sind in einem relativ hüfthohen Winkel zu sehen, wie bei einem kleinen Jungen, der sich duckt und versteckt. In der Küche mit weiß getünchten Wänden und Schränken treten Tonverschiebungen auf, ein starker Kontrast zu der Dunkelheit, die den Rest des Hauses durchdringt. Und es ist in dieser Küche, im „Licht“, wo Bobby vorübergehend seinen Fokus auf das Finden und Befreien von Kevin unterbricht, während er mit seinem eigenen Überleben in den Händen eines Entführers konfrontiert ist. Alle Arbeiten von Estrada zeigen das Produktionsdesign von Ryan Puckett und das Haus selbst. Wir sind wie am Schnürchen, jede Ecke, jeden Schrank, jeden dunklen Raum im Haus, die alle dazu dienen, die Angst, die Spannung und den Terror zu schüren.

Aber das Herz und die Kraft dieses Films sind Kevin und Bobby. Freunde bis zum Schluss. Sie geben einander nie auf und tun mehr füreinander, als es die meisten Erwachsenen tun würden. Die Freundschaft ist echt, herzlich, echt, greifbar. Die Emotion jenseits der greifbaren. Und die Auftritte von Lonnie Chavis und Ezra Dewey gehen durch die Decke. Chavis ist wahrscheinlich zu 95 % des Films auf dem Bildschirm zu sehen, und ein Großteil davon allein. Der Großteil dieses Films ruht auf seinen jungen Schultern. Auf der anderen Seite hat Dewey einige unglaublich schwierige und intensive Szenen, die selbst der erfahrenste Schauspieler herausfordern würde. Er führt sie wunderschön aus.

Eine wunderbare emotionale und tonale Verschiebung tritt spät im Spiel auf, wenn wir eine Verschiebung in der emotionalen Stärke der Jungs sehen, wobei Kevin jetzt mehr oder weniger die Führung übernimmt, wobei das Gewicht des Überlebens gerechter geteilt wird, während Bobby die Last aufgrund von Kevins Gefangenschaft schultert. Lonnie Chavis ist ein Kraftpaket der Emotionen. Zeitraum. Er hat eine Intensität, die mit Ängstlichkeit und Angst ausgeglichen ist. Ezra Dewey überrascht mit der Standhaftigkeit, die er Kevin im dritten Akt entgegenbringt. Aber auch hier ist seine Angst nicht greifbar. Und beide Jungs benutzen ihren Kopf, werden aber von ihrem Herzen und ihrer Freundschaft motiviert.

Gute Nebendarbietungen kommen von Micah Hauptman und Kristin Bauer van Straten.

Es gibt einige Überraschungen im Film und wir sehen, wie Charbonier und Powell einige schwierige gesellschaftliche Probleme angehen, aber dies aus der Sicht der jungen Opfer tun. Der Schlüssel zu einigen der schwierigeren Aspekte des Films liegt darin, wie geschmackvoll und respektvoll die Filmemacher die dunkleren Elemente der Geschichte erzählen und gleichzeitig mit jedem Bild, jeder Bewegung, jedem Wort, jedem Moment der Stille Spannung aufbauen. Apropos Stille: Dank Sounddesigner William McGuigan und seinem Team wird dem Sounddesign peinlich genau Aufmerksamkeit geschenkt. Vom Genuss einer kakophonischen Stille, die so laut ist, dass man eine Schweißperle tropfen hört, über das Quietschen der Schuhspitze eines Turnschuhs mit Gummisohlen auf einer Holztreppe bis hin zu Kevins durchdringenden Hilfeschreien – Sound ist eine Schlüsselkomponente beim Aufbau des resonanten Terrors und Spannung.

Editor Stephen Boyer zeichnet sich nicht nur dadurch aus, dass er das richtige Tempo findet, sondern auch Spannung aufbaut und löst, indem er Bilder für die volle Wirkung ohne Overkill festhält. Und er macht das Beste aus einigen leichteren Momenten im Film, in denen alle gemeinsam durchatmen können, wenn Bobby von einem Telefon mit Wählscheibe überrascht wird oder es wagt, eine Axt a la Kate Winslet zu verwenden Titanic um Kevin von Schlössern und Ketten zu befreien. Und viele der defensiven Bewegungen der Jungs, die wir sehen, sind eine nette Anspielung darauf Allein zu Hause . Diese authentischen kleinen Momente im Drehbuch, zusammen mit dem Spielen von Little League, sagen uns genau, wer Kevin und Bobby sind, und beseitigen die Notwendigkeit einer Darstellung.

Das i-Tüpfelchen ist eine wunderschöne Partitur von Anton Sanko.

Es gibt ein paar Löcher in der Geschichte selbst, die hauptsächlich im dritten Akt auftauchen, aber sie sind zweitrangig, wenn man den Gesamtfilm und die Stärke der Geschichte, die Kraft der Darbietungen und die schöne und aufschlussreiche visuelle Tonbandbreite betrachtet, die sie mit sich bringt alles zusammen unter einem fesselnden filmischen Dach. Ein mehr als beeindruckendes Spielfilmdebüt für David Charbonier und Justin Powell, THE BOY BEHIND THE DOOR, und die Freundschaft von Kevin und Bobby wird Sie noch lange nach dem Ende des Films begleiten.

Geschrieben und inszeniert von David Charbonier und Justin Powell

Cast: Lonnie Chavis, Ezra Dewey, Micah Hauptman, Kristin Bauer van Straten

von Debbie Elias, 26.09.2020