ALEXANDRA BYRNE kleidet sich mit Denim für MARY QUEEN OF SCOTS – Exklusives Interview

Seien Sie nicht überrascht, wenn am Morgen der Oscar-Nominierungen der Name der Kostümbildnerin ALEXANDRA BYRNE bekannt gegeben wird. Zuvor Oscar-nominiert für ihre Arbeit an „Elizabeth“ und Oscar-Preisträgerin für „Elizabeth: Das goldene Zeitalter“, lässt Byrne mit MARY QUEEN OF SCOTS mit Saoirse Ronan als Mary I of Scotland und Margot Robbie zum dritten Mal die elisabethanische Ära Revue passieren als Elizabeth I. Aber in dieser Runde, wie auch in Beau Willimons Drehbuch, das uns eine neue Perspektive auf die Beziehung zwischen Elizabeth und Mary gibt, verfolgt Byrne eine völlig andere Herangehensweise an das Kostümdesign und entscheidet sich dafür, die Denims des heutigen Alltagslebens mit der Mode zu verschmelzen und Stil des Englands und Schottlands des 16. Jahrhunderts für einen modernisierten und dennoch perfekten Look.

Byrne, die selbst einen gefährlichen Hintergrund hat und mit der erstmaligen Spielfilmregisseurin Josie Rourke zusammenarbeitet, die nach Jahren als gefeierte künstlerische Theaterregisseurin in London zum Film kommt, fand die Zusammenarbeit nicht nur lohnend, sondern auch durch ihre gemeinsame Theatererfahrung gefördert die Schauspieler und wie sie arbeiten, ganz zu schweigen von einem gemeinsamen Sinn für das Geschichtenerzählen, von dem ein großer Teil Rourkes Philosophie „Go big or go home“ umfasste, etwas, das Byrne von ganzem Herzen annahm und sie zu ihrer eigenen Vision von Denim-Design und Stoffmanipulation führte .

Byrne übertrifft sich selbst mit der Originalität des Konzepts. Unkonventionell und innovativ, die resultierenden Kostüme sind reich, strukturiert und schön und weisen nuancierte moderne Akzente auf, ohne von der Zeit abzulenken. Die Kleider von Ronan und Robbie sind alle aus Denim mit unterschiedlichen Gewichten gefertigt und erwecken dank der unterschiedlichen Stoffstärken, des Färbens des Stoffes und der Alterungs- und Alterungsprozesse oft das Aussehen von wunderschönen Moiré-Seiden oder -Brokaten. Aufwändige und kunstvolle Stickereien sind ebenfalls ein bestimmender Teil des Looks. Byrne schafft einen schönen Kontrast zwischen den saubereren Linien und kräftigen Farben von Blau, Blaugrün und Bronze auf Ronans Mary und der übermäßig großen, extravaganten und kunstvollen Natur der Textur und des Designs dieser Kostüme für Robbies Elizabeth. Interessant sind kleine Details wie aufgeschlagene Manschetten an den Ärmeln und Skinny-Jeans-Leggings, die den Look modernisieren und gleichzeitig das Gefühl der damaligen Zeit bewahren. Anerkennenswert ist, dass Byrne es dem Wetter erlaubte, die Stoffe auf natürliche Weise zu beeinflussen, sodass Schlamm und Dreck auf den Kleidungsstücken zurückblieben, um die Tatsache zu unterstreichen, dass die Menschen der damaligen Zeit in ihren Kleidern lebten und sie tagelang trugen. Schauen Sie genau hin und in einigen Fällen, wenn Schlamm auf einem von Marys Kleidern trocknet, zeigt sich ein Abdruck des schottischen Wappens im Stoff. Der Schmuck ist perfekt für die Zeit und jedes Stück ist handgefertigt, basierend auf Porträts des Tages. In ähnlicher Weise wurde Stretch-Denim für die Männer zu einem Favoriten von Payne’s für das Design von Leggings, da sich die Männermode des Tages auf „den Schritt und die Oberschenkel“ konzentrierte.

ALEXANDRA BYRNE war engagiert, umgänglich und offen und war während dieses exklusiven Gesprächs, in dem sie über ihre Vision und den Prozess des Kostümdesigns für MARY QUEEN OF SCOTS sprach, einfach eine Freude. . . .

ALEXANDRA BYRNE

Alexandra, die Kostüme in diesem Film sind dir meisterhaft gelungen. Ich bin in sie verliebt und liebe sie noch mehr, da ich weiß, dass sie aus Denim sind. Und ich muss sagen, der Schmuck? Ob Marys Schmuck oder Elizabeths Schmuck, alles ist absolut perfekt für jede der Figuren, nicht nur für die Zeit, sondern auch für den Charakter jeder dieser Frauen. Y Unsere Arbeit in MARY QUEEN OF SCOTS ist einfach exquisit.

Vielen Dank. Es war eine tolle Arbeit, muss ich sagen. Es war einer dieser Jobs, bei denen man einfach denkt: „Wir werden ehrgeizig sein, wir werden es anpacken!“. Aber ich liebe es!

Was ich wirklich liebe, ist, dass Sie aus den beiden vorherigen „Elizabeth“-Filmen stammen und dennoch völlig neue Looks für diesen Film kreieren, besonders wenn es um Mary geht; Ihre klaren Linien, die Einfachheit der Kleidung und ich muss sagen, das Mieder an fast jedem Kleid, das sie trägt, wo es ein eingesetztes Stück ist, es sieht aus wie ein Stück Rüstung. Atemberaubend. Ich liebe es.

Danke Danke. Ich finde es interessant. Ich denke, die beiden „Elizabeth“-Filme im Voraus gemacht zu haben, gibt mir eine sichere Kenntnis der Zeit, die es mir tatsächlich ermöglicht, das große Set zu machen, das Material auf eine ganz andere Art und Weise zu überdenken, denn wenn man einen historischen Film entwirft, Als Designer kenne ich die Zeit gerne in- und auswendig, damit ich die Entscheidungen, die ich treffe, sehr genau unter Kontrolle habe. Wenn Sie also einen Periodenfilm neu beginnen, fühlt es sich an, als wären Sie der falsche Weg, wenn Sie versuchen, Ihren Kopf und Ihr Verständnis in die Periode zu bringen. Aber weil ich so viel Wissen hatte, bedeutete das, denke ich, dass ich beim Lesen des Drehbuchs sagen konnte: „Ich weiß, wie ich es machen will“, und das war aufregend.

Wenn ich mir die beiden Frauen Seite an Seite anschaue, sprechen Ihre Entwürfe für Elizabeth von Macht; viel Weiß und Gold, die Opulenz, die größeren Volants und Bouffants. Sehr kunstvoll. Dann sehe ich Maria an. Sehr praktisch. Und Sie verwenden die Blautöne, die von hellerem Blau zu diesen schönen, satten Blaugrünen gehen, die mit der Textur fast wie ein Moiré-Seidenstoff aussehen.

Sie sind alle Denim. Ich muss Ihnen sagen, dass sie alle aus Denim sind.

Das erstaunt mich am meisten an Marys Kleidung, an der Männerkleidung und sogar, ich glaube, an Elizabeth, du hast Denim.

Elizabeths sind alle aus Denim. Ich habe für sie drei Hauptporträts verwendet, die wir verwenden. Ich wollte das unbedingt tun, weil ich das Gefühl hatte, dass sie die Zeit stilisieren, die ich wollte, dass sie begründet ist, und dass sie sich in der Geschichte verorten müssen, die wir erkennen, und zwar durch Porträts. Sie haben also diesen Zeitablauf von Marys Rückkehr nach England und dem Treffen mit Elizabeth bis zu ihrer Hinrichtung, die 25 Jahre dauert, also verwende ich diese drei Porträtblicke, als sie durch den Korridor ging, um ihre wechselnden Phasen und den Zeitverlauf von 25 Jahren zu durchlaufen . Ansonsten sind sie alle Denim.

Ich habe das auf der großen Leinwand gesehen und schaue mir besonders Marys Kleidung und diese Kleider an, und wie gesagt, besonders wenn man in die blaugrüne und kräftigere Farbe und die Bronzen an ihr gerät, sieht die Textur aus wie Moiré-Seide.

Los geht's. Ich denke, es geht um eines der Dinge, von denen ich wusste, dass ich in diesem Film eine so außergewöhnliche Geschichte dieser beiden Frauen erzählen wollte, und diese Geschichte ist so anders, aber was ich nicht wollte, ist diese Art von Drehtür hier kommt eine andere Königin und ein anderes Kleid. Ich wollte versuchen, die Materialien, die ich verwendete, einzuschränken, sodass ich einen Stoff manipulierte, um diese Geschichte zu erzählen. Und das war die Herausforderung, das wollte ich machen, ja.

Welche Denim-Stärke haben Sie verwendet, um die Manipulation des Stoffes zu erreichen, die Sie hatten?

Nun, (lacht), es gibt viele, viele Arten von Denims. Für die Herren in ihren engen Hosen haben wir Stretch-Denim an der Oberschenkelinnenseite verwendet. Wir haben alle Sorten verwendet. Einige von Elizabeths Denims sind Seiden-Baumwoll-Denims, was bedeutet, dass Sie eine Art sehr glänzende Farbe erhalten können. Sie können von einem Denim mit Hemdengewicht bis zu 16 Unzen gehen. Unser Stofflager war nicht der am besten beleuchtete Raum, und Sie würden ständig ausgehen: „Oh Gott, welcher Jeansstoff ist das!“ Am Ende konnte man fast im Dunkeln sehen und wusste genau, welchen man anstrebt. Aber einige von ihnen waren überfärbt und dann durchliefen alle Kleidungsstücke einen großen Alterungsprozess, weil sie keine chemische Reinigung hatten. Sie lebten in ihren Kleidern. Schottland ist kalt, nass, schlammig, Sonnenschein. Sie machen alles durch. Für Marys Hof wollte ich also, dass der Schmutz und das Muster Teil der Dekoration sind. Wenn sie auf den Klippen steht und nach England schaut, kann man es, glaube ich, taghell sehen, da spritzt eine riesige Art Schlamm auf ihren Rock. Und darin haben wir eine Art Umkehrdruck verwendet, um das schottische Wappen im Schlamm zu enthüllen. Also habe ich im Grunde damit gespielt.

Ich denke einfach, dass die Herstellung großartig ist, und dann die Farben und das Färben, das Sie getan haben, um die Farben zu erreichen, atemberaubend.

Ich muss sagen, ich arbeite in London und bin ohne mein Team nur ein wildes Durcheinander von Ideen. Ich habe ein wirklich sehr talentiertes Team, mit einigen arbeite ich seit 25 Jahren zusammen, andere sind neu. Aber ich glaube, jeder in meinem Team war von diesem Projekt sehr begeistert. Wir hatten sehr wenig Zeit und sehr wenig Geld, also war es eine große Art von „Lass uns das angehen“ und mein Team hat wirklich reagiert. Sie haben es geschafft.

Alex, du arbeitest wieder mit Jenny Shircore, also bin ich neugierig, wie ihre Perücken und ihr Make-up die Designs beeinflusst haben, die du dir ausgedacht hast, insbesondere für die beiden Königinnen. Wie wir sehen, haben wir Momente, in denen Marys Haare nach der Mordszene von Rizzio im Schlafzimmer fließen und herunterhängen und wunderschön von hinten beleuchtet sind und ihr Nachthemd fast wie eine sehr leichte, hauchdünne Art von Leinen ist. Es sieht so schön aus. Aber an anderen Orten haben wir eine große Hochsteckfrisur oder einen Bienenstock oder so etwas. Ich bin gespannt, ob das Wissen, wie das Haar aussehen wird, Einfluss darauf hat, was Sie beim Entwerfen des Kleidungsstücks, des Schnitts und der Farbe tun.

Weil diese Königinnen einen großen Handlungsbogen innerhalb des Films haben und Jenny und ich schon früher zusammengearbeitet haben, verstehen wir uns wirklich gut. Wir haben eine sehr klare Art zu kommunizieren, was bedeutet, dass wir nicht umeinander herumlaufen. Wir prallen Ideen ab. Ich kann zu ihr sagen „Nein, das geht nicht“ und sie kann sagen „Was machst du da?“ Wir haben eine sehr direkte Art zu kommunizieren. Große Zuneigung und Respekt und Bewunderung für die Arbeit des anderen. Das ist also eine sehr kreative Zusammenarbeit. Offensichtlich fange ich an, bevor Jenny es tut, also bin ich in Bezug auf das, was wir tun, auf einem bestimmten Weg. Aber dann wird Jenny passende Fotos machen, die wir besprochen haben, und ich denke, wir haben versucht, innerhalb des Handlungsbogens der zwei Königinnen nicht alle visuellen Informationen auf den gleichen Punkt zu bringen, weil es Widersprüche und Gegenüberstellungen und Beziehungen gibt, die mehr sind geschichtet als das. Durch die Zusammenarbeit mit Jenny können wir diese Schichten einbauen.

Die Zusammenarbeit von Ihnen beiden ist wie dieses nahtlose Spiel, das im Himmel gemacht wurde, wenn es um Film geht.

Wir arbeiten hart. Es ist eine sehr, es ist eine sehr lohnende und besondere Zusammenarbeit, ja.

Welche Art von Recherche haben Sie durchgeführt, weil Sie mit der Zeit bereits so vertraut waren, sich ihr aber mit neuen Augen nähern wollten?

Das Interessante ist, wann ich zuletzt die Zeit vor dem Internet recherchiert habe. Ich habe auf meine Recherchen zurückgeblickt und mich daran erinnert, dass es so schwierig war, diese Bilder zu finden, während wir jetzt mit Bildern überflutet sind. Es ist eine ganz andere Art der Recherche, aber für mich ist es immer noch derselbe Prozess, denn offensichtlich sind erste Treffen alles Worte, die Bilder beschreiben. Der nächste Schritt für mich besteht also darin, einfach Bilder zu ernten und dann damit zu beginnen, diese zu erstellen und bis hin zum Moodboard zu bearbeiten. Und während ich diese Bearbeitung und Zusammenstellung des Moodboards mache, fange ich an, meine Ideen auf sehr instinktive Weise zu verdeutlichen, und indem ich diese Moodboards mit Jenny, den Schauspielerinnen, Regisseuren und dem Produktionsdesigner teile, wird jeder etwas anderes sehen und es wird sehr anregendes Gespräch; Während beim Zeichnen von Kostümen manchmal jeder aufhört, Verantwortung zu übernehmen, weil das die Informationen sind, die es sein werden, und ich mag es, wenn die Dinge viel kooperativer und organischer sind. Und das Interessante ist, dass es meiner Meinung nach unmöglich gewesen wäre, mit Denim zu zeichnen, denn ich entdeckte, dass es bei jedem Kostüm um ein Gleichgewicht zwischen der modernen Assoziation, die wir mit Denim haben, und dem authentischen historischen Kostüm ging. So war zum Beispiel das erste Kostüm nicht einmal ein Kostüm, es war eine passende Probe, die wir für Saoirse gemacht haben. Normalerweise würdest du das in Calico machen, aber wir haben es in Denim gemacht, um meinen Kopf in das zu bekommen, was wir tun. Und alles stimmte, die Form und die Proportionen und das Gleichgewicht und die Unterfütterung und das Korsett und alles, was ich elisabethanisch sagen wollte. Aber wir haben eine moderne Hemdmanschette am Ende eines elisabethanischen Ärmels angebracht. Das war eine Art Durchbruch, als ich zu verstehen begann, dass das Spiel, das ich spielte, darin bestand, Denim mit Elizabethan zu verwenden. Und ich glaube nicht, dass Sie das zeichnen können, weil es buchstäblich ein Gleichgewicht war zwischen „verwenden wir orange Ziernähte und Nieten oder machen wir etwas Zeitgemäßeres“. Es war das Ausbalancieren des Aussehens und der Intonation in jedem Kostüm.

Und wie weit man es bringen konnte, ohne es so offensichtlich modern zu machen, dass es fehl am Platz wirkte.

Ja. Exakt. Und interessanterweise war das Schwierigste für mich der Schmuck, weil man das nicht konnte – bei den Porträts, ja, wir haben den elisabethanischen Schmuck nachgebildet – aber mit dem Denim musste ich eine völlig andere Sprache für den Schmuck finden. Ich habe das immer aufgeschoben, weil ich das Gefühl hatte, dass ich Kostüme auf einem bestimmten Niveau haben musste, um die Texturen zu verstehen, aber das war tatsächlich schwierig.

Ich werde für eine Minute über die Herrenkostüme sprechen, insbesondere am schottischen Hof, weil dort einige herausragende Dinge mit Herrenkleidung passieren, aber das eine Outfit, das sich von allen anderen abhebt und so ikonisch ist, ist John Knox in den schwarzen Zahlen.

Ja ja! Nun, es war interessant, dass wir zu dem Zeitpunkt, als ich mich mit David Tennant traf, bereits am Dreh waren, also war er ziemlich weit im Zeitplan. Zu diesem Zeitpunkt hatten wir also bereits ein ziemlich gutes Verständnis für Denim und seine Verwendung. Ich denke wirklich, dass man nach einer Weile arbeitet, viel Arbeit an einem Tag erledigen muss, also beginnt man sehr instinktiv zu arbeiten, was durch die Recherche und das Hintergrundwissen, das man hat, unterstützt wird, und als wir kamen zu Knox beziehen wir uns auf die Porträts und Gravuren, die wir von Knox hatten, und es war einfach eine sehr instinktive Kombination aus Denim und Porträts, die einfach zusammenkam, denke ich.

Es ist so auffällig und sobald er auf dem Bildschirm erscheint, wissen wir genau, wer das ist. Und er ist so eine Schlüsselfigur in der Geschichte der zwei Königinnen. Ich war so glücklich, das zu sehen. Aber bei den männlichen Gerichtsmitgliedern stellst du alles auf den Kopf. Sie duplizieren keine Outfits. Sie haben all diese Extras, die Sie auch anziehen. Ich bin also neugierig, wie Sie die Vielfalt der Looks für die Männer an den Höfen entwickelt haben, weil so viele von ihnen Lords sind und Sie davon ausgehen, dass sie sich gleich oder sehr ähnlich kleiden werden. Wie war also dieser Prozess beim Design der Männer?

Also die Prinzipien, es war Charakter für Charakter. Wenn jeder Schauspieler in die Umkleidekabine kommt und ich anfange, mit ihm zu diskutieren, haben sie einen großen Einfluss auf ihre Ideen und Gedanken. Und es gibt auch Körperlichkeit. Es ist keine Einheitsgröße. Wie Menschen stehen, wie sie sich bewegen, ihr Körperbau, Proportionen, die auf sie wirken, also kleiden Sie jeden Körper sehr stark. Für die elisabethanischen Männer lag die Sexualität ausschließlich in den Beinen und im Schritt, also wollte ich diese Betonung beibehalten. Und das war der Weg in ihre Sexualität, aber auch das Gefühl, die Jeans-Biker-Jungs zu sein, also war da all diese Sprache im Gange. Verschiedene Schauspieler reagierten auf unterschiedliche Weise darauf und nahmen es auf unterschiedliche Weise auf, daher war es ein sehr kollaborativer Prozess, die Kleidung zu entwickeln. Aber was bei den Männern klar war, war, dass sie mit hängenden Schultern zu ihrer Anprobe kamen und dachten: „Oh, hier tippen wir [denkende] Kürbishosen“. Aber als ich ihnen dann das Konzept erklärte und mit der Anprobe begann, veränderte sich der Körperbau und die Schultern wurden breiter und es gab eine Art Stolzieren in der Anprobe, was sehr angenehm war.

Das habe ich Josie [Rourke] gegenüber erwähnt, als ich neulich mit ihr gesprochen habe. Ich habe noch nie einen Film gesehen, in dem die Leute eine so fabelhafte Körperhaltung haben. Und ich weiß, dass so viel davon von der Kleidung kommt, besonders wenn man Denim trägt, was Sie zum größten Teil wirklich anders aussehen lässt.

Ja. Ich denke auch, dass es die Hüftgurte waren, die die Männer hatten, diese Art von Prahlerei, die wie der Gürtel eines Revolvermanns passte. Ich denke, es ist immens befähigend. Sie fühlten sich wohl darin. Es sah einfach gut aus.

F oder Sie, Alexandra, die Kostümdesignerin ist und ständig mit Stoffen arbeitet, was war für Sie das Überraschendste an Denim in Bezug darauf, wie Sie ihn manipulieren konnten?

Das Allererste, was wir taten, nachdem wir dachten, dass Denim die Antwort ist, war, ein elisabethanisches Wams für Herren absolut akkurat aus Denim herzustellen. Es war wirklich schrecklich, selbstbewusst, schlechtes Kostüm. Und das brachte mich mit einer Art „Ich glaube, ich gehe früh nach Hause, ich muss darüber nachdenken“. [Aber] tatsächlich gab es einen Moment, in dem mir klar wurde, dass ich immer noch an das glaubte, was ich tat, aber ich sah, was sein wahres Potenzial war, nämlich einen Weg zu finden, die Vorurteile zu kombinieren, die wir über Denim haben, weil es so viel ist ein Teil unseres Lebens, mit dem Elisabethaner. Das war also der aufregendste Teil – tatsächlich zu verstehen, was ich vorhatte; das war Augenblick für Augenblick. Außerdem denke ich, dass die Art von Kleinigkeit versucht, einen Schritt zurückzutreten und zu sagen: „Versuche ich, alles in ein Konzept zu stecken, an dem ich arbeiten möchte“, und sobald Sie eine Reihe von Regeln haben, wissen Sie, wann Sie die Regeln brechen müssen Du hast gemacht. Es wird also versucht, eine Idee nicht zu überarbeiten, sondern sie für ihren Wert am Leben zu erhalten, anstatt sie nur zum Funktionieren zu bringen.

Etwas, das mir besonders an Ihrer Verwendung von Denim gefällt, wenn Sie den schottischen Hof und Mary kleiden, ist die Tatsache, dass der Denim sie mehr an das Land bindet. Das sehen wir durch den ganzen Film, die emotionale Überzeugung. Und in Saoirses Performance, wo Mary wirklich mit dem Boden unter ihren Füßen verbunden ist.

Ja ja. Und nicht selten knietief im Schlamm! Aber in gewisser Weise war das auch aufregend, weil Sie aus den Zeitschriften [Mary Queen of Scots] wissen, dass dies das Leben war, das sie führte. So war es, wie hat sie dieses Leben gelebt und wie können wir ihr zeigen, wie sie dieses Leben lebt, das für ein Publikum heute identifizierbar und verständlich und ansprechend ist.

Hast du ein Lieblingsoutfit in diesem Film? Oder eine, auf die Sie besonders stolz sind?

Nein, sie tragen alle unterschiedliche Momente. Ich mag besonders die Geschichte des Films, als Mary auf Reisen war und in einem der Schlösser war und sie begann, sich auszuziehen, und sie hörte, dass Elizabeth Pocken hatte. In der Vergangenheit trug Mary beim Reiten Reithosen unter ihrem Rock, also gaben wir Saoirse die Röhrenjeans, die die Männer tragen, und wir gaben ihr ihre eigene Version der Taschen, die die Männer tragen, aber sie trägt immer noch ihr Korsett in die Hose gesteckt und für mich war es einfach eine sehr interessante Kombination von Komponenten durch die Storytelling-Anforderungen, die eigentlich ganz gut aussahen.

Die Tatsache, dass du ihr Taschen gegeben hast, das ist eine große Sache für mich. Alles braucht Taschen.

Alle von Marys [Kostümen], alle Hofdamen, hatten Schlitze in ihren Röcken bis hin zu Taschen, die an einem Hüftgürtel gebunden waren, was eigentlich das Ding war.

Nun, da Sie diese wunderbare Erfahrung gemacht haben, einen ganzen Film in Denim zu drehen, würden Sie sich in Zukunft noch einmal damit befassen, oder gibt es eine andere Art der Herstellung, von der Sie glauben, dass Sie etwas Ähnliches ausprobieren möchten? mit zum Geschichtenerzählen?

In gewisser Weise ist das unmöglich zu beantworten, weil meine Entscheidungsfindung immer aus dem Drehbuch stammt. Wenn jemand sagt „gestalte einfach etwas im luftleeren Raum“, bin ich ein Hase im Scheinwerferlicht. Es ist immer eine Art Reaktion auf ein Drehbuch, auf eine Geschichte. Also ich weiß es nicht, ich weiß es nicht. Deshalb mache ich Kostüme. Ich versuche, der Architekt zu sein. Ich arbeitete als Theaterdesigner, entwarf Sets und Kostüme, aber für den Film wechselte ich zum Kostüm, nur weil ich Stoffe liebe und ich liebe die Arbeit, die wir machen, was man damit machen kann und was unerwartet ist. . . Ich sage nicht, dass das Kostüm das Wichtigste sein muss, aber wenn ich nicht dazu beitragen kann, die Geschichte durch die Kleidung zu erzählen, oder wenn ich das Gefühl habe, dass ich es nicht kann, dann wird es kein Drehbuch sein, auf das ich reagiere.

von Debbie Elias, Interview 05.12.2018