3 TAGE MIT PAPA

Wie Benjamin Franklin 1789 an Jean-Baptiste Leroy schrieb: „‚In dieser Welt kann man nichts als sicher sagen, außer dem Tod und den Steuern.“ Während der Tod ziemlich oft als Prämisse verwendet wird bis zum Erbrechen In Filmen, sei es als Horror oder schweres Drama, kommt es nicht oft vor, dass einer dieser entscheidenden Aspekte des Lebens im Film mit einem Sinn für Authentizität und mit Blick auf die Gesamtheit der Umstände, die jeden umgeben, betrachtet wird. Autor/Regisseur Jacob Kornbluth hat sich mit dem eher komödiantischen, wenn auch wahrheitsgetreuen, extrem lustigen „Love & Taxes“ um Steuern gekümmert, und jetzt (zum Glück) gibt Autor/Regisseur/Schauspieler Larry Clarke sein Regiedebüt mit einem Blick hinter die Kulissen -Szenen „Business“ des Todes mit 3 DAYS WITH DAD. Und während Verlust und Tod sehr düstere und ernüchternde Erfahrungen sind, findet Humor irgendwie von Natur aus seinen Weg in die Mischung und gibt allen einen Moment der Ruhe, einen Moment der Perspektive, einen oder zwei Momente freudiger Erinnerung und Lachen und mehr als einen Moment des Wahnsinn. Mit anderen Worten, ein großartiger Treibstoff für dunkles komödiantisches Futter. Und es sind diese Momente, die in Clarkes halbautobiografischer, charmanter, lustiger und doch ergreifend liebenswerter Geschichte an die Oberfläche sprudeln. 3 TAGE MIT PAPA berührt das Herz und kitzelt die Lachmuskeln.

Wie viele von uns sind vom Tod eines geliebten Menschen, eines Familienmitglieds, berührt worden? Und möglicherweise noch emotionaler: Beobachten Sie, wie ein geliebter Mensch von einem blühenden und vitalen zu einer bloßen Hülle seiner selbst wird, unfähig zu funktionieren oder zu kommunizieren, während der Körper herunterfährt und der Tod kommt? Es ist herzzerreißend. Und genau da beginnt 3 DAYS WITH DAD – bei der Beerdigung des Familienpatriarchen Bob mit vier streitsüchtigen erwachsenen Geschwistern, die jeweils in kindliche Verhaltensweisen zurückfallen, und Dawn, Witwe und Stiefmutter, die offensichtlich im Widerspruch zu ihren Stiefkindern steht. Mit anderen Worten, eine durchschnittliche dysfunktionale amerikanische Familie mit den Ängsten, dem Spaß, den Kämpfen, den Schwächen und den Fehlern, die wir alle so gut kennen.

Clarke nimmt den Takt, am Ende des eigenen Lebens zu beginnen und sich dann auf die familiären Ereignisse zu konzentrieren, die zu diesem letzten Moment führen, und stellt uns die Familie Mills vor; Geschwister, Eddie, der als Türsteher in einem Hotel in Chicago arbeitet, Andy, Zac und Diane, die mit Tim verheiratet ist; und Stiefmutter Dawn. Die Geschwisterdynamik ist von Anfang an offensichtlich, als Andy, der den Rosenkranz umklammert, der nette Typ Zac, die etwas theatralische Diane und ihr Buttinsky-Ehemann Tim, alle in derselben Gegend in Maryland leben, in der sie aufgewachsen sind, und sich wie ein Rudel zu bewegen scheinen und als Gemahl agieren, während sie Eddie eher wie einen Eindringling behandeln. Dawn ist eine zierliche Witwe mit sanfter Stimme, die sich für eine Modemarke hält, wie ihre Jackie-Kennedy-ähnliche Beerdigungskleidung beweist.

Dann, als sich der Clan versammelt und über die letzten Tage vor seinem Tod nachdenkt, treffen wir Bob. Als ehemaliger Soldat kann Bob mit einem Wort charakterisiert werden – stark. Körperlich, emotional, sowie stark in seinen Überzeugungen zu Moral und Ethik. Seine Werte der alten Schule durchdringen die helle, sonnige Küche des Familienhauses, wo wir ihn über das Leben sprechen hören, harte Arbeit, Praktikabilität, seine Erwartungen an seine erwachsenen Kinder (insbesondere Eddie, der sich in den Augen seines Vaters als eine Art Enttäuschung empfindet) und seine Liebe zu seiner platinblonden, Zigarettenhose/Perlen tragenden, rot geschminkten Dawn. Worüber er und die Männer seiner Zeit im Allgemeinen nicht sprachen, waren Emotionen. Wir sehen auch den Bruch zwischen den erwachsenen Kindern und Dawn, die nichts lieber tut, als allen gegenüber Bemerkungen über ihren größeren Körperbau und ihr Gewicht zu machen, die aufrichtig in Form von Empfehlungen für gesündere Ernährung getarnt sind.

3 DAYS WITH DAD ist ergreifend in seinem beobachtenden Humor und feiert den Wahnsinn und die Verrücktheit, die die Familie Mills umgeben, sobald Eddie auf der Bildfläche erscheint. Situationskomik ist reich an mehreren Beispielen, die uns daran erinnern, dass die Wahrheit seltsamer ist als die Fiktion. (Wie wäre es, wenn ein menschliches Krematorium einen Leichnam in ein tierärztliches Krematorium schicken muss und Ihr geliebter Mensch mit einem Hund in ein Zimmer gerollt wird? Oder Krankenhauspersonal, das die Familie verlässt, um seinen geliebten Menschen mit 4 IV-Anhängen ins Badezimmer zu navigieren?) Clarke scheut keine Gefühle und ist bei seinen Beobachtungen schonungslos ehrlich. Aber daraus kommt dieser Humor. Wir sehen und fühlen durch Eddies Augen, wie der seltsame Mann mitten im familiären Chaos zusammenbricht und die Aufgabe hat, die Trauerrede auf Dads Beerdigung zu halten. Ein Teil der Herausforderung, vor der Eddie steht, besteht darin, dass er sich mit seinem eigenen Leben, seiner Beziehung zu seinem Vater und insbesondere seiner Vergangenheit auseinandersetzen muss, um das zu halten, was viele für eine „angemessene“ Trauerrede halten würden. während der drei Tage des Sterbens, des Todes, der Geschwister, einer Stiefmutter und der Bestattungsvorbereitungen.

Larry Clarkes klare Stärke liegt in seinem Casting und der Berufung auf sein eigenes Talent und seine Expertise als Schauspieler, er besetzt Schauspieler, die nicht nur ein ähnliches Können wie er selbst haben, sondern auch Schauspieler, die wissen, wie man gut mit anderen in der Sandbox spielt. Du kannst nichts Besseres machen als Clarkes Casting in 3 DAYS WITH DAD. Szenendiebstahl von Tom Arnold als Andy. Die urkomische Mo Gaffney als Diane. Der große Teddybär Eric Edelstein als Zac. Jon Gries als Tim. Larry selbst als Eddie. Und dann tippt Clarke auf Brian Dennehy, der als Bob die verletzlichste und sensibelste Leistung seiner Karriere abliefert, während Lesley Ann Warren mit der fleischigsten Rolle, die sie seit Jahren als Dawn hatte, aus dem Park haut. Warren ist in dieser Rolle preiswürdig. Für etwas mehr komödiantische Würze holt Clarke dann JK Simmons als neue Bestattungsunternehmer-Auszubildende und David Koechner als den Arzt, den Sie am Ende Ihres Lebens vielleicht nicht in der Nähe Ihres geliebten Menschen haben möchten. Um etwas Jugend und Elan hinzuzufügen, kommt der junge „General Hospital“-Star Hudson West als Devon an Bord und fügt ein wunderbares stillschweigendes Story-Element hinzu, das dem „Kreislauf des Lebens“ ähnelt. Jeder nährt das Lustige mit einer Ehrlichkeit, die rein, greifbar und resonant ist, während der Dialog natürlich und einfach ist. Die Lieferung ist scharf und passend für jeden Charakter, mit noch schärferem Timing, ein Beweis für das Können jedes Schauspielers.

Clarke erläutert sein Casting und hält zusammen mit seinem Kameramann Chris Gallo nicht nur die visuelle tonale Bandbreite des Films hell, sondern sorgt auch dafür, dass der Film mit natürlichem Licht gut beleuchtet ist und die Dunkelheit des Todes vermeidet. Eine angenehme Überraschung, die dem widerspricht, was viele erstmalige Regisseure tun, ist, dass Clarke seinen Schauspielern dank Framing und einem freieren Blocking den physischen Raum gibt, in dem sie spielen können. Und davon profitiert im gesamten Film jede Menge Situationskomik. Bemerkenswert ist, dass, wenn die Geschwister alle zusammen oder mit Dawn sind, die Kamera gerade breit genug gerahmt ist, um alle ins Bild einzubeziehen, wodurch die Schauspieler Platz zum Spielen haben und die Kamera die Spontaneität von Aktion und Reaktion ohne Schnitt festhalten kann. Das verheißt viel Gutes für dieses Ensemble und diese Geschichte. Ein großes Lob geht auch an Gallo und Clarke, die durch Winkel und Licht für visuelles Interesse sorgen, wenn sie in klaustrophobischen Räumen wie einem Krankenhauszimmer drehen.

Die Bearbeitung hat ein angenehmes Tempo und lässt Szenen größtenteils atmen und Dialogzeilen landen, ohne sich gehetzt zu fühlen.

Clarke widmet auch der Filmmusik große Aufmerksamkeit und nutzt das Talent von John Ballinger als Komponist. Leicht, oft mit einem Schwung, der den irisch-katholischen Wurzeln der Mills huldigt, hat die Partitur einen schönen lyrischen Fluss, der die Flüssigkeit von Gallos Kamera widerspiegelt.

3 TAGE MIT DAD täuscht darüber hinweg, dass Larry Clarke zum ersten Mal Spielfilmregisseur ist. Casting ist super. Produktionswerte sind ausgezeichnet. Clarke kennt diese Geschichte, er kennt die Charaktere, er kennt sein Publikum. Der Geschichte liegen so viele Emotionen zugrunde und so viel mehr, die durch visuelle Anekdoten oder Darstellungen hätten einbezogen werden können, aber Clarke wusste, wann sie einen Schritt zurücktreten und sagen musste: „Genug ist genug“ und 3 TAGE MIT DAD einfach leben und lachen lassen.

Drehbuch und Regie führte Larry Clarke
Darsteller: Larry Clarke, Tom Arnold, Eric Edelstein, Mo Gaffney, Brian Dennehy, Lesley Ann Warren, Jon Gries, JK Simmons, Davis Koechner, Hudson West

von Debbie Elias, 12.09.2019

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