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2006 THE FILM FESTIVAL Must See Festival Filme!

Nun, es ist wieder meine Lieblingsjahreszeit. Zeit für das LA Film Festival. Und dieses Jahr findet die ganze Action in Westwood statt. Vom 22. bis 2. Juli 2006 ist LAFF eine Feier des Independent-Films und ein wahres Schaufenster unerschlossener Exzellenz mit allem, von studiogestützten Star-Power-Produktionen wie THE DEVIL WEARS PRADA bis hin zu echtem Graswurzel-Filmschaffen mit Wettbewerbsfilmen wie HEAD TRAUMA, SWEDISH AUTO und sogar AN INCONVENIENT TRUTH von Al Gore. Im Gegensatz zu den meisten Festivals zeichnet sich das LAFF dadurch aus, dass es für die Öffentlichkeit zugänglich ist. Tickets sind für die meisten Filme erhältlich – sowohl für die im Wettbewerb stehenden als auch für die, die nur als Vorschau auf kommende Veröffentlichungen angeboten werden – ganz zu schweigen von einem meiner Lieblingsteile des Festivals, dem Familientag. Das letztjährige Festival präsentierte Perlen wie „Transamerica“ mit der Oscar-nominierten Felicity Huffman, Gus Van Sants „Last Days“, „Happy Endings“, „June Bug“, der eine Oscar-Nominierung für Amy Adams erhielt, „Me and You and Everyone We Know“. und mein Favorit (und es sieht so aus, als ob es auch die meisten der Welt sind), bester Oscar-Gewinner für einen Dokumentarfilm, „Der Marsch der Pinguine“. Was dieses Jahr bringt, bleibt abzuwarten, aber basierend auf einigen Vorführungen, die ich bereits gesehen habe, scheint dies ein weiteres goldenes Jahr zu werden. Da also noch Tickets verfügbar sind und das Festival gerade erst beginnt, werfen wir einen Blick auf einige meiner Filme, die man beim LAFF 2006 nicht verpassen sollte.

  Jungen2 In erster Linie denkt man an ein Festival, man denkt an Spaß. Und der lustigste (und lustigste) Film, den ich bisher gesehen habe, ist BOYS & GIRLS GUIDE TO GETTING DOWN. Premiere in der Kategorie Guilty Pleasures, zweifellos, absolut, ohne Kompromisse, ohne den Schatten eines Zweifels, wird dies der Sleeper-Kult-Favorit von LAFF sein. BGGGD spielt heute im schnelllebigen Clubviertel Cahuenga (wie in Boulevard) und ist ein praktischer Dandy-Visual Guide, der die How-tos und Dos and Don'ts des Clubbings im LA des 21. Jahrhunderts in Form einer Studie präsentiert durchgeführt vom Heizakeit Institut. Indem Sie diese alten Armee-Trainingsfilme aus den 1950er Jahren und diese gottverdammten Gesundheitsunterrichtsfilme der 50er und 60er Jahre perfekt nachahmen, lernen Sie Dinge wie „Wie man Trinkgeld gibt“, „Wie man Stammgast wird“, „Wie man auf eine private Party kommt oder Club“, „Drug Dealer Time vs. Real Time“, „How to Silence a Non-Stop Talking Date“ und einer meiner Favoriten, „Alcohol – From Clumsy to Retarded“. Als zusätzlichen Bonus finden wir sogar BGGGD-„Hip-Tipps“, die über den ganzen Film verstreut sind! Natürlich gibt es auch einige sehr anregende pädagogische Fakten. Kennen Sie den Unterschied zwischen männlichem und weiblichem Gehirn? (Okay – lassen Sie mich nicht anfangen, aber sagen wir einfach, dass Heizakeit-Studien zeigen, dass das männliche Gehirn viel weniger Wert auf höhere Lebensfunktionen legt.)

Der von Paul Sapiano geschriebene und inszenierte Film wurde letztes Jahr über einen Zeitraum von sieben Wochen von August bis Oktober gedreht. Mit einer absolut perfekten Mischung aus „Animation“, Live-Action und Erzählung schwingt Sapiano Rapierwitz mit der Leichtigkeit und Flüssigkeit eines Jedi-Lichtschwertkampfes. Ein großes Lob an ihn, dass er auch halb sozial verantwortlich ist, wenn es um Dinge wie Gelegenheitssex, Drogen und das alles Wichtige geht – Freunde kommen zusammen, Freunde gehen zusammen Mantra. Mit über 180 Sprechrollen beinhaltet der Film echte Barkeeper, echte Clubber, echte Musiker zusammen mit einigen bekannten Gesichtern (Sie kennen die – kennen das Gesicht, aber nicht den Namen) wie Steve Monroe. Am besten bekannt als Frank Tobin in „Miss Congeniality“, ist Steve hier ein Schrei als der Dummkopf, der versucht, cool zu sein, Bryce. Cricket Leigh, Katie Gilbert und Leyla Milani werden ebenfalls leicht erkennbar sein, aber es ist Newcomer CC Sheffield, der für Furore sorgt.

Obwohl es heute etwas zwischen 20 und 30 darstellt, spricht es alle Generationen an (und ich kenne Leute in den Vierzigern, die dasselbe tun) und ist LUSTIG LUSTIG LUSTIG, aber gleichzeitig liefert es tatsächlich einige gute Informationen und tut es geschmackvoll und taktvoll sprechen Sie die Kehrseite von Alkohol, Drogen und Gelegenheitssex an. In dem Film gibt es jemanden, mit dem sich jeder identifizieren kann, und der überraschende Auftritt des allseits beliebten Schulleiters Dennis Haskins alias Mr. Belding am Ende ist nur das i-Tüpfelchen.

  schwedisch_auto Wenden wir uns der ernsthafteren Seite zu, in der Arena des narrativen Wettbewerbs haben wir SWEDISH AUTO. Eine absolut charmante Kleinstadt-Charakterstudie, dies ist ein wahres Stück Americana. Carter ist ein ruhiger, hart arbeitender Mechaniker. Als Einzelgänger arbeitet er Tag für Tag, ohne von seiner Routine abzuweichen. Immer ein Cheeseburger-und-Pommes-Typ, verbringt er seine Nächte damit, voyerusitisch einem Geigenvirtuosen zuzuschauen und zuzuhören, der in der Stadt lebt. Versteckt in den Schatten, kommt er ein Teil der Nacht, fast unsichtbar; bis er ein Astronomiebuch findet, das auf mysteriöse Weise vor seiner Wohnung abgelegt wurde und auf dem ein Blatt mit den Sternen seinen Namen gekritzelt hat. Carter erkennt, dass er nicht allein ist und dass jemand anderes dasselbe Leben wie er führt, und begibt sich auf eine neue Suche, um herauszufinden, wer es ist und was sie antreibt.

January Jones stiehlt den Film als Darla und Lukas Haas ist ideal als Carter. Seit er als Samuel Boch in „Witness“ auf der Bühne stand, war er stets der perfekte Einzelgänger mit ausdrucksstarkem Staunen und Traurigkeit, und als Carter verkörpert er das vorbildlich. Lukas, ein Festivalfavorit, der sich schnell zu einer festen Größe entwickelt hat, war im letztjährigen „Last Days“ von Gus Van Sant fantastisch und ist hier noch beeindruckender. Ich bin zum ersten Mal auf January Jones in „The Three Burials of Meliquiades Estrada“ im November bei AFI aufmerksam geworden, aber das selbstbewusste, verletzliche und doch weise Mädchen, das sie hier spielt, zeigt eine größere Bandbreite ihres Talents. Sie strahlt eine Süße aus, die den gesamten Film weicher und heller macht wie ein sonnenverwöhnter Morgen.

Der von Derek Sieg geschriebene und inszenierte Film hat insgesamt eine Süße, die einige der härteren, verstörenderen Kanten der Geschichte mildert und Ihnen ein helles, hoffnungsvolles und liebenswertes Ende gibt. Es lässt auch einige weit offene Fragen offen, die in einem nachfolgenden Film untersucht werden können. Teilweise etwas langsam, schafft es Sieg dennoch, Sie mit einem erstaunlichen Einsatz von Schatten und Sonnenlicht und einer wunderschönen Kinematographie von Richard Lopez wieder in die Geschichte hineinzuziehen. Die Platzierung der RC-Cola-Maschine und des wunderschönen offenen Landes von Virginia ist mir sicherlich nicht entgangen und wirkt mit Zeit und Ort Wunder für die Gesamtgeschichte. Und der minimalistische Dialog – sooooooo Kleinstadt, Land, Südstaaten der USA. Stillschweigende Perfektion!

Ich weiß nicht, wie dieser Film im Erzählwettbewerb des LAFF abschneiden wird, da die unzähligen Einsendungen in der Kategorie wie ein Vergleich von Äpfeln mit Birnen sind, aber wenn ich abstimmen würde, würde SWEDISH AUTO meine Stimme bekommen. Aber basierend auf dem, was ich bisher gesehen habe, denke ich, dass die größte Festival-Konkurrenz von CHALK kommen wird.

Und werfen wir einen kurzen Blick auf CHALK. Denken Sie an eine Lehrerversion von „Fast Times At Ridgemont High“ – humorvoll mit einem ernsten Unterton über den Lehrerberuf. Unter der Regie von Mike Akel und geschrieben von Akel und Chris Mass bietet der Film einen belebenden und „lehrreichen“ Einblick in das Schuljahr einer High School in Texas. Unterbrochen von diesen wichtigen Meilensteinen im Klassenzimmer, dem Abschlussball, der Heimkehr, den Ferien, langen Wochenenden, Aufmunterungsveranstaltungen, Eltern-Lehrer-Konferenzen, wie viele Wochen noch bis zum Sommer übrig sind, Ferien (Bären wiederholen sich), erhalten wir Einblick in die unzähligen Arten von Lehrern da draußen und was sie antreibt. Soll ich ein guter Lehrer oder ein netter Kerl sein? Unterrichtspläne oder Faulenzen? Hausaufgaben oder Hausparty? Ein durchgehender Ironiefaden, der ein beachtliches Maß an Humor bietet, ohne den Film oder die Lehrer zum Hohn zu machen. Eine gemeinsame Grundlage für alle, auf die sie sich beziehen können. Ich garantiere Ihnen, dass es hier einen Lehrer gibt, der in jedem einzelnen von Ihnen eine Saite berühren wird. Schön gemacht. Geben Sie diesem ein „A“.

  Schädeltrauma In der Kategorie Dark Wave haben wir einen interessanten Film von Lance Weiler, einem Kollegen aus Philadelphia. HEAD TRAUMA ist die Geschichte des vorübergehenden George Walker. Als George nach 20 Jahren Abwesenheit in das Haus zurückkehrt, das er als Kind kannte, findet er alles verändert vor. Verlassen, schmutzig, mit Brettern vernagelt und bereit für den Abriss (ich muss Phillys Renovierungsprogramme jetzt lieben), beschließt George, das Haus zu reparieren, es zu verkaufen und von der Straße zu gehen. Leider erleidet er eine Kopfverletzung, die ihn mit lähmenden Alpträumen zurücklässt; insbesondere – ein Mord.

Basierend auf Weilers eigenen Erfahrungen nach einem Frontalzusammenstoß mit einem Fahrzeug untersucht HEAD TRAUMA die Psyche und den posttraumatischen Stress, was diesem Film einen Chill- und Thrill-Faktor von 8 bis 10 verleiht.

Nebenbei bemerkt, Weiler hat über 60 verlassene Häuser überprüft, bevor er sich für das Prescott House entschieden hat. Obwohl es wegen seiner Gruseligkeit ausgewählt wurde, war der Hauptgrund für seine Auswahl, dass „es nicht so schlecht roch wie die meisten anderen Häuser“. Weitere Informationen zu HEAD TRAUMA finden Sie in den kommenden Wochen und in meinem Interview mit Lance Weiler.

  spucken2 Und dann ist da noch SP!T. Ein Film, den ich normalerweise nicht sehen würde, ich war bei der Eröffnung dank einiger cleverer Texte von Rotimi Rainwater und der unterbrochenen Erzählung von Rosario Dawson begeistert. SP!T ist eine Geschichte über Slam Poetry und insbesondere den Weg zu den nationalen Meisterschaften. (Ja, genau wie eine Buchstabierbiene gibt es eine Slam-Meisterschaft.) Für diejenigen unter Ihnen, die mit dem Konzept nicht vertraut sind: Slam Poetry stammt aus dem Hip-Hop und ist eine lebendige, blühende, energiegeladene Form des künstlerischen Ausdrucks im Rohzustand Form des gesprochenen Wortes verschmolzen mit einer kleinen „Street Performance“. Es kommt von Herzen. Es kommt aus dem Darm. Es kommt aus dem Leben. SP!T beginnt auf der Straße und bewegt sich mit Open Mike Nights in Clubs und schließlich zu Regionals und den Albuquerque Nationals (die ach so hässlich werden!!) , SP!T ist eine faszinierende und interessante Fahrt.

Unter der Regie von Rotimi Rainwater erfolgt der Inhalt und die Einarbeitung in Slam Poetry ohne Predigten oder Belehrungen und erleichtert den Einstieg in die „Slam-Welt“. Wir konzentrieren uns auf die Geschichten von Slam-Meisterin Shihan Van Clief (die jetzt als Conférencier und Coach bei Auftritten und Wettbewerben fungiert), Oveous Maximus, Al Black und Mollie Angelheart sowie dem LA vs. NY Slam und entdecken die treibenden Kräfte hinter jeder dieser Kunst als Ganzes bilden. Und ich muss sagen, verdammt, diesen Leuten wird im Wettbewerb die Kehle durchgeschnitten!!!!! Ein gut gemachter Score, der sich gut in den Schnitt einfügt, ist besonders effektiv während „Episoden“-Segues. Viel Handkameraarbeit leistet auch große Anstrengungen, um die mutige Intensität der Kunst zu vermitteln.

Obwohl Sie eine harte Haut benötigen, um mit vielen Inhalten selbst sowie den körperlichen Handlungen der Dichter fertig zu werden, ist dies ein echtes Juwel für das richtige Publikum. Ich muss jedoch sagen, dass die komödiantische und familiäre Seite von Shihan der beste Teil des Films ist, während die Geschichte von Oveous äußerst inspirierend ist. Der Nachteil ist meiner Meinung nach die übermäßige Aufmerksamkeit für die Dichterin Mollie Angelheart. Ein weißes Mädchen, das mit ihren Handlungen und Worten versucht, schwarz zu sein, treibt Sie bis zum Punkt der Verärgerung, wenn sie jammert, wenn sie einen Wettbewerb verliert, und bringt Sie dann völlig über den Rand, wenn sie in einen manischen Dialog darüber gerät, wie sie ist Die Rate steigt um weitere 1.000,00 $, dank des Erscheinens in einer Fernsehsendung. Vom blauen Lidschatten von Maybelline bis hin zu French-Spitzennägeln und ständigem Herumwerfen der Haare, wenn überhaupt, zeigt ihre Leistung nur, dass jeder Slam ausprobieren kann – sei es gut, schlecht oder gleichgültig.

Interessant und ausgefallen, SP!T ist definitiv eine Alternative zum Mainstream-Festival, die man gesehen haben muss.

Wow! Mit über 250 Spielfilmen und Kurzfilmen plus Coffee Talks, Poolside Chats und mit Stars besetzten Premieren habe ich kaum an der Oberfläche gekratzt! Für ein komplettes Festival-Line-up und um Tickets zu kaufen, besuchen Sie das Los Angeles Film Festival unter www.lafilmfest.com. And check back here and on my website www.moviesharkdeblore.com in the coming weeks and months for exclusive Festival photos, one on one director interviews and in-depth reviews. Who knows, maybe one of your Festival favorites will walk away with Oscar gold – again!